Marie Thérèse Rodet Geoffrin

Marie Thérèse Rodet Geoffrin (Pronunciación en francés: [maʁi teʁɛz ʁɔdɛ ʒɔfʁɛ̃], née Rodet; 26 de junio de 1699 - 6 de octubre de 1777) fue un titular de salón francés al que se ha hecho referencia como uno de los principales Figuras femeninas en la Ilustración francesa. Desde 1750 hasta 1777, Madame Geoffrin fue anfitriona de muchos de los filósofos y enciclopedistas más influyentes de su época. Su asociación con varios dignatarios destacados y figuras públicas de toda Europa le ha valido a Madame Geoffrin el reconocimiento internacional. Su patrocinio y dedicación tanto a los hombres de letras filosóficos como a los artistas talentosos que frecuentaban su casa es emblemático de su papel como guía y protectora. En su salón de la Rue Saint-Honoré, Madame Geoffrin demostró cualidades de cortesía y cortesía que ayudaron a estimular y regular la discusión intelectual. Sus acciones como salonnière parisina ejemplifican muchas de las características más importantes de la sociabilidad de la Ilustración.

Primeros años

Nacida en 1699, Madame Geoffrin fue la primera hija de un burgués llamado Pierre Rodet, ayuda de cámara de la duquesa de Borgoña, y Angélique Thérèse Chemineau, hija de un banquero parisino. La madre de Marie Thérèse murió un año después al dar a luz a su hijo Louis. A los siete años, Marie Thérèse y su hermano fueron llevados a vivir con su abuela Madame Chemineau en la rue Saint-Honoré. A los trece años, estaba comprometida para casarse con el viudo Pierre François Geoffrin, teniente coronel de la Guardia Nacional y próspero cajero general de la fábrica de espejos venecianos de Saint-Gobain. A pesar de que tenía cuarenta y nueve años y Marie Thérèse apenas catorce, Monsieur Geoffrin había heredado una fortuna sustancial de su primera esposa y la oportunidad de "un acuerdo excelente" Madame Chemineau pensó que era bastante adecuado. El matrimonio tuvo lugar el 19 de julio de 1713. Casi dos años después de la boda, dio a luz a su primer hijo, una hija llamada también Marie Thérèse, y la futura marquesa de La Ferté-Imbault. Su segundo hijo, un varón (que moriría más tarde en la infancia) nació dos años después. No fue hasta que Madame Geoffrin cumplió los treinta años que se estableció su conexión con los salones. Su esposo, Pierre François Geoffrin, murió el 20 de diciembre de 1749, un hecho que apenas notaron los visitantes de Mme Geoffrin; de hecho, Madame Geoffrin apenas pareció notarlo.

Educación

Geoffrin no pudo recibir una educación formal. Se ha sugerido, sobre todo por Dena Goodman, que el salón en sí actuó como una escuela, donde Geoffrin y otros salonnières podrían entrenar. Goodman escribe: "Para Madame Geoffrin, el salón era un sustituto socialmente aceptable de una educación formal que le negaba no solo su abuela, sino más en general una sociedad que estaba de acuerdo con Madame Chemineau (su abuela").;s) posición." También afirma: "Sus primeros maestros de escuela fueron Fontenelle, el abate de Saint-Pierre y Montesquieu. Madame de Tencin desempeñó un papel importante en el ascenso de Madame Geoffrin en la sociedad. Goodman afirma: "Madame Geoffrin dio un paso audaz para ser una niña devota cuando, a la edad de dieciocho años, pero ya esposa y madre, comenzó a frecuentar las reuniones vespertinas en la casa de Madame de Tencin".; Después de la muerte de Madame de Tencin en diciembre de 1749, Madame Geoffrin heredó a muchos de los antiguos invitados de De Tencin, consolidando así su propio salón.

Madame Geoffrin y los salones

El salón de Madame Geoffrin en 1755, por Anicet Charles Gabriel Lemonnier. Óleo sobre lienzo, Château de Malmaison, Rueil-Malmaison, Francia.

La popularidad de Madame Geoffrin a mediados del siglo XVIII se produjo durante una época en la que el centro de la vida social comenzaba a alejarse de la corte francesa hacia los salones de París. En lugar de los primeros salones de la alta nobleza del siglo XVII, el salón de Madame Geoffrin generalmente atendía a una multitud más filosófica del período de la Ilustración. Goodman, en "Salones de la Ilustración," escribe: "En el siglo XVIII, bajo la dirección de Madame Geoffrin, Julie de Lespinasse y Suzanne Necker, el salón pasó de ser una institución noble y de ocio a una institución de la Ilustración." Goodman escribe:

"Geoffrin, que actuó como mentor y modelo para otros salones, fue responsable de dos innovaciones que distinguen a los salones de Iluminación de sus predecesores y de otras reuniones sociales y de alfabetización del día. Inventó el salón de Iluminación. En primer lugar, hizo la cena de una hora en lugar de la cena tradicional de la tarde de la noche la comida sociable del día, y así abrió toda la tarde para hablar. En segundo lugar, ella regularon estas cenas, fijando un día específico de la semana para ellos. Después de que Geoffrin lanzó sus cenas semanales, el salón parisino tomó la forma que lo convirtió en la base social de la República de la Ilustración de Cartas: una reunión formal regular y regulada alojada por una mujer en su propia casa que sirvió como foro y langosta de la actividad intelectual."

Sus cenas se celebraban dos veces por semana. Los lunes eran específicamente para artistas. Los miércoles estaban generalmente reservados para los Hombres de Letras.

Goodman escribe: "Los salones de la Ilustración eran espacios de trabajo, a diferencia de otras reuniones sociales del siglo XVIII, que tenían lugar como modelo". Continúa: "La Ilustración no era un juego, y las salonnières no eran simplemente damas de ocio que mataban el tiempo". Por el contrario, las salonnières de la Ilustración fueron precisamente aquellas mujeres que combatieron el malestar general de la época asumiendo su oficio."

Salones, sociedad francesa y comunidad internacional

El papel de Madame Geoffrin fue fundamental para su identidad como anfitriona francesa. La historiadora Denise Yim escribe: "Las salonniéres más distinguidas eran mujeres perspicaces que seleccionaban su compañía con cuidado, establecían el tono, guiaban la conversación y podían influir en la fortuna de quienes aparecían allí." Continúa, "La salonnière más influyente fue quizás Madame Geoffrin de la rue Saint-Honoré, quien logró atraer a la mayor cantidad de extranjeros distinguidos a su casa." Una dama de gran renombre, el salón de Geoffrin atendió a una amplia gama de dignatarios extranjeros e invitados distinguidos. "Una invitación a las cenas de los lunes y miércoles de Madame Geoffrin era un honor muy codiciado por los extranjeros que pasaban por París. La propia anfitriona se había ganado una reputación europea incluso antes de su viaje a Polonia, y algunas personas consideraban que cenar con Madame Geoffrin era casi un honor tan grande como ser presentada en Versalles.&"" Yim continúa: "Si fue el diseño de Madame Geoffrin atraer a todos los extranjeros más eminentes a su salón, difundiendo así la reputación de su hogar en toda Europa, como escribió Marmontel, o si esto fue la consecuencia natural de la presencia de tantos filósofos y enciclopedistas, era un hecho que ningún ministro de Asuntos Exteriores, ningún hombre o mujer importante que llegaba a París dejaba de visitar a madame Geoffrin con la esperanza de ser invitado a una de sus selectas cenas.;

Cortesía de salón y entrega de regalos

Madame Geoffrin ejemplificó las cualidades de cortesía que se requerían para la participación en la alta sociedad francesa. Se dedicó por completo a la gestión y organización de su salón y de los clientes que lo frecuentaban. Madame Geoffrin podría definirse por la consistencia ordenada de todas sus acciones. "La regularidad era parte de un mayor sentido de organización que definía todos los aspectos de la vida de Madame Geoffrin y cada hora de su día, desde levantarse a las 5 a.m. hasta una mañana de deberes domésticos, cartas y mandados, a las tardes que dedicaba dos veces por semana a su salón."

Aunque algunos historiadores, como Dena Goodman, asocian a Geoffrin y otros salonnières con la vida intelectual, otros investigadores describen los salones como el reino de la alta sociedad antiintelectual. Por ejemplo, sin educación ni dotes mentales notables que dejan huellas permanentes, fue la mejor representante de las mujeres de su tiempo que ocupaban su lugar en el mundo únicamente por su habilidad para organizar y dirigir un salón. Ella no era en ningún sentido una luminaria; y consciente de que no podía brillar con luz propia, se empeñó en brillar con la de los demás." Denise Yim agrega que "estas mujeres se consideraban las proveedoras, las difusoras, las nutridoras, las mismísimas guardianas del gusto en las bellas letras, en las bellas artes y en la música. Su peculiar arte consistía en complacer." "Mantener las tensiones entre la satisfacción interna y la negación externa que hicieron de Geoffrin el modelo salonnière no fue fácil."

Antoine Lilti también rechaza la noción de que Geoffrin y otros salonnières 'gobernaron' una arena intelectual. Lilti se centra, más bien, en las salonnières' práctica de la cortesía y la entrega de regalos. En relación con Madame Geoffrin, Lilti escribe, "existen numerosos testimonios sobre los obsequios que Madame Geoffrin otorgó a los escritores que asisten regularmente a su salón, desde las piezas de platería ofrecidas a los Suard, las ollas de plata y 2000 monedas de oro. écus presentado a Thomas. Continúa, "los escritores no fueron los únicos que se beneficiaron de esta generosidad. Madame Geoffrin recibía artistas todos los lunes, aseguraba contratos para ellos entre coleccionistas de la alta sociedad e incluso encargaba obras de arte para ella. Los cuadernos de Madame Geoffrin mencionan que estos artistas también recibieron obsequios regulares." Para Lilti, la entrega de regalos de Geoffrin no fue más que una reafirmación de las desigualdades sociales. Afirma, "el intercambio de regalos, por supuesto, era una práctica común en todos los ámbitos de la alta sociedad, pero adquirió una significación social particular en el caso de los regalos entregados a los hombres de letras, ya que la ausencia de reciprocidad hizo que la relación fuera asimétrica. Se trataba más de simplemente reforzar un vínculo social a través de la entrega de obsequios, como lo era para las personas de la alta sociedad que intercambiaban pequeños obsequios entre sí, pero en cambio convertían una relación financiera en parte de la sociabilidad urbana, especialmente cuando la relación se volvía más o menos permanente en la forma de asignaciones, como las que Madame Geoffrin otorgó a d'Alembert, Thomas y el abbé Morellet."

Continuidad en los salones

La relación personal de Madame Geoffrin con muchas otras peluquerías influyentes indica un tipo de continuidad formalizada en los salones. Aunque se ha argumentado que las mujeres no aparecían en las sociedades de salón, la formación de salonnières la realizaban mujeres mayores en el mismo puesto. Dena Goodman afirma: "De hecho, la historia del salón del siglo XVIII es una historia de aprendizaje femenino, donde las mujeres más jóvenes, como Madame Geoffrin, aprendieron de mujeres mayores, como Madame de Tencin, Julie de Lespinasse y Suzanne Necker. aprendido a su vez de Madame Geoffrin." Por lo tanto, Madame Geoffrin pasó muchos años en compañía de Madame de Tencin, ella misma una peluquera muy influyente y, a su vez, pasó mucho tiempo cultivando a sus propias protegidas, a saber, Madame Necker y Madame Lespinasse, quienes intentarían continuar con la tradición del salón después de ella. muerte. Se dice que una mujer a la que se permitió la entrada al salón de Madame Geoffrin, Madame d'Etioles, que se convertiría en Madame la Marquise de Pompadour después de ganarse el interés del rey francés, ofreció a Madame Geoffrin y a su hija oportunidades de presentarse en la corte francesa. Fue un honor que fue rechazado (en más de una ocasión) por las salonnières. Se puede decir que otra salonnière, la marquesa de Deffand, compitió con Madame Geoffrin por la amistad de muchos hombres de letras destacados. Aldis escribe: “Siempre hubo una especie de rivalidad tácita entre Madame Geoffrin y la marquesa de Deffand; la aristocrática marquesa se burló del bajo origen de su rival para el negocio y la falta de educación, mientras que Madame Geoffrin bien podría haber ignorado sus burlas en el éxito de su salón, indiscutiblemente, el más célebre de París y del mundo civilizado. #34;La relación de Geoffrin con su hija es una excepción a la continuidad entre las mujeres en los salones. Madame de la Ferté-Imbault, al escuchar la sugerencia de su madre de comenzar su propio salón, organizó la Orden de Lanurelus, una especie de contra-salón que actuaba en oposición a los salones serios de los Philosophes. La Orden de Lanurelus (de la cual de la Ferté-Imbault se autoproclamó Gran Maestra) funcionó desde 1771 hasta alrededor de la época de la muerte de Geoffrin en 1777. "Era un foro no para los philosophes y su República de Cartas, pero para la campaña anti-philosophe. Goodman escribe: "La batalla de los corazones y las mentes de la élite del siglo XVIII se libró, durante unos años, en una sola casa en la rue Saint-Honoré".

Patrona de las artes

El debate en torno a Madame Geoffrin como mecenas de las artes se centra en las divisiones de género y la sociabilidad en la Francia del siglo XVIII. Geoffrin, considerado por muchos contemporáneos como uno de los mecenas más influyentes del arte, apoyó a muchos artistas y encargó varias obras. Dena Goodman, en lo que ha sido criticado como quizás una teoría feminista idealizada, sugiere: "El arte de la peluquera... le permitía manejar los egos de otros (hombres) sin imponer el suyo propio sobre ellos". #34; En relación con su (posible) concepción y patrocinio de la pintura de la reconocida artista histórica Carle Van Loo, Une Conversation, la historiadora Emma Barker escribe, "los comentaristas más recientes han coincidido en ubicando el interés y la importancia de estas obras en que fueron encargadas por una mecenas excepcional, la anfitriona de un célebre salón parisino entre cuyos invitados se encontraban algunas de las principales figuras de la Ilustración francesa." Barker argumenta que se puede considerar que The Conversation representa una visión conscientemente feminocéntrica de la historia." Dena Goodman, en su Republic of Letters, afirma que "las pinturas encarnan el espíritu serio del salón de Geoffrin y observa que representan dos actividades que dominaban la sociabilidad del salón: conversación y leyendo en voz alta." Madame Geoffrin como mecenas de las artes también es emblemática de una conexión más internacional. Su correspondencia con Catalina la Grande de Rusia y el rey Estanislao Augusto de Polonia, así como con varios otros dignatarios y jefes de estado, a menudo se centró en el encargo de varias pinturas que a menudo colgaban en su salón. Sobre la relación entre Geoffrin y Stanislaw, la académica Maria Gordon-Smith escribe: "El rey conoció a Madame Geoffrin en París desde sus días de juventud en la gran gira de 1753, cuando su padre lo encomendó a su cuidado". Después de su elección, Madame Geoffrin se convirtió en su asesora y agente en todos los asuntos relacionados con la elección y compra de French Art."

Concepción

En su relación con los salones, Madame Geoffrin ocupa un espacio muy polémico en la historiografía de la Ilustración. En el nivel más amplio de representación, Madame Geoffrin se erige como una de las pocas mujeres que participaron en la Ilustración. "Las salonnières de la Ilustración eran un pequeño número de mujeres que se conocían y admiraban entre sí, vivían vidas regulares en lugar de disipación, y estaban comprometidas tanto con su propia educación como con los philosophes' proyecto de la Ilustración." La noción de Dena Goodman de la centralidad de los salonnières en la creación de las instituciones de la Ilustración sitúa a Madame Geoffrin en el corazón de la sociabilidad de la Ilustración. Ella escribe: "Bajo la guía de Marie-Therese Geoffrin, Julie de Lespinasse y Suzanne Necker, los salones parisinos se convirtieron en los espacios civiles de trabajo del proyecto de la Ilustración." Goodman utiliza a Geoffrin para argumentar que las salonnières del siglo XVIII representaban una remodelación de una forma existente de sociabilidad que serviría a las ambiciones de las mujeres que las dirigían. Goodman afirma: "Al usar la reunión social y transformarla para satisfacer sus propias necesidades, Madame Geoffrin y salonnières como ella crearon un cierto tipo de espacio social e intelectual que podía ser explotado por el creciente grupo de intelectuales que comenzaban a se llaman a sí mismos "filósofos." La historiadora Denise Yim está vagamente de acuerdo con Goodman en la idea de que las salonnières usaron su posición para un propósito educativo más serio. Ella escribe: "Es evidente, aunque ellas mismas no lo digan, que Julie de Lespinasse, Madame Geoffrin y Madame Vigee-Lebrun también se mejoraron en sus propios salones.

Esta representación ha sido degradada por gran parte de la literatura reciente. Janet Burke y Margaret Jacob escriben que al colocar solo "un puñado de salonnières desinteresados (como Geoffrin) en el centro de la historia de la Ilustración, Goodman está eliminando efectivamente una versión más amplia de las prácticas culturales de la Ilustración, así como degradando". 34;todas las demás mujeres aparentemente iluminadas." Antoine Lilti, al refutar muchos de los argumentos de Goodman, degradaría la idea de que Madame Geoffrin actuó como participante en la nueva sociabilidad de la sociedad de la Ilustración. En cambio, afirma que la cortesía y la entrega de regalos habrían sido impensables sin la presencia de hombres de letras de moda, que atrajeron a su salón a los mejores representantes de la aristocracia parisina y europea, y que le permitieron aparecer como una protectora de talentos y una socialité consumada."

El historiador Steven Kale descarta toda la teoría de que Madame Geoffrin (y las salonnières en general) desempeñaron un papel importante en la Ilustración. Kale examina las diferencias en los roles de hombres y mujeres en la esfera pública antes y después de 1789. Afirma: 'No hay razón para contradecir la opinión generalizada de que el salón era un espacio feminista en la medida en que era más frecuente que no presidida por una mujer que le dio tono y estructura." Sin embargo, afirma: "Pero una cosa es decir que la presencia de una mujer es una característica distintiva de los salones y otra argumentar que el dominio femenino los distingue de otras instituciones de sociabilidad de élite". Él cree firmemente que, "Los salones generalmente no ejercían ningún poder político fuera de su papel en la formación de la opinión pública, y los salones no eran centros de intriga política. Kale afirma: "Las salonnières estaban involucradas en una práctica social común, cuyo objetivo no era lograr que las mujeres desempeñaran un papel en los asuntos públicos, sino atender las necesidades públicas de los hombres, ya fueran intelectuales o políticos, quienes tenían el poder de determinar los límites de la participación pública de las mujeres." Kale rechaza la idea de que Geoffrin tuviera alguna apariencia de poder; su argumento degrada la idea arraigada de que los salones dirigidos por mujeres eran "instituciones de sociabilidad democrática". En cambio, basa gran parte de sus críticas a historiadores anteriores en la idea de que salonesnières como Madame Geoffrin reafirmaron las instituciones aristocráticas del Antiguo Régimen. Escribe: "La genialidad de los salones y de las salonnières reside en su capacidad para mantener un delicado equilibrio entre exclusividad y apertura, entre "inclusiones y exclusiones", de modo que la aristocracia pudiera tener tanto una medio de producir cohesión social y un vehículo para la difusión de rasgos destinados a caracterizar una sociedad más amplia de élites en proceso de redefinición." Por lo tanto, Kale visualiza el salón de Geoffrin como una confirmación de la concepción aristocrática de la concepción social y política del papel social y político de la mujer en el Antiguo Régimen.