Mark Knopfler
Mark Freuder Knopfler OBE (nacido el 12 de agosto de 1949) es un cantante, compositor, músico y productor discográfico británico. Nacido en Escocia y criado en Inglaterra, fue el guitarrista principal, cantante y compositor de la banda de rock Dire Straits. Siguió una carrera en solitario después de que la banda se disolviera por primera vez en 1988. Dire Straits se reunió en 1990, pero se disolvió nuevamente en 1995. Ahora es un solista independiente.
Knopfler nació en Glasgow y se crió en Blyth, cerca de Newcastle, desde los siete años. Después de graduarse de la Universidad de Leeds y trabajar durante tres años como profesor universitario, Knopfler cofundó Dire Straits con su hermano menor, David Knopfler. La banda grabó seis álbumes, incluido Brothers in Arms (1985), uno de los álbumes más vendidos de la historia. Después de que se disolvieron en 1995, Knopfler comenzó una carrera en solitario y ha producido nueve álbumes en solitario. Ha compuesto y producido bandas sonoras para nueve películas, incluidas Local Hero (1983), Cal (1984), The Princess Bride (1987), Wag the Dog (1997) y Altamira (2016). Ha producido álbumes para Tina Turner, Bob Dylan y Randy Newman.
Conocido por su forma única de tocar la guitarra con los dedos, Knopfler fue descrito por Classic Rock como un virtuoso y ocupó el puesto 27 en Rolling Stone'slist de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos". Con Dire Straits, Knopfler vendió entre 100 y 120 millones de discos. Knopfler, cuatro veces ganador del premio Grammy, ha recibido el premio Edison, el premio Steiger y el premio Ivor Novello, además de poseer tres doctorados honorarios en música de universidades del Reino Unido. Knopfler fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Dire Straits en 2018.
Biografía
1949–1976: Primeros años
Mark Freuder Knopfler nació el 12 de agosto de 1949 en Glasgow, Escocia, de madre inglesa, Louisa Mary (née Laidler), y padre judío húngaro, Erwin Knopfler. Su madre era maestra y su padre arquitecto y ajedrecista que abandonó su Hungría natal en 1939 para huir de los nazis. Knopfler luego describió a su padre como un marxista agnóstico.
Los Knopfler originalmente vivían en el área de Glasgow, donde nació el hermano menor de Mark, David, el 27 de diciembre de 1952. La hermana mayor de Mark, Ruth, nació en Newcastle, donde se casaron los padres de Mark. en 1947. La familia se mudó a la ciudad natal de la madre de Knopfler, Blyth, cerca de Newcastle, en el noreste de Inglaterra, cuando él tenía siete años. Mark había asistido a la escuela primaria Bearsden en Escocia durante dos años; ambos hermanos asistieron a Gosforth Grammar School en Newcastle.
Originalmente inspirado por la armónica y el boogie-woogie de su tío Kingsley, Mark pronto se familiarizó con muchos estilos diferentes de música. Aunque persiguió a su padre por una costosa guitarra eléctrica Fiesta Red Fender Stratocaster como la de Hank Marvin, tuvo que conformarse con una Höfner Super Solid con dos pastillas de £50 (£50 en 1960 equivale a £1,061.41 en 2022).
En 1963, cuando tenía 13 años, tomó un trabajo los sábados en el periódico Newcastle Evening Chronicle y ganaba seis chelines y seis peniques. Aquí conoció al anciano poeta Basil Bunting, que era corrector de estilo. Los dos tenían poco que decirse, pero en 2015 Knopfler escribió una canción en homenaje a él.
En ese momento, Knopfler recorría el país principalmente haciendo autostop y también viajó a dedo por Europa varias veces.
Durante la década de 1960, formó y se unió a varias bandas y escuchó a cantantes como Elvis Presley y los guitarristas Chet Atkins, Scotty Moore, B.B King, Django Reinhardt, Hank Marvin y James Burton. A los dieciséis años hizo una aparición en la televisión local como parte de un dúo de armonía, con su compañera de clase Sue Hercombe.
En 1968, después de estudiar periodismo durante un año en Harlow College, Knopfler fue contratado como reportero junior en Leeds para el Yorkshire Evening Post. Durante este tiempo, conoció al restaurador de muebles local, entusiasta del country blues e intérprete a tiempo parcial Steve Phillips, un año mayor que él, de cuya colección de discos y estilo de guitarra Knopfler adquirió un buen conocimiento de los primeros artistas de blues y sus estilos. Los dos formaron un dúo llamado "The Duolian String Pickers", que actuó en lugares locales de folk y blues acústico. Dos años más tarde, Knopfler decidió continuar su educación y luego se graduó con una licenciatura en inglés en la Universidad de Leeds. En abril de 1970, mientras vivía en Leeds, grabó un disco de demostración de una canción original que había escrito, 'Summer's Coming My Way'. La grabación incluyó a Knopfler (guitarra y voz), Steve Phillips (segunda guitarra), Dave Johnson (bajo) y Paul Granger (percusión). Johnson, Granger y el vocalista Mick Dewhirst tocaron con Knopfler en una banda llamada Silverheels; Phillips se uniría más tarde a Knopfler en el breve ejercicio paralelo de Dire Straits, The Notting Hillbillies.
Después de graduarse en 1973, Knopfler se mudó a Londres y se unió a una banda con base en High Wycombe llamada Brewers Droop, apareciendo en el álbum The Booze Brothers. Una noche, mientras pasaba tiempo con amigos, la única guitarra disponible era una vieja acústica con un mástil muy torcido que había sido encordado con cuerdas extra ligeras para que pudiera usarse. Aun así, le resultó imposible tocar a menos que lo tocara con los dedos, lo que lo llevó al desarrollo de su estilo de juego característico. Dijo en una entrevista posterior: "Ahí fue donde encontré mi 'voz' en la guitarra." Después de un breve paso por Brewers Droop, Knopfler tomó un trabajo como profesor en Loughton College en Essex, cargo que ocupó durante tres años. A lo largo de este tiempo, continuó actuando con bandas de pub locales, incluidos los Café Racers.
A mediados de la década de 1970, Knopfler dedicó gran parte de su energía musical a su grupo, los Café Racers. Su hermano David se mudó a Londres, donde compartió piso con John Illsley, un guitarrista que pasó a tocar el bajo. En abril de 1977, Mark se mudó de su departamento en Buckhurst Hill y se mudó con David y John. Los tres comenzaron a tocar música juntos, y pronto Mark invitó a John a unirse a los Café Racers.
1977–1995: Dire Straits
Estrechos terribles' Las primeras demostraciones se grabaron en tres sesiones en 1977, con David Knopfler como guitarrista rítmico, John Illsley como bajista y Pick Withers como baterista. El 27 de julio de 1977, grabaron las cintas de demostración de cinco canciones: "Wild West End", "Sultans of Swing", "Down to the Waterline", " 34;Amor Sagrado" (una canción de David Knopfler) y 'Water of Love'. Más tarde grabaron 'Southbound Again', 'In the Gallery' y 'Six Blade Knife'. para BBC Radio London y, finalmente, el 9 de noviembre, grabó cintas de demostración de 'Setting Me Up', 'Eastbound Train' y 'Real Girl'. Muchas de estas canciones reflejan las experiencias de Knopfler en Newcastle, Leeds y Londres, y se incluyeron en su primer álbum, el epónimo Dire Straits, que se lanzó al año siguiente: "Hasta la línea de flotación" imágenes recordadas de la vida en Newcastle; "En la galería" es un tributo a un escultor y artista de Leeds llamado Harry Phillips (padre de Steve Phillips); y "Lions", "Wild West End" y "Eastbound Train" todos fueron extraídos de los primeros días de Knopfler en la capital.
En su lanzamiento inicial, el álbum Dire Straits recibió poca fanfarria en el Reino Unido, pero cuando "Sultans of Swing" se lanzó como single, se convirtió en un éxito en las listas de éxitos en los Países Bajos y las ventas de álbumes despegaron, primero en toda Europa, luego en los Estados Unidos y Canadá, y finalmente en el Reino Unido. El segundo álbum del grupo, Communiqué, producido por Jerry Wexler y Barry Beckett, siguió en 1979.
Su tercer álbum, Making Movies, lanzado en 1980, avanzó hacia arreglos y producción más complejos, que continuaron durante el resto de la carrera del grupo. El álbum incluía muchas de las composiciones más personales de Mark Knopfler, sobre todo 'Romeo and Juliet'. y 'Túnel del amor'.
Hubo frecuentes cambios de personal dentro de Dire Straits después de Making Movies, con Mark Knopfler, Illsley y el teclista Alan Clark como los únicos miembros constantes.
En 1982, se lanzó el álbum de estudio Love Over Gold. Este incluía las pistas "Private Investigations", "Telegraph Road", "Industrial Disease", "It Never Rains", y la canción principal de el álbum, 'Love Over Gold'.
A principios de 1983, con Love Over Gold aún en las listas de álbumes, la banda lanzó un EP de cuatro canciones titulado ExtendedancEPlay. Con el exitoso sencillo "Twisting by the Pool", esta fue la primera producción de la banda que contó con el nuevo baterista Terry Williams (anteriormente de Rockpile and Man), quien había reemplazado a Pick Withers en noviembre de 1982. Una duración de ocho meses. Siguió Love over Gold Tour, que terminó con dos conciertos con entradas agotadas en el Hammersmith Odeon de Londres los días 22 y 23 de julio de 1983. En marzo de 1984, se lanzó el álbum doble Alchemy Live, que documentaba las grabaciones. de estos dos últimos shows en vivo. También se lanzó en video VHS y alcanzó el número tres en la lista de álbumes del Reino Unido, y se reeditó en formato DVD y Blu-ray en 2010.
Durante 1983 y 1984, Knopfler también estuvo involucrado en otros proyectos, incluida la escritura y producción de la partitura musical de la película Local Hero, que fue un gran éxito, y fue seguida en 1984 por sus partituras para las películas Cal y Comfort and Joy. También durante este tiempo, Knopfler produjo el álbum Infidels de Bob Dylan, así como Knife de Aztec Camera. También escribió la canción "Private Dancer" para el álbum de regreso de Tina Turner del mismo nombre. También aparece en la canción She Means Nothing To Me de Phil Everly y Cliff Richard incluida en el álbum "Phil Everly" en 1983.
Estrechos terribles' El álbum de estudio más grande con diferencia fue el quinto, Brothers in Arms, grabado en Air Studios Montserrat y lanzado en mayo de 1985. Se convirtió en un éxito de taquilla internacional que ahora ha vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo y es el cuarto álbum más vendido en la historia de las listas del Reino Unido. Brothers in Arms generó varios sencillos en las listas de éxitos, incluido el éxito número 1 en EE. UU. 'Money for Nothing', que fue el primer video reproducido en MTV en Gran Bretaña. También fue el primer disco compacto en vender un millón de copias y se le atribuye en gran parte el lanzamiento del formato de CD, ya que también fue uno de los primeros CD de DDD que se lanzaron. Otros sencillos exitosos fueron 'So Far Away', & #34;Walk of Life", y la canción principal del álbum. La banda se embarcó en una gira mundial de Brothers in Arms de 1985-1986 de más de 230 espectáculos que fue un gran éxito.
Después de la gira mundial de Brothers in Arms, Dire Straits dejó de trabajar juntos durante algún tiempo, y Knopfler se concentró principalmente en bandas sonoras de películas. Knopfler se unió al grupo benéfico Ferry Aid en "Let It Be" tras el desastre del ferry de Zeebrugge. La canción alcanzó el número 1 en la lista de sencillos del Reino Unido en marzo de 1987. Knopfler escribió la banda sonora de la película La princesa prometida, estrenada a finales de 1987.
Mark Knopfler también participó en un sketch cómico (presentado en el programa French and Saunders Show) titulado The Easy Guitar Book Sketch con el comediante Rowland Rivron y sus compañeros músicos británicos David Gilmour, Lemmy de Motörhead, Mark Rey del Nivel 42 y Gary Moore. Phil Taylor explicó en una entrevista que Knopfler usó la plataforma de guitarra de Gilmour y logró sonar como él mismo cuando actuaba en el sketch.
Dire Straits se reunió el 11 de junio de 1988 para el concierto tributo al 70 cumpleaños de Nelson Mandela en el estadio de Wembley, en el que fueron el acto principal, y estuvieron acompañados por Elton John y Eric Clapton, quien en ese momento había desarrollado una fuerte amistad con Knopfler. Poco después de esto, el baterista Terry Williams dejó la banda. En septiembre de 1988, Mark Knopfler anunció la disolución oficial de Dire Straits y dijo que "necesitaba un descanso". En octubre de 1988, se lanzó un álbum recopilatorio, Money for Nothing, que alcanzó el número uno en el Reino Unido.
En 1989, Knopfler formó Notting Hillbillies, una banda en el otro extremo del espectro comercial. Se inclinó fuertemente hacia la música de raíces estadounidenses: folk, blues y música country. Los miembros de la banda incluían al teclista Guy Fletcher, con Brendan Croker y Steve Phillips. Tanto para el álbum como para la gira, Paul Franklin se agregó a la formación con pedal steel. El único álbum de estudio de los Notting Hillbillies, Missing...Presumed Have a Good Time fue lanzado en 1990, y Knopfler estuvo de gira con los Notting Hillbillies durante el resto de ese año. Enfatizó aún más sus influencias de la música country con su colaboración de la década de 1990 con Chet Atkins, Neck and Neck, que ganó tres premios Grammy. Los Hillbillies realizaron una gira por el Reino Unido a principios de 1990 con un número limitado de espectáculos. En esta gira discreta, la banda llenó lugares más pequeños como la Universidad de Newcastle.
En 1990, Knopfler, John Illsley y Alan Clark actuaron como Dire Straits en Knebworth, junto con Eric Clapton, Ray Cooper y el guitarrista Phil Palmer (que en ese momento formaba parte de la banda de gira de Eric Clapton)., y en enero del año siguiente, Knopfler, John Illsley y el manager Ed Bicknell decidieron reformar Dire Straits. Knopfler, Illsley, Alan Clark y Guy Fletcher se dispusieron a grabar lo que resultó ser su último álbum de estudio acompañados por los acompañantes Phil Palmer, el guitarrista de pedal steel Paul Franklin, el percusionista Danny Cummings y el baterista de Toto Jeff Porcaro.
La continuación de Brothers in Arms finalmente se lanzó en septiembre de 1991. On Every Street no fue tan popular como su predecesora y recibió una crítica mixta. reacción, con algunos críticos considerando el álbum como un regreso decepcionante después de un descanso de seis años. No obstante, el álbum se vendió bien y alcanzó el número 1 en el Reino Unido. El baterista de sesión Chris Whitten se unió a Dire Straits cuando se embarcaron en una agotadora gira mundial con 300 espectáculos frente a unos 7,1 millones de fans que compraron entradas. Esto iba a ser Dire Straits & # 39; última gira mundial; no fue tan bien recibido como la gira anterior de Brothers in Arms, y en ese momento Mark Knopfler ya estaba harto de operaciones tan grandes. Se cita al gerente Ed Bicknell diciendo: "La última gira fue una miseria absoluta". Cualquiera que sea el espíritu de la época del que habíamos sido parte, había pasado." John Illsley estuvo de acuerdo y dijo: "Las relaciones personales estaban en problemas y eso suponía una tensión terrible para todos, tanto emocional como físicamente". Nos cambió." Esto llevó a la banda a la ruina y, en última instancia, llevó a la disolución final del grupo en 1995.
Después de la gira, Knopfler se tomó un tiempo libre del negocio de la música. En 1993, recibió un doctorado honorario en música de la Universidad de Newcastle upon Tyne. Se lanzaron dos álbumes más de Dire Straits, ambos álbumes en vivo. On the Night, lanzado en mayo de 1993, documentó Dire Straits' Última gira mundial. En 1995, tras el lanzamiento de Live at the BBC (un lanzamiento por contrato con Vertigo Records), Mark Knopfler disolvió silenciosamente Dire Straits y lanzó su carrera como solista. Knopfler recordó más tarde que, "Dejé la cosa en la cama porque quería volver a algún tipo de realidad". Es autoprotección, una cuestión de supervivencia. Ese tipo de escala es deshumanizante." Knopfler pasaría dos años recuperándose de la experiencia, que había afectado su vida creativa y personal.
Desde la ruptura de Dire Straits, Knopfler no ha mostrado interés en reformar el grupo. Sin embargo, el teclista Guy Fletcher se ha asociado con casi todas las piezas del material en solitario de Knopfler hasta la fecha, mientras que Danny Cummings también ha contribuido con frecuencia, tocando en tres de los lanzamientos de álbumes en solitario de Knopfler All the Roadrunning (con Emmylou Harris), Kill to Get Crimson y Get Lucky. En octubre de 2008, Knopfler rechazó una sugerencia de John Illsley de que la banda debería reformarse. Illsley dijo que una reunión sería "totalmente decisión de Mark"; sin embargo, también observó que Knopfler disfrutaba de su éxito como solista. Cuando se le preguntó acerca de una posible reunión, Knopfler respondió: 'Oh, no sé si comenzar a juntar todas esas cosas nuevamente', y que la fama mundial que Dire Straits logró en la década de 1980 ' 34;simplemente se hizo demasiado grande".
En 2018, la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Knopfler no asistió a la ceremonia de inducción, sin embargo, los miembros restantes John Illsley, Guy Fletcher y Alan Clark asistieron para aceptar el premio en nombre de la banda. En noviembre de 2021, John Illsley publicó su autobiografía My Life in Dire Straits, en la que confirma que Knopfler no tiene interés en reformar Dire Straits. En ese momento, Knopfler aparece en una canción de Cliff Richard "Ps Please" incluido en el álbum de Richard Music... The Air That I Breathe lanzado en 2020.
Dire Straits sigue siendo una de las bandas de rock británicas más populares, así como una de las bandas de mayor éxito comercial del mundo, con ventas de álbumes en todo el mundo de más de 120 millones.
1996-presente: carrera en solitario
El primer álbum en solitario de Knopfler, Golden Heart, fue lanzado en marzo de 1996. Incluía el sencillo británico "Darling Pretty". Las sesiones de grabación del álbum ayudaron a crear la banda de apoyo de Knopfler, también conocida como The 96ers. Cuenta con el antiguo compañero de banda de Knopfler, Guy Fletcher, en los teclados. La formación principal de esta banda ha durado mucho más que cualquier formación de Dire Straits. También en 1996, Knopfler grabó la guitarra para la versión tributo a la masacre de Dunblane de Ted Christopher, Knockin' en Heaven's Door.
Knopfler compuso su primera banda sonora para una película en 1983 para Local Hero. En 1997, Knopfler grabó la banda sonora de la película Wag the Dog. Durante ese mismo año, la revista Rolling Stone incluyó Rock 'n' Roll Hall of Fame's 500 Songs That Shaped Rock and Roll, que incluye "Sultans of Swing", Dire Straits' primer golpe. 2000 vio el lanzamiento del siguiente álbum en solitario de Knopfler, Sailing to Philadelphia. Este ha sido el más exitoso hasta la fecha, posiblemente ayudado por la cantidad de colaboradores notables del álbum, como Van Morrison. El 15 de septiembre de 1997, Knopfler apareció en el concierto Music for Montserrat en el Royal Albert Hall de Londres, actuando junto a artistas como Sting, Phil Collins, Elton John, Eric Clapton y Paul McCartney.
En 2002, Knopfler dio cuatro conciertos benéficos con los ex miembros de Dire Straits John Illsley, Chris White, Danny Cummings y Guy Fletcher, tocando material antiguo de los años de Dire Straits. Los conciertos también contaron con The Notting Hillbillies con Brendan Croker y Steve Phillips. En estos cuatro conciertos (tres de los cuatro fueron en Shepherd's Bush, el cuarto en Beaulieu en la costa sur) se les unió Jimmy Nail, quien proporcionó los coros para la composición de 2002 de Knopfler Por qué sí hombre.
También en 2002, Knopfler lanzó su tercer álbum en solitario, The Ragpicker's Dream. En marzo de 2003 estuvo involucrado en un accidente de motocicleta en Grosvenor Road, Belgravia y sufrió una fractura de clavícula, omóplato y siete costillas rotas. La gira planeada Ragpicker's Dream se canceló posteriormente, pero Knopfler se recuperó y volvió a los escenarios en 2004 para su cuarto álbum, Shangri-La.
Shangri-La se grabó en Shangri-La Studio en Malibu, California, en 2004, donde la banda había realizado grabaciones años antes para su documental/película, The Last Waltz. En la promoción de Shangri-La en su sitio web oficial, dijo que su formación actual de Glenn Worf (bajo), Guy Fletcher (teclados), Chad Cromwell (batería), Richard Bennett (guitarra) y Matt Rollings (piano) "...tocan las canciones de Dire Straits mejor que Dire Straits." La gira Shangri-La llevó a Knopfler a países como India y los Emiratos Árabes Unidos por primera vez. En India, sus conciertos en Mumbai y Bangalore fueron bien recibidos, con más de 20.000 fans en cada concierto.
En noviembre de 2005, una compilación, Investigaciones privadas: Lo mejor de Dire Straits & Mark Knopfler fue lanzado, que consta de material de la mayor parte de Dire Straits' álbumes de estudio y material de bandas sonoras y en solitario de Knopfler. El álbum fue lanzado en dos ediciones, como CD sencillo (con tapa gris) y como CD doble (con tapa en azul), y fue bien recibido. La única pista inédita del álbum es All the Roadrunning, un dueto con la cantante de música country Emmylou Harris, al que siguió en 2006 un álbum de duetos del mismo nombre.
Lanzado en abril de 2006, All the Roadrunning alcanzó el n.° 1 en Dinamarca y Suiza, el n.° 2 en Noruega y Suecia, el n.° 3 en Alemania, los Países Bajos e Italia, el n.° 8 en Austria y Reino Unido, n.° 9 en España, n.° 17 en Estados Unidos (Billboard Top 200 Chart), n.° 25 en Irlanda y n.° 41 en Australia. All the Roadrunning fue nominado a "Mejor Álbum de Folk Rock/Americana" en la 49.ª entrega de los premios Grammy (11 de febrero de 2007), pero perdió frente a la nominación de Bob Dylan por Modern Times.
Junto a Emmylou Harris, Knopfler apoyó a All the Roadrunning con una gira limitada (15 conciertos en Europa, 1 en Canadá y 8 en los Estados Unidos) pero muy exitosa por Europa y América del Norte. Las selecciones de la actuación del dúo del 28 de junio en el Anfiteatro Gibson, Universal City, California, se lanzaron como un DVD titulado Real Live Roadrunning el 14 de noviembre de 2006. Además de varias de las composiciones que Harris y Knopfler grabaron juntos en el estudio, Real Live Roadrunning presenta éxitos en solitario de ambos miembros del dúo, así como tres pistas de los días de Knopfler con Dire Straits.
Un evento benéfico en 2007 salió mal: una guitarra Fender Stratocaster firmada por Knopfler, Clapton, Brian May y Jimmy Page, que iba a ser subastada por £20,000 para recaudar fondos para un hospicio para niños, fue perdido al ser enviado. Desapareció después de ser enviado desde Londres a Leicestershire, Inglaterra." Parcelforce, la empresa responsable, acordó pagar 15.000 libras esterlinas por su pérdida.
Knopfler lanzó su quinto álbum de estudio en solitario Kill to Get Crimson el 14 de septiembre de 2007 en Alemania, el 17 de septiembre en el Reino Unido y el 18 de septiembre en los Estados Unidos. Durante el otoño de 2007 interpretó una serie de 'showcases' en varias ciudades europeas para promocionar el disco. En 2008 siguió una gira por Europa y América del Norte.
Continuando con un patrón de alta productividad a lo largo de su carrera en solitario, Knopfler comenzó a trabajar en su próximo álbum de estudio, titulado Get Lucky, en septiembre de 2008 con su antiguo compañero de banda Guy Fletcher, quien nuevamente compiló una sesión fotográfica diario de la realización del álbum en su sitio web. El álbum fue lanzado el 14 de septiembre del año siguiente y posteriormente Knopfler emprendió una extensa gira por Europa y América. El álbum tuvo un éxito moderado en las listas (gran parte de Europa) alcanzando el número 1 solo en Noruega, pero alcanzando el Top 5 en la mayoría de los principales países europeos (Alemania, Italia, Países Bajos). El álbum alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes europeos de Billboard y el número 5 en la lista de álbumes de rock de Billboard.
Las presentaciones en vivo en solitario de Knopfler pueden caracterizarse como relajadas, casi profesionales. Utiliza muy poca producción escénica, además de algunos efectos de iluminación para mejorar la dinámica de la música. Se sabe que bebe té en el escenario durante presentaciones en vivo. Richard Bennett, quien ha estado tocando con él en la gira desde 1996, también se unió para tomar té con él en el escenario. El 31 de julio de 2005, en el Queen Elizabeth Theatre de Vancouver, BC, el té fue reemplazado por whisky como "último espectáculo de la gira" especie de broma.
En febrero de 2009, Knopfler dio un concierto íntimo en solitario en el Garrick Club de Londres. Knopfler se había convertido recientemente en miembro del exclusivo club de caballeros para hombres de letras. En 2010, Knopfler apareció en el último lanzamiento de Thomas Dolby, el EP Amerikana. Knopfler actuó en la pista 17 Hills. En febrero de 2011, Knopfler comenzó a trabajar en su próximo álbum en solitario, Privateering, una vez más trabajando con Guy Fletcher. En julio de 2011, se anunció que Knopfler se tomaría un descanso de la grabación de su nuevo álbum para participar en una gira europea con Bob Dylan durante octubre y noviembre. Al año siguiente, Knopfler hizo una versión de una canción de Bob Dylan, 'Restless Farewell', para un disco de celebración del 50 aniversario de Amnistía Internacional.
El 3 de septiembre de 2012, se lanzó el séptimo álbum en solitario de Knopfler, Privateering. Este fue el primer lanzamiento en solitario de un álbum doble de Knopfler y contenía 20 canciones nuevas. Después de una nueva gira con Bob Dylan en los EE. UU. durante octubre y noviembre, siguió la gira Privateering por Europa en la primavera/verano de 2013. Ese otoño se tocaron una breve serie de cinco espectáculos en los EE. UU. Knopfler comenzó a trabajar en otro álbum de estudio en septiembre de 2013, nuevamente en sus British Grove Studios en Londres con la coproducción de Guy Fletcher. El 16 de septiembre de 2014, se anunció que este nuevo álbum se titularía Tracker y que se lanzaría a principios de 2015. También se anunciaron las fechas de la gira europea para la primavera/verano de 2015. En 2016, colaboró con el bluesman italiano Zucchero Fornaciari tocando en Ci si arrende y Streets of Surrender (S.O.S.) contenidos en Black Cat.
Con el lanzamiento en noviembre de 2018 de Down the Road Wherever, se anunció una gira mundial de Mark Knopfler en apoyo del nuevo álbum para 2019. Durante las entrevistas, Knopfler insinuó que sería su el último. La gira comenzó con un espectáculo el 25 de abril en Barcelona durante el cual Knopfler confirmó a la audiencia en vivo que la gira en curso sería su última gira. Sin embargo, durante la gira, esta declaración se suavizó, afirmando que continuará ya que le encantan las giras, bromeando que estaría desempleado y que no sabe qué más hacer.
Knopfler escribió la partitura para la versión musical de Local Hero, incluidas nuevas canciones junto con la adición de letras a la música instrumental original, reuniéndose nuevamente con Bill Forsyth.
Música country
Además de su trabajo en Dire Straits y en solitario, Knopfler ha realizado varias contribuciones a la música country. En 1988 formó la banda centrada en el country Notting Hillbillies, con Guy Fletcher, Brendan Croker y Steve Phillips. El único álbum de estudio de los Notting Hillbillies, Missing...Presumed Have a Good Time, fue lanzado en 1990 e incluía el sencillo de menor éxito "Your Own Sweet Way". Knopfler enfatizó aún más sus influencias de música country con su colaboración con Chet Atkins, Neck and Neck, que también se lanzó en 1990. 'Poor Boy Blues', tomado de esa colaboración, alcanzó su punto máximo en Nº 92.
Otras contribuciones de Knopfler incluyen escribir y tocar la guitarra en el sencillo de John Anderson de 1992 "When It Comes to You" (de su álbum Seminole Wind). En 1993, Mary Chapin Carpenter también lanzó una versión de la canción The Bug de Dire Straits. Randy Travis lanzó otra de las canciones de Knopfler, "Are We in Trouble Now", en 1996. Ese mismo año, el sencillo en solitario de Knopfler "Darling Pretty" alcanzó un pico de No. 87.
Knopfler colaboró con George Jones en el álbum The Bradley Barn Sessions de 1994, interpretando tareas de guitarra en la composición clásica de J.P. Richardson 'White Lightnin'. Aparece en el álbum de Kris Kristofferson The Austin Sessions, (en la pista "Por favor, no me digas cómo termina la historia") lanzado en 1999 por Registros del Atlántico.
En 2006, Knopfler y Emmylou Harris hicieron juntos un álbum country titulado All the Roadrunning, seguido de un CD-DVD en vivo titulado Real Live Roadrunning. Knopfler también registró dos sencillos en la lista de sencillos de música country canadiense. De nuevo en 2006, Knopfler contribuyó con la canción "Whoop De Doo" al álbum de estilo occidental y del golfo de Jimmy Buffett Take the Weather with You. En 2013, escribió y tocó la guitarra en la canción "Oldest Surfer on the Beach" al álbum de Buffett Songs From St. Somewhere.
Estilo musical
Knopfler es zurdo, pero toca la guitarra como diestro. En su reseña de Dire Straits' Brothers in Arms en 1985, Spin comentó, "Mark Knopfler puede ser el más lírico de todos los guitarristas de rock." En el mismo año, Rolling Stone elogió su "evocative" estilo de guitarra En una entrevista de 1985, el guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour, comentó: "Mark Knopfler tiene un estilo de guitarra encantador y refrescante". Trajo algo que parecía haberse extraviado en la forma de tocar la guitarra." Según Classic Rock en 2018, "La economía básica de las canciones de Knopfler y sus vertiginosos rellenos de guitarra fueron un soplo de aire limpio en medio de los pesados dinosaurios del rock y los sonidos unidimensionales. Thrashers punk de finales de los 70. Era incomparable como artesano y virtuoso, capaz de conectarse con el linaje clásico del rock y doblarlo en formas a veces salvajes. También escribió canciones fabulosas: minidramas tensos de profundidades oscuras y deslumbrantes florituras melódicas y líricas. Knopfler también es bien conocido por tocar fingerstyle exclusivamente, algo que atribuyó a Chet Atkins.
Vida privada
Knopfler ha estado casado tres veces, primero con Kathy White, su novia desde hace mucho tiempo en la escuela. Se separaron antes de que Knopfler se mudara a Londres para unirse a Brewers Droop en 1973. El segundo matrimonio de Knopfler en noviembre de 1983 con Lourdes Salomone tuvo gemelos, que nacieron en 1987. Su matrimonio terminó en 1993. El día de San Valentín En 1997 en Barbados, Knopfler se casó con la actriz y escritora británica Kitty Aldridge, a quien conocía desde hacía tres años. Knopfler y Aldridge tienen dos hijas.
Knopfler es fanático del Newcastle United F.C. "Ir a casa (tema del héroe local)" es utilizado por Newcastle United como himno en los partidos en casa.
Knopfler tiene una colección de autos clásicos con los que corre y exhibe en ferias, incluidos un Maserati 300S y un Austin-Healey 100S.
Se estimó que Knopfler tenía una fortuna de 75 millones de libras esterlinas en la Sunday Times Rich List de 2018, lo que lo convierte en una de las 40 personas más ricas de la industria musical británica.
Discografía
Dire Straits albums
Solo albums
| Discos de banda sonora
Álbumes colaboradores
|
Honores y premios
- 1983 BRIT Premio al Mejor Grupo Británico (con Estrechos Dire)
- 1986 Premio Grammy al Mejor Grupo Vocal Rock (con Estrechos Dire) por "Money for Nothing"
- 1986 Premio Grammy al Mejor Desempeño Instrumental País (con Chet Atkins) por "Cosmic Square Dance"
- 1986 Premio Juno al Álbum Internacional del Año (con Estrechos) Hermanos en armas
- 1986 BRIT Premio al Mejor Grupo Británico (con Estrechos Dire)
- 1987 BRIT Premio al Mejor Álbum Británico (con Estrechos Dire) Hermanos en armas
- 1991 Premio Grammy a la mejor colaboración Vocal Country (con Chet Atkins) para "Poor Boy Blues"
- 1991 Premio Grammy al Mejor Desempeño Instrumental de País (con Chet Atkins) por "So Soft, Su Adiós"
- 1993 Doctor Honorario de Música de la Universidad de Newcastle
- 1995 Doctor Honorario de Música de la Universidad de Leeds
- 1999 OBE
- 2001 Masiakasaurus knopfleri, una especie de dinosaurio, fue nombrado en su honor
- Premio Edison 2003 por logros destacados en la industria musical
- 2007 Doctor Honorario de Música de la Universidad de Sunderland
- 2009 Premio Gremio de Productores de Música para el mejor estudio para los estudios británicos de Knopfler
- 2009 ARPS Sound Fellowship
- 2009 PRS Premio Music Heritage
- 2011 Premio Steiger
- 2012 Premio Ivor Novello Lifetime Achievement
- El asteroide 28151 Markknopfler es nombrado por él.
- 2018 Dire Straits inducted into the Rock and Roll Hall of Fame
- 2018 Premio Living Legend Premio de Música Escocesa
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