Margarita Keane

Margaret D. H. Keane (nacida Peggy Doris Hawkins, 15 de septiembre de 1927 - 26 de junio de 2022) fue una artista estadounidense conocida por sus pinturas de sujetos con ojos grandes. Pintó principalmente mujeres, niños o animales al óleo o en técnica mixta. La obra logró un éxito comercial gracias a reproducciones económicas en grabados, platos y tazas. Ha sido aclamado por la crítica, pero también criticado por ser formulado y cliché. La obra de arte se atribuyó originalmente al exmarido de Keane, Walter Keane. Después de su divorcio en la década de 1960, Margaret pronto reclamó el crédito, que se estableció después de una "liquidación" judicial de su caso. en Hawaii.

Un resurgimiento del interés en el trabajo de Margaret Keane siguió al lanzamiento de la película biográfica de Tim Burton en 2014, Big Eyes. Mantuvo una galería en San Francisco que cuenta con "la colección de arte de Margaret Keane más grande del mundo". A la luz del gran abismo entre la popularidad de su obra y las burlas críticas, a veces se la llamaba "la Wayne Newton del mundo del arte".

Vida temprana

Peggy Doris Hawkins nació como la mayor de los dos hijos de David Hawkins y Jessie (McBurnett) Hawkins el 15 de septiembre de 1927 en Nashville, Tennessee. Cuando tenía dos años, su tímpano sufrió daños permanentes durante una operación de mastoides. Al no poder oír correctamente, aprendió a mirar los ojos de la persona que le hablaba para comprenderlos. Ella y su hermano David estudiaron en escuelas públicas. Keane comenzó a dibujar cuando era niña y, a los 10 años, tomó clases en el Instituto Watkins de Nashville. Keane pintó su primer cuadro al óleo de dos niñas, una llorando y otra riendo, cuando tenía 10 años y le dio el cuadro a su abuela.

A los 18 años asistió a la Escuela de Diseño Traphagen en la ciudad de Nueva York durante un año. Comenzó a trabajar pintando ropa y cunas en la década de 1950 hasta que finalmente comenzó una carrera pintando retratos. Desde el principio, Margaret comenzó a experimentar con el kitsch. Trabajó con pinturas acrílicas y al óleo, y el tema de su obra de arte se limitaba a mujeres, niños y animales familiares (gatos, perros, caballos).

Carrera

Carrera con Walter Keane

En algún momento a mediados de la década de 1950, Margaret, casada y con un hijo, conoció a Walter Keane. Como Walter Keane contó la historia cuando estaba en la cima de su popularidad, la vio sentada sola en un conocido bistró de North Beach y se sintió atraído por sus grandes ojos. En aquella época Walter también estaba casado, trabajaba como vendedor de bienes raíces y pintaba en los laterales. Sin embargo, más tarde les diría a los periodistas que había abandonado su "carrera inmobiliaria de gran éxito" por un año. en 1947. Margaret lo encontró "suave, sociable y encantador". Los dos se casaron en 1955 en Honolulu.

Margaret dijo que él comenzó a vender sus característicos "ojos grandes" pinturas inmediatamente, pero sin que ella lo supiera, afirmó que era su propio trabajo. Un lugar principal para sus ventas fue el Hungry I, un club de jazz en San Francisco. Cuando descubrió su engaño, guardó silencio. Más tarde explicó su comportamiento: "Le tenía miedo porque [amenazó] con matarme si decía algo". Margaret incluso lo reconoció públicamente como el artista, aunque luego afirmó que era "tortuoso" hacerlo. para ella. Ella racionalizó la situación basándose en que "al menos se los estaban mostrando".

En 1957, Walter comenzó a exhibir los "ojos grandes" cuadros como propios. En febrero, la obra se exhibió en una pared del Bank of America en Sausalito. Se llevó nueve cuadros a Nueva Orleans y afirmó haberlos vendido durante el Mardi Gras. Ese verano, Walter organizó una exhibición en la exposición de arte al aire libre de Washington Square Park en la ciudad de Nueva York. Haciendo gala de su talento para la promoción, durante ese viaje concertó una muestra en agosto en el Hotel Sheraton de Chicago y otra en una pequeña galería del East Side para el mismo mes.

Walter comenzó a desarrollar un mito sobre sí mismo y, en menor medida, sobre Margaret. Finalmente comenzó las promociones de "The Painting Keanes".

Andy Warhol dijo: "Creo que lo que Keane ha hecho es simplemente fantástico". Tiene que ser bueno. Si fuera malo, a mucha gente no le gustaría”.

Una pintura de gran tamaño encargada para la Exposición Universal de 1964-65 mostraba una procesión de niños abandonados con ojos de gamo desde el horizonte hasta el primer plano, donde se alineaban en una escalera. El crítico de arte John Canaday describió a Keane como un pintor célebre "por crear imágenes formuladas de niños con los ojos muy abiertos y un sentimentalismo tan espantoso que su producto se ha convertido entre los críticos en sinónimo de definición de trabajo de hacking de mal gusto". [La pintura] contiene alrededor de 100 niños y, por lo tanto, es aproximadamente 100 veces más mala que el Keane promedio. Robert Moses, dolido por las críticas resultantes, impidió que el cuadro se exhibiera en la Feria.

Carrera después de Walter Keane

En 1970, Margaret Keane anunció en una transmisión de radio que ella era la verdadera creadora de las pinturas que habían sido atribuidas a su exmarido Walter Keane. Después de que Margaret Keane revelara la verdad, se realizó una "pintura" entre Margaret y Walter se llevó a cabo en Union Square de San Francisco, organizado por Bill Flang, reportero del San Francisco Examiner y al que asistieron los medios de comunicación y Margaret. Walter no apareció. En 1986, demandó a Walter y al USA Today en un tribunal federal por un artículo que afirmaba que Walter era el verdadero artista. En el juicio, el juez ordenó a Margaret y Walter que crearan cada uno una pintura con ojos grandes en la sala del tribunal para determinar quién decía la verdad. Walter se negó, alegando dolor en el hombro, mientras que Margaret completó su pintura en 53 minutos. Después de un juicio de tres semanas, el jurado le concedió 4 millones de dólares en concepto de indemnización. Después del veredicto, Margaret Keane dijo: "Realmente siento que la justicia ha triunfado". Ha valido la pena, aunque no vea nada de esos cuatro millones de dólares”. Un tribunal federal de apelaciones confirmó el veredicto de difamación en 1990, pero anuló la indemnización por daños de 4 millones de dólares. Keane dijo que no le importaba el dinero y que sólo quería establecer el hecho de que ella había hecho las pinturas.

Las obras de arte que Margaret Keane creó mientras vivía a la sombra de su marido tendían a representar a niños de aspecto triste en entornos oscuros. Después de dejar a Walter, se mudó a Hawái y se convirtió en testigo de Jehová después de años de seguir la astrología, la quiromancia, el análisis de escritura y la meditación trascendental; su trabajo adquirió un estilo más alegre y brillante. "Los ojos que dibujo en mis hijos son una expresión de mis sentimientos más profundos. Los ojos son ventanas del alma" Keane explicó. Muchas galerías ahora anuncian que sus obras de arte tienen "lágrimas de alegría" o "lágrimas de felicidad" Describió a sus sujetos así: "Estas son pinturas de niños en el paraíso. Son lo que creo que será el mundo cuando se haga la voluntad de Dios."

Los actores de Hollywood Joan Crawford, Natalie Wood y Jerry Lewis encargaron a Keane que pintara sus retratos. En la década de 1990, Tim Burton, un coleccionista de arte de Keane que luego dirigiría la película biográfica de 2014 Big Eyes sobre la vida de Margaret Keane, encargó al artista que pintara un retrato de su entonces novia Lisa Marie. El arte de Keane fue comprado y presentado al Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia en 1961 por Prescolite Manufacturing Corporation. Las pinturas de ojos grandes de Keane han influido en los diseños de juguetes, las muñecas Little Miss No Name y Susie Sad Eyes y la caricatura Las Chicas Superpoderosas.

En 2018, Keane recibió un premio a la trayectoria en el LA Art Show.

Estilo

Las pinturas de Keane se reconocen por los ojos de gran tamaño, parecidos a los de una cierva, de sus modelos. Keane dijo que siempre estuvo interesada en los ojos y solía dibujarlos en sus libros escolares. Comenzó a pintar sus característicos 'ojos de Keane'. cuando empezó a pintar retratos de niños. "Los niños tienen ojos grandes". Cuando hago un retrato, los ojos son la parte más expresiva del rostro. Y se hicieron cada vez más y más grandes”, dijo. dijo Keane. Keane se centró en los ojos, ya que muestran más a la persona interior. Keane atribuyó el trabajo de Amedeo Modigliani como una gran influencia en la forma en que pintó a las mujeres a partir de 1959. Otros artistas que la influyeron en términos de color, dimensión y composición incluyen a Vincent van Gogh, Gustav Klimt y Pablo Picasso. A pesar de sus pretensiones de bellas artes, nunca tuvo un éxito de crítica; en cambio, siguió siendo "conocida por sus pinturas dulces y pegajosas de niños abandonados con ojos de gacela que se convirtieron en furor entre las personas de clase media a finales de los años 1950 y 1960, y luego en coleccionables kitsch de estilo irónico décadas después".

Vida personal

El primer marido de Keane fue Frank Richard Ulbrich, con quien tuvo una hija. En 1955 se casó con Walter Keane. Dejó a Walter en 1964, se divorció de él un año después y luego se mudó de San Francisco a Hawaii.

En Hawái, Keane se convirtió en una devota testigo de Jehová, cargo que siguió siendo durante toda su vida. Ella le dio crédito a su fe y a la lectura de la Biblia por darle el valor para decir la verdad sobre su obra de arte.

Mientras todavía estaba en Hawái, Keane conoció al periodista deportivo de Honolulu, Dan McGuire, y se casó con él en 1970. Ella le dio crédito a McGuire por haberla ayudado a ser menos tímida y asustada después de su divorcio de Walter. Keane vivió en Hawái durante más de 25 años antes de regresar a California en 1991. Residió en el condado de Napa, California, con su hija Jane y su yerno Don Swigert.

En 2017, a la edad de 90 años, Keane comenzó a recibir cuidados paliativos mientras aún vivía en su casa. La atención adicional que recibió a través de cuidados paliativos le permitió recuperarse lo suficiente "para pintar más y relajarse". Murió de insuficiencia cardíaca en su casa de Napa, California, el 26 de junio de 2022, a la edad de 94 años.

Representaciones en los medios

• En la película comedia de 1965 Cómo asesinar a su esposa, la casa de Stanley Ford, después de ser reformada por su nueva esposa, contiene seis pinturas y dibujos al estilo de Keane.
• En 1998, la serie de dibujos animados Las chicas Powerpuff por el animador Craig McCracken debutó, con guías con ojos anormalmente grandes inspirados en el arte de Keane; la serie también cuenta con un personaje (específicamente el profesor de plomo) llamado "Ms. Keane".
• En 1999, el álbum de Matthew Sweet Inversión presenta una de las pinturas petroleras de Keane en su portada.
• En la película biográfica de 2014 Ojos grandes, Margaret Keane y su ex marido Walter son el foco principal de la película. Margaret fue retratada por Amy Adams y Walter fue interpretado por Christoph Waltz. La película fue dirigida por Tim Burton. Margaret Keane hace una aparición en la película, como anciana sentada en un banco del parque, en la escena donde los personajes de Adams y Waltz están fuera del Palacio de Bellas Artes. Margaret Keane rechazó varias ofertas para los derechos de la película. Después de las reuniones con los guionistas Scott Alexander y Larry Karaszewski, aceptó los derechos de la película y aprobó los guións escritos por Alexander y Karaszewski. La película llevó 11 años de desarrollo a finalización.