Chicos para Pelé
Boys for Pele es el tercer álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense Tori Amos. Precedido por el primer sencillo, "Caught a Lite Sneeze", por tres semanas, el álbum fue lanzado el 22 de enero de 1996 en el Reino Unido, el 23 de enero en los Estados Unidos y el 29 de enero en Australia. A pesar de que el álbum es el material menos apto para la radio de Amos hasta la fecha, Boys for Pele debutó en el número dos tanto en el Billboard 200 de EE. UU. como en la lista de álbumes del Reino Unido, lo que lo convierte en su mayor debut transatlántico simultáneo. su primer debut en el top 10 de Billboard y el debut de su carrera en los Estados Unidos con las listas más altas hasta la fecha.
Boys for Pele se grabó en las zonas rurales de Irlanda y Louisiana y presenta 18 canciones que incorporan clavicémbalo, clavicordio, armonio, coros de gospel, bandas de música y orquestas completas. Amos escribió todas las pistas y, por primera vez, se desempeñó como productora única de su propio álbum. Para Amos, el álbum fue un paso en una dirección diferente, en términos de canto, composición y grabación, y es experimental en comparación con su trabajo anterior.
Antecedentes
Durante la grabación de su álbum anterior, Under the Pink (1994), la larga relación profesional y romántica de Amos con Eric Rosse, quien coprodujo una cantidad considerable de su pre- Obra de Pele, desintegrada. Esa pérdida, combinada con algunos encuentros posteriores con hombres durante la gira promocional de Under the Pink, obligó a Amos a reevaluar su relación con los hombres y la masculinidad. Amos explicó: "En mis relaciones con los hombres, siempre fui lo suficientemente músico, pero no lo suficientemente mujer, siempre conocí hombres en mi vida como músico, y había magia, adoración. Pero luego desaparecería. Todos queremos ser adorados, aunque sea por cinco minutos al día, y nada de lo que estos hombres me dieron fue suficiente."
Las canciones comenzaron a aparecer en fragmentos, a menudo mientras estaban en el escenario durante la gira Under the Pink. Después de un viaje a Hawái durante el cual Amos aprendió sobre la legendaria diosa del volcán Pele, el álbum comenzó a tomar forma; Amos concibió las canciones como una representación del robo del fuego de los hombres en su vida, así como un viaje para encontrar su propio fuego como mujer. A partir de ahí, explicó Amos, las canciones simplemente llegaron. "A veces, la furia de eso me hacía retroceder, comencé a vivir estas canciones cuando nos separamos. El vampiro en mí salió. Eres un vampiro emocional, con sangre en la comisura de la boca, y te pones lápiz labial a juego para que nadie lo sepa.
Durante este tiempo, Amos, quien ha discutido abiertamente sus experiencias con las drogas psicodélicas, particularmente en relación con Boys for Pele, hizo ceremonias de ayahuasca con un chamán sudamericano y experimentó el encuentro con el diablo, llevándola para escribir la pista "Father Lucifer."
El álbum finalmente constaría de 15 canciones de larga duración y cuatro "interludios" cortos. Mientras Amos encontraba "partes y piezas de mí mismo que nunca había reclamado" en este viaje, las 14 canciones principales representan la cantidad de partes del cuerpo del dios egipcio Osiris que su esposa, la diosa Isis, tuvo que encontrar para reconstruir su cuerpo en la mitología egipcia. La disposición de las canciones del álbum refleja la progresión que Amos pretendía lograr en el LP de vinilo doble del álbum; cada uno de los cuatro lados del álbum en vinilo se abriría con una pista de interludio que conduce al resto de las tres o cuatro canciones de cada lado. El lanzamiento en vinilo es la única versión del álbum en la que los interludios ("Beauty Queen", "Mr. Zebra", "Way Down" y "Agente naranja") no están numerados.
Producción
Boys for Pele es el primer álbum de producción propia de Amos; ella continuaría produciendo sus propios álbumes desde entonces. Dado que el álbum trata sobre el papel de la mujer en la religión y las relaciones, y particularmente a la luz de su ruptura con Rosse, quien se había desempeñado como productora de sus dos álbumes anteriores, Amos sintió que era apropiado tomar el control total sobre la producción Chicos por Pelé, como "apuesta por la independencia". Sobre la producción del álbum ella misma, Amos dijo: "Estuve en un punto en el que no podía responderle a nadie". Había estado respondiendo toda mi vida a una figura patriarcal."
Tema y contenido lírico
Dos corrientes subyacentes recorren Boys for Pele: explorar el papel de la mujer tanto en la religión patriarcal como en las relaciones. Amos había escrito previamente canciones en un contexto religioso y/o teológico ("Crucify" de Little Earthquakes (1992), "God" de Under the Pink), pero su punto de vista adquiere un sesgo particularmente feminista en este álbum. "La parte femenina de Dios ha sido circuncidada de todas las religiones... Dios (es) una fuerza patriarcal, una energía muy masculina, con lo femenino siendo subordinado, ya sea siendo la madre, la amante, la virgen, pero nunca el igual, nunca tener el todo." 'Muhammad My Friend', la octava pista del álbum, representa mejor este aspecto del tema del álbum con la línea, 'Es hora de decirle al mundo/Nosotros'. ambos saben que fue una niña en Belén."
Amos derivó el título del álbum de la diosa del volcán hawaiano, Pele, con los "boys" representando a los hombres en su vida. "Primero quise sacrificar a todos estos muchachos a la diosa del volcán y asarlos como malvaviscos, luego decidí que me dieron un regalo realmente maravilloso," Amos dijo del título. La propia Amos ha descrito el álbum como una novela, como una "historia del descenso de una mujer para ganar su pasión y ganar su compasión". narrando el autodescubrimiento de una mujer en un mundo dominado por hombres, buscando fragmentos de sí misma y siendo reprimida. Canciones como "Blood Roses", "Caught a Lite Sneeze", "Hey Jupiter", "Doughnut Song" y "Poniendo el Daño" lidiar directamente con las secuelas de una ruptura y la reflexión de una mujer sobre la relación fallida.
"Blood Roses", que Amos inicialmente pretendía que sirviera como la pista de apertura del álbum, encuentra al cantante despreciado por una relación fallida, cantando frases como "can'no olvides las cosas que nunca dijiste" y "te he afeitado todos los lugares donde has estado chico". Con respecto a 'Caught a Lite Sneeze', Amos dice, 'toda la corriente está haciendo cualquier cosa para que no tengas que enfrentarte a ti mismo'. Nada es suficiente"; sus relaciones anteriores con hombres son la columna vertebral de la canción con líneas como, "chicos a mi lado izquierdo, chicos a mi lado derecho, chicos en el medio y no estás aquí, necesito un gran préstamo de la zona de chicas."
Grabación
Amos inicialmente había planeado grabar el álbum completo en el sur de Estados Unidos porque "hay algo oculto en el sur, y quería volver allí porque era similar a cómo me sentía en mis relaciones con hombres," pero la mayor parte del registro se grabó en una iglesia en Delgany, condado de Wicklow, Irlanda, así como en Nueva Orleans, Luisiana. Dada su educación religiosa, Amos se sintió atraída a grabar en una iglesia, no con ira, sino "con la intención de la totalidad y de devolver la libertad a una mujer fragmentada". Amos eligió grabar el disco en una iglesia porque se trataba de buscar una corriente de energía, sobre afirmar que el aspecto apasionado de la feminidad que la iglesia enseña está mal, "la idea de decir mi verdad, sin censura, en un lugar que no honra la verdad de nadie a menos que sea la de la iglesia verdad," “Así que pensé que si iba a reclamar mi feminidad, mi pasión, y cantar este disco, que, para mí, estaba reclamando fragmentos que había reprimido durante mucho tiempo, entonces iba a volver a un iglesia, de vuelta al viejo mundo, para hacerlo."
Grabar el álbum en una iglesia también fue una decisión técnica para aumentar la acústica de la música. Al ingeniero de sonido de Amos se le ocurrió la idea de encerrar a Amos y sus instrumentos en una caja, junto con un gabinete Leslie improvisado. Debido a la logística del espacio, Amos se puso de pie para tocar el clavicémbalo y el piano. El tiempo que tardó en dar la vuelta explica la interrupción de la música que se escucha en 'Caught a Lite Sneeze'. al cambiar de instrumento. Al comienzo de la primera pista, 'Beauty Queen', se puede escuchar el interruptor del altavoz con efecto Leslie (junto con el ruido del altavoz giratorio), y el efecto Leslie se hace evidente cuando se enciende. encendido y apagado durante diferentes partes de 'Horses', en sí misma una pieza de piano continua, lo que permite una clara comparación en el sonido del piano con y sin el gabinete.
Caras B
Título | Duración | Individual |
---|---|---|
"Graveyard" | 0:56 | "Caught a Lite Sneeze" (1996) |
"Hungarian Wedding Song" | 1:00 | |
"Chicas Londres" | 3:20 | |
"Samurai" | 3:03 | |
"Eso es lo que me gusta Mick" | 2:59 | |
"Este Viejo" | 1:44 | |
"Toodles Mr. Jim" | 3:09 | |
"Alamo" | 5:11 | "Talula" (1996) |
"Amazing Grace/Til The Chicken" | 6:48 | |
"Frog on My Toe" | 3:40 | |
"Sister Named Desire" | 5:29 |
El proceso de composición y sesión de grabación de Boys for Pele es uno de los más prolíficos de Amos. Entre las canciones que se incluyeron en el álbum, incluidas como caras B e incluidas en compilaciones posteriores, Amos compuso y grabó aproximadamente 35 canciones durante este tiempo.
La tabla que se muestra aquí enumera solo las canciones que se lanzaron como caras B en sencillos de Boys for Pele.
Muchas canciones escritas y grabadas para Boys for Pele se lanzaron junto con álbumes posteriores o aún no se han lanzado. Tres de estas canciones, "Cooling", "Never Seen Blue" y "Beulah Land", se grabaron para su inclusión en Boys for Pele, pero se mantuvieron fuera del álbum y luego se lanzaron como caras B en "Spark" (1998) y 'La fuerza de Jackie' (1998) sencillos.
Otras canciones se escribieron parcialmente durante la era Boys for Pele y se terminaron y lanzaron más tarde: "Snow Cherries from France" aparece en la compilación Tales of a Librarian (2003), su último lanzamiento con Atlantic; 'Vestido de Apolo' aparece en Los tesoros ocultos de Scarlet (2004); y "Walk to Dublin", que quedó fuera del álbum después de los desacuerdos sobre la estructura musical de la canción entre Amos y su sello, y luego se revisó nuevamente durante From the Choirgirl Hotel (1998) sesiones de grabación, no fue lanzado hasta A Piano: The Collection (2006).
Otra canción, "To the Fair Motormaids of Japan", también se grabó durante las sesiones de grabación de Boys for Pele. Fue lanzado en una nueva versión remasterizada de lujo del álbum el 18 de noviembre de 2016.
El EP Hey Jupiter incluye presentaciones en vivo de algunas de las caras B lanzadas anteriormente de Amos, incluida una versión de "Over The Rainbow", enumerada como &# 34;En algún lugar sobre el arcoíris". Amos también hizo versiones de 'I'm on Fire', 'Landslide' y 'Over the Rainbow'. en VH1 Crossroads.
Ilustraciones
La portada del álbum es una foto de Amos sosteniendo un rifle grande, sentado en una mecedora en el porche de un antiguo edificio de madera. Una de sus piernas está fuera de sus pantalones y tirada por el costado de la silla. Una serpiente se enrosca alrededor de la silla y un gran gallo cuelga del techo del porche. La imagen es un guiño a su canción "Me and a Gun," que aparece en el álbum Little Earthquakes y relata una violación que sufrió. "Bueno, es [la portada del álbum] una referencia a 'Me and a Gun', una canción que escribí que estaba en Little Earthquakes. Y la idea de que hay un gallo muerto a mi derecha y una serpiente viva a mi izquierda. Y la idea es que la muerte y la vida... la creación... lo que me ha costado llegar aquí con los hombres, y ya no quiero enfadarme. Y le das la vuelta y bajas el arma, pero no estoy fingiendo lo que se necesita para traerme aquí. Pero no más resentimiento." [Live105 San Francisco (radio) – 7 de febrero de 1996] Fue tomada por Cindy Palmano en octubre de 1995 en Nueva Orleans.
Promoción
A fines de 1995, Atlantic lanzó un CD promocional en Alemania y Estados Unidos titulado simplemente Tori Amos, con el número de catálogo PRCD-6535-2. "Música nueva de Tori Amos..." apareció en la portada, y al abrir el joyero, "... está disponible pronto" aparece en la parte posterior del inserto. El lanzamiento es una compilación promocional de 9 pistas de los sencillos de Amos de sus dos primeros álbumes en solitario, destinados a las estaciones de radio para generar interés en el próximo álbum. La canción "Precious Things" está mal etiquetado como "Estas cosas preciosas" tanto en el CD como en la contraportada, mientras que "Crucify (Remix)" aparece en la lista cuando en realidad se incluye la versión del álbum de la canción.
El primer sencillo del álbum, 'Caught a Lite Sneeze', fue lanzado comercialmente y a las estaciones de radio el 2 de enero de 1996, tres semanas completas antes del lanzamiento del álbum.. Esta es una táctica de marketing que se usa a menudo para generar anticipación por un próximo álbum, y una calcomanía que acompaña al sencillo de EE. UU. Lo reconoce descaradamente: "¡Escucha la primera música nueva de Tori en más de 2 años!"
El equipo de marketing de Amos hizo uso de Internet para comercializar y promocionar Boys for Pele. Algunas reseñas proporcionaron enlaces a la página de inicio de Atlantic o a la página de inicio de Amos para escuchar clips de audio del álbum, mientras que otras proporcionaron números de teléfono para llamar y escuchar clips de audio. "Cogí un estornudo ligero" se destacó por ser uno de los primeros sencillos en tener su lanzamiento mundial en Internet como descarga gratuita.
Recepción crítica
Puntuación de la crítica | |
---|---|
Fuente | Valoración |
AllMusic | |
Enciclopedia de Música Popular | |
Entretenimiento Semanal | C |
Los Angeles Times | |
Q | |
Coleccionista | |
Rolling Stone | |
The Rolling Stone Album Guide | |
Spin | 9/10 |
Sputnikmusic |
Los críticos en general elogiaron la instrumentación ampliada del álbum y la acústica que brindó la grabación del álbum en una iglesia, pero por lo demás, la reacción al álbum fue polarizada, particularmente con respecto a la letra. Boys for Pele es más denso líricamente que los dos álbumes anteriores de Amos, y lleva la oscuridad poética a nuevas alturas. Algunos críticos elogiaron sus letras ultrapersonales, mientras que otros criticaron lo que llamaron su autoindulgencia abierta y excesiva y sus "letras de la capa de ozono". descrito como insondable, impenetrable y personalmente opaco. Una crítica mordaz sugirió saltarse el álbum y leer algo "un poco más inteligible, como tal vez Gravity's Rainbow escrito en griego", mientras que Rolling Stone fue tan lejos como para decir sin rodeos que la mayoría de las letras del álbum son "en última instancia desconcertantes y, bueno, malas". Robert Christgau de The Village Voice asignó al álbum un "fracaso" calificación, que indica "un mal registro cuyos detalles rara vez merecen una mayor reflexión".
Un revisor observó que Amos' La creatividad sin restricciones debido a que se desempeñó como su propio productor le costó al álbum su accesibilidad. Amos ha declarado que su objetivo no era hacer música compatible con la radio con letras universales, y continuó diciendo que "una canción es solo una parte de la letra y, para mí de todos modos, más del 50 % de música, fácil". Hay tanto subtexto en la música que es parte de la historia."
Amy Gentry ha notado la forma de género en la que muchos críticos, tanto hombres como mujeres, abordaron el álbum. Esto incluyó la burla de Amos' estilo de actuación por ser demasiado sexualizado y críticas al supuesto subtexto lésbico en las letras del álbum.
Reconocimientos
El álbum fue nominado a un Grammy en 1996 como Mejor Álbum Alternativo, perdiendo ante Odelay de Beck.
A pesar de recibir críticas mixtas tras su lanzamiento, Boys for Pele se ha convertido en un álbum de gran éxito de ventas y ha sido citado como críticamente subestimado. En 2008, The Guardian incluyó a Boys for Pele en su lista de 1000 álbumes para escuchar antes de morir.
Fuente | Accolade | Rank |
---|---|---|
Spin | Mejores Discos de 1996 | 13 |
Mejores Discos de 1996 | 4* | |
WXPN Philadelphia | Mejores Discos de 1996 | 11* |
Billboard Magazine | Best Album Sales of 1996 | 100 |
La guerra contra el silencio | Mejores Discos de 1996 | 4 |
(*) designa a los lectores' o los oyentes' listas.
Rendimiento comercial
El álbum debutó en el número dos en el Billboard 200, vendió 102 000 copias en su primera semana y logró la certificación RIAA Gold en los EE. UU. a principios de marzo. El álbum también debutó en el número dos en el Reino Unido, lo que lo convierte en el debut transatlántico de mayor audiencia de cualquiera de los álbumes de Amos. Antes de su lanzamiento, el álbum obtuvo la certificación BPI Silver en el Reino Unido, seguida de la certificación BPI Gold en marzo. En mayo, las ventas en EE. UU. ya se acercaban al estado de certificación Platino cuando se lanzó y acompañó 'Talula', el segundo sencillo estadounidense del álbum, que también apareció en la película Twister. junto a una pegatina que decía: "Del nuevo álbum de Tori Boys for Pele – 900.000 y subiendo!". Remixes bailables de "Professional Widow" fueron lanzados en julio y, a finales de mes, el sencillo alcanzó el número uno en las listas Billboard Hot Dance Music/Club Play en los EE. UU., además de encabezar las listas en Italia y el Reino Unido. Los exitosos estrenos de "Talula" y posteriormente "Professional Widow" aumentaron las ventas de álbumes lo suficiente como para que Boys for Pele obtuviera la certificación RIAA Platinum en agosto, un día después del lanzamiento en Estados Unidos del EP Hey Jupiter.
El éxito de las remezclas de este álbum hizo que se reeditara tanto en EE. UU. como en el Reino Unido. En Estados Unidos, la versión original de "Talula" fue reemplazado por "Talula (The Tornado Mix)," que incorpora un ritmo de baile menor. En el Reino Unido, "Talula (The Tornado Mix)" reemplazó la versión original de la canción y un remix de "Professional Widow" se agregó al álbum, inmediatamente después de la versión original de la canción. Como resultado de la "Viuda Profesional" pista, la canción "In the Springtime of His Voodoo" fue eliminado por completo.
"En la primavera de su vudú" también fue remezclado y lanzado como sencillo de baile, pero fue un éxito de club mucho menor. El interés en el álbum resurgió cuando Amos cantó en 'Blue Skies', otro éxito de club y dance del artista de música dance BT que alcanzó el número uno en la lista Hot Dance/Club Play exactamente un año después del lanzamiento de Chicos para Pelé.
Boys for Pele permaneció en el Billboard 200 durante 29 semanas a lo largo de 1996, antes de desaparecer de la lista a mediados de septiembre. Según Billboard, el álbum ocupó el puesto número 100 en las listas de álbumes de fin de año de 1996 en los EE. UU. en diciembre. Hasta la fecha, Boys for Pele es el tercer álbum más vendido de Amos en los EE. UU.
A principios de 2016, Tori Amos anunció a través de Twitter que el álbum está programado para una reedición de lujo más adelante en el año, luego de los relanzamientos de lujo de sus dos primeros álbumes en 2015.
Lista de pistas
Todas las pistas están escritas por Tori Amos.
No. | Título | Duración |
---|---|---|
1. | "Beauty Queen/Horses" | 6:07 |
2. | "Blood Roses" | 3:56 |
3. | "Padre Lucifer" | 3:43 |
4. | "La viuda profesional" | 4:31 |
5. | "Sr. Zebra" | 1:07 |
6. | "Marianne" | 4:07 |
7. | "Trajo una brisa de lite" | 4:24 |
8. | "Muhammad My Friend" | 3:48 |
9. | "Hey Júpiter" | 5:07 |
10. | "Espera abajo" | 1:13 |
11. | "Little Amsterdam" | 4:29 |
12. | "Talula" | 4:08 |
13. | "No el Barón Rojo" | 3:49 |
14. | "Agent Orange" | 1:26 |
15. | "Doughnut Song" | 4:19 |
16. | "En la primavera de su Voodoo" | 5:32 |
17. | "Putting the Damage On" | 5:08 |
18. | "Twinkle" | 3:12 |
Longitud total: | 70:32 |
Nota: La versión reeditada del álbum en el Reino Unido en 1997 reemplazó la versión original de "Talula" con el Tornado Mix que fue lanzado como single. Además, el Star Trunk Funkin de Armand's; Mezcla de "Viuda profesional" se incluyó como pista 5, empujando todas las canciones hacia abajo en orden. Debido a limitaciones de tiempo, estos lanzamientos excluyeron "In the Springtime of His Voodoo".
Personal
- Tori Amos – voces, piano Bösendorfer, órgano armónico, clavichord, Harpsichord, productor
- George Porter Jr. – bajo
- Steve Caton – Guitarra, guitarra eléctrica, Mandolin, hinchas
- Manu Katché – Drums
- Marcel van Limbeek – Delgany Church Bells
- James Watson – Trompeta, director de latón
- The Black Dyke Mills Band – latón
- El Sinfonia de Londres – cuerdas
- John Philip Shenale - arreglo de cuerda
- Peter Willison – orquestador de cuerdas y director
- Alan Friedman – programación de tambores
- Clarence J. Johnson III – soprano Sax, tenor Sax
- Mino Cinelu – percusión
- Darryl Lewis - percusión
- Mark Mullins – Trombone, Horns
- Craig Klein – Sousaphone
- Michael Deegan – Bagpipes
- Bernard Quinn – bagpipes
- Nancy Shanks – voces adicionales
- Mark Hawley – ingeniero de grabación y mezcla
- Marcel van Limbeek – ingeniero de grabación y mezcla
- Rob van Tuin – Asistente ingeniero de grabación y mezcla
- Bob Clearmountain – mezcla
- Bob Ludwig – masterización
- Cindy Palmano – obras de arte, fotografía, dirección de arte
- Paddy Cramsie – diseño gráfico
- Paul Chessell – diseño gráfico
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Solteros
Año | Canción | Posición de pico | ||||
---|---|---|---|---|---|---|
US Billboard Hot 100 | US Modern Rock Tracks | Música de baile caliente/Club Play | UK Singles Chart | Top 100 Singles Australianos | ||
1996 | "Trajo una brisa de lite" | 60 | 13 | — | 20 | 51 |
"Talula" | 119 | — | — | 22 | 131 | |
"La viuda profesional" (remix) | 108 mujeres | — | 1 | — | — | |
"Hey Júpiter" | — | — | — | 2069 | 17versión | |
"En la primavera de su Voodoo" (remix) | 125 camas | — | 6 | — | — | |
1997 | "La viuda profesional (tiene que ser grande)" (remix) | — | — | — | 1 | 17versión |
∞ – Denota posición en Billboard Burbujeando bajo Hot 100 Singles
ψ – Denota la posición de "Hey Jupiter/Professional Widow" sencillo doble cara A
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades certificadas/ventas |
---|---|---|
Australia (ARIA) | Oro | 35.000^ |
Canadá (Canadá musica) | Oro | 50.000^ |
Reino Unido (BPI) | Oro | 100.000^ |
Estados Unidos (RIAA) | Platino | 1,000,000^ |
^ Figuras de envío basadas en la certificación por sí sola. |
Historial de versiones
País | Fecha | Label | Formato | Catálogo Números |
---|---|---|---|---|
Reino Unido | 22 de enero de 1996 | Oriente Medio | CD | 82862-2 |
Cassette | 82862-4 | |||
LP | 82862-1 | |||
10 de febrero de 1997 | CD∞ | 80696-2 | ||
Estados Unidos | 23 de enero de 1996 | Atlántico | CD | 82862-2 |
Cassette | 82862-4 | |||
LP | 82862-1 | |||
Junio de 1996 | CD∞ | 82862-2 | ||
Canadá | 24 de enero de 1996 | Oriente Medio | CD | 8286223 |
Japón | 25 de febrero de 1996 | Atlántico | CD | AMCE-918 |
∞ Denota reedición
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