Marilyn Manson (banda)

Marilyn Manson es una banda de rock estadounidense formada por la cantante líder homónima Marilyn Manson y la guitarrista Daisy Berkowitz en Fort Lauderdale, Florida, en 1989. Originalmente llamada Marilyn Manson & the Spooky Kids, ganaron un culto local en el sur de Florida a principios de la década de 1990 con sus actuaciones teatrales en vivo. En 1993, fueron los primeros en firmar con el sello Nothing Records de Trent Reznor. Hasta 1996, el nombre de cada miembro se creaba combinando el nombre de un símbolo sexual femenino y el apellido de un asesino en serie, por ejemplo, Marilyn Monroe y Charles Manson. Su formación ha cambiado entre muchos de los lanzamientos de sus álbumes; el cantante principal del mismo nombre es el único miembro original que queda.

En el pasado, los miembros de la banda se vestían con disfraces y maquillajes extravagantes y se comportaban de forma intencionadamente impactante tanto dentro como fuera del escenario. Sus letras a menudo recibieron críticas por su sentimiento antirreligioso y referencias al sexo, la violencia y las drogas, mientras que sus presentaciones en vivo fueron frecuentemente calificadas de ofensivas y obscenas. En varias ocasiones, las protestas y peticiones llevaron a que se impidiera la actuación del grupo, y al menos tres estados de EE. UU. aprobaron leyes que prohibían al grupo actuar en lugares de propiedad estatal. Lanzaron varios álbumes con ventas de platino, incluidos Antichrist Superstar (1996) y Mechanical Animals (1998). Estos álbumes, junto con sus videos musicales altamente estilizados y sus giras mundiales, trajeron el reconocimiento público a Marilyn Manson. En 1999, los medios de comunicación, infamemente, culparon falsamente a la banda por influir en los perpetradores de la masacre de Columbine High School.

A medida que esta controversia comenzó a decaer a lo largo de la década de 2000, también lo hizo la popularidad general de la banda. A pesar de esto, Jon Wiederhorn de MTV, en junio de 2003, se refirió a Marilyn Manson como 'la única artista verdadera en la actualidad'. Marilyn Manson es ampliamente considerada como una de las figuras más icónicas y controvertidas de la música rock, con la banda y su cantante principal influyendo en muchos otros grupos y músicos, tanto en actos asociados con el metal como en la cultura popular más amplia. VH1 clasificó a Marilyn Manson como la septuagésima octava mejor banda de rock en sus 100 Grandes Artistas del Hard Rock. Fueron incluidos en el Salón de la Fama de Kerrang! en 2000 y han sido nominados a cuatro premios Grammy. En los EE. UU., la banda ha visto diez de sus lanzamientos debutar entre los diez primeros, incluidos dos álbumes número uno. Marilyn Manson ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo.

Historia

Formación y las niñas espeluznantes (1989–1992)

Marilyn Monroe y Charles Manson son los nombres de la banda.

En 1989, Brian Warner era un estudiante universitario que trabajaba para obtener un título en periodismo en Broward College y adquirió experiencia escribiendo artículos musicales para la revista de estilo de vida del sur de Florida 25th Parallel. Fue en esta capacidad que conoció a varios de los músicos con los que más tarde se compararía su propia banda, incluidos My Life con Thrill Kill Kult y Trent Reznor de Nine Inch Nails. Ese diciembre conoció a Scott Putesky, quien le propuso a los dos formar una banda, luego de leer algunas letras y poemas escritos por Warner. Warner, el guitarrista Putesky y el bajista Brian Tutunick grabaron su primera cinta de demostración como Marilyn Manson & the Spooky Kids en 1990, asumiendo los nombres artísticos de Marilyn Manson, Daisy Berkowitz y Olivia Newton Bundy, respectivamente. Bundy dejó la banda poco después y fue reemplazado por Gidget Gein, nacido como Brad Stewart. Más tarde se les unió en el teclado Stephen Bier, quien se hacía llamar Madonna Wayne Gacy. En 1991, el baterista Fred Streithorst se unió a la banda bajo el nombre de Sara Lee Lucas.

Los nombres artísticos adoptados por cada miembro eran representativos de un concepto que la banda consideraba central: la dicotomía del bien y el mal, y la existencia de ambos, juntos, en todo. 'Marilyn Monroe tenía un lado oscuro', explicó Manson en su autobiografía, 'al igual que Charles Manson tiene un lado bueno e inteligente'. Durante los siguientes seis años, todos los miembros de la banda adoptarían nombres que combinaban el nombre de un símbolo sexual femenino y el apellido de un asesino en serie. Las imágenes de Monroe y Manson, así como de otras figuras famosas e infames, eran comunes en los primeros materiales promocionales de la banda.

Los niños espeluznantes' La popularidad en el área creció rápidamente y debido a los conciertos altamente visuales de la banda, que se basaban en el arte escénico y usaban muchas técnicas de choque como 'mujeres desnudas clavadas en una cruz, un niño en una jaula o sangrientos'. partes del cuerpo de animales." Los miembros de la banda actuaron de diversas formas con ropa de mujer o disfraces extraños; y, a falta de un pirotécnico profesional, prenderían fuego a sus propios accesorios de escenario. La banda contrastaba esta teatralidad con elementos extraídos de su juventud: personajes de la televisión infantil de los años 70 y 80 hacían apariciones regulares, a menudo grotescamente alteradas, en volantes y boletines informativos de la banda, y con frecuencia se muestreaban en su música. Continuaron actuando y lanzando casetes, acortando su nombre a Marilyn Manson en 1992, hasta el verano de 1993, cuando llamaron la atención de Reznor, quien acababa de fundar su propio sello, Nothing Records.

Retrato de una familia estadounidense y huele a niños (1993–1995)

Izquierda a la derecha: Twiggy, Gacy y Manson actuando en el escaparate de la industria "Una noche de nada", 1995

Reznor le ofreció a la banda un contrato con el sello, así como un puesto como teloneros de Nine Inch Nails en su próximo 'Self Destruct Tour'. Después de aceptar ambas ofertas, las sesiones de grabación de su álbum de estudio debut comenzaron en julio de 1993 con el productor de Swans, Roli Mosimann, en Criteria Studios en Miami, Florida. Grabando una selección de nuevas canciones junto con material de su repertorio Spooky Kids, la primera versión de su debut, titulada The Manson Family Album, se completó a finales de mes. Sin embargo, no fue bien recibido. Los miembros de la banda, junto con Reznor, criticaron la producción de Mosimann por ser plana, sin vida y poco representativa de las presentaciones en vivo de la banda. Al mismo tiempo, Gidget Gein había comenzado a perder el control de su adicción a la heroína. Antes de reelaborar el álbum, la banda tocó en dos shows en Florida bajo el nombre de Mrs. Scabtree. Esta banda incluía a Manson en la batería, Gacy en el teclado, Berkowitz en la guitarra y Jessicka de Jack Off Jill compartiendo deberes vocales con Jeordie White de la banda de thrash de Coral Springs Amboog-a-Lard. También participaron otros cuatro músicos locales, los bajistas Mark Dubin de Sister Venus y Patrick Joyce de The Itch, el guitarrista Miles Hie y la violinista Mary Karlzen.

Reznor acordó volver a trabajar en la producción de The Manson Family Album en octubre de 1993 en Record Plant Studios en Los Ángeles. Gein, que había sido hospitalizado después de su cuarta sobredosis de heroína, no fue invitado a participar y fue despedido de la banda poco después, reemplazado por White, de Amboog-a-Lard, quien tomó el alias Twiggy Ramirez. Después de siete semanas de mezclas, regrabaciones y remezclas, el álbum, ahora titulado Portrait of an American Family, fue presentado al sello matriz de Nothing, Interscope. El álbum fue lanzado el 19 de julio de 1994 y alcanzó el puesto treinta y cinco en Billboard'. La banda comenzó su primera gira nacional como cabeza de cartel en diciembre de 1994, con la apertura de Jack Off Jill. Durante la etapa de la banda como teloneros de la gira Nine Inch Nails, Manson conoció al fundador de Church of Satan, Anton LaVey. LaVey otorgó el título de "Reverendo" sobre Manson– es decir, una persona que es reverenciada por la iglesia, y no necesariamente alguien que dedica su vida a predicar la religión a otros, como un sacerdote o un ministro. Manson usaría este título en las notas del siguiente álbum de la banda, citándose a sí mismo como "Reverend Marilyn Manson".

En marzo de 1995, la banda inició una gira de dos meses, esta vez con Monster Voodoo Machine como teloneros. Esta sería la última gira de la baterista Sara Lee Lucas con la banda. Kenneth Wilson, más conocido por su nombre artístico Ginger Fish, se unió al grupo antes de embarcarse en una gira con la banda de rock Danzig y la banda de metal Korn. Luego, la banda se mudó a la nueva casa de Nothing Studios en Nueva Orleans para comenzar a trabajar en remixes y caras B para Portrait El tercer sencillo de ', "Dope Hat", lanza un video musical inspirado en la escena del paseo en bote de la película de 1971 Willy Wonka & la Fábrica de Chocolate. El sencillo propuesto finalmente se convirtió en Smells Like Children, que incluía la versión de la banda de Eurythmics' 'Sweet Dreams (Are Made of This)', su primer éxito; El video musical de la canción tuvo una gran rotación en MTV, en marcado contraste con el "Dope Hat" video, que el mismo canal había desterrado a la transmisión nocturna solo unos meses antes.

Superestrella del Anticristo (1996–1997)

El segundo álbum de estudio de la banda, Antichrist Superstar, fue lanzado el 8 de octubre de 1996. Fue grabado en Nothing Studios con Reznor, Manson, Sean Beavan y el ex miembro de Skinny Puppy y el veterano productor Dave Ogilvie compartiendo tareas de coproducción; miembros de Marilyn Manson y Nine Inch Nails participaron en su grabación. El proceso de creación del álbum fue largo y difícil, resaltado por experimentos que involucraron la privación del sueño y el uso casi constante de drogas, en un esfuerzo por crear un ambiente violento y hostil adecuado para el contenido del álbum. Durante este tiempo, el antagonismo entre los miembros de la banda fue alto. Daisy Berkowitz, la guitarrista fundadora de la banda, dejó la banda a la mitad del proceso de grabación del álbum, con Twiggy interpretando gran parte del trabajo de guitarra del álbum. Timothy Linton respondió a un anuncio que buscaba el reemplazo de Berkowitz. Formaría una estrecha relación con Madonna Wayne Gacy, quien fue responsable de la inclusión de una de las principales fuentes de inspiración del álbum: Kabbalah. Rompiendo con la tradición de seis años de nombrar a los miembros de la banda como íconos femeninos y asesinos en serie, Zim Zum fue elegido como el nombre artístico de Linton. Se derivó del concepto luriánico de la Cábala de Tzimtzum. "La gente hermosa" fue lanzado como el sencillo principal del álbum. Creó suficiente anticipación para Antichrist Superstar que el álbum debutó en el número tres en el Billboard 200 con ventas en la primera semana de 132,000 copias. Manson también apareció en la portada de Rolling Stone, que otorgó a la banda su 'Mejor Artista Nuevo' galardón en 1997. El "Dead to the World Tour" siguió, que fue la gira más larga y de mayor alcance de la banda hasta el momento. En los Estados Unidos, sin embargo, la banda estaba recibiendo más atención que nunca, y no todo fue positivo. A medida que la gira comenzaba, la banda se convirtió en el objetivo de audiencias bipartidistas en el Congreso, encabezadas por los codirectores del grupo conservador de vigilancia del entretenimiento violento Empower America (ahora conocido como FreedomWorks), el secretario de Educación republicano William Bennett y el senador demócrata de EE. UU. Joseph Lieberman, para determinar los efectos, si los hay, de las letras violentas en los oyentes jóvenes. Además, casi todas las presentaciones de la gira fueron protestadas por organizaciones religiosas.

En julio de 1997, Manson colaboró con el grupo británico de trip hop Sneaker Pimps para el sencillo "Long Hard Road Out of Hell" de la banda sonora de la película de 1997 Spawn. La banda lanzó su segundo EP, Remix & Repent, el 25 de noviembre de 1997. Presentaba nuevas versiones de los cuatro sencillos de Antichrist Superstar': "The Beautiful People", "Tourniquet" 34;, "Superestrella del Anticristo" y 'El hombre al que temes'. En febrero de 1998, Manson lanzó su autobiografía, The Long Hard Road Out of Hell, así como un video en vivo titulado Dead to the World. También se confirmó que Antichrist Superstar sería la primera entrega de una trilogía de álbumes conceptuales que la banda llamó su tríptico.

Animales mecánicos (1998–1999)

Manson como Animales mecánicos' antagonista, "Omega"

La banda lanzó la segunda parte de su tríptico, Mechanical Animals, el 15 de septiembre de 1998. Coproducido por el cantante principal de la banda con Sean Beavan y Michael Beinhorn, el álbum se alejó de la producción de rock industrial de su predecesor y estuvo fuertemente influenciado por el glam rock de la década de 1970, particularmente el álbum de David Bowie de 1974 Diamond Dogs. Billy Corgan se desempeñó como consultor no oficial de la banda durante el desarrollo inicial del álbum. Después de tocar algunas canciones para él, Corgan les dijo que "esta es definitivamente la dirección correcta". sino para "ir hasta el final con él. No se limite a insinuarlo, refiriéndose a su inclusión de influencias glamorosas. Para adaptarse a su nuevo estilo musical, la banda también se reformuló como un grupo de glam rock, dejando de lado la "chica del cadáver podrido" de la época anterior a favor de un atuendo más propio del género, incorporando cuero, botas de plataforma y cabello teñido de colores vivos. La banda también se mudó de Nueva Orleans a Los Ángeles, mientras que Zim Zum fue reemplazado por el guitarrista John Lowery de 2wo, cuyo nombre artístico, John 5, le fue dado por Manson durante su primer almuerzo.

La promoción del álbum por parte de Interscope fue masiva, con la etiqueta erigiendo enormes vallas publicitarias del cantante principal como un extraterrestre andrógino tanto en Times Square como en Sunset Strip. Las repetidas apariciones en MTV y otras cadenas ayudaron a impulsar el sencillo principal del álbum, 'The Dope Show', al número doce en la lista Mainstream Rock de Billboard, convirtiéndose en el más alto de la banda. -single aún en las listas de éxitos. El video musical de la canción fue aclamado por la crítica, ganando dos premios en los Billboard Music Video Awards de 1998, así como el premio a la Mejor Fotografía en los MTV VMA de 1999; mientras que la canción también fue nominada a Mejor Interpretación de Hard Rock en la 41ª Entrega Anual de los Premios Grammy. El álbum debutaría en el número uno en Billboard 200, con ventas en la primera semana de más de 223.000.

Después de una breve campaña promocional, la banda se embarcó en el "Beautiful Monsters Tour" con Agujero. La gira sería problemática y se vio empañada por frecuentes intercambios dentro y fuera del escenario entre Manson y la vocalista de Hole, Courtney Love. También surgieron disputas privadas sobre los arreglos financieros de la gira, con Hole financiando sin darse cuenta la mayor parte de los costos de producción de Manson, que eran desproporcionadamente altos en relación con los de Hole. La gira incluiría treinta y siete espectáculos que abarcarían un período de dos meses, aunque Hole se fue después de participar en solo nueve de las fechas programadas. Una fractura de tobillo de Manson también obligó a posponer los siguientes dos shows, y el resto de la gira pasó a llamarse "Rock Is Dead" y Jack Off Jill y Nashville Pussy se hicieron cargo de los espacios de apertura selectos.

Las últimas cuatro fechas de la gira fueron canceladas por respeto a las víctimas de la masacre de Columbine High School. La segunda mitad de 1999 y gran parte del 2000 fue un período de relativo silencio para la banda, que se negó a participar en entrevistas y se retiró de la vida pública. Dejaron de lado los planes para un sencillo propuesto y un video musical para su versión de 'Highway to Hell' de AC/DC, que apareció en la banda sonora de Detroit Rock City. Pasaron este período escribiendo y grabando en un estudio aislado en Death Valley, y solo apareció el álbum en vivo The Last Tour on Earth durante este tiempo. Una toma descartada de estudio de Antichrist Superstar, titulada "Astonishing Panorama of the Endtimes", sirvió como su único sencillo.

Holy Wood (A la sombra del Valle de la Muerte) (2000–2001)

Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) fue lanzado el 11 de noviembre de 2000. Producido por el cantante principal de la banda con Dave Sardy, el álbum también incluye programación y edición de preproducción por Bon Harris de Nitzer Ebb. La banda escribió más de 100 canciones para el álbum, que fue un regreso al sonido más oscuro y abrasivo de Antichrist Superstar. Gran parte de su contenido fue escrito en respuesta a la masacre de Columbine, con el tercer sencillo del álbum, 'The Nobodies', en referencia directa a los tiroteos. Descrito por el líder de la banda como la tercera parte de una trilogía que comenzó con Antichrist Superstar y continuó en Mechanical Animals, su tema general es una exploración de la relación entre la muerte y la fama en la cultura estadounidense, y sus letras y obras de arte contienen muchas referencias a John F. Kennedy y Lee Harvey Oswald, John Lennon y Mark David Chapman, y Abraham Lincoln y John Wilkes Booth. La gira "Armas, Dios y Gobierno" elaborado sobre el tema central de Holy Wood', y con su logotipo (un rifle y pistolas dispuestas para parecerse a la cruz cristiana), Manson no hizo ningún intento por ocultar lo que vio como la fuente de esa fascinación.

La banda también reveló que dentro de su trilogía de álbumes conceptuales, Holy Wood sirve como precuela de Mechanical Animals y Antichrist Superstar a pesar de los dos últimos. anterior a Holy Wood en la fecha de lanzamiento. Cada álbum contiene su propia historia distinta, que se puede vincular para crear una historia general más amplia que abarque las tres. Manson ha ofrecido mucho en el camino de una interpretación: "[Holy Wood se trata de] querer encajar en un mundo que no me quería, y luchar muy duro para conseguirlo. allá. [Los elementos más profundos del álbum] son el idealismo y el deseo de iniciar una revolución. Si comienzas con Holy Wood, entonces Mechanical Animals realmente habla de cómo te quitan esa revolución y la convierten en un producto, y luego Antichrist Superstar es donde tienes la opción de decidir si vas a ser controlado por el poder que creaste o si quieres destruirte a ti mismo y luego empezar de nuevo. Simplemente se convierte en un ciclo."

La banda inicialmente se negó a unirse a la formación de 2001 del Ozzfest de Ozzy Osbourne, ya que su fecha del 21 de junio en Denver marcaría su primera aparición en Colorado desde la masacre de Columbine. Después de que la banda anunciara en su sitio web que actuarían en Denver, los grupos religiosos protestaron. La banda planeaba "equilibrar" sus "letras violentas" citando textos bíblicos, "para que podamos examinar las virtudes de las maravillosas historias cristianas de enfermedad, asesinato, adulterio, suicidio y sacrificio de niños". La gira fue documentada por un DVD del mismo nombre, que fue lanzado el 29 de octubre de 2002. Además de un concierto estilo compilación [canciones de varios espectáculos individuales editados juntos para aparecer como una sola actuación], incluye un concierto de treinta minutos cortometraje titulado "The Death Parade". A esto le siguió Guns, God and Government – Live in LA en 2009, que describe su actuación del 13 de enero de 2001 en el Gran Auditorio Olímpico de Los Ángeles en su totalidad.

A principios de 2001, la banda lanzó una versión de 'Tainted Love' de Gloria Jones. en la banda sonora de Not Another Teen Movie. La canción se convirtió en el mayor éxito internacional de la banda hasta el momento, alcanzando el número uno en numerosos territorios europeos. En 2002, Jonathan Davis de Korn invitó a Marilyn Manson a grabar la voz en una pista titulada 'Redeemer', que se lanzó en la banda sonora de Queen of the Damned. Manson también apareció en el documental de Michael Moore de 2002, Bowling for Columbine; su aparición fue filmada el mismo día de su actuación en el Denver Ozzfest. Cuando Moore preguntó qué les habría dicho Manson a los estudiantes de Columbine, respondió: "Yo no les diría una sola palabra". Escucharía lo que tienen que decir, y eso es lo que nadie hizo."

La edad de oro de lo grotesco y para que no olvidemos (2002-2006)

Con el "tríptico" de álbumes anteriores completos, la banda estaba libre para comenzar un nuevo proyecto. En 2002, Manson creó una partitura original para la película Resident Evil con el ex multiinstrumentista de KMFDM, Tim Skold. Poco después, Skold se convirtió en miembro oficial de la banda cuando Twiggy Ramirez dejó el grupo amistosamente, citando diferencias creativas. Después de encontrar inspiración a través de la novia de Manson, Dita Von Teese, en los movimientos swing y burlesque de la década de 1920 en Berlín, la banda grabó The Golden Age of Grotesque, que fue lanzado el 7 de mayo de 2003 y debutó en la cima la lista de álbumes Billboard 200, vendiendo más de 118.000 copias en su primera semana. También fue un éxito internacional, particularmente en Europa, donde vendió más de 400.000 copias en su primera semana y encabezó varias listas de discos nacionales, así como la lista de álbumes europeos de Billboard'. El álbum también apareció en varias críticas. listas de fin de año, y ganó un 2003 Metal Edge Readers' Choice Award por "Álbum del año".

Realización en Ozzfest (2003)

Evitando la profundidad lírica y el simbolismo que se encuentran en Holy Wood, el álbum fue relativamente sencillo: en una metáfora extendida, Manson compara su propio trabajo, a menudo criticado, con el Entartete Kunst prohibido por el régimen nazi. Líricamente, Manson utiliza el modo narrativo de la corriente de la conciencia a lo largo del álbum para examinar la psique humana en tiempos de crisis, centrándose específicamente en la mentalidad de los lunáticos y los niños, ya que, según Manson, "ellos no seguir las reglas [de la sociedad]." Varias canciones incorporan elementos que se encuentran comúnmente en cantos de juegos y canciones infantiles, que Manson "pervertiría en algo feo y espeluznante". El trabajo de Kurt Weill también se notó como una influencia, junto con los sueños lúcidos que el cantante estaba teniendo durante su producción, con Manson explicando que "se despertaría y diría: 'Quiero escribir una canción". eso suena como una estampida de elefantes, & # 39; o 'Quiero escribir una canción que suene como un piano en llamas'"

Manson comenzó su colaboración a largo plazo con el artista austríaco-irlandés Gottfried Helnwein, trabajando juntos en varios proyectos multimedia asociados con el álbum, incluidas las exhibiciones y los proyectos de arte de instalación presentados en la fiesta de lanzamiento del álbum en The Key Club en Los Ángeles, la carátula del álbum, el video musical del sencillo principal 'mOBSCENE', así como la carátula que acompañó el ensayo de Manson para el Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll. Las copias de edición limitada del álbum incluyeron un DVD titulado Doppelherz (Doble corazón), un cortometraje surrealista de 25 minutos dirigido por Manson que contó con la dirección de arte de Helnwein. Siguió otra gira mundial, "Grotesk Burlesk", que amplió el tema inspirado en la República de Weimar del álbum al agregar un vestuario escénico creado por Helnwein y elementos del Kabarett alemán al grupo& #39;s actuaciones. Manson y los miembros de la banda comenzaron a aparecer tanto dentro como fuera del escenario con trajes de diseñador creados por Jean-Paul Gaultier.

Lest We Forget: The Best Of fue lanzado el 28 de septiembre de 2004 y Manson se refirió a él como una "despedida" Compilacion. Fue el último álbum lanzado bajo Nothing Records, ya que el sello se disolvió luego de una demanda presentada por Reznor contra su ex gerente y socio comercial, John Malm. La compilación contó con el apoyo de la gira 'Against All Gods Tour', así como con un sencillo: una versión de 'Personal Jesus' de Depeche Mode. Fue la primera y única gira que presentó a Mark Chaussee de Fight de Rob Halford en la guitarra principal, reemplazando a John 5, cuya relación con Manson se había deteriorado durante el año anterior. El ex baterista de Nine Inch Nails, Chris Vrenna, también reemplazó a Ginger Fish, quien se fracturó la muñeca, el cráneo y el pómulo después de caer varios pies de la plataforma de su tambor durante una presentación en una ceremonia de entrega de premios en Alemania.

Cómeme, bébeme (2007–2008)

Skold y Manson durante la "Rape of the World Tour"

A fines de 2005, la banda había compuesto 18 canciones nuevas, pero el trabajo en su sexto álbum de estudio se detuvo cuando Manson centró su atención en varios proyectos cinematográficos y artísticos, incluido el desarrollo de su guión, Phantasmagoria: The Visions de Lewis Carroll, así como un papel menor en la película de Lucy Liu Rise: Blood Hunter. También lanzó un movimiento artístico autoproclamado, Celebritarian Corporation, que incluía al artista Gottfried Helnwein, al diseñador de moda Steven Klein y al director Anthony Silva, además de anunciar planes para abrir una galería de arte y publicar un libro de sus pinturas. Fue después de abrir la Galería de Bellas Artes de Celebritarian Corporation en Melrose Avenue en 2006 que comenzó el trabajo en material nuevo, con Manson escribiendo letras sobre las composiciones ya existentes de Skold.

El material resultante fue compuesto y grabado en su totalidad por Skold, y no incluye contribuciones escritas o interpretativas de ningún otro miembro de la banda. Su contenido está inspirado en gran medida por los problemas personales relacionados con el matrimonio fallido de Manson con Von Teese y su floreciente relación con la entonces actriz de 19 años Evan Rachel Wood. La banda hizo su debut en The Tonight Show with Jay Leno el 31 de octubre de 2006, interpretando su versión de "This Is Halloween" de un relanzamiento de la edición de lujo de la banda sonora de Pesadilla antes de Navidad. Esta sería su última actuación con la teclista de toda la vida Madonna Wayne Gacy, quien presentaría una demanda de 20 millones de dólares contra la banda al año siguiente por "ganancias de la asociación" no pagadas.

El álbum fue precedido por el lanzamiento de un sencillo, "Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand)", cuyo video musical fue filmado usando 3D Fusion del director James Cameron. Tecnología del sistema de cámara. El video causó controversia tras su publicación, y varias fuentes afirmaron que presentaba imágenes genuinas de Manson y Wood teniendo relaciones sexuales. Según los informes, a Wood se le pagó "el salario de video [musical] más alto de la historia" para aparecer en el video. Eat Me, Drink Me fue lanzado el 5 de junio de 2007 y entró en Billboard 200 en el número ocho con ventas en la primera semana de 88.000 copias. También alcanzó su punto máximo entre los diez primeros de la mayoría de las listas de álbumes internacionales más importantes, así como en el número dos en la lista de álbumes europeos de Billboard'. "Poniendo agujeros en la felicidad" fue lanzado como el segundo sencillo del álbum.

Para promocionar el álbum, la banda se embarcó en la gira "Rape of the World Tour" de nueve meses, que contó con Skold en la guitarra principal, el ex bajista de The Prodigy Rob Holliday y el baterista Ginger Fish; mientras que Vrenna se reincorporó a la banda como tecladista en vivo. La primera etapa de la gira fue un set co-estelar con la banda estadounidense de thrash metal Slayer, con el apoyo de Bleeding Through. En noviembre de 2007, Manson confirmó que él y Skold habían comenzado a trabajar en el próximo álbum de estudio de la banda, con Kerry King de Slayer, el exguitarrista de The Smashing Pumpkins, James Iha, y Nick Zinner de Yeah Yeah Yeahs.. Sin embargo, a principios de 2008, Twiggy Ramirez se había reincorporado a la banda como bajista, lo que resultó en la salida de Skold, y Holliday pasó del bajo a la guitarra principal durante el resto de la gira. No se descartan futuras colaboraciones con Skold.

La gama alta de lo bajo (2009–2010)

En 2008, el exguitarrista de Limp Bizkit, Wes Borland, se unió a la banda para su show principal en el ETP Fest 2008 en Corea del Sur. Sin embargo, Borland dejó el grupo para reunirse con Limp Bizkit, diciendo más tarde que se negaba a ser un 'asesino a sueldo', citando la negativa de la banda a grabar cualquiera de las nueve canciones que presentó para su próximo álbum. El cantante de R&B Ne-Yo afirmó a principios de diciembre que mantendría sesiones de escritura con el líder de la banda sobre material nuevo, aunque Manson lo negó y dijo que "nunca había conocido a Ne-Yo". Puedo asegurarle que no querría estar asociado con algo tan impío."

The High End of Low se grabó a lo largo de 2008, con Manson grabando voces en su estudio casero de Hollywood Hills entre noviembre y el 5 de enero de 2009. Producido por Manson, Twiggy y Vrenna con Antichrist Sean Beavan, superestrella y coproductor de Mechanical Animals, Manson describió el álbum como "extremo". contenido autobiográfico relacionado con la disolución de su compromiso con Wood, y como "muy despiadado, pesado y violento". Sus quince canciones aparecen en el álbum en el orden en que fueron escritas. La penúltima pista, 'Into the Fire', retrata el estado mental del vocalista el día de Navidad, en el que intentó contactar a Wood 158 veces, cortándose con una navaja en la cara o las manos para cada uno correspondiente. intentar. La última canción del álbum, '15', se completó en el cumpleaños de Manson el 5 de enero, de ahí el nombre. Manson utilizó toda su casa como lienzo para documentar la desintegración de la relación, escribiendo sus letras en las paredes y combinándolas con pinturas y dibujos relacionados con Wood, así como condones usados, bolsas de cocaína y otra parafernalia de drogas.

"Arma-goddamn-motherfuckin-geddon"

Album version, as it appeared on El Alto Fin de Baja. Una versión muy censurada de la pista realizada mal en la radio estadounidense.

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"Somos de América" fue lanzado como descarga gratuita en el sitio web de la banda el 27 de marzo de 2009, mientras que un sencillo en CD exclusivo de Hot Topic siguió dos semanas después. Después de tocar una versión instrumental de "Arma-goddamn-motherfuckin-geddon" para el departamento de A&R de Interscope, fue elegido como el sencillo principal oficial del álbum, y un empleado le dijo a Manson: "¡Esto va a ser un éxito!". Luego, Manson bromeó con el empleado: "Bueno, me alegro de que no tengas en cuenta lo que [podría] poner encima". Una versión fuertemente censurada de la pista llena de blasfemias, retitulada como "Arma... geddon" – se envió a la radio desde el 13 de abril y alcanzó el puesto número treinta y siete en la lista Mainstream Rock de Billboard, convirtiéndose en su sencillo con el pico más bajo en el proceso. El álbum fue lanzado el 20 de mayo de 2009 y debutó en el número cuatro en Billboard 200 con ventas de más de 49.000 copias, su cifra más baja en la semana de apertura desde The Last Tour on Earth. debutó con 26.000 copias en 1999.

Antes del lanzamiento de The High End of Low', Manson hizo una serie de comentarios despectivos sobre Interscope y su censura artística; así como su entonces director ejecutivo Jimmy Iovine, de quien Manson dijo que 'no era lo suficientemente inteligente como para entender lo que [nosotros] hacemos', y afirmando públicamente que la etiqueta 'se preocupa más por Vitamin Water [la empresa de capital privado de 50 Cent firmada por Interscope] que la música." Reznor, quien, a partir de 2015, sigue siendo amigo de Iovine, respondió llamando a Manson un "payaso tonto" y afirmando que "Es un tipo malicioso y le pisará la cara a cualquiera para tener éxito y cruzar cualquier línea de la decencia". Mientras promocionaba el álbum en el Reino Unido, Manson apareció ebrio en una serie de entrevistas. Una entrevista para Alan Carr: Chatty Man grabada durante este tiempo no se emitió debido al lenguaje gráfico y al contenido. Un video musical de "Running to the Edge of the World" – en la que Manson mata a golpes a un parecido a Wood – se estrenó el 4 de noviembre y fue condenado como una glorificación percibida de la violencia contra las mujeres. La banda se separó de Interscope el 3 de diciembre. Llegaron a un acuerdo en la demanda presentada por el ex tecladista Stephen Bier (también conocido como M.W. Gacy), con la compañía de seguros de Manson pagando los honorarios del abogado de Bier y Bier no recibiendo valor monetario.

Villana nacida (2011–2013)

Al separarse de Interscope, Manson dijo "gran parte del control creativo en el que mis manos estaban atadas [se ha recuperado]", mientras afirmaba que la banda había estado escribiendo material nuevo mientras realizaban la gira anterior. álbum. Manson atestiguó que su contenido lírico sería "más romántico" pero "autoabusivo", y describió sus elementos sónicos como "death metal suicida". Fred Sablan se unió a la banda en julio de 2010. En octubre, Twiggy describió el álbum como "casi terminado" y opinó que "es nuestro mejor disco hasta ahora". Quiero decir, todos siempre dicen eso, pero creo que este es nuestro mejor trabajo hasta ahora. Es un poco más como Mechanical Animals de punk rock, sin sonar demasiado pretencioso." Al mes siguiente, se anunció que la banda había firmado un acuerdo de empresa conjunta con el sello indie con sede en Londres Cooking Vinyl. Como parte del acuerdo, la banda mantendría el control creativo sobre su dirección artística, y la banda y el sello compartirían las ganancias por igual después de que el sello recupere los costos asociados con el marketing, la promoción y la distribución.

Durante gran parte de 2011, Manson se alejó del centro de atención del público y cesó casi toda comunicación con los fanáticos, y solo se tomó un descanso de su autoimpuesto secuestro para aparecer en el video musical de "Tempat Ku" de la banda de rock de Brunei D'Hask. El 24 de febrero, el baterista Ginger Fish anunció su renuncia al grupo. El 22 de mayo, su sitio web se sometió a una revisión completa. Se subió a su cuenta de Vimeo un clip de 26 segundos de una canción inédita, titulado tentativamente "I am between no one", junto con un nuevo logotipo.

Después de quedar impresionado por su trabajo como director en uno de los videos musicales de Kid Cudi, Manson contrató al actor Shia LaBeouf para dirigir un cortometraje titulado Born Villain. Contrariamente a los informes de los medios de que el proyecto sería un "making of" El video que documenta la grabación del álbum, Born Villain, fue un corto surrealista con una canción inédita, "Overneath the Path of Misery". Con numerosas referencias a Macbeth, se inspiró en La montaña sagrada de Jodorowsky y en la película muda de 1929 de Luis Buñuel y Salvador Dalí Un Chien Andaluz. Para promover el proyecto, LaBeouf y su novia, la fotógrafa Karolyn Pho, dibujaron grafitis en áreas de Los Ángeles con su obra de arte. LaBeouf y Pho luego fotografiaron su trabajo y lo lanzaron como un libro de edición limitada titulado Campaign, que se incluyó con un DVD de la película. En noviembre, Vrenna dejó la banda para concentrarse en otro trabajo de producción, e indicó que la producción de su octavo álbum de estudio estaba "completada en gran medida".

El álbum fue precedido por el lanzamiento de 'No Reflection', que Manson filtró a KROQ-FM el 7 de marzo de 2012. El director ejecutivo de Cooking Vinyl, Martin Goldschmidt, calificó la filtración como un 'golpe maestro'.;, diciendo 'teníamos todas estas exclusivas alineadas en todo el mundo, y luego Manson las arruinó todas'. Ya tenemos más reproducciones de radio que todo el último disco." La canción alcanzó el puesto número veintiséis en la lista Mainstream Rock, pasó catorce semanas en la lista y fue su sencillo con mejor desempeño allí desde 'Personal Jesus'. en 2004. Born Villain se lanzó en todo el mundo el 25 de abril, debutando en el número diez en el Billboard 200 y en la cima de las listas de álbumes independientes y de los mejores álbumes de hard rock. El álbum pasó dos semanas en el número uno en la lista de álbumes de rock del Reino Unido. Un EP de remezclas para "Slo-Mo-Tion" siguió el 5 de noviembre. La banda se embarcó en la gira de diecisiete meses "Hey Cruel World... Tour" desde finales de abril, que estuvo intercalado con giras coprotagonistas de Rob Zombie ("Twins of Evil") y Alice Cooper ("Masters of Madness").

El Emperador Pálido (2014-2016)

En agosto de 2012, se anunció que Manson interpretaría una versión ficticia de sí mismo en un arco de cuatro episodios de la sexta temporada de la serie de televisión Californication. Mientras filmaba su final de temporada en el Teatro Griego de Los Ángeles, Manson conoció la serie & # 39; el compositor, Tyler Bates, y los dos discutieron una posible colaboración. Manson confirmó que la producción de material nuevo comenzó en mayo de 2013. Cuatro meses después, Sablan anunció que había dejado el grupo.

Una canción del álbum, "Cupid Carries a Gun" se utilizó como tema de apertura de Salem desde su segundo episodio en adelante, que se estrenó en la televisión estadounidense el 27 de abril. En octubre, una gran parte de la canción del álbum "Killing Strangers" apareció predominantemente en la película de Keanu Reeves John Wick. "Tercer día de un atracón de siete días" se lanzó para su descarga gratuita en el sitio web de la banda el 26 de octubre y sirvió como el primer sencillo oficial del álbum. La banda interpretó varias canciones nuevas en vivo por primera vez cuando tocaron en varios conciertos en el sur de California en octubre y principios de noviembre. "Seis profundos" fue lanzado el 16 de diciembre, seguido de un video musical tres días después. Continuó alcanzando el puesto número ocho en la lista Mainstream Rock de Billboard, lo que lo convierte en el sencillo más alto de la banda en Billboard. 'Cupido lleva una pistola' fue lanzado como el tercer sencillo oficial del álbum el 8 de enero de 2015.

The Pale Emperor se estrenó el 15 de enero en Estados Unidos. Está dedicado a la madre de Manson, quien murió en mayo de 2014 después de una batalla de ocho años contra la enfermedad de Alzheimer y la demencia. Fue un éxito comercial y de crítica, debutando en el número ocho en Billboard 200 con ventas de más de 51 000 copias, su mayor cifra en la semana de estreno desde Eat Me, Drink Me. en 2007. Numerosas publicaciones se refirieron a él como el mejor álbum de la banda en más de una década. Continuaría apareciendo en varios 'lo mejor de 2015' listas, con Rolling Stone llamándolo el 'mejor álbum de metal' de 2015. Los videos musicales de "The Mephistopheles of Los Angeles" y "Tercer día de un atracón de siete días" fueron lanzados en mayo y julio, respectivamente.

La banda se embarcó en la gira The Hell Not Hallelujah Tour de casi dos años de duración en apoyo del álbum, que se intercaló con una gira conjunta con The Smashing Pumpkins titulada The End Times. En febrero de 2016, Manson contribuyó con la voz de una versión de 'Cat People (Putting Out Fire)' de David Bowie. en Countach (For Giorgio), un álbum tributo a Giorgio Moroder comisariado por Shooter Jennings. Cinco meses después se lanzó un video musical de 16 bits para la canción. También en febrero, se anunciaron los detalles de otra gira conjunta, esta vez con Slipknot. La gira estaba programada para comenzar el 9 de junio en Salt Lake City y constaría de treinta y cuatro fechas en anfiteatros de toda América del Norte, con el apoyo de Of Mice & Hombres. Sin embargo, las primeras doce fechas de la gira se pospusieron luego de que un examen reveló que Corey Taylor se había roto dos vértebras en el cuello. La gira comenzó el 28 de junio en Nashville, Tennessee, y los espectáculos pospuestos se reprogramaron para agosto.

El cielo al revés (2017-2018)

Mientras estaba de gira con The Smashing Pumpkins, Manson indicó una "gran posibilidad" de trabajar con Corgan en nuevo material, y también reveló planes para colaborar con el líder de Korn, Jonathan Davis, en un "acústico con sonido sureño" proyecto. Manson anunció en una entrevista con KEGL en noviembre que había comenzado el trabajo en el décimo álbum de estudio de la banda, y también confirmó que Twiggy, Bates y Sharone estarían involucrados en su grabación. Antichrist Superstar fue reeditado en cassette exclusivamente en Europa como parte del Record Store Day 2016. Para celebrar el vigésimo aniversario del lanzamiento del álbum, Manson indicó que una edición especial de Antichrist Superstar se emitiría el 20 de octubre, aunque esto no llegó a materializarse. Entre su contenido adicional habría estado una película inédita, creada durante el 'Dead to the World Tour'.

El 19 de julio, Manson anunció que el décimo álbum de estudio de la banda tenía el título provisional SAY10, y predijo una fecha de lanzamiento para el Día de San Valentín de 2017. En septiembre, Manson confirmó que la banda estaba "dando los toques finales" en el álbum, y dijo: "No se parece mucho en nada a The Pale Emperor. Es bastante violento en su naturaleza por alguna razón, y no es emocional de la misma manera. Tiene un chip en su hombro. No puedo esperar a que la gente lo escuche. Creo que se van a sorprender bastante." El 8 de noviembre, el día de las elecciones presidenciales de EE. UU. de 2016, Manson lanzó un clip teaser de un nuevo video musical creado junto con el director de Final Girl, Tyler Shields. Presentaba escenas de Manson blandiendo un cuchillo mientras estaba de pie sobre un cadáver decapitado. Según The Daily Beast's Marlow Stern, la figura decapitada está vestida para parecerse a Donald Trump. Manson diría más tarde que la figura del video "no era nadie excepto si querías que fueran ellos".

El álbum no se lanzó en febrero de 2017 y, en cambio, se publicó una larga serie de videos crípticos en la cuenta personal de Instagram de Marilyn Manson en el transcurso de poco menos de 2 meses, antes de que Manson revelara el 9 de mayo que el álbum había sido nombrado El cielo al revés. La banda comenzó su gira Heaven Upside Down Tour el 20 de julio de 2017 en Budapest. El primer sencillo del álbum, "We Know Where You Fucking Live", fue lanzado el 11 de septiembre, y el álbum seguirá el 6 de octubre. Un segundo sencillo, "Kill4Me", fue lanzado el 20 de septiembre. La guitarrista fundadora de la banda, Daisy Berkowitz, murió el 22 de octubre de 2017 a la edad de 49 años; le habían diagnosticado cáncer colorrectal en etapa IV en 2013. Dos días después, Manson anunció que había "decidido separarse". con el bajista Twiggy, después de que su ex novia, la vocalista de Jack Off Jill Jessicka, presentara una acusación de violación contra Twiggy; para el resto de la gira, se unió Juan Alderete (ex Racer X y The Mars Volta). En julio de 2018, Manson se embarcó en Twins of Evil: The Second Coming Tour en los EE. UU. con el codirector Rob Zombie y el invitado especial Deadly Apples.

Somos caos (2019-presente)

En marzo de 2019, Manson anunció que casi había terminado de grabar su próximo álbum de estudio y que el músico country Shooter Jennings estaba involucrado. Más tarde ese año, el baterista Gil Sharone anunció que dejaba la banda para dedicarse a "otros proyectos actuales y futuros", y contrató al ex baterista de Black Flag Brandon Pertzborn como su reemplazo. Manson también reveló que Bates ya no está involucrado con el grupo y que el álbum sería producido por Jennings y contaría con contribuciones de su baterista Jamie Douglass. En julio, Manson se embarcó en la gira Twins of Evil: Hell Never Dies Tour en los EE. UU. y Canadá con el co-estelar Rob Zombie, seguida de festivales y fechas principales con el apoyo de Deadly Apples. La banda lanzó su versión de The Doors' "El fin" en los servicios de transmisión de música en noviembre, con un vinilo de edición limitada programado para el 6 de marzo de 2020. La canción se grabó para la banda sonora de la próxima miniserie The Stand, basada en Stephen King' s novela del mismo nombre. Manson aparecerá en la miniserie. La banda aparecerá como el acto de apertura de Ozzy Osbourne durante su serie No More Tours II, una gira por América del Norte que comenzará en mayo de 2020. Sin embargo, la gira finalmente se canceló junto con las actuaciones de Manson después de que a Ozzy Osbourne le diagnosticaran Enfermedad de Parkinson.

El 13 de enero de 2020, el bajista en vivo Juan Alderete estuvo involucrado en un accidente de bicicleta que lo dejó con una lesión axonal difusa, un tipo de lesión cerebral traumática. Se ha creado una página de GoFundMe para ayudar a cubrir el costo de sus gastos médicos. El 29 de abril, Manson y Jennings confirmaron que habían terminado de trabajar en el undécimo álbum de estudio de la banda, y ambos lo llamaron una "obra maestra". El 28 de julio, Manson anunció que un nuevo sencillo titulado "We Are Chaos" sería liberado al día siguiente. Al día siguiente, la canción se lanzó junto con el anuncio del próximo undécimo álbum de estudio de la banda titulado We Are Chaos, que se lanzará el 11 de septiembre de 2020. Al mismo tiempo, la banda reveló la portada del álbum y la lista de canciones. El álbum debutó en el número ocho en Billboard 200, convirtiéndolo en su décimo lanzamiento entre los diez primeros en la lista.

En febrero de 2021, Loma Vista Recordings anunció que no promovería ni participaría en la distribución de ninguna grabación futura lanzada por la banda, luego de que la exnovia Evan Rachel Wood y varias otras acusaciones de que el vocalista de la banda fuera sexual y psicológicamente abusado de ellos. En noviembre de 2021, el ex miembro de la banda Tim Skold anunció que estaba trabajando nuevamente en material nuevo con Marilyn Manson.

Estilo musical

Aunque la música de la banda a menudo ha sido etiquetada como shock rock por los principales medios de comunicación, Manson cuestiona el uso de la etiqueta y prefiere identificar la música de su banda como rock and roll. La música de Marilyn Manson ha sido clasificada en muchos géneros, incluyendo metal industrial, rock industrial, dance industrial, postindustrial, metal alternativo, metal progresivo, hard rock, nu metal, música electrónica, glam rock, gothic metal, death. metal, blues-rock y pop. Aunque la música de Marilyn Manson a menudo ha sido etiquetada como rock gótico, AllMusic sostiene que la banda simplemente toma prestada la imaginería del rock gótico.

Ginger Fish (izquierda) y John 5 en el Nova Rock Festival en Austria con Rob Zombie en 2014

Desde 1996 hasta su partida en 2002, Twiggy fue su principal colaborador musical y coescribió muchos de los mayores éxitos de la banda con Manson durante este período. A pesar de que nunca recibió un crédito como compositor, el baterista Ginger Fish brindó una asistencia sustancial en la preproducción tanto a Manson como a Twiggy mientras componía demos para Antichrist Superstar. Sus bucles de batería y efectos de sonido continuarían apareciendo predominantemente en varias pistas, sobre todo en 'The Beautiful People'. John 5 y Tim Skold también fueron compositores predominantes, mientras que The Pale Emperor y Heaven Upside Down fueron compuestos en su totalidad por Tyler Bates.

Todas las letras de la banda están escritas por Manson, cuyo estilo de composición varía entre álbumes. Utilizando la estética que a menudo se encuentra en la poesía hablada, su escritura presenta comedia, juegos de palabras y dobles sentidos, y hace un uso frecuente de la aliteración. Las ocurrencias de la banda a menudo toman la forma de neologismos, presentados varios a la vez en una rápida sucesión. El contenido lírico ha surgido de una amplia gama de temas, incluidos el amor, el sexo y la sexualidad, el abuso sexual, el consumismo, la política, la venganza, el suicidio, el capitalismo, la violencia y la mortalidad, así como la Biblia y la mitología griega.

Manson presenta las letras de manera predominantemente melódica, aunque invariablemente mejora su registro vocal mediante la utilización de varias técnicas vocales extendidas, como alevines vocales, gritos, gruñidos y canturreos. Su voz puede emitir cinco tonos diferentes simultáneamente, que el ingeniero de mezclas Robert Carranza descubrió que pueden formar un pentagrama cuando se importan a un analizador de frases. Posee un tipo vocal de barítono. Su nota de bajo más baja de A1 se puede escuchar en "Arma-goddamn-motherfuckin-geddon", mientras que su nota más alta, un E6, la primera nota del registro de silbato, se puede escuchar en el Born Canción del villano "Hey, Cruel World...".

Influencias

David Bowie (izquierda) y Kiss han influenciado fuertemente a Manson.

El primer recuerdo musical de Manson fue escuchar a Kiss durante un viaje familiar por carretera; desde entonces ha citado a la banda como una gran influencia. Cuando era niño, imitaba el maquillaje tipo kabuki de Kiss y hacía dibujos de Gene Simmons y Peter Criss. La primera encarnación de la banda fue concebida por Manson en un club nocturno de Fort Lauderdale llamado The Reunion Room en diciembre de 1989, donde su futuro teclista, Stephen, le presentó las Songs About Fucking de Big Black. Féretro. Daisy Berkowitz tocó en varios grupos de punk rock antes de co-fundar Spooky Kids, y fue influenciada por grupos como New York Dolls y Jim Carroll Band, cuyo "People Who Died" fue cubierto regularmente en shows en vivo.

Como su único miembro permanente, Manson encabeza la dirección del sonido de la banda; ha sido influenciado por el shock rock de artistas como Arthur Brown, Alice Cooper, The Doors, Black Sabbath/Ozzy Osbourne e Iggy Pop. Su mayor influencia, sin embargo, fue David Bowie, a quien atribuye haber "cambiado [su] vida para siempre". Los dos han sido comparados a menudo por los principales medios de comunicación, particularmente en relación con su capacidad para cambiar de género y estilo, repletos de una nueva apariencia y filosofía musical, con cada lanzamiento de estudio. Las dos canciones favoritas de Manson son 'Quicksand' de Bowie. y 'Cenizas a las cenizas'. Durante varios años, Manson cantó 'Cat People (Putting Out Fire)' de Bowie. como ejercicio de calentamiento vocal antes de las presentaciones en vivo; Más tarde hizo una versión de la canción con el músico Shooter Jennings.

Durante su período en Nothing Records, el sonido de la banda reunió elementos sónicos de otros conjuntos en la lista de ese sello, particularmente Nine Inch Nails, con Reznor coproduciendo sus dos primeros álbumes de estudio. Manson ha citado a Queen como una influencia en el trabajo más melódico de la banda, mientras que actos new wave y synthpop como Depeche Mode y Gary Numan han sido señalados como influyentes en su material electrónico. Manson dijo de este último: "Siempre me gustaron sus letras de ficción apocalíptica". Fue pionero en la música dance electrónica." También se ha citado el trabajo de actos de rock gótico como The Cure y Bauhaus, con Twiggy diciendo que "en lo que respecta a las combinaciones de guitarra y bajo", Daniel Ash y David J de Bauhaus eran " 34;una gran influencia". Las otras influencias de Manson incluyen a The Beatles, Rihanna, Madonna, Prince, White Zombie, Johnny Cash, Jimi Hendrix, N.W.A, The Smashing Pumpkins, Justin Timberlake, Led Zeppelin, lo oculto, los cómics de terror y la Biblia King James.

Impacto y legado

A Marilyn Manson se le atribuye la creación de algunos de los videos musicales más reconocibles y visualmente definitorios de la Generación MTV, y algunos comentaristas sugieren que sus videos musicales desempeñaron un papel importante en el éxito comercial de la banda. Su trabajo incorpora con frecuencia iconografía surrealista e imágenes deliberadamente grotescas, y su estilo ha sido emulado por otros artistas. Joseph Schafer de Stereogum dijo en 2015 que "quizás ningún artista haya dominado tan bien el video musical como medio [como Marilyn Manson]". Han recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo. Tres de sus videos: "Sweet Dreams (Are Made of This)", "The Beautiful People" y "El show de la droga" – recibió un total de cinco nominaciones a los premios MTV Video Music Award, y este último ganó el premio a la mejor fotografía en la ceremonia de 1999. El clip de "The Dope Show" también ganó dos premios en los Billboard Music Video Awards de 1998. "La gente hermosa" apareció en el número cincuenta y cuatro en la lista de MTV de los '100 mejores videos musicales jamás realizados'. así como en el número cien de los 100 mejores videos de la historia de MuchMusic. Su video de 2003 para "(s)AINT" fue mencionado por NME como "uno de los videos musicales más explícitos jamás realizados", y fue incluido en las listas de los 'Videos musicales más controvertidos' tanto por Time como por SF Weekly.

¡La banda ha recibido varios Kerrang! Premios a lo largo de su carrera, y fue incluido en el Salón de la Fama de Kerrang! en 2000. Manson también recibió su premio Icon en 2005, así como su premio Lifetime Achievement Award diez años después. La publicación ha clasificado a Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) como el undécimo álbum de rock más grande de la década de 2000, y en 2015 incluyeron a Manson como la vigésima octava estrella de rock más grande del mundo. VH1 incluyó a Marilyn Manson a los setenta y ocho años en su lista de los '100 mejores artistas del hard rock', y también incluyó a 'The Beautiful People'. en el puesto ochenta y seis de su lista de las 100 mejores canciones de hard rock. Del mismo modo, Gigwise incluyó a Manson en el puesto treinta y seis de su lista de los '60 mejores artistas solistas de todos los tiempos'. En 2016, Manson recibió un premio Icon en los Alternative Press Music Awards. La banda también ha recibido cuatro nominaciones a los premios Grammy, incluidas dos a Mejor interpretación de metal, junto con nominaciones a Mejor interpretación de hard rock y Mejor interpretación de hard rock/metal. Marilyn Manson ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo.

Varios comentaristas se han referido al cantante principal de la banda como una de las figuras más icónicas y controvertidas de la música heavy metal, y algunos llegaron a llamarlo "ícono de la cultura pop". La revista Paste dijo que había "pocos artistas en los años 90 tan impactantes como Marilyn Manson, la más famosa de las rockeras de choque". La editora de Rolling Stone, Lorraine Ali, le dio crédito a Antichrist Superstar por haber marcado el final del reinado del grunge dentro de la música popular, y escribió que Marilyn Manson "[ofrecía] un escapismo total como verdadera alternativa", explicando que el álbum era "una reacción volátil a cinco años de rock sincero posterior a Nirvana". En 2003, Jon Wiederhorn de MTV llamó a Manson "el único artista importante hoy en día que justificadamente puede llamarse a sí mismo artista". Graham Hartmann de Loudwire dijo que las mejores canciones de la banda documentan "una carrera que es diferente a cualquier otra anterior", destacando su mezcla de un "rock 'n' mentalidad de rollo con letras profundas que narran el progreso de la sociedad en tiempo real, Manson ha desarrollado una identidad polarizadora como un héroe amado y un villano vilipendiado. Hannah Ewers de The Guardian escribió en 2016 que la música de la banda "nunca ha sido más relevante [que] en este momento de turbulencia cultural y política". Ya sea que [sus letras aborden] el problema de los delitos con armas de fuego en Estados Unidos, el abuso sexual, la hipocresía religiosa o el consumismo, Manson sigue siendo una figura cultural relevante en lugar de una de los 90, porque continúa abordando los tiempos sin caer en una parodia.;, y opinó: "Mientras los jóvenes estén enojados (que lo están), tendrá oyentes."

Se ha observado que la banda ha influido en numerosos grupos dentro de los géneros asociados al metal, como American Head Charge, Babymetal, Black Veil Brides, Combichrist, Kittie, Korn, Motionless in White, Murderdolls, Mushroomhead, New Years Day, September Mourning, Slipknot y Vanna. Fuera del heavy metal, tanto la banda como su cantante principal han inspirado a un grupo diverso de actos, incluidos Astroid Boys, Avril Lavigne, Charli XCX, Creeper, Die Antwoord, Eminem, Grimes, Halsey, Lady Gaga, Lana Del Rey, Lil Uzi Vert, Lisa Marie Presley, Muse, My Chemical Romance, Mykki Blanco, Natalia Kills, Porcelain Black, Salem, Skrillex, Skylar Grey y Years & Años. La vocalista de Garbage, Shirley Manson, ha llamado a Manson una "figura increíble, provocador y agitador". y dijo que 'siempre te desafiaba a pensar en la iglesia, a pensar en la sexualidad y a pensar en la sociedad de diferentes maneras'. Simplemente ya no tenemos cantantes así." Billy Corgan de The Smashing Pumpkins ha elogiado la manipulación de Manson de la cultura de la celebridad, diciendo: "Él es muy inteligente, en el sentido de que deja que la gente piense cosas sobre él o juega con las cosas para ver qué sucederá, casi como un artista de performance. Es un visionario en cierto modo, porque identificó una cultura que estaba llegando y ahora esa cultura está en todas partes."

Controversias

William Bennett (izquierda) y Joe Lieberman, codirectores del grupo de vigilancia Empower America (ahora conocido como FreedomWorks), criticaron a la banda en múltiples ocasiones

En diciembre de 1996, el secretario de Educación William Bennett, junto con el senador estadounidense Joe Lieberman y el exsecretario de Estado de Pensilvania C. DeLores Tucker, realizaron una conferencia de prensa en la que cuestionaron a MCA, el propietario de Interscope, al presidente Edgar Bronfman Jr.& #39;s habilidad para encabezar la etiqueta de manera competente mientras se beneficia de "blasfemias atada" álbumes de artistas como Tupac Shakur, Snoop Doggy Dogg y Marilyn Manson. El noviembre siguiente, el representante Sam Brownback presidió una audiencia del Comité de Asuntos Gubernamentales. En este subcomité, Lieberman criticó una vez más la música de la banda, calificándola de "vil, odiosa, nihilista y dañina", y repitió su pedido de que Seagram, entonces propietario de MCA, " empezar... desvinculándose de Marilyn Manson." El subcomité también escuchó a Raymond Kuntz, de Burlington, Dakota del Norte, quien culpó del suicidio de su hijo Richard a Antichrist Superstar, específicamente a la canción "The Reflecting God".

Las presentaciones en vivo de la banda también han sido objeto de críticas: la gira Dead to the World, en particular, fue seguida por manifestantes en casi todos los lugares de América del Norte que visitó. Varias legislaturas estatales, incluida la Legislatura del Estado de Utah, la Legislatura de Carolina del Sur y la Asamblea General de Virginia, promulgaron una legislación dirigida específicamente al grupo, que les prohibía actuar en lugares operados por el estado. Estas leyes serían derogadas más tarde, luego de demandas separadas de los fanáticos, la Unión Estadounidense de Libertades Civiles y Ozzy Osbourne, quienes demandaron a la Autoridad de Exposiciones y Deportes de Nueva Jersey después de que obligaron a cancelar la fecha de Nueva Jersey del Ozzfest de 1997 en el Estadio de los Gigantes.

El 30 de junio de 2003, el cuerpo mutilado de la colegiala de catorce años Jodi Jones fue descubierto en un bosque cerca de su casa en Easthouses, Escocia. Las heridas sufridas por Jones se parecían mucho a las de la actriz Elizabeth Short, quien fue asesinada en 1947 y los medios la llamaban popularmente la Dalia Negra. El novio de Jones, Luke Mitchell, que entonces tenía quince años, fue arrestado como sospechoso de su asesinato diez meses después. Durante un registro en su casa, los detectives confiscaron una copia de The Golden Age of Grotesque que contenía el cortometraje Doppelherz. Se compró dos días después de la muerte de Jones. Un extracto de diez minutos de la película, así como varias pinturas de Manson que representan el cuerpo mutilado de Black Dahlia, se presentaron como evidencia durante el juicio. Mitchell fue declarado culpable de asesinato y condenado a cumplir un mínimo de veinte años de prisión.

La aparición programada de la banda en el Park Live Festival en Moscú el 27 de junio de 2014 fue cancelada momentos antes de que llegaran al escenario, luego de que las autoridades recibieran numerosas amenazas de bomba, mientras cientos de activistas afiliados a la Federación Rusa La Iglesia ortodoxa protestó fuera del lugar. El incidente culminó con el asalto de varios miembros de la banda y el equipo cerca de su hotel. Dos días después, también se canceló una actuación en Novosibirsk cuando las autoridades se negaron a dar permiso para que el espectáculo siguiera adelante, acusando a Manson de insultar las creencias de la iglesia ortodoxa y de "promover el sadomasoquismo". Más tarde ese año, Manson atrajo una gran atención de los medios cuando la productora Sturmgruppe publicó en YouTube un video que mostraba la violación simulada de Lana Del Rey. El video, titulado "Sturmgruppe 2013 Reel", mostraba imágenes simuladas del director de cine Eli Roth atacando a Del Rey, intercaladas con imágenes no relacionadas de dos de los videos musicales anteriores de la banda: " Sin reflejos" y "Cámara lenta". Los representantes de Manson emitieron un comunicado a Billboard negando cualquier participación en la producción de las escenas de violación.

En octubre de 2017, Twiggy Ramírez fue acusada de agresión sexual por su exnovia Jessicka Addams durante su relación a mediados de los 90. Poco después, Manson anunció que había "decidido separarse". con su bajista de toda la vida. Varios días después, Ramírez emitió un comunicado que decía: “Solo recientemente me enteré de estas acusaciones de hace más de 20 años. No apruebo el sexo no consentido de ningún tipo. Me tomaré un tiempo para estar con mi familia y concentrarme en mantener mis varios años de sobriedad. Si he causado dolor a alguien, me disculpo y lo lamento sinceramente."

Tiroteos escolares

Masacre de Colombina

El 20 de abril de 1999, los estudiantes de Columbine High School, Eric Harris y Dylan Klebold, mataron a doce estudiantes y un maestro, e hirieron a otros veintiún antes de suicidarse. En los días posteriores a la masacre, surgieron informes de los medios que alegaban que estaban influenciados por la violencia en el entretenimiento, específicamente en películas, videojuegos y música. Se informó ampliamente que la pareja era fanática de las bandas alemanas KMFDM y Rammstein, pero la mayor parte de la culpa fue dirigida a Marilyn Manson.

Cinco días después del incidente, los críticos de la industria musical desde hace mucho tiempo, el exsecretario de Educación republicano William Bennett y el senador demócrata estadounidense Joseph Lieberman citaron a la banda como un factor que contribuyó a la masacre durante una aparición en Meet the Press. Poco después, titulares sensacionalistas como "Killers Worshiped Rock Freak Manson" y 'El maníaco adorador del diablo les dijo a los niños que mataran' comenzó a aparecer en la cobertura de los medios de la tragedia (como Fox News). El alcalde de Denver, Wellington Webb, solicitó con éxito a los promotores que cancelaran la 'Fiesta de cumpleaños' anual de KBPI-FM, en la que estaba programada la aparición de la banda. Políticos de Colorado como el gobernador Bill Owens y el representante republicano Tom Tancredo acusaron a Manson de promover "el odio, la violencia, la muerte, el suicidio, el uso de drogas y las actitudes y acciones de los asesinos de la escuela secundaria Columbine". Informes posteriores indicaron que ni Harris ni Klebold eran fanáticos de Marilyn Manson. La banda canceló las cuatro fechas restantes de la gira Rock Is Dead Tour por respeto a las víctimas, manteniendo que la música, las películas, los libros o los videojuegos no tenían la culpa.

Once días después de la masacre, Manson escribió un artículo de opinión para Rolling Stone, titulado "Columbine: Whose Fault Is It?", donde reprende la histeria subsiguiente. y 'caza de brujas', y criticó la cultura de las armas de Estados Unidos, la influencia política de la Asociación Nacional del Rifle y la culpabilidad de los medios de comunicación en eventos violentos similares en el futuro, a través de su cobertura irresponsable. – en facilitar la colocación de la culpa en un chivo expiatorio, en lugar de informar a la población de problemas sociales genuinos.

Otros tiroteos

La controversia que conecta a la banda con los tiroteos en la escuela continuó el 10 de octubre de 2007, cuando el estudiante de 14 años de SuccessTech Academy, Asa Coon, disparó a cuatro personas antes de suicidarse. Después de recibir un puñetazo en la cara de otro estudiante mientras salía del baño, le disparó a su atacante, Michael Peek, en el abdomen. Armado con dos revólveres, avanzó por un pasillo, donde hirió a otro estudiante y dos maestros al disparar contra dos aulas ocupadas, antes de ingresar a un baño cercano y suicidarse. Coon vestía una camiseta negra de Marilyn Manson durante el incidente.

El 18 de mayo de 2009, Justin Doucet, de 15 años, estudiante de Larose Middle School en Lafourche Parish, Louisiana, ingresó a la escuela armado con una pistola Colt automática calibre.25. Cuando la maestra de séptimo grado Jessica Plaisance se negó a cumplir con la demanda de Doucet de decir 'Hail Marilyn Manson', disparó dos tiros, fallando por poco en la cabeza, antes de dispararse a sí mismo. Murió a causa de sus heridas una semana después.

Miembros de la banda

Miembros actuales

• Marilyn Manson – vocales, guitarras, teclados, programación, tambores, percusión, tambourine, saxofón, flauta de pan (1989–presente)
• Paul Wiley – guitarras, programación, voces de respaldo (2018–presente; touring 2014–2018)
• Juan Alderete – bajo, voces de respaldo (2018–presente; touring 2017–2018)
• Brandon Pertzborn – tambores (2019–presente)

Antiguos miembros

• Zsa Zsa Speck – teclados (1990)
• Olivia Newton Bundy – bajo (1989-1990)
• Gidget Gein – bajo (1990-1993; murió 2008)
• Sara Lee Lucas – tambores, programación (1991–1995)
• Daisy Berkowitz – guitarras, programación, percusión, armónica (1989–1996; murió 2017)
• Zim Zum – guitarras, teclados (1996–1998)
• John 5 – guitarras, teclados (1998-2004)
• Madonna Wayne Gacy – teclados, sintetizadores, programación, muestras, percusión, instrumentos de latón (1990-2007)
• Tim Skold – guitarras, bajo, teclados, voces de respaldo (2002–2008)
• Ginger Fish – tambores, programación (1995–2011)
• Chris Vrenna – teclados, sintetizadores, programación, muestras (2007–2011); tambores (2011; touring 2004–2005)
• Fred Sablan – bajo, guitarras (2010–2014)
• Twiggy Ramirez – bajo, guitarras, teclados, voces de respaldo (1993–2002, 2008–2014; touring 2014–2017)
• Tyler Bates – guitarras, teclados, voces de respaldo (2014–2015, 2015–2018)
• Gil Sharone – tambores (2013–2019)

Ex miembros de gira

• Mark Chaussee – guitarras (2004–2005)
• Rob Holliday – guitarras (2008); bajo, voces de respaldo (2007–2008)
• Wes Borland – guitarras (2008-2009)
• Andy Gerold – bajo (2009)
• Jason Sutter – tambores (2012–2013)
• Spencer Rollins – teclados, guitarras (2013)
• Daniel Fox – teclados, percusión (2015–2017)

Discografía

• Retrato de una familia americana (1994)
• Anticristo Superstar (1996)
• Animales mecánicos (1998)
• Santa madera (en la sombra del valle de la muerte) (2000)
• La Edad de Oro de Grotesque (2003)
• Comeme, bebeme (2007)
• El Alto Fin de Baja (2009)
• Born Villain (2012)
• El Emperador del Pale (2015)
• Cielo al revés (2017)
• Somos Caos (2020)

Visitas

• Touring independiente (Los niños esponjosos) (1990–93)
• Retrato de una familia americana (1994–95)
• Huele como Tour Infantil (1995–1996)
• Dead to the World Tour (1996–97)
• Tour mecánico de animales (1998–99)
• Hermoso Monsters Tour (1999)
• Rock Is Dead Tour (1999)
• Guns, God and Government Tour (2000–01)
• Grotesk Burlesk Tour (2003-04)
• Voto contra todos los dioses (2004–05)
• Violación del Tour Mundial (2007–08)
• El Alto Fin del Bajo Tour (2009)
• Tour/Twins of Evil Tour/Masters of Madness Tour (2012–13)
• El tour de Hell Not Hallelujah/The End Times Tour (2015)
• El Cielo subió Tour/Twins of Evil: The Second Coming Tour/Twins of Evil: Hell Never Dies Tour (2017-19)

Premios y nominaciones

Premios Grammy