Metal funk

Funk metal (también conocido como thrash-funk o punk-funk) es un subgénero del funk rock y metal alternativo que infunde heavy música metal (a menudo thrash metal) con elementos de funk y punk rock. El funk metal era parte del movimiento de metal alternativo y se ha descrito como una "moda estilística breve pero extremadamente publicitada por los medios".

La escena funk metal se formó en California a mediados de la década de 1980 con un grupo de bandas que inicialmente tocaban una mezcla de funk, hard rock, hip hop y punk, y evolucionó rápidamente para incluir elementos de thrash metal. Las primeras bandas asociadas con el estilo en la década de 1980 incluyeron Faith No More, Fishbone y Red Hot Chili Peppers, así como la banda de Nueva York Living Colour. A principios de la década de 1990, el género se expandió con el inicio de bandas como Primus, Infectious Grooves y Rage Against the Machine. El funk metal ganó la atención de la corriente principal a fines de la década de 1980, cuando Living Color y Faith No More experimentaron el éxito en las listas de éxitos con sus canciones. Bandas como Rage Against the Machine, Primus y Red Hot Chili Peppers también lograron el éxito a principios de la década de 1990. El género tuvo un impacto en las escenas glam metal y thrash metal, y algunas bandas de estos géneros comenzaron a agregar elementos funk a su sonido en esta época. A pesar del surgimiento de artistas más nuevos como Incubus, el género estaba en declive hacia fines de la década de 1990, ya que las bandas de la década de 1980 y principios de la de 1990 comenzaron a separarse o moverse hacia otros sonidos. El funk metal allanó el camino para el movimiento nu metal de finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, y fue influyente para actos como Korn y Limp Bizkit.

Características

El funk metal también ha sido llamado thrash-funk o punk-funk y fue más frecuente en el estado estadounidense de California, particularmente en Los Ángeles y San Francisco. Según AllMusic, el funk metal "toma las guitarras ruidosas y los riffs del heavy metal y los fusiona con las líneas de bajo y los ritmos sincopados del funk". Continúan afirmando que "el funk metal evolucionó a mediados de los 80, cuando bandas alternativas como Red Hot Chili Peppers y Fishbone comenzaron a tocar el híbrido con una base de funk más fuerte que el metal". Las bandas que siguieron se basaron más en el metal que en el funk, aunque conservaron las salvajes líneas de bajo." Faith No More, otro grupo alternativo californiano que surgió a mediados de la década de 1980, ha sido descrito como una banda de funk metal que también incursionó en el rap-metal. La mezcla de funk y metal de Rage Against the Machine no solo incluía rap, sino también elementos de hardcore. AllMusic clasificó anteriormente al funk metal como un estilo de rock alternativo, a pesar del nombre del género. El sitio web actualmente lo clasifica como un estilo de heavy metal.

Ciertas bandas que no tienen antecedentes punk/alternativo, como los grupos de glam metal Bang Tango y Extreme, también han incorporado con frecuencia el funk en su estilo musical. Bandas como Primus y Mordred surgieron del underground thrash metal.

En su libro Know Your Enemy: The Story of Rage Against the Machine, Joel Mclver escribió que el funk metal es "un término un poco torpe aplicado a finales de los ochenta a cualquier banda de rock cuya el bajista usó un estilo de bofetadas." Continúa escribiendo: "Los funk-metaleros más conocidos fueron los Red Hot Chili Peppers (que más tarde alcanzaron el éxito mundial con un enfoque más orientado al pop) y Living Colour". Otros funk-metaleros iban desde lo creíble, como Infectious Grooves (un proyecto paralelo de la banda de thrash crossover Suicidal Tendencies), hasta lo relativamente oscuro, como Dan Reed Network."

Roy Shuker describió el género en su libro de 1994 Understanding Popular Music, escribiendo: "el 'clásico' distinción entre rock y pop [se encuentra] con algunas dificultades cuando consideramos varias formas de música 'alternativa' música, lo que ilustra las dificultades de forzar géneros en una tipología demasiado rígida. Por ejemplo, ¿dónde colocaríamos el salvaje género musical llamado 'thrash funk', una fusión del funk de los 70, el punk rock, el rap, el surf de California, el skate y las culturas hippy, que, según informes de prensa, arrasaron en San Clubes de Francisco en 1990." Shuker volvió a escribir sobre el género en la edición de 2005 de su libro Popular Music: The Key Concepts, calificándolo de "menos estructurado que formas anteriores de metal, con el bajo más utilizado que el plomo."

El género logró ganar cierta popularidad internacional a través de actos extranjeros como los grupos británicos Atom Seed y Scat Opera, así como Super Junky Monkey, una banda femenina de funk metal/avant-garde de Japón. Aunque nunca se abrió paso en los Estados Unidos, la banda sueca Electric Boys atrajo el reconocimiento en toda Europa, con AllMusic llamándolos uno de los "proveedores más célebres del fenómeno funk-metal de corta duración".

El predominio del funk metal a fines de la década de 1980 y entre 1990 y 1991 precedió al auge de la música grunge a fines de 1991, lo que perjudicó la popularidad de las formas más tradicionales de hard rock/metal. En un artículo de Spin de enero de 1991, la cantante de Electric Boys, Conny Bloom, afirmó que el funk metal se había convertido en una tendencia ya que la gente pensaba que el rock duro de esa época era "aburrido".

Historia

Orígenes (principios de los 80)

Funk metal band Faith No More

Las raíces del funk metal se remontan a la banda de Atlanta Mother's Finest. A finales de los 70's ya intentaban dar el salto del funk rock clásico de su sello Epic Records a un sonido más potente, como se puede escuchar en la canción 'Hard Rock Lover', que presenta una sección rítmica más pesada compuesta por el bajista Jerry "Wizzard" Seay y el baterista "B.B. Reina" Borden. Sería en 1981 cuando finalmente pudieron hacer la transición completa en su disco Iron Age, una auténtica mezcla de heavy rock y funk que sienta los elementos de origen del funk metal. La decisión de tomar esa dirección hacia el heavy metal tuvo algunas consecuencias, como la salida del teclista Michael Keck, quien no encontraba un lugar en ese nuevo sonido. El álbum fue producido por Jeff Glixman, quien también trabajó con bandas como Black Sabbath (para quienes Mother's Finest abrió en su Technical Ecstasy Tour), Saxon, Magnum o Kansas. Según Alex Henderson de AllMusic, "con la promoción adecuada, Iron Age podría haber convertido a MF en un gran éxito entre el público de Quiet Riot/Judas Priest/Scorpions, pero el álbum fue un fracaso comercial en lugar del gran avance comercial que debería haber sido".

El álbum debut homónimo de 1984 de la banda de Los Ángeles Red Hot Chili Peppers ha sido citado por algunos como el primer lanzamiento verdaderamente funk metal o punk-funk. A diferencia de los primeros álbumes de funk rock de la década de 1970 y principios de la de 1980, incluía elementos tanto de punk como de hip hop. En ese momento, la banda ya había firmado con el sello principal Capitol Records. Faith No More lanzó su debut independiente We Care a Lot al año siguiente. Como con los Red Hot Chili Peppers' debut, también mezcló música funk, hip hop y punk. Si bien Faith No More se originó en la escena punk de San Francisco a principios de la década de 1980, su guitarrista Jim Martin estaba conectado con la escena thrash metal de la ciudad, agregando influencias más fuertes al sonido de la banda. Según Louder Sound, Faith No More, Fishbone y Red Hot Chili Peppers "anteriores a la fiebre del oro del funk metal" de finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, cuando las principales discográficas comenzaron a contratar bandas asociadas con el sonido. En 1988, Neil Perry de Sounds Magazine se refirió al debut de Faith No More en 1987 con un sello importante Introduce Yourself como "una impresionante armonización de guitarra de metal fundido, ritmos de baile mortales y letras conmovedoras y puntiagudas. Sobre los Red Hot Chili Peppers' álbum The Uplift Mofo Party Plan, lanzado el mismo año, el guitarrista Hillel Slovak comenzó a experimentar con sonidos distintos al punk rock/hard rock, incluido el thrash metal. A fines de 1987, Faith No More y Red Hot Chili Peppers realizaron una gira juntos en apoyo de estos dos álbumes. Martin recordó: "Viajábamos en una camioneta sin ventanas. Manejamos hasta la costa este para el primer show. Flea me preguntó si nos gustaba fumar hierba. Le dije: 'Sí' y él dijo: 'Nos vamos a llevar muy bien'. Hicimos algo así como 52 citas en 56 días." Faith No More posteriormente realizó una gira en solitario por el Reino Unido en 1988. Después de esta gira, su cantante Chuck Mosley (que es de origen afroamericano) fue despedido debido a su comportamiento cada vez más errático.

La banda de Nueva York Living Colour, que ingresó a la corriente principal a fines de la década de 1980, fue nombrada por Rolling Stone como "pioneros del funk metal negro". La banda de Los Ángeles con influencia ska Fishbone también se destaca por ser un grupo completamente negro. Tenían vínculos con los Red Hot Chili Peppers y han sido etiquetados como los primeros líderes del movimiento funk metal/punk-funk. La banda firmó con el sello principal Columbia Records en 1983, lanzando varios álbumes a través de ellos, pero nunca tuvo una canción de éxito significativa. Entertainment Weekly señaló en un artículo de mayo de 1991 que "a pesar del auge de rockeros negros como Living Colour, la escena estadounidense de funk-metal es predominantemente blanca". Muchos críticos citaron a menudo a Living Color como una banda inspirada directamente en los Red Hot Chili Peppers. El vocalista de los Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis, restó importancia a las similitudes entre las dos bandas. Dijo en ese momento: "Living Color para mí no se parece en nada a Red Hot Chili Peppers". Pero tengo que lidiar con [esto] a diario: 'Wow, Living Colour realmente está mordiendo tu estilo'. ¿Alguna vez viste al tipo en el escenario? Se mueve igual que tú.'" El A.V. Club escribió más tarde en 2013 que "Living Colour rompió los límites y, sin embargo, al grupo se le dieron más límites desde el principio". Como el funk-metal como el de Faith No More se solidificó en un subgénero con reglas y sonidos establecidos, lo último que quería Living Colour era llamarse funk-metal."

Primus, una banda con orígenes de thrash metal formada a mediados de la década de 1980, ha sido ampliamente descrita como funk metal, aunque también han cruzado muchos otros géneros y al líder de la banda/bajista Les Claypool no le gusta la categorización. Después de firmar con Interscope Records, Claypool comentó en 1991: "Nos han agrupado con el funk metal en casi todas partes". Supongo que la gente solo tiene que categorizarte. Claypool ha mencionado que se inspiró en The Uplift Mofo Party Plan, comparándolo con Led Zeppelin.

Popularidad (finales de los 80 y principios de los 90)

Les Claypool of Primus

El éxito de la canción "Epic" de Faith No More de 1989 ayudó a aumentar el interés en el género. La banda de funk metal Living Color también logró el éxito comercial con su canción 'Cult of Personality', que fue un éxito muy popular y se tocaba con frecuencia en MTV, lo que ayudó al álbum de la banda Vivid Ir a doble platino. Tras el éxito de Living Colour, otra banda de funk metal completamente negra de Nueva York llamada 24-7 Spyz ganó popularidad. Anthony Kiedis luego afirmó que el nuevo cantante de Faith No More, Mike Patton, le había robado su estilo, específicamente en 'Epic'. y su popular videoclip. Dijo "Vi [su] 'Epic' video, y lo veo saltando arriba y abajo, rapeando, y parecía que me estaba mirando en un espejo." Dado que Red Hot Chili Peppers aún no había triunfado fuera de Estados Unidos, creía que el público europeo lo vería como un imitador de Patton. El LA Weekly afirma: "Faith No More, entonces dirigido por el vocalista Chuck Mosley, antes de que Patton se uniera a la banda, solía abrir para los igualmente progresistas Peppers justo cuando la escena funk-metal estaba ganando impulso. En 1989, cuando ambas bandas se estaban volviendo extremadamente populares, ambas realizaron giras europeas, y la de Faith No More estaba programada para comenzar unos meses antes que la de RHCP. Esto no fue un problema, hasta que Kiedis vio el video de 'Epic'" de FNM. En una entrevista con Kerrang!, Kiedis dijo además, "qué fastidio si la gente tiene la idea de que en realidad lo estoy estafando. Especialmente en el Reino Unido, donde FNM es mucho más conocido que nosotros. En Estados Unidos, es una historia diferente, la gente es consciente de la profunda influencia que tuvimos sobre ellos." También amenazó con 'secuestrar a [Patton], afeitarle el cabello y cortarle uno de sus pies solo para que se vea obligado a encontrar un estilo propio'.

El teclista de Faith No More, Roddy Bottum, respondió a Kiedis diciendo en una entrevista: "Para mí, nuestra banda no se parece en nada a Red Hot Chili Peppers". Si estás hablando de cabello largo, rapeando sin la camisa, entonces sí, puedo ver similitudes [...] No he hablado con ellos desde que todo esto comenzó." Patton se dirigió a Kiedis' acusaciones en 1990 al decirle a Faces Magazine que, "salió de la nada. No me molesta un poco. Me divertí mucho para decirte la verdad. Quiero decir, si va a hablar de mí en las entrevistas, está bien, ¡es prensa libre! O se siente inadecuado o viejo o no sé, pero no tengo motivos para hablar mierda de él. Se pensaba que Kiedis y Patton se llevaban bien después de encuentros cara a cara en la década de 1990, aunque la enemistad eventualmente continuaría hasta fines de la década de 1990 y principios de la de 2000 con la otra banda de funk metal de Patton, Mr. Bungle., quienes se inspiraron en gran medida en los Red Hot Chili Peppers en sus primeros días.

El movimiento funk metal había alcanzado un pico crítico y comercial en 1991, con álbumes como Blood Sugar Sex Magik (de Red Hot Chili Peppers), Sailing the Seas of Cheese (de Primus) y el debut homónimo de Mr. Bungle que obtuvo elogios de la prensa musical. Blood Sugar Sex Magik eventualmente fue 7 veces platino en los Estados Unidos. Mark Jenkins de The Washington Post afirmó en un artículo de 1991 que "mucho de esto suena como art rock". Mr. Bungle comenzó inicialmente como una banda de death metal en Eureka, California con su demo de 1986 The Raging Wrath of the Easter Bunny. En sus demostraciones posteriores de la década de 1980, Bowel of Chiley, Goddamnit I Love America! y OU818, cambiaron a un sonido funk metal influenciado por el ska. Firmaron con Warner Bros. Records en 1990 gracias al éxito del cantante Mike Patton con Faith No More, y para entonces habían comenzado a mezclar su estilo ska/funk metal con sonidos vanguardistas. Su debut en 1991 en Warner Bros. ha sido etiquetado como "la locura del funk metal" y "una fusión irresistiblemente vulgar de jazz, funk, metal y una gran riqueza de otras cosas". Con respecto a la evolución de Mr. Bungle durante la década de 1980 y principios de la de 1990, el guitarrista Trey Spruance dijo: “[estuvimos interesados en] Slayer y Mercyful Fate. Más tarde fueron The Specials y Fishbone. Luego nos mudamos a San Francisco y nos pusimos sofisticados. Ahora somos snobs de la improvisación que gobiernan el universo vanguardista de noche y pobres y jodidos hípsters de día." Spruance ha mencionado los dos primeros álbumes de Red Hot Chili Peppers como una influencia, con el Sr. Bungle incluso versionando su canción 'Baby Appeal'. en un concurso de talentos de la escuela secundaria. Sin embargo, el bajista Trevor Dunn ha afirmado desde entonces que no era tan fanático de ellos como lo eran otros miembros de la banda, y dijo: "Estaba mucho más interesado en Fishbone y Bad Manners en el pasado". 34;

En enero de 1991, Spin observó que las principales discográficas buscaban bandas con un estilo "thrash-funk" o "funk metal" sonido, y comentó, "de repente hay un ejército virtual de bandas de funk-metal, centradas principalmente en el Área de la Bahía de San Francisco. Van desde thrashers, que le dan un toque funk ocasional a parte de su material (Mordred y Death Angel) hasta funkers directos (Primus, Psychefunkapus y Limbomaniacs) y aquellos que desafían la categorización (Faith No More). Spin consideraba a Limbomaniacs como la banda más "orientada al rap" de las bandas en la escena del Área de la Bahía.

Rage Contra la máquina que se realiza en 2007

Las bandas de funk metal formadas en el Área de la Bahía de San Francisco estaban influenciadas por las anteriores bandas de Los Ángeles orientadas al punk, como Red Hot Chili Peppers y Fishbone, y había interacción entre bandas de ambas ciudades. El baterista de Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, recordó en 2014 que "los Red Hot Chili Peppers solían tocar con Primus". Recuerdo cuando íbamos al Área de la Bahía, especialmente a finales de los 80, eran una banda muy popular allí. La gente diría 'Oh, Primus es como los Chili Peppers del Área de la Bahía'. ¡Tienes que escucharlos! Smith agregó que, "obviamente, estaban haciendo lo suyo [era] peculiar y la gente simplemente los amaba". Se notaba que tenían una base de fanáticos rabiosos y leales, fanáticos reales que realmente se interesaban en lo que estaban haciendo." Según Steev Esquivel de la banda Skinlab, el predominio del funk metal en esta época afectó la popularidad de la música thrash metal en el Área de la Bahía de San Francisco. Dijo que Primus y Faith No More 'entraron y cerraron la escena del metal sin ayuda', y que bandas como estas atrajeron a un gran grupo demográfico femenino que anteriormente había seguido el thrash metal. John Joseph, quien dejó la banda de crossover thrash Cro-Mags para formar la banda de funk metal Both Worlds, le dijo a Spin en 1991 que "el funk es música divertida para tocar, y es buena". para ver chicas pasándola bien al frente, no solo tipos con púas en los brazos."

La banda de Nueva Jersey Mind Funk firmó con Epic Records en 1990 poco después de formarse, y Spin describió su sonido como una mezcla de la potencia de fuego de una pared de sonido de guitarra y rimas funk." Al principio, estaban ampliamente asociados con el movimiento como resultado de su nombre, aunque desde entonces también se han asociado con los géneros grunge y stoner rock. El vocalista Pat Dubar distanció a Mind Funk de las bandas más orientadas al funk del movimiento y dijo en 1991 que "todo el mundo se está subiendo a ese carro". Puede que tengamos partes funky en nuestras canciones, pero en cuanto a tocar funk puro, olvídalo. No pudimos hacerlo tan bien como los muchachos que lo originaron. Tomamos muchos elementos diferentes, desde el rap hasta los Doors y el jazz, y los mezclamos."

La banda de Los Ángeles Rage Against the Machine firmó con Epic Records en 1991, el año en que se formaron, y alcanzaron la fama en la década de 1990 con sus álbumes multiplatino. Infectious Grooves, otra banda de Los Ángeles, también firmó con Epic Records a principios de la década de 1990. Infectious Grooves incluía al vocalista Mike Muir y al bajista Robert Trujillo, ambos de Suicidal Tendencies, una banda de thrash hardcore/crossover. Los propios Suicidal Tendencies habían firmado con Epic a fines de la década de 1980 y ya habían comenzado a agregar elementos de funk metal a su música en Lights... Camera... Revolution! de 1990. El baterista de Infectious Grooves era Stephen Perkins de Jane's Addiction, una banda de la misma escena que los Red Hot Chili Peppers que de vez en cuando se adentraba en el funk metal. Muir le dio a Infectious Grooves el mismo estatus que a Suicidal Tendencies, y las dos bandas solían hacer giras juntas, lo que requería dos agotadores sets por noche para Muir y Trujillo. Lanzaron tres álbumes a través de Epic en la década de 1990, The Plague That Makes Your Booty Move... It's the Infectious Grooves (1991), Sarsippius' Ark (1993) y Groove Family Cyco (1994). Groove Family Cyco incluyó una pista disidente hacia Rage Against the Machine llamada "Do What I Tell Ya!". La disputa con Rage Against the Machine se originó después de que su guitarrista Tom Morello comenzara a hablar negativamente sobre Suicidal Tendencies en público, lo que llevó a Muir a señalar la ironía de que la banda de Morello predicara valores anticorporativos en sus letras mientras firmaba con Epic Records..

Neg Raggett de AllMusic afirma que en 1992 "montones de actos de funk-metal (en su mayoría horriblemente malos) seguían a Faith No More y Red Hot Chili Peppers' pasos." En una entrevista de esta época, Flea habló negativamente sobre los actos derivados que se inspiraron en Faith No More y Red Hot Chili Peppers. Después de que un escritor comparara a Red Hot Chili Peppers con la nueva banda de funk metal Ugly Kid Joe, dijo: "Sé de dónde viene su música: superándonos a nosotros, superando a Faith No More, superando a Pop-Rock Band No. 17B".. Venimos de escuchar a Miles Davis, Ornette Coleman, Defunkt, Funkadelic, The Meters, James Brown, la verdadera mierda. Y viene de tocar y tocar miles de millones de horas de mierda que nadie escuchará."

El virtuoso de la guitarra, Buckethead, comenzó a lanzar álbumes a través de sellos vanguardistas a principios de la década de 1990, y muchos de ellos se han asociado con el funk metal. Además, Buckethead estaba en la banda experimental Praxis con el veterano músico de funk Bootsy Collins y el ex baterista de Limbomaniacs Brain (quien más tarde se unió a Primus). Su música también ha sido asociada con el funk metal, particularmente su debut en 1992 Transmutation (Mutatis Mutandis).

Declive (mediados y finales de la década de 1990)

A fines de la década de 1990, el funk metal estaba representado por un grupo más pequeño de bandas, incluidas Incubus, Sugar Ray, Jimmie's Chicken Shack y 311. Incubus se formó en 1991 en el apogeo del género.;s popularidad, y se inspiraron en bandas de funk metal. El vocalista Brandon Boyd mencionó que era fanático del debut de Mr. Bungle cuando se lanzó por primera vez, y también dijo que "Primus era una de esas bandas que yo, José de nuestra banda, Mikey de nuestra banda, los tres nos unimos completamente a ellos. Simplemente tocábamos su música en el coche, al aire libre." Su álbum debut de 1997 con un sello importante, S.C.I.E.N.C.E., ha sido etiquetado como un "funk/metal freakout influenciado por hierba y hongos", a diferencia de los lanzamientos anteriores de la banda Fungus Amongus (1995) y Enjoy Incubus (1997), incorporó además elementos de la electrónica al funk metal. El guitarrista Mike Einziger dijo en 1997 que la banda se había propuesto grabar un álbum que sonaba como "ciencia extraña y funk enérgico". En ese momento, obtuvieron fuertes comparaciones con Faith No More, Red Hot Chili Peppers y Primus, y los críticos notaron similitudes entre las voces del cantante Brandon Boyd y Mike Patton. Algunos de los lanzamientos posteriores de la banda aún conservaban elementos de funk, pero se consideraban musicalmente más sencillos que antes. En noviembre de 2001, Amy Sciarretto de CMJ New Music Report afirmó que Incubus estaba "preparado para ser el hijo bastardo del hard rock de Faith No More y Primus gracias a su atractivo residente Brandon Boyd". emulación en los oídos de los golpes de bajo de Mike Patton y Dirk Lance. Pero entre S.C.I.E.N.C.E. de 1997 y Make Yourself de 1999, el álbum que rompió a Incubus en la radio de rock, la banda dio un giro estilístico." Comenzando inicialmente como una banda de hardcore punk en la década de 1980, los dos primeros lanzamientos de sellos importantes de Sugar Ray, Lemonade and Brownies (1995) y Floored (1997) se han asociado con funk metal, pero los lanzamientos posteriores abandonaron por completo el sonido de estos álbumes a favor de un enfoque pop rock. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dice que después del éxito de su sencillo de 1997 "Fly" ellos "ya no intentaron imitar a los Red Hot Chili Peppers."

Bandas de géneros como nu metal (Korn, Primer 55), pop punk (Zebrahead) y comedia rock (Bloodhound Gang) incorporaron elementos de funk metal en su sonido a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000. El primer y único lanzamiento completo de Snot, Get Some (1997), ha sido descrito por los críticos no solo como un álbum de funk metal, sino también como un álbum de hardcore punk y uno de los primeros álbumes de nu metal. Korn, a quien a menudo se le atribuye la popularización del sonido nu metal en su debut de 1994, nombró a Faith No More y Red Hot Chili Peppers como sus dos mayores influencias musicales, además de citar también a 24-7 Spyz, Fishbone, Living Colour, Mr. Bungle, Primus y Rage Against the Machine como influencias. AllMusic considera que su debut se basa en las innovaciones del funk-metal de finales de los 80 y principios de los 90 en lugar de simplemente replicarlas. Algunos de los miembros de Korn formaron anteriormente en una banda de funk metal llamada L.A.P.D., que se formó en 1989 y lanzó su único álbum Who's Laughing en 1992. El guitarrista James 'Munky' Shaffer aún considera que Korn es funk metal, diciendo en 2014: "Korn comenzó como una banda de funk metal y ha seguido siendo". Su vocalista, Jonathan Davis, dijo en 2015: "Siempre pensé en nosotros como una banda de funk, esa mierda funky y maravillosa". Cuando salieron con esa mierda nu-metal, siempre he estado luchando contra esa mierda." El término nu metal aún no se usaba cuando se lanzaron por primera vez álbumes como Get Some. En general, se considera que el nu metal entró en la corriente principal con el álbum de Korn de 1998 Follow the Leader, y la etiqueta se estaba utilizando a principios de la década de 2000. En ocasiones, los críticos han categorizado el trabajo de Korn como funk metal, incluso después de que la etiqueta nu metal se hiciera predominante. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describió el sencillo de Korn de 1997 'A.D.I.D.A.S.' como "una pista cinética de funk-metal" en su revisión retrospectiva. Si bien el trabajo más conocido de Papa Roach se ha descrito como nu metal, el vocalista Jacoby Shaddix ha señalado que los lanzamientos independientes de la banda entre 1994 y 1997 tenían un sonido más funk metal. Reflexionó: “Si volvemos atrás y escuchamos las primeras grabaciones de P-Roach, sonamos como un cruce entre Mr. Bungle, Red Hot Chili Peppers y Primus. Ya sabes, toda esa escena de los 90 que era funky y freaky, incluso me puse pantimedias en la cabeza." Mega!! Kung Fu Radio, el debut de Powerman 5000 en un sello importante en 1997, mostró una forma agresiva de funk metal, que la propia banda denominó "action-rock". Todos los lanzamientos posteriores de Powerman 5000 se movieron hacia un sonido de metal industrial/rock industrial. AllMusic sugiere que el funk metal fue "tocado a finales de la década".

Después del lanzamiento de Sailing the Seas of Cheese en 1991, los siguientes álbumes de Primus comenzaron a adentrarse en sonidos más experimentales, aunque aún conservaban una prominente influencia funk. Les Claypool afirmó que el álbum Brown Album de Primus de 1997 fue un regreso al sonido agresivo de su material anterior, aunque los críticos lo etiquetaron como "sonido plano" y como moverse "aún más adentro del territorio progresivo y del jazz-rock." El siguiente álbum de estudio de Primus, Antipop (1999), fue coproducido por Fred Durst de la banda Limp Bizkit. Durst ha citado a Primus como una gran influencia y los animó a volver al sonido agresivo de su material anterior. Mike Wolf de CMJ New Music Monthly llamó al álbum "ozzfest funk metal" en su revisión de 1999, y lo comparó no solo con Limp Bizkit sino también con Korn. Más tarde, en 1999, Primus se fue de gira con Incubus, otro artista que los cita como influencia. La banda entró en una pausa al año siguiente y no lanzaría otro álbum completo hasta 2011.

Otros actos influyentes de los 80 y principios de los 90, como Faith No More, Mr. Bungle y Red Hot Chili Peppers, abandonaron en gran medida el sonido en favor de otros estilos a finales de los 90. El bajista de Faith No More, Billy Gould, afirmó que estaba 'enfermo'. del género ya en 1992, aunque el álbum Angel Dust de la banda de 1992 ha sido descrito como teniendo algunas características de funk metal. En 1995, dijo: 'nos percibían como un truco: una mezcla de metal y funk y teníamos a este cantante de niño bonito. Lo encontramos realmente repulsivo. Empezamos a recibir cintas de bandas que eran bandas de heavy metal funk y decían que éramos su principal influencia, fue horrible. Angel Dust fue una forma de estirar los brazos y aferrarnos a nuestra identidad, [Mike] Patton se cortó el pelo y cambió su aspecto." Spin escribió en 1992 que Angel Dust tenía "canciones lentas y aterradoras, y no tanto funk-metal thrash como esperaría el fan promedio." En 2003, Brad Filicky de CMJ New Music Report afirmó que después del éxito de su álbum anterior The Real Thing (1989), "se cansaron de las trampas y limitaciones del género [así que ] en lugar de lanzar el equivalente de esa era de Significant Other, la banda cambió el guión por completo y lanzó una bomba experimental en la escena." Faith No More eventualmente anunciaría su separación inicial el 20 de abril de 1998. Los dos últimos álbumes de la banda en la década de 1990, King for a Day... Fool for a Lifetime (1995) y Álbum del año (1997), generalmente se han considerado álbumes de metal alternativo en lugar de álbumes de funk metal, aunque Rolling Stone todavía se refería a Faith No More como una banda de funk metal cuando anunciando su separación en abril de 1998. Red Hot Chili Peppers' Todavía se consideraba que el álbum de 1995 One Hot Minute tenía elementos de su primer sonido funk metal/punk-funk, sin embargo, a partir de Californication de 1999, comenzaron a dirigirse hacia una dirección pop rock más convencional influenciada por el funk. Según The Washington Post en 1999, actos como Korn y Limp Bizkit se basaron en el "funk/metal/rap híbrido" de Red Hot Chili Peppers durante el intervalo de cuatro años entre One Hot Minute y Californication. Anthony Kiedis declaró en 2002: "No creo que ninguna de esas bandas de rap metal conservadoras y ultra agresivas tuviera la influencia funk o la energía punk-rock que nosotros teníamos".

La disputa entre Kiedis y Patton se reavivó en 1999 cuando el álbum de Mr. Bungle California fue retrasado por su sello Warner Bros. Records para no coincidir con el álbum de título similar. Californication, que sería lanzado el mismo día por Warner Bros. Tras el conflicto de fechas de lanzamiento del álbum, Kiedis hizo que Mr. Bungle fuera eliminado de una serie de festivales de verano europeos en los que Red Hot Chili Peppers estaban establecidos. para actuar en. Como resultado de la eliminación de los conciertos, el Sr. Bungle parodió a los Red Hot Chili Peppers en Halloween de 1999, en Pontiac, Michigan (el estado natal de Kiedis). Patton presentó a cada miembro de la banda de Mr. Bungle con el nombre de uno de los Red Hot Chili Peppers, antes de hacer versiones de las canciones "Give It Away", "Around the World", " Debajo del puente" y "Scar Tissue", con Patton usando deliberadamente letras incorrectas, como "A veces siento que estoy drogado con heroína" y "A veces me siento como un maldito drogadicto" en 'Bajo el puente'. Patton se hizo pasar por Kiedis con una peluca rubia y, mientras fingía ser Kiedis, dijo burlonamente a la multitud: "No me llames Mike, mi nombre es Anthony". ¿Cómo te atreves a cometer ese error? Mike me ha estado estafando durante muchos años." Sus compañeros de banda también se burlaron de la muerte por sobredosis de heroína del exguitarrista de Red Hot Chili Peppers, Hillel Slovak. Kiedis se enteró del programa y respondió eliminando al Sr. Bungle del Festival Big Day Out 2000 en Australia. Con respecto a las eliminaciones de conciertos, el guitarrista de Mr. Bungle, Trey Spruance, dijo: "Fue bastante extraño, siendo fanáticos de los dos primeros álbumes de RHCP, darme cuenta de que algo personal había salido mal en alguna parte". Tan extraño que una década y media después de que nos gustara la música de esta banda ahora enormemente popular (y no habíamos pensado mucho en eso desde entonces), estaríamos lidiando con el hecho de que inequívocamente estaban tratando de enterrarnos.." Mr. Bungle dejó de estar activo a fines de 2000. Algunos de sus últimos shows fueron con Incubus en 2000 en el SnoCore Tour. Para entonces, Mr. Bungle había dejado de tocar la música de su primer álbum, y en su lugar tocaba sus canciones de rock experimental/vanguardista de Disco Volante (1995) y California. La única canción de su primer álbum que sonó durante la gira California fue 'My Ass is on Fire', que fue reelaborada para incluir elementos electrónicos. A finales de 2000, Rage Against the Machine también se separó.

Años posteriores y legado (años 2000 en adelante)

Durante 2001, Alien Ant Farm lanzó una exitosa versión de funk metal de "Smooth Criminal" de Michael Jackson, una canción electro funk.

Las bandas formadas en las décadas de 2000 y 2010 que se han descrito como funk metal incluyen a Psychostick, Twelve Foot Ninja y Prophets of Rage (un supergrupo con miembros de Cypress Hill, Public Enemy y Rage Against the Machine).

En 2016, Vice se refirió al funk metal como "un género mayormente olvidado y ocasionalmente difamado". Trey Spruance mencionó su afición por el género en una entrevista de 2007. Cuando se le preguntó si pensaba que regresaría, dijo 'Joder'. los revisionistas probablemente no pensarán que es lo suficientemente genial... irán directamente a por las franelas y la heroína." En 2022, Blabbermouth.net etiquetó el género como "absurdamente entretenido y considerablemente más inventivo que muchos de los subgéneros de polinización cruzada que vinieron después", y agregó que "obviamente, el funk-metal no se construyó para durar y tanto el grunge como el nu-metal fueron propuestas comerciales mucho más importantes en los años siguientes."

El presentador de Fox News, Greg Gutfeld, se involucró en la disputa entre Kiedis y Patton en 2016, llamando a Red Hot Chili Peppers "la peor banda del universo" y "pobre hombre's Faith No More." En 2020, Mr. Bungle se reunió como una banda de thrash metal, y el material anterior de funk metal de la banda no se interpretó en vivo.