Marimba
La marimba () es un instrumento musical de la familia de la percusión que consiste en barras de madera que son golpeadas por mazos. Debajo de cada barra hay un tubo resonador que amplifica los armónicos particulares de su sonido. En comparación con el xilófono, el timbre de la marimba es más cálido, más profundo, más resonante y más puro. También tiende a tener un rango más bajo que el de un xilófono. Por lo general, los compases de una marimba están dispuestos cromáticamente, como las teclas de un piano. La marimba es un tipo de idiófono.
Hoy en día, la marimba se usa como instrumento solista o en conjuntos como orquestas, bandas de música (generalmente como parte del conjunto frontal), conjuntos de percusión, bandas de metales y de concierto y otros conjuntos tradicionales.
Etimología y terminología
El término marimba se refiere tanto a la versión tradicional de este instrumento como a su forma moderna. Su primer uso documentado en el idioma inglés se remonta a 1704. El término es de origen bantú y se deriva del prefijo ma- que significa 'muchos' y -rimba que significa 'xilófono'. El término es similar a Kikongo y Swahili marimba o malimba.
Historia
Antigua
(feminine)
Instrumentos como la marimba están presentes en todo el África subsahariana. El instrumento en sí es muy similar y comparte su nombre con las marimbas de la actual Angola y la República Democrática del Congo. Aunque también es similar a los instrumentos que existen en África occidental, como el balafon del pueblo mandinka, conocido como gyil entre los pueblos gur en el norte de Ghana y Burkina Faso y sus alrededores.
Centroamérica
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La marimba es popular en toda América Central y su popularidad se extiende desde el sur de México hasta Nicaragua. El primer relato histórico en América Central es de 1550, donde se informa que los africanos esclavizados en Guatemala lo tocan. Para 1680 se hicieron en Guatemala relatos de músicos mayas que usaban marimbas con resonador de calabaza. Se generalizó más durante los siglos XVIII y XIX, cuando los conjuntos mayas y ladinos comenzaron a usarlo en festivales. En 1821, la marimba fue proclamada instrumento nacional de Guatemala en su proclamación de independencia.
América del Sur
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El segundo rango de popularidad de la marimba en América Latina se encuentra en la costa del Pacífico de Colombia y Ecuador. Los instrumentos fueron traídos allí a través de la diáspora africana y su significado cultural ha sobrevivido hasta nuestros días. Las comunidades afrolatinas que participan en su preservación y reproducción valoran su importancia como piedra de toque de su resiliencia.
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En Colombia la marimba más difundida es la marimba de chonta (marimba de durazno). La música de marimba ha sido incluida en la lista de la UNESCO como parte intangible de la cultura colombiana. En los últimos tiempos, los marimberos y los géneros de marimba en su conjunto han comenzado a perder popularidad. No obstante, el género sigue siendo popular en los departamentos de Chocó y Cauca.
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En Ecuador la marimba más difundida es la marimba esmeraldeña (Esmeralda marimba). Las marimbas son un aspecto importante de la cultura afroecuatoriana: muchas ceremonias y canciones religiosas se acompañan con música de marimba junto con festivales y bailes. Es más popular en la provincia de Esmeraldas, donde en el siglo XVI Alonso de Illescas, un cimarrón, encontró un asentamiento cimarrón cerca del área alrededor de la actual Esmeraldas. En esa provincia, evoca un sentido de orgullo para la comunidad en la que durante siglos la música de marimba ha estado prohibida después de la usurpación del gobierno en la provincia de Esmeraldas.
Moderno
Las marimbas se han vuelto muy populares en todo el mundo y se utilizan en África, el sudeste asiático, Europa, América del Norte, América del Sur y América Central.
En 1850, el marimbista mexicano Manuel Bolán Cruz (1810-1863), modificó la antigua marimba de arco, por una recta de madera, alargando las piernas para que los músicos pudieran tocar de pie, amplió el teclado y reemplazó la calabaza resonadores por cajas de madera.
En 1892, el músico mexicano Corazón de Jesús Borras Moreno amplió la marimba para incluir la escala cromática agregando otra fila de barras de sonido, similar a las teclas negras del piano.
El nombre marimba se aplicó posteriormente al instrumento orquestal inspirado en el modelo latinoamericano. En los Estados Unidos, compañías como J.C. Deagan y Leedy Manufacturing Company adaptaron los instrumentos latinoamericanos para su uso en la música occidental. Se utilizaron tubos de metal como resonadores, ajustados con discos de metal giratorios en la parte inferior; los tubos de las notas más graves tenían forma de U. Las marimbas se utilizaron por primera vez para la música ligera y la danza, como el teatro de vodevil y los espectáculos de comedia. Clair Omar Musser era una de las principales defensoras de la marimba en los Estados Unidos en ese momento.
El compositor francés Darius Milhaud introdujo las marimbas en la música clásica occidental con su Concierto para marimba y vibráfono de 1947. Se empleó la empuñadura de cuatro mazos para tocar acordes, lo que aumentó el interés por el instrumento. A fines del siglo XX, los compositores modernos y contemporáneos encontraron nuevas formas de usar la marimba: ejemplos notables incluyen a Leoš Janáček (Jenufa), Carl Orff (Antigonae), Karl Amadeus Hartmann, Hans Werner Henze (Elegía para jóvenes amantes), Pierre Boulez (Le marteau sans maître) y Steve Reich.
Construcción
Bares
Las barras de marimba pueden estar hechas de madera o de fibra de vidrio sintética. Para obtener la mejor calidad de sonido, el palisandro es el más deseable, mientras que el padauk es una alternativa popular y asequible. Las barras de fibra de vidrio sintética a menudo se venden con nombres comerciales como Kelon (para Ludwig-Musser), Klyperon (para J.C. Deagan) o Acoustalon (para Yamaha), entre otros. Las barras hechas de materiales sintéticos generalmente se quedan cortas en calidad de sonido y generalmente tienen una descomposición más prolongada en comparación con las barras de madera, pero a menudo son menos costosas y brindan mayor durabilidad y resistencia a la intemperie, lo que las hace adecuadas para uso en exteriores. Para las barras de madera, los cambios de humedad o temperatura pueden alterar los niveles de humedad dentro de la madera. Esto puede afectar negativamente el tono y la tonalidad de la barra.
La bubinga (Guibourtia demeusei) y la caoba también se han citado como comparables al palo de rosa en calidad para su uso como compases de marimba. El palisandro específico, Dalbergia stevensonii, solo crece en el sur de Guatemala y Belice, anteriormente Honduras Británica. Esta madera tiene una clasificación Janka de 2200, que es unas tres veces más dura que el arce plateado. Los compases son más anchos y más largos en las notas más graves y gradualmente se vuelven más estrechos y más cortos a medida que las notas se vuelven más altas. Durante la afinación, se toma madera de la parte inferior media de la barra para bajar el tono. Debido a esto, las barras también son más delgadas en el registro de tono más bajo y más gruesas en el registro de tono más alto.
Las barras de marimba producen su sonido más completo cuando se golpean justo fuera del centro, mientras que golpear la barra en el centro produce un tono más articulado. En las marimbas cromáticas, las alteraciones también se pueden tocar en el extremo frontal del compás, lejos del nodo (el lugar donde la cuerda atraviesa el compás) si es necesario. Tocar en el nodo produce un tono sónicamente débil y la técnica solo se usa cuando el músico o el compositor buscan un sonido silenciado del instrumento.
Alcance
No existe un rango estándar de la marimba, pero los rangos más comunes son 4,3 octavas, 4,5 octavas y 5 octavas; También hay disponibles tamaños de 4, 4,6 y 5,5 octavas.
- 4 octavos: C3 a C7.
- 4.3 octava: A2 a C7. El.3 se refiere a tres semitonas debajo del instrumento de 4 octavas. Este es el rango más común.
- 4.5 octavo: F2 a C7. El.5 significa "half";
- 4.6 octava: E2 a C7, un semitone debajo de los 4.5. Útil para tocar literatura y transcripciones de guitarra.
- 5 octavo: C2 a C7, una octava completa debajo del instrumento de 4 octavas, útil para reproducir transcripciones de violonchelo, por ejemplo, las suites de violonchelo de J. S. Bach.
- Rango de base (varios, pero ejemplos van desde G1–G3 o C2–F3)
El rango de la marimba se ha ido expandiendo gradualmente, con empresas como Marimba One agregando notas hasta F por encima del C alto normal (C7) en su instrumento de 5,5 octavas y afinadores de marimba agregando notas más bajas. que el C bajo en la 5 octava C2. Agregar notas más bajas es algo poco práctico; a medida que las barras se vuelven más grandes y los resonadores más largos, el instrumento debe ser más alto y las mazas deben ser más suaves para producir un tono en lugar de solo un ataque de percusión. Agregar notas más altas tampoco es práctico porque la dureza de los mazos necesarios para producir el tono característico de una marimba es demasiado difícil de tocar en casi cualquier otro rango más bajo del instrumento.
La marimba es un instrumento sin transposición y sin desplazamiento de octava, a diferencia del xilófono, que suena una octava más alta que la escrita, y el glockenspiel, que suena dos octavas más alta que la escrita.
Resonadores
Parte de la clave del rico sonido de la marimba son sus resonadores. Estos son tubos (generalmente de aluminio) que cuelgan debajo de cada barra.
En las versiones más tradicionales, debajo de las teclas se colocan calabazas naturales de varios tamaños que actúan como resonadores; en versiones más sofisticadas se sustituyen por resonadores de madera tallada, lo que permite una afinación más precisa del tono. En América Central y México, a menudo se talla un agujero en la parte inferior de cada resonador y luego se cubre con una delicada membrana extraída del intestino de un cerdo para agregar un característico "zumbido" o "ruido" sonido conocido como charleo. En las marimbas de estilo más contemporáneo, se sustituye la madera por tubos de PVC. Los agujeros en el fondo de los tubos están cubiertos con una fina capa de papel para producir el zumbido.
La longitud de los resonadores varía según la frecuencia que produce la barra. Las vibraciones de las barras resuenan a medida que pasan a través de los tubos, que amplifican el tono de una manera muy similar a como lo haría el cuerpo de una guitarra o un violonchelo. En instrumentos superiores a 4+1⁄2 octavas, la longitud de los tubos necesarios para las notas bajas supera la altura del instrumento. Algunos fabricantes, como DeMorrow y Malletech, compensan esto doblando los extremos de los tubos. Esto implica soldar secciones rectas más pequeñas de tubos para formar tubos "curvos" tubos Tanto DeMorrow como Malletech usan latón en lugar de aluminio. Otros, como Adams y Yamaha, expanden los tubos en grandes fondos en forma de caja, lo que da como resultado la cantidad necesaria de espacio de resonancia sin tener que extender los tubos. Este resultado lo logra el fabricante personalizado Marimba One ensanchando los resonadores en forma ovalada, con los más bajos alcanzando casi un pie de ancho, y doblando el tubo dentro de los resonadores más bajos, un proceso conocido como "Haskelling&# 34;, utilizado originalmente en resonadores de órganos de tubos, y llamado así por su inventor, William E. Haskell.
La afinación del resonador implica ajustar los "stops" en los propios tubos para compensar las condiciones de temperatura y humedad en la habitación donde se almacena el instrumento. Algunas compañías ofrecen ajustes solo en las octavas superiores. Otros no tienen topes ajustables. Todavía algunas empresas (Malletech y DeMorrow) ofrecen topes ajustables de rango completo.
En muchas marimbas, se agregan resonadores decorativos para llenar los espacios en el banco de resonadores accidentales. Además de esto, las longitudes del resonador a veces se modifican para formar un arco decorativo, como en el Musser M-250. Esto no afecta las propiedades resonantes, porque los tapones de los extremos de los resonadores aún se colocan en sus respectivas longitudes.
Mazos
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El eje del mazo suele estar hecho de madera, generalmente de abedul, pero también puede ser de ratán o fibra de vidrio. El diámetro más común del eje es de alrededor de 8 mm (1⁄4 en). Los ejes hechos de ratán tienen cierta elasticidad, mientras que el abedul casi no cede. Los profesionales usan ambos dependiendo de sus preferencias, ya sea que estén jugando con dos mazos o más, y qué empuñadura usan si están usando una empuñadura de cuatro mazos.
Los mazos apropiados para el instrumento dependen del rango. El material al final del eje es casi siempre un tipo de caucho, generalmente envuelto con hilo. Los mazos más suaves se usan en las notas más bajas y los mazos más duros se usan en las notas más altas. Los mazos que son demasiado duros dañarán el instrumento, y los mazos que podrían ser apropiados para el rango superior podrían dañar las notas en el rango inferior (especialmente en un instrumento de padouk o palisandro). En las notas más bajas, las barras son más grandes y requieren un mazo más suave para resaltar un fundamental fuerte. Debido a la necesidad de usar diferentes durezas de mazos, algunos jugadores, cuando juegan con cuatro o más mazos, pueden usar mazos graduados para que coincidan con las barras que están tocando (más suaves a la izquierda, más duros a la derecha).
Algunos mazos, llamados "de dos tonos" o "multitonal", tienen un núcleo duro, envuelto holgadamente con hilo. Estos están diseñados para sonar articulados cuando se toca con una dinámica alta y más amplios con la dinámica más baja.
Técnica del mazo
La música de marimba moderna exige el uso simultáneo de entre dos y cuatro mazos (a veces hasta seis u ocho), lo que otorga al intérprete la capacidad de tocar acordes o música con saltos de intervalos grandes con mayor facilidad. Se sostienen varios mazos en la misma mano utilizando cualquiera de las diversas técnicas o "agarres". Para cuatro mazos (dos mazos en cada mano), las empuñaduras más comunes son la empuñadura Burton (popularizada por Gary Burton), la empuñadura tradicional (o "agarre cruzado") y la empuñadura Musser-Stevens (hecha popular por Leigh Howard Stevens). Se percibe que cada agarre tiene sus propios beneficios e inconvenientes. Por ejemplo, algunos marimbistas sienten que la empuñadura Musser-Stevens es más adecuada para cambios de intervalo rápidos e independencia de mazos, mientras que la empuñadura Burton es más adecuada para tocar más fuerte o cambiar entre acordes y líneas melódicas de una sola nota. La empuñadura tradicional da un mayor rango dinámico y libertad de juego. La elección de la empuñadura varía según la región (la empuñadura Musser-Stevens y la empuñadura Burton son más populares en los Estados Unidos, mientras que la empuñadura tradicional es más popular en Japón), por instrumento (es menos probable que la empuñadura Burton se use en marimba que en un vibráfono) y por la preferencia del ejecutante individual.
Las empuñaduras de seis mazos consisten en variaciones de estas tres empuñaduras. Los marimbistas mexicanos y centroamericanos han utilizado durante años empuñaduras de marimba de seis mazos, pero generalmente se consideran no estándar en el canon clásico occidental. Keiko Abe ha escrito varias composiciones para seis baquetas, incluida una sección de su concierto Prism Rhapsody. Otros marimbistas/compositores que utilizan esta técnica incluyen a Rebecca Kite (que encargó al compositor Evan Hause que escribiera Circe, una obra importante para seis mazos, en 2001), Dean Gronemeier, Robert Paterson y Kai Stensgaard. El agarre de Paterson se basa en el agarre de Burton, y su agarre y técnica se han llamado agarre de Paterson, e incluso agarre de Wolverine. Paterson afirma que su técnica se diferencia de otras en que pone menos énfasis en los acordes de bloque en el banco inferior de notas (las notas naturales o blancas) y más énfasis en la independencia, los redobles con una sola mano y las alternancias entre mazos 12-3 o 1–23 en la mano izquierda (o 45-6 o 4–56 en la mano derecha, respectivamente), y así sucesivamente. Ludwig Albert publicó al principio un trabajo para ocho mazos y demostró el agarre de ocho mazos de Ludwig Albert basado en el agarre tradicional de 1995.
Repertorio
Orquesta
La marimba es menos utilizada por los compositores que otros teclados de la sección de percusión orquestal, aunque su interés aumentó después de 1950 como en Le marteau sans maître de Pierre Boulez.
Conciertos
El primer concierto para marimba solista, Concertino for Marimba, fue compuesto por Paul Creston en 1940, después de un encargo de Frédérique Petrides. El Concertino para marimba se estrenó el 29 de abril de 1940 en el Carnegie Hall con la solista de marimba Ruth Stuber Jeanne y la Orchestrette Classique. El segundo concierto para marimba, Concierto para marimba, vibráfono y orquesta, fue escrito por Darius Milhaud en 1947.
La Orquesta Sinfónica de Oregón encargó a Tomáš Svoboda que compusiera el Concierto para marimba y orquesta, op. 148, en 1995. Una grabación de la pieza de la orquesta y Niel DePonte fue nominada al premio Grammy 2004 a la mejor interpretación de solista instrumental (con orquesta).
Otros conciertos destacados incluyen el Concierto n.º 1 para marimba y orquesta de cuerdas escrito en 1986 por Ney Rosauro y el Concierto para marimba y orquesta de cuerdas escrito en 2006 por Emmanuel Séjourné.
Solo
La marimba es el instrumento de percusión con teclado solista más popular en la música clásica. Los solos de marimba populares van desde solos para principiantes como Yellow After the Rain y Sea Refractions de Mitchell Peters hasta obras más avanzadas como Variations on Lost Love. de David Maslanka, Rhythmic Caprice de Leigh Howard Stevens y Khan Variations de Alejandro Viñao.
Música popular
Las bandas de marimba tradicionales son especialmente populares en Guatemala, donde son el símbolo nacional de la cultura, pero también están fuertemente establecidas en los estados mexicanos de Chiapas, Tabasco y Oaxaca. También son muy populares en otras naciones centroamericanas como Honduras, El Salvador, Nicaragua y Costa Rica, así como entre afroecuatorianos y afrocolombianos.
Ha habido numerosos vibrafonistas de jazz que también tocaban la marimba. Entre ellos se destacan Gary Burton, David Friedman, Stefon Harris, Bobby Hutcherson, Joe Locke, Steve Nelson, Red Norvo, Dave Pike, Gloria Parker, Dave Samuels y Arthur Lipner.
El marimbista y vibrafonista Julius Wechter fue el líder de una popular banda con sabor latino de la década de 1960 llamada Baja Marimba Band. Herb Alpert y su Tijuana Brass hacían uso frecuente de la marimba.
Ruth Underwood tocó una marimba amplificada eléctricamente en The Mothers of Invention de Frank Zappa.
El sonido de la marimba también se ha hecho reconocible por su papel como tono de llamada predeterminado en el sistema operativo móvil iOS de Apple.
Un solo de marimba estaba en la exitosa canción de Starbuck de 1975 "Moonlight Feels Right".
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