Marquetería
Marquetería (también escrito como marqueterie; del francés marqueter, abigarrado) es el arte y la artesanía de aplicar piezas de chapa a una estructura para formar patrones decorativos, diseños o imágenes. La técnica se puede aplicar a muebles de caja o incluso muebles de asiento, a pequeños objetos decorativos con superficies lisas y enchapadas o a paneles pictóricos independientes que se aprecian por derecho propio.
La marquetería se diferencia del arte más antiguo de incrustaciones o intarsia, en el que se recorta un cuerpo sólido de un material para recibir secciones de otro para formar el patrón de la superficie. La palabra deriva de una palabra del francés medio que significa "trabajo con incrustaciones".
Materiales
Las chapas utilizadas son principalmente maderas, pero pueden incluir hueso, marfil, caparazón de tortuga (convencionalmente llamado "concha de tortuga"), nácar, peltre, latón o metales nobles. La marquetería con paja de colores fue una especialidad de algunos balnearios europeos desde finales del siglo XVIII. Se pueden emplear muchas maderas exóticas, así como variedades europeas comunes, desde el casi blanco del boj hasta el casi negro del ébano, con chapas que retienen bien las manchas, como el sicómoro, teñidas para proporcionar colores que no se encuentran en la naturaleza.
El ebanista francés Andre-Charles Boulle (1642-1732) se especializó en muebles que usaban metal y madera o carey juntos, este último actuando como fondo.
El tipo de marquetería más simple utiliza solo dos hojas de chapa, que se pegan temporalmente y se cortan con una sierra fina, produciendo dos paneles contrastantes de diseño idéntico (en francés llamados partie y contraparte, "parte" y "contrapartida").
La marquetería como artesanía moderna suele utilizar chapas cortadas con cuchillo. Sin embargo, la técnica de corte con cuchillo suele requerir mucho tiempo. Por esa razón, muchos marquetistas han cambiado a técnicas de sierra de marquetería o marquetería. Otros requisitos son un patrón de algún tipo, un poco de cinta adhesiva marrón (es decir, a medida que el pegamento húmedo se seca, hace que la cinta se encoja y, por lo tanto, las piezas del enchapado se juntan), pegamento de PVA y una placa base con enchapados de equilibrio en los lados alternos. cara para compensar tensiones. El acabado de la pieza requerirá papel abrasivo fino siempre respaldado por un bloque de lijado. Ya sea barniz común, barnices especiales, modernos poliuretanos -base aceite o agua- buenas ceras e incluso la técnica del pulimento francés son diferentes métodos utilizados para sellar y terminar la pieza.
El sombreado de arena es un proceso que se usa para hacer que una imagen parezca más tridimensional. Un trozo de chapa que se va a incorporar a un cuadro se sumerge parcialmente en arena caliente durante unos segundos.
Otro proceso consiste en grabar líneas finas en una imagen y rellenarlas con una mezcla de tinta china y goma laca.
Historia
Los muebles con incrustaciones de maderas preciosas, metales, vidrio y piedras se conocen desde el mundo antiguo y se han recuperado ejemplos romanos de los sitios del primer siglo de Pompeya y Herculano que demuestran que la técnica era muy avanzada. El renacimiento de la técnica de la marquetería enchapada tuvo su inspiración en la Florencia del siglo XVI y en Nápoles, en última instancia, de inspiración clásica. Marquetería elaborada sobre técnicas florentinas de incrustaciones de losas de mármol macizo con diseños formados por mármoles encajados, jaspes y piedras semipreciosas. Esta obra, llamada opere di commessi, tiene paralelos medievales en el italiano central "Cosmati": trabajo de pisos, altares y columnas de mármol con incrustaciones. La técnica se conoce en inglés como pietra dura, por las "piedras duras" utilizado: ónix, jaspe, cornalina, lapislázuli y mármoles de colores. En Florencia, la Capilla de los Medici en San Lorenzo está completamente revestida con un paramento de mármol coloreado utilizando esta exigente técnica de calado.
Las técnicas de marquetería de madera se desarrollaron en Amberes y otros centros flamencos de ebanistería de lujo a principios del siglo XVI. La artesanía se importó completamente a Francia después de mediados del siglo XVII, para crear muebles de lujo sin precedentes que se fabricaban en la fábrica real de los gobelinos, encargada de proporcionar muebles para decorar Versalles y las demás residencias reales de Luis XIV. Los primeros maestros de la marquetería francesa fueron el flamenco Pierre Gole y su yerno, André-Charles Boulle, quienes fundaron una dinastía de ebanistas reales y parisinos (ébénistes) y dieron su nombre a un técnica de marquetería empleando carey y latón con peltre en diseños arabescos o intrincadamente foliados. La marquetería Boulle cayó en desgracia en la década de 1720, pero revivió en la década de 1780. En las décadas intermedias, las chapas aserradas en cuartos cuidadosamente combinadas aserradas de la misma pieza de madera se colocaron simétricamente en las piezas de la caja y contrastaron con monturas de bronce dorado. La marquetería floral ganó popularidad en los muebles parisinos en la década de 1750, empleada por ebanistas como Bernard II van Risamburgh, Jean-Pierre Latz y Simon-François Oeben. Los muebles reales franceses más famosos enchapados con marquetería son las piezas entregadas por Jean Henri Riesener en las décadas de 1770 y 1780. El Bureau du Roi fue el más famoso entre estas famosas obras maestras.
Normalmente, la marquetería no era una característica de los muebles fabricados fuera de los grandes centros urbanos. Sin embargo, la marquetería se introdujo en los muebles de Londres en la Restauración de Carlos II en 1660, producto de inmigrantes holandeses 'incrustadores', cuyas tradiciones artesanales debían mucho a Amberes. Paneles de "algas marinas" elaboradamente enrolladas la marquetería de boj o acebo que contrastaba con el nogal apareció en las mesas, armarios y relojes de caja larga. A fines del siglo XVII, una nueva afluencia de artesanos hugonotes franceses fue a Londres, pero la marquetería en Inglaterra tenía poco atractivo en los muebles ingleses de alto estilo anti-franceses, más inspirados en China (mal llamados 'Queen Anne') después de ca 1720. La marquetería se revivió como un vehículo del neoclasicismo y un 'gusto francés' en los muebles de Londres, a partir de finales de la década de 1760. Los ebanistas asociados con muebles de marquetería hechos en Londres, 1765-1790, incluyen a Thomas Chippendale y nombres menos familiares, como John Linnell, el artesano francés Pierre Langlois y la firma de William Ince y John Mayhew.
Aunque la marquetería es una técnica separada de la incrustación, los fabricantes de marquetería ingleses eran llamados "inlays" a lo largo del siglo XVIII. En París, antes de 1789, los fabricantes de muebles de chapa o marquetería (ébénistes) pertenecían a un gremio separado de los fabricantes de sillas y otros artesanos del mueble que trabajaban la madera maciza (menuisiers).
Los patrones de mosaico se han desarrollado más en el mundo islámico que en cualquier otro lugar, y muchos ejemplos extraordinarios de trabajo con incrustaciones provienen de países del Medio Oriente como Líbano e Irán.
En Tonbridge y Royal Tunbridge Wells, Inglaterra, los "artículos de Tunbridge" de recuerdo (pequeñas cajas y similares) fabricados a partir de mediados del siglo XVIII estaban revestidos con paneles de diminutos mosaicos de madera, generalmente geométricos, pero que podría incluir temas complicados como los paisajes. Fueron hechos ensamblando y pegando laboriosamente tiras delgadas y varillas moldeadas, que luego podían cortarse transversalmente para proporcionar numerosos paneles de mosaico, todos con el mismo diseño.
La marquetería fue una característica de algunos centros de ebanistería alemana desde c. 1710. La artesanía y el arte de David Roentgen, Neuwied (y más tarde también en París) no fueron superados, ni siquiera en París, por ningún artesano de marquetería del siglo XVIII.
La marquetería no era una moda dominante en la Italia del siglo XVIII, pero es notable la marquetería neoclásica de Giuseppe Maggiolini, realizada en Milán a finales del siglo.
La clásica descripción ilustrada de la marquetería del siglo XVIII fue aportada por Roubo a la Encyclopédie des Arts et Métiers, 1770.
Nuevas técnicas
Durante la década de 1980, Georges Vriz desarrolló una técnica llamada técnica VRIZ, superponiendo dos capas de chapa una encima de la otra y lijando la superior, hasta el punto de la fibra transparente. Esto ha sido utilizado principalmente en Francia, por profesionales y estudiantes de marquetería de la École Boulle. Con su técnica, Georges Vriz promovió un resurgimiento de la marquetería que denominó RENACIMIENTO. Lanzó la marquetería contemporánea. En los EE. UU., la técnica ha sido utilizada en la Escuela Estadounidense de Marquetería Francesa por uno de los maestros, el artista Patrice Lejeune. El personal de la escuela también propone un nuevo nombre: "Dado que 'piercing' es un desafortunado error en el mundo de los revestimientos, elegimos usar la palabra "Fusion" en cambio, con qué término el artista expresa su intención de lijar a través de la chapa como un efecto textural decorativo, no como un error."
VRIZ - ombres et lumières. (1994)
VRIZ - empreinte (1985)
VRIZ - Femme aux violons (1984)
VRIZ - Espace (200x240 cm)
Patrice Lejeune vuelve a usar una técnica que él llama "aspersión": usar desechos (aserrín, virutas, raspaduras, etc.) como pigmentos para crear una variedad de efectos. Podría decirse que esto ya no es marquetería en el sentido puro, ya que se extiende a la pintura texturizada, incluso al collage hasta cierto punto. Esta técnica también fue inventada por Georges Vriz, quien la empleó en una serie de grandes paneles exhibidos en París en la arency. Ha sido utilizado principalmente en Francia por profesionales y estudiantes de la École de la Bonne Graine en 1996.
También se ha aplicado tecnología punta a la marquetería. Entre estos está el corte por láser, donde el diseño se dibuja o importa como un archivo CAD o vectorial y cada pieza se corta por separado; cada especie diferente de madera -y espesor- puede necesitar un ajuste específico de la potencia del haz; el desplazamiento determinará el espacio entre las piezas. En algunos casos, el rayo dejará un borde oscuro debido al alto calor requerido por el proceso.
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