Mario Praz

Mario Praz (italiano: [ˈmaːrjo prats]; 6 de septiembre de 1896, Roma - 23 de marzo de 1982, Roma) fue un crítico de arte y literatura nacido en Italia, y un estudioso de la literatura inglesa. Su libro más conocido, La agonía romántica (1933), fue un estudio exhaustivo de los temas decadentes, eróticos y morbosos que caracterizaron a los autores europeos de finales del siglo XVIII y XIX (ver Femme fatale para una referencia de uno de sus capítulos). El libro fue escrito y publicado primero en italiano como La carne, la morte e il diavolo nella letteratura romantica>i> en 1930; y la edición más reciente fue publicada en Florencia por Sansoni en 1996.

Biografía

Praz era hijo de Luciano Praz (fallecido en 1900), empleado de banco, y su esposa, la ex Giulia Testa di Marsciano (fallecida en 1931), hija del conde Alcibiade Testa di Marsciano. Su padrastro fue Carlo Targioni (fallecido en 1954), médico, con quien se casó su madre en 1912.

Estudió en la Universidad de Bolonia (1914-15), se licenció en derecho en la Universidad de Roma (1918) y se doctoró en literatura en la Universidad de Florencia (1920).

Praz se casó el 17 de marzo de 1934 (separados en 1942, divorciados en 1947) con Vivyan Leonora Eyles (1909-1984), profesora de literatura inglesa en la Universidad de Liverpool a quien Praz conoció durante su estancia allí como profesor especial de italiano. estudios. Era hija de la novelista y escritora feminista inglesa Margaret Leonora Eyles (1889-1960), quien le dirigió en 1941 una obra autobiográfica titulada Para mi hija enemiga. Se casó en 1948, como segundo marido, con el historiador de arte Wolfgang Fritz Volbach. Praz y Eyles tuvieron una hija, Lucia Praz (nacida en 1938).

El único otro vínculo romántico conocido de Praz fue el de una mujer angloitaliana llamada Perla Cacciaguerra, a quien conoció en 1953 y la llamó "Diamante " en el libro La Casa de la Vida.

La residencia de Praz en el Palazzo Primoli de Roma se ha convertido en el Museo Mario Praz. En la novela de Orhan Pamuk El Museo de la Inocencia se menciona como "el museo de escritores más magnífico que he visto".

Vida y escritos

Praz fue un respetado crítico de arte y estudioso del idioma inglés nacido en Italia. Enseñó estudios italianos en la Universidad Victoria de Manchester entre 1932 y 1934. Luego pasó a enseñar literatura inglesa en la Universidad de Roma desde 1934, hasta su jubilación en 1966. En 1962, la reina Isabel II lo nombró caballero y se convirtió en Caballero Comandante de la Orden del Imperio Británico KBE. Aunque Praz es quizás mejor conocido por sus escritos en el campo literario inglés, ha hecho fuertes contribuciones a los conceptos, escritos y percepción tanto del diseño de interiores como de la decoración de interiores. Los conceptos que se presentaron en su La agonía romántica se han plasmado en su diseño y crítica de arte. Este estilo de escritura se ha empleado con éxito en los dos libros de diseño más destacados de Praz, La casa de la vida y Una historia ilustrada del diseño de interiores. Estas obras resaltan sus teorías sobre la interioridad de un espacio, y revelan sus conceptos sobre cómo una persona habita el interior y cómo lo moldea para hacerlo suyo. Su innovadora obra Estudios sobre imágenes del siglo XVII, publicada por primera vez en 1939 y reeditada muchas veces desde entonces, es uno de los primeros intentos de producir un catálogo y un análisis sistemáticos de los géneros alegóricos modernos tempranos del siglo XVII. emblema y el dispositivo personal.

Escritos de diseño

Praz ha tenido un profundo impacto no sólo en los escritos sobre diseño y decoración de interiores, sino también en la historia y el desarrollo del diseño. La obra Una historia ilustrada de la decoración de interiores desde Pompeya hasta el Art Nouveau ha permitido realizar un álbum fotográfico, "Praz, el redescubrimiento de este arte menor pero fascinante. ... fue una revelación, y un grupo de coleccionistas informados reconoce ahora la importancia histórica y estética del tema. Su obra "ofrece una selección de representaciones visuales de la vida doméstica desde la antigua Grecia hasta el Art Nouveau, y un comentario sobre ellas". Las imágenes muestran la decoración interior y el diseño de casas griegas, romanas, medievales, renacentistas y victorianas en Europa entre el período de 1770 y 1860. Los bocetos, pinturas y representaciones en acuarela capturan las cualidades y características espaciales de la interioridad y decoración de la espacio general. Las imágenes registran la precisión de la forma de la habitación, desde la alfombra hasta los muebles, los cuadros, las telas, el color de las paredes, la colocación de las cortinas y la ubicación de la luz. La obra de Praz ha documentado todas estas características interiores que habrían dado forma al espacio para los residentes en los siglos XVIII y XIX. Este trabajo ha tenido una fuerte contribución al impacto de no solo investigar la interioridad de un espacio, sino también proporcionar una nueva base para registrar la historia de un interior.

Además, Praz ha tenido un impacto influyente en la forma en que se ha estudiado y documentado el diseño de interiores desde mediados del siglo XX. Ayudó a fomentar el cambio en el crecimiento de los estudios e investigaciones de diseño histórico. Su obra, Una historia ilustrada de la decoración de interiores, "fusiona un enfoque histórico-artístico tradicional con reflexiones filosóficas sobre el papel del ensamblaje de interiores". Praz fue uno de los primeros críticos en investigar los vínculos entre los contextos de la historia del arte y vincularlos con el funcionamiento interior de un espacio. Fue uno de los primeros diseñadores en notar que los muebles eran una representación del individuo. Esto se muestra en este escrito cuando afirma que "los muebles son artefactos tangibles de la historia social". El concepto de necesidad de amueblamiento se aborda en las etapas iniciales de esta publicación. Praz ve la casa y su interioridad como "un continuo, que siempre necesita mobiliario". A través de la fundamentación de este concepto, "Praz toma la idea del sujeto que habita, y del interior y su decoración, como conceptos predeterminados para la construcción de esta historia, no como conceptos que han surgido de condiciones históricas particulares". 34;, lo que significa que el mobiliario, la casa y el interior actúan como una "evocación representacional" del individuo que reside en la vivienda, reflejando el "carácter o la personalidad del ocupante". En definitiva, Praz desafía el concepto de diseño y decoración de interiores, destacando cómo el individuo influye completamente en cómo se presentará la distribución y decoración de su casa. El concepto de que el interior es un reflejo personal del individuo se manifiesta personalmente en su autobiografía espacial La casa de la vida. Los conceptos y el estilo de documentación que se presentaron en Una historia ilustrada de la decoración de interiores han sido continuados y desafiados a través de escritos de diseño posteriores de otros críticos e historiadores.

La Casa de la Vida es la forma más sencilla de entender el concepto de interior que representa al individuo. El trabajo de Praz permite al público profundizar en el ámbito interior personal de su apartamento proporcionando una "descripción habitación por habitación del apartamento en Roma en el que vivió durante treinta años". El recuento exhaustivo de la interioridad de este espacio "muestra el apartamento (a modo de programa de televisión), proporcionando relatos autobiográficos de asociaciones con el mobiliario". Este relato autobiográfico narra la arquitectura y orquesta el interior, brindando al lector un relato completo de su hogar y "ofreciéndonos la oportunidad de seguir los verdaderos caminos de la privacidad y recrear el universo del profesor, reducido a la dimensiones del ojo humano." Su escritura proporciona una idea de, en primer lugar, cómo accede al espacio en el que vive y cómo habita ese espacio. La casa de la vida básicamente imita el estilo de escritura de Una historia ilustrada. Este estilo de escritura y relato detallado se ha imitado en escritos de diseño posteriores, con el fin de documentar cada aspecto de la interioridad de un espacio.

El concepto de horror vacuī en el arte está asociado con Praz, quien usó el término para referirse a cosas desordenadas. Diseño visual de interiores.

Influencias en el futuro de las revistas de diseño y los estudios de diseño

Los hallazgos iniciales que se presentan en Una historia ilustrada de la decoración de interiores han tenido un impacto influyente en los escritos de Una historia concisa del diseño de interiores de George Savage. Los conceptos de vincular el interior con la historia social se repiten básicamente en la obra de Savage. Esta temprana influencia de los escritos de Praz a mediados de la década de 1960 continuó durante el resto del siglo XX. Los conceptos que se abordaron en la obra de Praz Una historia ilustrada de la decoración de interiores resaltan el contexto del diseñador de interiores, como profesión, en las sociedades del siglo XXI. El trabajo del diseñador de interiores debe ser capaz de imitar las necesidades y deseos individuales, para que la persona pueda estar correctamente representada en el interior de su hogar. Este concepto fue inicialmente introducido y destacado por Praz, y esta declaración permite una idea de cómo se lleva a cabo el funcionamiento del interior.

Visiones críticas sobre la redacción de diseños

Las diferentes opiniones sobre el trabajo de diseño de Praz se pueden ver en los escritos de Cyril Connolly y Edmund Wilson. Mientras Wilson elogia el trabajo de Praz como una "obra maestra", Connolly califica La casa de la vida "uno de los libros más aburridos que he leído... "Es increíblemente agotador... Tiene una bravura de aburrimiento, una audacia de hastío que hace que uno apenas pueda creer lo que ve."

Opiniones críticas

En su prefacio de Voce dietro la scena: Un'antologia personale, Mario Praz muestra su peculiar ironía y eufemismo al denunciar casos de citas e interpretaciones erróneas de su estudios o su personalidad en el extranjero. Informa los siguientes hechos: En Vida y cartas de Sir Edmund Gosse, Gosse escribe en una carta fechada el 17 de noviembre de 1923: "Mario Praz es un joven profesor interesante, un gran swinburniano". #34; En el "Concurso italiano", Derek Patmore afirma: "Dr. Mario Praz, durante tanto tiempo amigo incondicional de Inglaterra." Charles Du Bos escribe en su diario en 1923: "Cené con Abraham y Mario Praz. Es un gran amigo de Vernon Lee." Marie-Anne Comnène, viuda de Benjamin Crémieux, escribe en Hommes et Mondes de diciembre de 1949: "Había críticos autorizados: Marco Pron, Franci, Rossi, el conde Morra y Mademoiselle Bellonci, grandes animadores del Pen Club." Marco Pron es en realidad Mario Praz, mal escrito. Charles Jackson dice en The Outer Edges: "Mario Praz y Bertold Brecht hacen la mejor lectura del mundo para un criminal sexual." Alrededor de 1950, Kadar Jennö tradujo Gusto neoclásico al húngaro; Afirmó que el camarada Praz es un duro enemigo del capitalismo. Además de estos datos curiosos, Praz ha sido muy admirado en Italia y en el extranjero. Edmund Wilson, en "El genio de la Via Giulia", escribió que Praz "llegará a ser conocido por la posteridad (hasta donde un extranjero pueda juzgar) como uno de los mejores escritores italianos de su época. tiempo".