Burbujas de barney

Barney Bubbles (nacido Colin Fulcher; 30 de julio de 1942 - 14 de noviembre de 1983) fue un artista gráfico inglés cuyo trabajo abarcó el diseño gráfico y la dirección de videos musicales. Bubbles, quien también dibujó y pintó en privado, es mejor conocido por su contribución distintiva a las prácticas de diseño asociadas con la escena musical independiente británica de los años setenta y ochenta. Sus carátulas de discos, cargadas de símbolos y acertijos, fueron su producción más reconocible.

Primeros años

Fulcher nació en Tranmere Road, Whitton, Middlesex (ahora Gran Londres), en julio de 1942. Asistió a la escuela secundaria de Isleworth. En 1958 se embarcó en un curso de exhibición minorista para obtener un Diploma Nacional en Diseño (NDD) en la escuela de arte de Twickenham College of Technology. Durante sus cinco años en la universidad, Fulcher recibió una educación multidisciplinaria que incluyó capacitación en diseño, exhibición y empaque de cartón, habilidades que luego utilizaría en su trabajo de carátulas de discos.

Carrera

Michael Tucker + Asociados

Después de dejar la universidad en 1963, Fulcher trabajó como asistente en la empresa de diseño Michael Tucker + Associates en Londres. Entre sus clientes se encontraba Pirelli. En una rara entrevista en noviembre de 1981 en The Face, Bubbles describió la disciplina de Tucker como "muy suiza; muy duro; injustificado, muy gris; y me enseñó todo sobre tipografía." El estudio de Tucker produjo los carteles de la película patrocinada por Pirelli de Hugh Hudson The Tortoise & The Hare (1967), para el que Fulcher diseñó el lettering del cartel como freelance.

El Grupo Conran

En mayo de 1965, The Conran Group contrató a Fulcher como diseñador gráfico sénior junto con Stafford Cliff, Virginia Clive-Smith y John Muggeridge. Produjo una variedad de encargos comerciales para Conran, incluido el logotipo de arquero de estilo normando para la sidra Strongbow y artículos para la nueva cadena de artículos para el hogar de Conran, Habitat. Fulcher también estableció una asociación con Justin de Blank, director de Conran, que floreció cuando de Blank se fue para lanzar su propia empresa de provisiones de lujo y negocio de restaurantes en 1968.

A1 Good Guyz y otras actividades tempranas

Entre 1965 y 1966, Fulcher organizó eventos, fiestas y otros eventos bajo el nombre A1 Good Guyz con dos graduados de Twickenham Art College, David Wills y Roy Burge.

En 1967, Fulcher se hizo conocido como Barney Bubbles, aunque no cambió su nombre hasta después de varios años. El nombre surgió cuando Fulcher estaba operando un espectáculo de luces que creaba un efecto de burbuja al mezclar aceites y agua en diapositivas de proyección. Estos espectáculos de luces fueron para grupos como The Gun y Quintessence en lugares clandestinos como Roundhouse, Jim Haynes's Drury Lane Arts Lab, Electric Cinema y Middle Earth.

Con Wills, Bubbles asumió comisiones de diseño independientes, incluido un rediseño de la revista Motor Racing y un libro de recetas para la English Egg Marketing Board. Con un equipo de colaboradores, Bubbles and Wills dirigió el número 12 de la revista Oz, apodado The Tax Dodge Special y publicado en mayo de 1968.

Diseños Teenburger

La funda original UK LP de Brinsley Schwarz Brinsley Schwarz (1970) diseñado por Barney Bubbles

A principios de 1969, Bubbles arrendó un edificio de tres pisos en 307 Portobello Road en Notting Hill Gate, al oeste de Londres. Convirtió el espacio de la planta baja en un estudio de arte gráfico, al que llamó Teenburger Designs. Con una asociación comercial establecida con dos empresarios, Edward Molton y Stephen Warwick, y con John Muggeridge de Conran sirviendo brevemente como asistente, comenzó a trabajar principalmente para la industria de la música. Su primer diseño de portada de disco fue para el LP de Quintessence In Blissful Company (1969). El diseño de la portada desplegable utiliza ilustraciones de Gopala en la parte delantera y trasera, y contiene un folleto monocromático pegado en el interior.

Teenburger también proporcionó diseños de portadas de discos para las bandas Brinsley Schwarz y Red Dirt, así como para artistas de Vertigo como Cressida, Gracious! y Dr Z, cuyo LP Three Parts to My Soul se destaca particularmente por su cubierta desplegable compleja y colorida.

Tras el cierre de Teenburger en 1970 como resultado de la desaparición de Molton y Warwick, Bubbles trabajó como diseñador del periódico clandestino Friends (luego rebautizado como Frendz).

El hijo de Bubble, Aten Skinner, nació en 1972.

Hawkwind (y otro rock de los 70)

El original UK LP manga de Hawkwind En busca de espacio diseñado por Barney Bubbles

Mientras trabajaba en Friends, Bubbles formó una asociación con Hawkwind y se hizo responsable de una serie de carátulas de sus álbumes, incluyendo In Search of Space, Doremi Fasol Latido y Ritual del Espacio. Bubbles participó en muchos aspectos de la identidad visual del grupo, titulando lanzamientos y diseñando carteles, anuncios, decoración de escenarios y planes de actuación, algunos de los cuales estaban adornados con insignias místicas y teutónicas. En 1972, Bubbles produjo el paquete de triple LP Glastonbury Fayre. Esto comprendía una funda de tarjeta desplegable de seis paneles, dos insertos de póster, un folleto y una pirámide en miniatura recortada y construida, alojada en una bolsa de vinilo transparente (con dos variaciones de funda y tres variaciones de etiqueta).

Desde 1973 en adelante, Bubbles evitó cada vez más los créditos por sus obras de arte, por lo general trabajando de forma anónima u ocasionalmente adoptando seudónimos alternativos. Durante este período, diseñó carátulas de álbumes y material adicional para actos como Sutherland Brothers, Kevin Coyne, Edgar Broughton Band, Chilli Willi and the Red Hot Peppers, Quiver, Kursaal Flyers y Michael Moorcock and the Deep Fix.

En 1976 finalizó su relación de diseño con Hawkwind. Se reavivó una vez, en 1978, para el spin-off de Hawklords, pero por lo demás continuó solo con encargos de diseño para proyectos en los que participaba el saxofonista de la banda, Nik Turner.

Stiff, Radar y F Beat (y otros punk y new wave)

La funda original UK LP de Carlene Carter C'est C Bon diseñado por Barney Bubbles

Barney Bubbles se unió a Stiff Records como diseñador y director de arte a principios de 1977. Con el cofundador del sello, Jake Riviera, generó un cuerpo de trabajo creativo que ayudó a asegurar la reputación de Stiff como un nuevo y emocionante etiqueta independiente. Bubbles creó fundas para bandas como The Damned, Elvis Costello, Ian Dury y Wreckless Eric. A menudo, estos iban acompañados de logotipos extravagantes, como el logotipo de la cara de Blockhead, anuncios y artículos promocionales. El marketing de My Aim Is True de Elvis Costello incluyó anuncios en tres periódicos musicales del Reino Unido a partir de los cuales se podía construir un cartel de Costello, y las primeras 1000 ediciones contenían un inserto titulado Ayuda Us Hype Elvis, que, si se completaba y devolvía a Stiff, garantizaba que un amigo recibiría una copia gratuita.

Cuando Riviera dejó Stiff a fines de 1977, Bubbles se unió a él en su nuevo sello Radar Records y más tarde en F-Beat Records de Riviera. En estos sellos, Bubbles creó más diseños para Elvis Costello, así como para otros artistas como Nick Lowe, Carlene Carter y Clive Langer & Las cajas.

Bubbles también mantuvo su producción independiente, produciendo diseños para Peter Jenner (el gerente de Ian Dury y Billy Bragg) y otros. Creó una producción prodigiosa trabajando para bandas, músicos e intérpretes como Peter Hammill, Vivian Stanshall, Generation X, Big Star, Johnny Moped, Whirlwind, Billy Bragg, Clover, Sinceros, Roger Chapman, Phillip Goodhand-Tait, Dr. Feelgood, Inner City Unit y Psychedelic Furs. Como resultado, su trabajo apareció en lanzamientos de sellos como Aura, Chiswick, Utility, Go! Discos, Epic, Charisma, CBS, Line Records, United Artists y Riddle Records. Su estilo característico surgió como uno que era colorido, lúdico, cargado de geometría, referencias a la historia del arte y la historia de la música, bromas, criptogramas y símbolos. El apetito predominante era ir contra la corriente de los estándares de diseño aceptados. Su trabajo es a la vez complejo en significado y simple en su entrega. Ejemplos incluyen:

El original UK 45rpm sola manga de imagen de Ian Dury y el "Hit Me with Your Rhythm Stick" diseñado por Barney Bubbles

• Elvis Costello: Modelo de este año, que se diseñó para tener un error deliberado para que todo el diseño fuera de registro y una pegatina que leía "El Disco Libre Con Este Único";
• El maldito: Maldición., un número limitado de los cuales fueron impresos deliberadamente con una foto de Eddie y los Hot Rods en la parte posterior de la cubierta, en lugar de la maldita jugada en el Roxy Club, y con una pegatina erratum disculpando por este "error", y en la parte frontal del LP, en la parte superior de la psiquiatra original, una pegatina roja de lucha contra la comida diciendo "Damned Damned", así leer el nombre de la banda LP
• Elvis Costello: Fuerzas armadas, con un panel trasero extendido que consta de solapas plegables, postales que llevan la instrucción No te unas (advice against join the armed forces), and a message that these postcards had been die-cut from the rest of the hand;
• Nick Lowe: Trabajo de Lust, con su innovador logo "Hamer & illle", la moda de la guitarra de Lowe Hamer-brand bajo en una versión juguetona del Hammer y la hoz real, el símbolo de la solidaridad proletaria adoptado por primera vez durante la Revolución Rusa (el mockup original de Bubbles se muestra en la manga portada del 2011 Yes Roc reissue del álbum);
• Ian Dury y los Blockheads: Hazlo tú mismo, que fue liberado en al menos 30 variaciones conocidas de mangas, todos los cuales eran diseños antiguos suministrados por Crown Wallpaper.

Videos promocionales de música

Barney Bubbles dirigió varios videos, incluidos los Specials' 'Ghost Town', 'Is That Love' de Squeeze y 'Tempted', 'Clubland' de Elvis Costello. y 'New Lace Sleeves', y 'The Lunatics (Have Taken Over the Asylum)' de Fun Boy Three. Dos promos para el grupo punk Johnny Moped, "Incendiary Device" y 'Darling Let's Have Another Baby', nunca se lanzaron comercialmente a las emisoras.

"Un buen video puede vender un disco que podría no funcionar tan bien" Bubbles le dijo a la revista Smash Hits en 1982. "Las compañías discográficas lo saben. Creo que Chrysalis estaría de acuerdo en que The Specials' 'Pueblo fantasma' El video ayudó mucho a las ventas. Este año tengo la intención de hacer videos que sean realmente económicos pero realmente inventivos. Se puede hacer, ya sabes."

NME

El logo de Bubbles para el NME

En 1979, basándose en la reputación de su trabajo para Stiff, el periódico musical británico New Musical Express contrató a Bubbles para encabezar una revisión de su marca de décadas de antigüedad. Burbujas' El rediseño incorporó elementos del arte pop y del arte del cartel soviético de la década de 1920 en un "elegante y con visión de futuro" formato gráfico. Su rediseño incluyó un nuevo logotipo con "letras limpias, estarcidas, de estilo militar", que presagiaba el cambio del título de New Musical Express a NME.

Otro trabajo

En 1979, Derek Boshier fue comisario de una exposición titulada Lives en la Hayward Gallery de Londres y le encargó a Bubbles que diseñara el catálogo y el cartel. Junto con el fotógrafo Chris Gabrin, Bubbles también exhibió una instalación de video y medios mixtos en la exposición.

A principios de la década de 1980, Bubbles creó diseños de muebles, algunos de los cuales aparecieron en The Face, noviembre de 1981.

En 1982, Bubbles concibió el álbum Ersatz, trabajando principalmente con Nik Turner y otros músicos de Inner City Unit. El LP fue lanzado bajo el nombre de The Imperial Pompadours.

Burbujas pintadas en privado, cada vez más a principios de la década de 1980.

Muerte

Fulcher, que sufría de depresión maníaca, se suicidó en Londres el 14 de noviembre de 1983, gaseándose y atrapando los vapores en una bolsa de plástico que se colocó sobre la cabeza, a la edad de 41 años. Tenía considerables preocupaciones personales y financieras, y había pasado de moda a principios de la década de 1980. Sus diseños para carátulas de discos estaban siendo rechazados por músicos y compañías discográficas, y la Agencia Tributaria lo estaba investigando por impuestos no pagados que databan de varios años. También mostraba un comportamiento cada vez más errático, alarmando a sus amigos cercanos lacerándose la cara con hojas de afeitar y amenazando con suicidarse.

Monografía/biografía

Razones para estar alegre: la vida y la vida Obra de Barney Bubbles, una monografía/biografía híbrida de Paul Gorman que contiene más de 400 imágenes de obras de arte de Bubbles y contribuciones de los diseñadores británicos Peter Saville y Malcolm Garrett junto con Billy Bragg fue publicada en noviembre de 2008 por el sello británico independiente Adelita. El libro fue recibido como un reconocimiento largamente esperado de Bubbles' logros y seleccionado por la revista musical británica Mojo como su Libro del Año.

Adelita publicó en octubre de 2010 una segunda edición revisada y actualizada de Reasons To Be Cheerful, con una contribución adicional del artista gráfico estadounidense Art Chantry.

La tercera edición de la monografía, retitulada The Wild World of Barney Bubbles: Graphic Design and the Art of Music con una nueva portada y secciones actualizadas que incluyen diseños inéditos y un ensayo de la diseñadora gráfica estadounidense Clarita Hinojosa, fue publicada por Thames &amperio; Hudson en junio de 2022 en el Reino Unido y en julio de 2022 en los EE. UU.

Una caja complementaria de edición limitada, A Box of Bubbles, que contiene la monografía con una cubierta diferente y reproducciones de las obras de arte del diseñador para Ian Dury, Hawkwind y el paquete de triple LP Glastonbury Fayre, es publicada por Volumen de impresión especializada en septiembre de 2022.

Influencia y legado

Barney Bubbles es ampliamente reconocido como pionero y ejemplo de diseño para la música. 'Decir que Bubbles' el trabajo fue influyente sería un eufemismo. Conquistó al mundo con su trascendental contribución,' escribió Aya Angelos de Creative Boom en 2022. Según Peter Saville, 'El trabajo de Barney Bubbles expresa principios posmodernos: que existe el pasado, el presente y lo posible; que la cultura y la historia de la cultura son una paleta fluida de expresión semiótica y todo está disponible para articular un punto de vista.'

La primera exposición dedicada a Bubbles' El trabajo se llevó a cabo en la galería londinense Artomatic en 2001, comisariada por el equipo de diseño artístico Rebecca And Mike.

Paul Gorman y Caz Facey curaron una exposición sobre Bubbles' práctica titulada Process: The Working Practices of Barney Bubbles en la galería londinense Chelsea Space en octubre de 2010.

En enero de 2012, BBC Radio 4 emitió un documental, En busca de Barney Bubbles, escrito, producido y presentado por Mark Hodkinson.

En el verano de 2012, Gorman curó The Past The Present & The Possible, que presentó 250 ejemplos de Bubbles' obras de arte terminadas como parte de la exposición White Noise en el 23° International Poster & Festival de Diseño Gráfico en Chaumont, Francia.

Bajo el título Génération Bubbles!, la portada y un artículo de 10 páginas del número de julio de 2012 de la revista francesa de diseño Étapes estaban dedicados a la exposición y Bubbles' influencia sobre la práctica del diseño contemporáneo.

En 2017, Gorman seleccionó "Optics & Semantics", una exhibición que incluyó muebles diseñados por Bubbles, en la Galería Rob Tufnell del centro de Londres, así como un espectáculo con obras de arte terminadas, incluidas carátulas de discos, carteles y objetos efímeros, en el outlet de la marca de ropa informal Fred Perry en Covent Garden.

En 2020, se adquirió un archivo del trabajo de Bubbles para colecciones públicas en el marco de los esquemas de obsequios culturales y aceptación en lugar de (AiL) del Reino Unido y se asignó a la Universidad John Moores de Liverpool.

Exposiciones generales y colectivas

Los diseños de Barney Bubbles han ocupado un lugar destacado en muchas exposiciones, incluidas Destroy: Punk Graphic Design in Britain, celebrada en el Southbank Centre de Londres en 1998, Communicate: British Independent Graphic Design since the Sixties, presentada en el Barbican Center en 2004, Too Fast To Live, Too Young To Die: Punk Graphics 1976 - 1986 en el Cranbrook Art Museum de Michigan en 2017 y la Museo de Arte & Design en Nueva York en 2019 y Torn Apart: Punk New Wave and the Graphic Aftermath 1976-86 en el Pacific Design Center de Los Ángeles en 2022.

Las obras de Bubbles se encuentran en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno de Nueva York y del Victoria and Albert Museum de Londres, que dio protagonismo a una selección en su exposición de 2011 Postmodernism: Style & Subversion 1970–1990 y British Design 1948–2012 del año siguiente.

Patrimonio de las burbujas de Barney

En representación de los miembros de la familia, Barney Bubbles Estate controla los derechos de propiedad intelectual de cientos de diseños originales de Bubbles y ha trabajado con otros para garantizar que el legado del diseñador esté protegido.

Los proyectos incluyen una colección cápsula de camisetas con diseños de Bubbles con Fred Perry en 2017, la reedición en caja de 2020 de Elvis Costello y Universal Music del álbum Armed Forces de Costello de 1979, la reedición en vinilo de 12 pulgadas de Hit Me With Your Rhythm Stick para el Record Store Day 2021 con Ian Dury Estate y el grupo musical BMG y una colaboración de cuatro camisetas con el sello de moda urbana de Nueva York Noah en 2022.

Ejemplos de trabajos raros y hasta ahora inéditos de Bubbles' un vasto archivo se publica regularmente en la cuenta de Instagram de Estate, y Estate también tiene una tienda en línea que comercializa diseños originales en ropa y otros medios.