Mi Bella Dama

My Fair Lady es un musical basado en la obra de George Bernard Shaw de 1913 Pygmalion, con libreto y letra de Alan Jay Lerner y música de Frederick Loewe. La historia trata sobre Eliza Doolittle, una florista cockney que toma lecciones de oratoria del profesor Henry Higgins, un fonético, para poder pasar por una dama. A pesar de su naturaleza cínica y su dificultad para entender a las mujeres, Higgins se encariña con ella.

La producción de Broadway de 1956 del musical fue un notable éxito de crítica y público, y ganó seis premios Tony, incluido el de Mejor Musical. Estableció un récord para la ejecución más larga de cualquier musical en Broadway hasta ese momento y fue seguido por una exitosa producción londinense. Rex Harrison y Julie Andrews protagonizaron ambas producciones. Siguieron muchos avivamientos, y la versión cinematográfica de 1964 ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película.

Trama

Acto I

En el Londres eduardiano, Eliza Doolittle es una florista con un marcado acento cockney. El célebre profesor de fonética Henry Higgins se encuentra con Eliza en Covent Garden y lamenta la vulgaridad de su dialecto ("¿Por qué no puede el inglés?"). Higgins también conoce al coronel Pickering, otro lingüista, y lo invita a quedarse como invitado en su casa. Eliza y sus amigos se preguntan cómo sería vivir una vida cómoda ("¿No sería encantador?").

El padre de Eliza, Alfred P. Doolittle, pasa a la mañana siguiente en busca de dinero para una bebida ("Con un poco de suerte"). Poco después, Eliza llega a la casa de Higgins en busca de lecciones de elocución para poder conseguir un trabajo como asistente en una floristería. Higgins apuesta a Pickering a que, dentro de seis meses, al enseñarle a Eliza a hablar correctamente, le permitirá pasar por una dama adecuada.

Eliza se convierte en parte de la casa de Higgins. Aunque Higgins se ve a sí mismo como un hombre de buen corazón que simplemente no puede llevarse bien con las mujeres ("Soy un hombre común"), para otros parece ensimismado y misógino. Eliza soporta la tutoría tiránica del habla de Higgins. Frustrada, sueña con diferentes formas de matarlo ("Just You Wait"). Los sirvientes de Higgins lamentan la atmósfera estresante ('The Servants' Chorus').

Justo cuando Higgins está a punto de darse por vencida con ella, Eliza de repente recita uno de sus ejercicios de dicción con un estilo perfecto de clase alta ("La lluvia en España"). Aunque la Sra. Pearce, el ama de llaves, insiste en que Eliza se acueste, ella declara que está demasiado emocionada para dormir ("Podría haber bailado toda la noche").

Para su primera prueba pública, Higgins lleva a Eliza al palco de su madre en el hipódromo de Ascot ("Ascot Gavotte"). Aunque Eliza sorprende a todos cuando se olvida de sí misma mientras mira una carrera y vuelve a hablar mal, captura el corazón de Freddy Eynsford-Hill. Freddy llama a Eliza esa noche y le dice que la esperará en la calle en las afueras de Higgins'. casa ("En la calle donde vives").

La prueba final de Eliza requiere que pase como una dama en el Baile de la Embajada. Después de más semanas de preparación, está lista. ("Entrada de Eliza")

Todas las damas y caballeros del baile la admiran, y la reina de Transilvania la invita a bailar con el príncipe ("Embassy Waltz"). Un fonético húngaro, Zoltan Karpathy, intenta descubrir los orígenes de Eliza. Higgins permite que Karpathy baile con Eliza.

Acto II

La pelota es un éxito; Karpathy ha declarado que Eliza es una princesa húngara. Pickering y Higgins se deleitan con su triunfo ("Tú lo hiciste") y no prestan atención a Eliza. Eliza se siente insultada por no recibir crédito por su éxito, empaca y se va de la casa de Higgins. Al salir se encuentra con Freddy, quien comienza a decirle cuánto la ama, pero ella le dice que ya ha escuchado suficientes palabras; si de verdad la ama, que lo demuestre ('Show Me').

Eliza y Freddy regresan a Covent Garden, pero ella descubre que ya no se siente como en casa allí. Su padre también está allí y le dice que ha recibido un legado sorpresa de un millonario estadounidense, que lo ha elevado a la respetabilidad de la clase media, y ahora debe casarse con su amante. Doolittle y sus amigos tienen una última juerga antes de la boda ("Llévame a tiempo a la iglesia").

Higgins se despierta a la mañana siguiente. Se encuentra mal sin Eliza. Él se pregunta por qué ella se fue después del triunfo en el baile y concluye que los hombres (especialmente él) son muy superiores a las mujeres ('A Hymn to Him'). Pickering nota la falta de consideración del profesor y también abandona la casa de los Higgins.

Higgins visita abatido la casa de su madre, donde encuentra a Eliza. Eliza declara que ya no necesita a Higgins ("Sin ti"). Mientras Higgins camina hacia su casa, se da cuenta de que se ha encariñado con Eliza ('I've Grown Acostumbred to Her Face'). En casa, revisa sentimentalmente la grabación que hizo el día que Eliza vino a él por primera vez para recibir lecciones, y escucha sus propias palabras duras. Eliza aparece de repente en su casa. Con alegría reprimida por su reencuentro, la profesora Higgins se burla y pregunta: 'Eliza, ¿dónde diablos están mis pantuflas?'

Personajes y elenco original de Broadway

El elenco original de la producción teatral de Broadway:

• Eliza Doolittle, una joven florista de Cockney – Julie Andrews
• Henry Higgins, profesor de fonética – Rex Harrison
• Alfred P. Doolittle, el padre de Eliza, un hombre de polvo – Stanley Holloway
• Coronel Hugh Pickering, amigo de Henry Higgins y compañero fonético – Robert Coote
• Mrs. Higgins, Henry's socialite mother – Cathleen Nesbitt
• Freddy Eynsford-Hill, una joven socialita y el pretendiente de Eliza – John Michael King
• Sra. Pearce, ama de llaves de Higgins - Philippa Bevans
• Zoltan Karpathy, ex alumno y rival de Henry Higgins – Christopher Hewett

Números musicales

Antecedentes

A mediados de la década de 1930, el productor de cine Gabriel Pascal adquirió los derechos para producir versiones cinematográficas de varias de las obras de George Bernard Shaw, entre ellas Pygmalion. Sin embargo, Shaw, después de haber tenido una mala experiencia con The Chocolate Soldier, una opereta vienesa basada en su obra Arms and the Man, rechazó el permiso para Pygmalion para ser adaptado a un musical. Después de la muerte de Shaw en 1950, Pascal le pidió al letrista Alan Jay Lerner que escribiera la adaptación musical. Lerner estuvo de acuerdo y él y su socio Frederick Loewe comenzaron a trabajar. Pero rápidamente se dieron cuenta de que la obra violaba varias reglas clave para construir un musical: la historia principal no era una historia de amor, no había una trama secundaria o una historia de amor secundaria, y no había lugar para un conjunto. Muchas personas, incluido Oscar Hammerstein II, quien, con Richard Rodgers, también había intentado adaptar Pygmalion a un musical y se había dado por vencido, le dijeron a Lerner que convertir la obra en un musical era imposible, por lo que él y Loewe abandonaron el proyecto durante dos años.

Durante este tiempo, los colaboradores se separaron y Gabriel Pascal murió. Lerner había estado tratando de musicalizar a Li'l Abner cuando leyó el obituario de Pascal y se encontró pensando de nuevo en Pygmalion. Cuando él y Loewe se reunieron, todo encajó. Todos los obstáculos insuperables que se interpusieron en su camino dos años antes desaparecieron cuando el equipo se dio cuenta de que la obra necesitaba pocos cambios además de (según Lerner) "agregar la acción que tuvo lugar entre los actos de la obra". Luego, con entusiasmo, comenzaron a escribir el programa. Sin embargo, el Chase Manhattan Bank estaba a cargo del patrimonio de Pascal, y los derechos musicales de Pygmalion fueron buscados tanto por Lerner y Loewe como por Metro-Goldwyn-Mayer, cuyos ejecutivos llamaron a Lerner para desalentar él de desafiar el estudio. Loewe dijo: "Escribiremos el programa sin los derechos, y cuando llegue el momento de que decidan quién los obtendrá, estaremos tan por delante de todos los demás que se verán obligados a dárnoslos".." Durante cinco meses, Lerner y Loewe escribieron, contrataron diseñadores técnicos y tomaron decisiones de casting. El banco, al final, les concedió los derechos musicales.

Se sugirieron varios títulos para el musical. Dominic McHugh escribió: "Durante el otoño de 1955, el espectáculo [era] normalmente denominado My Lady Liza, y la mayoría de los contratos se refieren a esto como el título." Lerner prefirió My Fair Lady, relacionándolo tanto con uno de los títulos provisionales de Shaw para Pygmalion como con la línea final de cada verso de la canción infantil " El puente de Londres se está cayendo. Recordando que los Gershwins' El musical de 1925 Tell Me More se había titulado My Fair Lady en su prueba fuera de la ciudad, y también tenía un número musical con ese título, Lerner hizo una visita de cortesía a Ira Gershwin, alertándolo sobre el uso del título para el musical de Lerner y Loewe.

Noël Coward fue el primero al que se le ofreció el papel de Henry Higgins, pero lo rechazó y sugirió que los productores eligieran a Rex Harrison en su lugar. Después de mucha deliberación, Harrison accedió a aceptar el papel. Mary Martin fue una de las primeras elegidas para el papel de Eliza Doolittle, pero rechazó el papel. La joven actriz Julie Andrews fue "descubierta" e interpretó a Eliza después de que el equipo creativo del programa fuera a ver su debut en Broadway en The Boy Friend. Moss Hart aceptó dirigir después de escuchar solo dos canciones. Los orquestadores experimentados Robert Russell Bennett y Philip J. Lang se encargaron de los arreglos y el espectáculo entró rápidamente en ensayo.

El guión del musical usó varias escenas que Shaw había escrito especialmente para la versión cinematográfica de 1938 de Pygmalion, incluida la secuencia del baile de la embajada y la escena final de la película de 1938 en lugar del final de la película original de Shaw. tocar. El montaje que muestra las lecciones de Eliza también se amplió, combinando los diálogos de Lerner y Shaw. La obra de arte en el póster original de Broadway (y la portada de la grabación del elenco) es de Al Hirschfeld, quien dibujó al dramaturgo Shaw como un titiritero celestial que maneja los hilos del personaje de Henry Higgins, mientras que Higgins, a su vez, intenta controlar a Eliza Doolittle.

Producciones

Producción original de Broadway

Programa de Mark Hellinger Teatro

El musical tuvo su prueba previa a Broadway en el Teatro Shubert de New Haven. En el primer preestreno, Rex Harrison, que no estaba acostumbrado a cantar frente a una orquesta en vivo, "anunció que bajo ninguna circunstancia iría esa noche... con esos treinta y dos intrusos en el foso". Se encerró en su camerino y salió poco más de una hora antes de la hora del telón. Se había despedido a toda la compañía, pero se les volvió a llamar, y la noche de apertura fue un éxito. My Fair Lady luego se presentó durante cuatro semanas en el Teatro Erlanger de Filadelfia, a partir del 15 de febrero de 1956.

El musical se estrenó en Broadway el 15 de marzo de 1956 en el Teatro Mark Hellinger de la ciudad de Nueva York. Se transfirió al Teatro Broadhurst y luego al Teatro Broadway, donde cerró el 29 de septiembre de 1962, después de 2.717 funciones, un récord en ese momento. Moss Hart dirigió y Hanya Holm fue la coreógrafa. Además de las estrellas Rex Harrison, Julie Andrews y Stanley Holloway, el elenco original incluía a Robert Coote, Cathleen Nesbitt, John Michael King y Reid Shelton. Harrison fue reemplazado por Edward Mulhare en noviembre de 1957 y Sally Ann Howes reemplazó a Andrews en febrero de 1958. A principios de 1959, fue el espectáculo de Broadway más taquillero de todos los tiempos con una recaudación de $ 10 millones.

The Original Cast Recording, lanzado el 2 de abril de 1956, fue el álbum más vendido en los Estados Unidos en 1956.

Producción original de Londres

La producción del West End, en la que Harrison, Andrews, Coote y Holloway repitieron sus papeles, se estrenó el 30 de abril de 1958 en el Theatre Royal, Drury Lane, donde estuvo al aire durante cinco años y medio (2281 funciones).. La estrella de la comedia musical eduardiana Zena Dare hizo su última aparición en el musical como la Sra. Higgins. Leonard Weir interpretó a Freddy. Harrison dejó el elenco de Londres en marzo de 1959, seguido por Andrews en agosto de 1959 y Holloway en octubre de 1959.

Renacimientos de la década de 1970

La primera reposición de Broadway se inauguró en el St. James Theatre 20 años después de la original, el 25 de marzo de 1976, y se presentó allí hasta el 5 de diciembre de 1976; luego se trasladó al Lunt-Fontanne Theatre, desde el 9 de diciembre de 1976 hasta su cierre el 20 de febrero de 1977, después de un total de 377 funciones y 7 avances. El director fue Jerry Adler, con coreografía de Crandall Diehl, basada en la coreografía original de Hanya Holm. Ian Richardson interpretó a Higgins, con Christine Andreas como Eliza, George Rose como Alfred P. Doolittle y Robert Coote recreando su papel como el coronel Pickering. Tanto Richardson como Rose fueron nominados para el Premio Tony al Mejor Actor en un Musical, y el premio fue para Rose.

Una reposición de Cameron MacKintosh se inauguró en el Teatro Adelphi de Londres en octubre de 1979, luego de una gira nacional. Originada en el Haymarket Theatre Leicester, la producción se creó bajo un nuevo acuerdo con The Arts Council para realizar una gira de producciones estándar del West End. Presentó a Tony Britton como Higgins, Liz Robertson como Eliza, Dame Anna Neagle como Higgins & # 39; madre, Peter Bayliss como Doolittle, Richard Caldicot como Pickering y Peter Land como Freddy. Fue dirigida por Robin Midgley, con decorados de Adrian Vaux, vestuario de Tim Goodchild y coreografía de Gillian Lynne. Britton y Robertson fueron nominados a los Premios Olivier.

Reposiciones de Broadway de 1981 y 1993

La segunda reposición de Broadway de la producción original se inauguró en el Teatro Uris el 18 de agosto de 1981 y cerró el 29 de noviembre de 1981, después de 120 funciones y 4 avances. Rex Harrison recreó su papel de Higgins, con Jack Gwillim como Pickering, Milo O'Shea como Doolittle y Cathleen Nesbitt, a los 93 años, retomando su papel de la Sra. Higgins. El renacimiento coprotagonizó a Nancy Ringham como Eliza. El director fue Patrick Garland, con coreografía de Crandall Diehl, recreando los bailes originales de Hanya Holm.

Un nuevo renacimiento dirigido por Howard Davies se inauguró en el Virginia Theatre el 9 de diciembre de 1993 y cerró el 1 de mayo de 1994, después de 165 funciones y 16 avances. El elenco estaba protagonizado por Richard Chamberlain como Higgins, Melissa Errico como Eliza y Paxton Whitehead como Pickering. Julian Holloway, hijo de Stanley Holloway, recreó el papel de Alfred P. Doolittle de su padre. Donald Saddler fue el coreógrafo.

2001 Renacimiento de Londres; 2003 Producción del Tazón de Hollywood

Cameron Mackintosh realizó una nueva producción el 15 de marzo de 2001 en el Royal National Theatre, que se trasladó al Theatre Royal, Drury Lane el 21 de julio. Dirigida por Trevor Nunn, con coreografía de Matthew Bourne, el musical fue protagonizado por Martine McCutcheon. como Eliza y Jonathan Pryce como Higgins, con Dennis Waterman como Alfred P. Doolittle. Este renacimiento ganó tres Premios Olivier: Mejor Producción Musical, Mejor Actriz en un Musical (Martine McCutcheon) y Mejor Coreógrafo de Teatro (Matthew Bourne), con Anthony Ward recibiendo una nominación por Escenografía. En diciembre de 2001, Joanna Riding asumió el papel de Eliza, y en mayo de 2002, Alex Jennings asumió el papel de Higgins, ambos ganadores de los Premios Olivier al Mejor Actor y Mejor Actriz en un Musical respectivamente en 2003. En marzo de 2003, Anthony Andrews y Laura Michelle Kelly asumió los papeles hasta que cerró el programa el 30 de agosto de 2003.

Una gira por el Reino Unido de esta producción comenzó el 28 de septiembre de 2005. La producción estuvo protagonizada por Amy Nuttall y Lisa O'Hare como Eliza, Christopher Cazenove como Henry Higgins, Russ Abbot y Gareth Hale como Doolittle, y Honor Blackman y Hannah Gordon. como la Sra. Higgins. La gira terminó el 12 de agosto de 2006.

En 2003, una producción del musical en el Hollywood Bowl estuvo protagonizada por John Lithgow como Higgins, Melissa Errico como Eliza, Roger Daltrey como Doolittle, Kevin Earley como Freddy, Lauri Johnson como la Sra. Pearce, Caroline Blakiston como la Sra. Higgins y Paxton Whitehead como el coronel Pickering.

Revival de Broadway 2018 y Londres 2022

London Coliseum, 2022

Una reposición de Broadway producida por Lincoln Center Theatre y Nederlander Presentations Inc. comenzó sus presentaciones preliminares el 15 de marzo de 2018 en el Teatro Vivian Beaumont y se inauguró oficialmente el 19 de abril de 2018. Fue dirigida por Bartlett Sher con coreografía de Christopher Gattelli, diseño escénico de Michael Yeargan, diseño de vestuario de Catherine Zuber y diseño de iluminación de Donald Holder. El elenco incluía a Lauren Ambrose como Eliza, Harry Hadden-Paton como el profesor Henry Higgins, Diana Rigg como la Sra. Higgins, Norbert Leo Butz como Alfred P. Doolittle, Allan Corduner como el Coronel Pickering, Jordan Donica como Freddy y Linda Mugleston como la Sra. Pearce. Los reemplazos incluyeron a Rosemary Harris como la Sra. Higgins, Laura Benanti como Eliza y Danny Burstein, luego Alexander Gemignani, como Alfred P. Doolittle. El renacimiento cerró el 7 de julio de 2019, luego de 39 avances y 509 presentaciones regulares. Una gira por América del Norte de la producción, protagonizada por Shereen Ahmed y Laird Mackintosh como Eliza y Higgins, se inauguró en diciembre de 2019. Las funciones se suspendieron en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 y se reanudaron en septiembre de 2021. hasta agosto de 2022.

La producción fue presentada por la English National Opera en el London Coliseum con funciones a partir del 7 de mayo de 2022 y una inauguración oficial el 18 de mayo, con una duración de 16 semanas hasta el 27 de agosto. Fue protagonizada por Amara Okereke como Eliza, con Hadden-Paton retomando el papel de Higgins, Stephen K. Amos como Alfred P. Doolittle, Vanessa Redgrave como la señora Higgins, Malcolm Sinclair como el coronel Pickering, Maureen Beattie como la señora Pearce y Sharif Afifi como Freddy. Redgrave dejó la producción antes de tiempo después de contraer COVID-19. En septiembre de 2022 comenzó una gira por el Reino Unido e Irlanda protagonizada por Michael Xavier como Higgins, Charlotte Kennedy como Eliza, Adam Woodyatt como Alfred P. Doolittle, John Middleton como el coronel Pickering, Lesley Garrett como la Sra. Pearce y Tom Liggins como Freddy.

Otras grandes producciones

Berlín, 1961

Berlín, 1961

Una traducción al alemán de My Fair Lady se estrenó el 1 de octubre de 1961 en el Theatre des Westens de Berlín, protagonizada por Karin Hübner y Paul Hubschmid (y dirigida, al igual que la apertura de Broadway, por Franz Allers). Esta fue la primera puesta en escena de un musical de Broadway en Berlín desde la Segunda Guerra Mundial, que se produjo en el punto álgido de las tensiones de la Guerra Fría, solo unas semanas después del cierre de la frontera entre Berlín Este y Berlín Oeste y la construcción del Muro de Berlín. Como tal, fue visto como un símbolo del renacimiento cultural y la resistencia de Berlín Occidental. La pérdida de asistencia de Berlín Este (que ahora ya no es posible) se compensó en parte por un "puente aéreo musical" de vuelos que traían clientes de Alemania Occidental, y los berlineses acogieron la producción, que duró dos años.

2007 Concierto de la Filarmónica de Nueva York y gira por Estados Unidos

En 2007, la Filarmónica de Nueva York realizó un concierto de presentación del musical con todos los disfraces. El concierto tuvo una duración de cuatro días del 7 al 10 de marzo en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center. Fue protagonizada por Kelsey Grammer como Higgins, Kelli O'Hara como Eliza, Charles Kimbrough como Pickering y Brian Dennehy como Alfred Doolittle. Marni Nixon interpretó a la Sra. Higgins; Nixon había proporcionado la voz cantante de Audrey Hepburn en la versión cinematográfica.

Una gira estadounidense de la producción del West End de 2001 de Mackintosh se llevó a cabo del 12 de septiembre de 2007 al 22 de junio de 2008. La producción estuvo protagonizada por Christopher Cazenove como Higgins, Lisa O'Hare como Eliza, Walter Charles como Pickering., Tim Jerome como Alfred Doolittle y Nixon como la Sra. Higgins, reemplazando a Sally Ann Howes.

Gira australiana 2008

Una gira australiana producida por Opera Australia comenzó en mayo de 2008. La producción estuvo protagonizada por Reg Livermore como Higgins, Taryn Fiebig como Eliza, Robert Grubb como Alfred Doolittle y Judi Connelli como la Sra. Pearce. John Wood asumió el papel de Alfred Doolittle en Queensland y Richard E. Grant interpretó el papel de Henry Higgins en el Theatre Royal, Sydney.

Renacimiento de París 2010

Robert Carsen puso en escena una nueva producción en el Théâtre du Châtelet de París para una edición limitada de 27 representaciones, que se inauguró el 9 de diciembre de 2010 y cerró el 2 de enero de 2011. Se presentó en inglés. El vestuario fue diseñado por Anthony Powell y la coreografía por Lynne Page. El elenco fue el siguiente: Sarah Gabriel / Christine Arand (Eliza Doolittle), Alex Jennings (Henry Higgins), Margaret Tyzack (Sra. Higgins), Nicholas Le Prevost (Coronel Pickering), Donald Maxwell (Alfred Doolittle) y Jenny Galloway (Sra. Pearce).

Producción Sheffield 2012

Una nueva producción de My Fair Lady se estrenó en Sheffield Crucible el 13 de diciembre de 2012. Dominic West interpretó a Henry Higgins y Carly Bawden interpretó a Eliza Doolittle. Teatros de Sheffield' El director artístico Daniel Evans fue el director. La producción duró hasta el 26 de enero de 2013.

Producción australiana 2016

La Organización Gordon Frost, junto con Opera Australia, presentó una producción en la Ópera de Sídney del 30 de agosto al 5 de noviembre de 2016. Fue dirigida por Julie Andrews y contó con los diseños de escenografía y vestuario de la producción original de 1956 de Smith. y Beaton. La producción vendió más entradas que cualquier otra en la historia de la Ópera de Sydney. La función de apertura del espectáculo en Sídney fue tan exitosa que en noviembre de 2016, se lanzaron las ventas anticipadas de boletos para una repetición en Sídney, con funciones adicionales programadas entre el 24 de agosto y el 10 de septiembre de 2017 en el Teatro Capitol.. En 2017, el espectáculo realizó una gira por Brisbane desde el 12 de marzo y Melbourne desde el 11 de mayo.

El elenco incluía a Alex Jennings como Higgins (Charles Edwards para las temporadas de Brisbane y Melbourne), Anna O'Byrne como Eliza, Reg Livermore como Alfred P. Doolittle, Robyn Nevin como la Sra. Higgins (luego Pamela Rabe), Mark Vincent como Freddy, Tony Llewellyn-Jones como el coronel Pickering, Deidre Rubenstein como la Sra. Pearce y David Whitney como Karpathy.

Recepción crítica

Según Geoffrey Block, "los críticos de la noche de apertura reconocieron de inmediato que My Fair Lady estaba totalmente a la altura del modelo de Rodgers y Hammerstein de un musical integrado... Robert Coleman... escribió 'Las canciones de Lerner-Loewe no solo son deliciosas, sino que también promueven la acción. Son mucho más que interpolaciones o interrupciones.'" El musical se abrió con "críticas unánimemente entusiastas, una de las cuales decía" No te molestes en leer esta reseña ahora ". Será mejor que te sientes y mandes por esos boletos... Los críticos elogiaron el uso reflexivo de la obra original de Shaw, la brillantez de la letra y la partitura bien integrada de Loewe."

Una muestra de elogios de los críticos, extraída de un libro del musical, publicado en 1956.

• "Mi bella dama es sabio, ingenioso y ganador. En resumen, un musical milagroso." Walter Kerr, New York Herald Tribune.
• "Una mezcla felícita de intelecto, ingenio, ritmo y espíritus altos. Una obra maestra de comedia musical... un espectáculo fantástico". Robert Coleman, Nueva York Daily Mirror.
• "Fine, guapo, melodioso, ingenioso y bellamente actuado... un espectáculo excepcional". George Jean Nathan, New York Journal American.
• "Todo sobre Mi bella dama es distintivo y distinguido." John Chapman, Noticias diarias de Nueva York.
• "Entretenido y extraordinariamente acogido... meritorio en cada departamento". Wolcott Gibbs, El New Yorker.
• "Uno de los más perversos muestra imaginable... un trabajo de magia teatral". John Beaufort, The Christian Science Monitor.
• "Un golpe irresistible." Variedad.
• "Uno de los mejores musicales del siglo". Brooks Atkinson, El New York Times.

Sin embargo, la recepción de Shavians fue más mixta. Eric Bentley, por ejemplo, lo llamó "un tratamiento terrible de la obra del Sr. Shaw, [que socavaba] la idea básica [de la obra]", aunque lo reconoció como ";un espectáculo encantador". My Fair Lady más tarde se llamó "el musical perfecto".

Papeles principales e historial de casting

Reemplazos notables

Broadway (1956-1962)

• Henry Higgins: Michael Allinson, Bramwell Fletcher, Tom Hellmore, Larry Keith, Edward Mulhare
• Eliza: Sally Ann Howes
• Pickering: Melville Cooper, Reginald Denny

West End (1958-1963)

• Henry Higgins: Alec Clunes, Charles Stapley
• Eliza: Anne Rogers
• Doolittle: James Hayter

Renacimiento de Broadway (2018–2019)

• Eliza: Laura Benanti
• Doolittle: Danny Burstein, Alexander Gemignani
• Sra. Higgins: Rosemary Harris

Premios y nominaciones

Producción original de Broadway

Fuentes: Premios Broadway World Theatre World

Resurgimiento de Broadway de 1976

Fuentes: BroadwayWorld Drama Desk

Avivamiento de Londres de 1979

Fuente: Premios Olivier

Resurgimiento de Broadway de 1981

Fuente: BroadwayWorld

1993 renacimiento de Broadway

Fuente: Drama Desk

2001 Renacimiento de Londres

Fuente: Premios Olivier

Resurgimiento de Broadway 2018

Adaptaciones

Película de 1964

George Cukor dirigió la adaptación cinematográfica de 1964, con Harrison regresando en el papel de Higgins. La elección de Audrey Hepburn como Eliza generó controversia entre los asistentes al teatro, tanto porque se consideró que Andrews era perfecto en el papel, como porque la voz cantante de Hepburn fue doblada (por Marni Nixon). Jack L. Warner, director de Warner Bros., quería 'una estrella con un gran reconocimiento de nombre', pero como Andrews no tenía ninguna experiencia cinematográfica, consideró más probable el éxito con una estrella de cine. (Andrews pasó a protagonizar Mary Poppins ese mismo año, por la que ganó el Premio de la Academia y el Globo de Oro a la Mejor Actriz). A Lerner en particular no le gustó la versión cinematográfica del musical, pensando que sí no está a la altura de los estándares de la dirección original de Moss Hart. Tampoco estaba contento con la elección de Hepburn como Eliza Doolittle y con el hecho de que la película se filmó en su totalidad en el estudio de Warner Bros. en lugar de, como hubiera preferido, en Londres. A pesar de la controversia, My Fair Lady fue considerada un gran éxito de crítica y taquilla, y ganó ocho premios Oscar, incluidos Mejor Película del Año, Mejor Actor para Rex Harrison y Mejor Director para George Cukor.

Película cancelada de 2008

Columbia Pictures planeó una nueva adaptación en 2008. Para 2011, John Madden había sido contratado para dirigir la película y Emma Thompson había escrito un nuevo guión, y para 2014 el estudio la había dejado de lado.