Manuscrito iluminado

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Varios ejemplos de páginas de manuscritos iluminados

Un manuscrito ilustrado es un documento preparado formalmente en el que el texto suele complementarse con adornos como bordes e ilustraciones en miniatura. Usado a menudo en la Iglesia Católica Romana para oraciones, servicios litúrgicos y salmos, la práctica continuó en textos seculares desde el siglo XIII en adelante y generalmente incluye proclamaciones, proyectos de ley registrados, leyes, estatutos, inventarios y escrituras.

Si bien los manuscritos islámicos también pueden llamarse iluminados y usan esencialmente las mismas técnicas, las obras comparables del Lejano Oriente y Mesoamérica se describen como pintadas.

Los manuscritos iluminados más antiguos que existen provienen del Reino de los ostrogodos y el Imperio Romano de Oriente y datan de entre el 400 y el 600 d.C. Los ejemplos incluyen el Codex Argenteus y los Evangelios de Rossano, ambos del siglo VI. La mayoría de los manuscritos existentes son de la Edad Media, aunque muchos sobreviven del Renacimiento, junto con un número muy limitado de la Antigüedad tardía.

La mayoría de los manuscritos medievales, iluminados o no, se escribieron en pergamino o vitela. Estas páginas luego se encuadernaron en libros, llamados códices (singular: codex). También sobreviven muy pocos fragmentos iluminados en papiro. Los libros variaban en tamaño, desde los más pequeños que un libro de bolsillo moderno, como el evangelio de bolsillo, hasta los más grandes, como los libros de coro para que los coros canten, y "Atlantic" biblias, requiriendo más de una persona para levantarlas.

Los manuscritos en papel aparecieron durante la Baja Edad Media. Los primeros libros impresos dejaban espacios para texto en rojo, conocidos como rúbricas, ilustraciones en miniatura e iniciales iluminadas, todo lo cual se habría agregado más tarde a mano. Los dibujos en los márgenes (conocidos como marginalia) también permitirían a los escribas agregar sus propias notas, diagramas, traducciones e incluso florituras cómicas.

La introducción de la imprenta condujo rápidamente al declive de la iluminación. Se siguieron produciendo manuscritos iluminados a principios del siglo XVI, pero en cantidades mucho menores, principalmente para los muy ricos. Se encuentran entre los elementos más comunes que sobreviven desde la Edad Media; muchos miles sobreviven. También son los mejores ejemplares supervivientes de pintura medieval y los mejor conservados. De hecho, para muchas áreas y períodos de tiempo, son los únicos ejemplos de pintura que sobreviven.

Historia

La página 63 del Libro de Horas (Uso de Utrecht), alrededor de 1460-1465, tinta, tempera y oro en vellum, vinculante: Marruecos marrón sobre tablas de madera originales, en general: 5.9 x 11.6 cm, Museo de Arte de Cleveland (Cleveland, Ohio, USA)

Los historiadores del arte clasifican los manuscritos iluminados en sus períodos y tipos históricos, incluidos (entre otros) manuscritos de la antigüedad tardía, insulares, carolingios, otonianos, románicos, góticos y renacentistas. Hay algunos ejemplos de períodos posteriores. El tipo de libro que con mayor frecuencia se ilumina intensa y ricamente se conoce a veces como "libro de exhibición". En el primer milenio, lo más probable era que fueran Libros de los Evangelios, como los Evangelios de Lindisfarne y el Libro de Kells. Los períodos románico y gótico vieron la creación de muchas grandes biblias completas iluminadas. El mayor ejemplo sobreviviente de estos es The Codex Gigas en Suecia; es tan enorme que se necesitan tres bibliotecarios para levantarlo.

Otros libros litúrgicos iluminados aparecieron durante y después del período románico. Estos incluían Salterios y pequeños libros devocionales personales conocidos como Libros de Horas. Estos artículos a menudo estaban ricamente iluminados con miniaturas, iniciales decoradas y bordes florales. Eran costosos y, por lo tanto, solo pertenecían a patrocinadores adinerados.

A medida que la producción de manuscritos pasó de los monasterios al sector público durante la Alta Edad Media, los libros iluminados comenzaron a reflejar intereses seculares. Estos incluían cuentos, leyendas de santos, cuentos de caballerías, historias mitológicas e incluso relatos de hechos criminales, sociales o milagrosos. Algunos de estos también fueron utilizados libremente por narradores y actores itinerantes para apoyar sus obras.

El mundo bizantino produjo manuscritos en su propio estilo, cuyas versiones se extendieron a otras áreas ortodoxas y cristianas orientales. Con sus tradiciones de alfabetización ininterrumpidas por la Edad Media, el mundo musulmán, especialmente en la Península Ibérica, jugó un papel decisivo en la entrega de obras clásicas antiguas a los crecientes círculos intelectuales y universidades de Europa Occidental a lo largo del siglo XII. Allí se produjeron libros en gran número y en papel por primera vez en Europa, y con ellos tratados completos de ciencias, especialmente de astrología y medicina, donde se requería iluminación para tener representaciones profusas y precisas con el texto.

El período gótico, que en general vio un aumento en la producción de libros iluminados, también vio obras más seculares como crónicas y obras literarias iluminadas. La gente rica comenzó a construir bibliotecas personales; Philip the Bold probablemente tenía la biblioteca personal más grande de su tiempo a mediados del siglo XV, se estima que tenía alrededor de 600 manuscritos iluminados, mientras que varios de sus amigos y parientes tenían varias docenas. Los clientes adinerados, sin embargo, podrían tener libros de oraciones personales hechos especialmente para ellos, generalmente en forma de "libros de horas" ricamente iluminados. que establecen oraciones apropiadas para varios momentos del día litúrgico. Uno de los ejemplos más conocidos es el extravagante Très Riches Heures du Duc de Berry para un príncipe francés.

manuscritos iluminados ubicados en la iglesia ortodoxa etíope del siglo XVI de Ura Kidane Mehret, Península de Zege, Lago Tana, Etiopía

Hasta el siglo XII, la mayoría de los manuscritos se producían en los monasterios para agregarlos a la biblioteca o después de recibir un encargo de un mecenas adinerado. Los monasterios más grandes a menudo contenían áreas separadas para los monjes que se especializaban en la producción de manuscritos llamados scriptorium. Dentro de las paredes de un scriptorium había áreas individualizadas donde un monje podía sentarse y trabajar en un manuscrito sin ser molestado por sus hermanos. Si no había scriptorium disponible, entonces "se asignaban pequeñas habitaciones separadas para copiar libros; estaban situados de tal manera que cada escriba tenía para sí una ventana abierta al paseo del claustro."

En el siglo XIV, los claustros de los monjes que escribían en el scriptorium casi habían dado paso por completo a los scriptoria urbanos comerciales, especialmente en París, Roma y los Países Bajos. Si bien el proceso de creación de un manuscrito iluminado no cambió, el paso de los monasterios a entornos comerciales fue un paso radical. La demanda de manuscritos creció hasta el punto de que las bibliotecas monásticas comenzaron a emplear escribas e iluminadores seculares. Estas personas a menudo vivían cerca del monasterio y, en algunos casos, se vestían como monjes cada vez que entraban en el monasterio, pero se les permitía salir al final del día. En realidad, los iluminadores solían ser bien conocidos y aclamados y muchas de sus identidades han sobrevivido.

Técnicas

Ejemplo de un libro francés-latino de horas. Las miniaturas tienen propósitos didácticos. Extracto del Libro de Horas de Alexandre Petau. Hecho en el siglo XVI, Rouen.

El autor de un manuscrito en su escritorio. Siglo 14

La iluminación era un proceso complejo y costoso y, por lo tanto, generalmente se reservaba para libros especiales como biblias de altares o libros para la realeza. A principios de la Edad Media, la mayoría de los libros se producían en los monasterios, ya fuera para uso propio, para presentación o por encargo. Sin embargo, los scriptoria comerciales crecieron en las grandes ciudades, especialmente en París, Italia y los Países Bajos, y a fines del siglo XIV había una importante industria que producía manuscritos, incluidos agentes que aceptaban encargos a larga distancia, con detalles de la heráldica de el comprador y los santos de interés personal para él (para el calendario de un libro de horas). Al final del período, muchos de los pintores eran mujeres, quizás especialmente en París.

Texto

El tipo de guión dependía de las costumbres y gustos locales. En Inglaterra, por ejemplo, Textura se usó ampliamente entre los siglos XII y XVI, mientras que una letra cursiva conocida como Anglicana surgió alrededor de 1260 para documentos comerciales. En el Imperio franco, la minúscula carolingia surgió bajo el vasto programa educativo de Carlomagno.

El primer paso fue enviar el manuscrito a un rubricador, "quien agregó (en rojo u otros colores) los títulos, titulares, las iniciales de los capítulos y secciones, las notas, etc.; y luego, si el libro iba a ser ilustrado, se enviaba al iluminador ". Estas letras y notas se aplicarían con un tintero y una pluma afilada o una pluma de caña. En el caso de los manuscritos que se vendieron comercialmente, la escritura "indudablemente habría sido discutida inicialmente entre el mecenas y el escriba (o el agente del escriba), pero en el momento en que se envió la reunión escrita para el iluminador ya no había margen para la innovación."

Las sólidas letras romanas de principios de la Edad Media dieron paso gradualmente a escrituras como la uncial y la semiuncial, especialmente en las islas británicas, donde se desarrollaron escrituras distintivas como la mayúscula insular y la minúscula insular. La letra gótica robusta y ricamente texturizada se vio por primera vez alrededor del siglo XIII y fue particularmente popular a finales de la Edad Media. Antes de los días de una planificación tan cuidadosa, "Una página típica en letras negras de estos años góticos mostraba una página en la que las letras estaban apretadas y apretadas en un formato dominado por enormes capiteles ornamentados que descendían de formas unciales o por ilustraciones". Para evitar que se produjeran manuscritos e iluminaciones tan mal hechos, normalmente se proporcionaba primero un guión, y se dejaban espacios en blanco para la decoración. Esto presupone una planificación muy cuidadosa por parte del escriba incluso antes de poner la pluma sobre el pergamino."

Absorbente: El proceso de iluminación

Un proceso común de iluminación de manuscritos desde la creación del quire hasta la unión

ENGROSSING
Yo. Los puntos de pólvora de grafito crean el contorno II. El dibujo de Silverpoint está dibujado III. La ilustración es retratada con tinta IV. La superficie está preparada para la aplicación de hoja de oro V. La hoja de oro se coloca VI. La hoja de oro se quema para hacerlo brillante y reflectante VII. impresiones decorativas se hacen para adherirse a la hoja VIII. Colores base se aplican IX. Los tonos más oscuros se utilizan para dar volumen X. Se señalan más detalles XI. Colores más ligeros se utilizan para añadir detalles XII. Las fronteras de tinta se trazan para finalizar la iluminación

Una iluminación manuscrito del siglo XIII, la más antigua representación conocida del asesinato del arzobispo Thomas Becket en la Catedral de Canterbury en 1170. British Library, Londres

Los siguientes pasos describen el trabajo detallado que implica crear las iluminaciones de una página de un manuscrito:

Dibujo Silverpoint del diseño se ejecuta
Los puntos de oro quemados se aplican
Aplicación de colores moduladores
Continuación de tres pasos anteriores, además de esbozar cifras marginales
Penning of a rinceau appearing in the border of page
Finalmente, las figuras marginales están pintadas

La iluminación y decoración normalmente se planeó al inicio de la obra, y se reservó espacio para ello. Sin embargo, el texto generalmente se escribía antes de que comenzara la iluminación. En el período medieval temprano, el texto y la iluminación a menudo los realizaban las mismas personas, normalmente monjes, pero en la Alta Edad Media los roles generalmente estaban separados, a excepción de las iniciales y florituras de rutina, y al menos en el siglo XIV había talleres seculares. produciendo manuscritos, y a principios del siglo XV estos estaban produciendo la mayoría de los mejores trabajos, y fueron encargados incluso por los monasterios. Cuando el texto estuvo completo, el ilustrador se puso a trabajar. Los diseños complejos se planearon de antemano, probablemente en tabletas de cera, el bloc de dibujo de la época. Luego, el diseño se trazó o se dibujó en la vitela (posiblemente con la ayuda de pinchazos u otras marcas, como en el caso de los Evangelios de Lindisfarne). Sobreviven muchos manuscritos incompletos de la mayoría de los períodos, lo que nos da una buena idea de los métodos de trabajo.

En todo momento, la mayoría de los manuscritos no contenían imágenes. A principios de la Edad Media, los manuscritos solían ser libros de exhibición con una iluminación muy completa o manuscritos para estudio con, como máximo, unas pocas iniciales decoradas y florituras. En el período románico, muchos más manuscritos tenían iniciales decoradas o historiadas, y los manuscritos esencialmente para el estudio a menudo contenían algunas imágenes, a menudo no en color. Esta tendencia se intensificó en el período gótico, cuando la mayoría de los manuscritos tenían al menos florituras decorativas en algunos lugares, y una proporción mucho mayor tenía imágenes de algún tipo. Los libros de exhibición del período gótico en particular tenían bordes decorados muy elaborados con patrones foliados, a menudo con pequeñas bromas. Una página gótica puede contener varias áreas y tipos de decoración: una miniatura en un marco, una inicial historiada que comienza un pasaje de texto y un borde con bromas. A menudo, diferentes artistas trabajaron en las diferentes partes de la decoración.

Pinturas

Si bien el uso del oro es, con mucho, una de las características más cautivadoras de los manuscritos iluminados, el uso audaz de colores variados proporcionó múltiples capas de dimensión a la iluminación. Desde una perspectiva religiosa, "los diversos colores con que está ilustrado el libro, no despreciablemente representan la gracia múltiple de la sabiduría celestial".

La paleta del artista medieval era amplia; a continuación se proporciona una lista parcial de pigmentos. Además, para preparar los pigmentos se usaban sustancias de sonido inverosímil como la orina y el cerumen.

Color	Fuentes
Rojo	Colores basados en insectos, incluyendo: Carmine, también conocido como cochineal, donde el ácido carminico del Dactylopius coccus el insecto se mezcla con una sal de aluminio para producir el tinte; Crimson, también conocido como kermes, extraído del insecto Kermes vermilio; y Lac, una secreción resinosa escarlata de una serie de especies de insectos. Colores químicos y minerales, incluyendo: Líder rojo, químicamente plomo tetroxido, Pb₃O₄, encontrado en la naturaleza como el minio mineral, o hecho por la calefacción plomo blanco; Vermilión, sulfuro de mercurio químicamente, HgS, y encontrado en la naturaleza como la canina mineral; óxido de hierro hidratado químicamente, Fe₂O₃·n H₂O, o compuestos de tierra ricos en óxido de hierro.
Amarillo	Colores basados en plantas, tales como: Soldado, procesado desde el Reseda luteola planta; Turmeric, de la Curcuma longa planta; y Saffron, rara vez debido al costo, del Crocus sativus. Colores basados en minerales, incluyendo: Ochre, un pigmento de la tierra que ocurre como la limonita mineral; y Orpiment, químicamente arsénico trisulfide, Como₂S₃.
Verde	Verdigris, acetato químicamente cúbico, Cu(OAc)₂·(H)₂O)₂, hecho históricamente hirviendo placas de cobre en vinagre; Malachite, un mineral encontrado en la naturaleza, carbonato de cobre químicamente básico, Cu₂CO₃·(OH)₂; y China verde, un pigmento basado en plantas extraído de buckthorn (Rhamnus tinctoria, R. utilis) bayas.
Azul	Sustancias vegetales como: Woad, producida a partir de las hojas de la planta Isatis tinctoria; Indigo, derivado de la planta Indigofera tinctoria; y Turnsole, también conocido como follum, un tinte preparado de la planta Crozophora tinctoria. Colores químicos y minerales, incluyendo: Ultramarina, hecha de los minerales lapis lazuli o azurite; y Smalt, ahora conocido como azul cobalto.
Blanco	Liderazgo blanco, carbonato de plomo químicamente básico, 2PbCO₃·Pb(OH)₂, y hecho históricamente por las hojas de corrosión de plomo con vinagre, y cubriendo eso con materia decaída, como estiércol, para proporcionar el dióxido de carbono necesario para la reacción química; y Carbonato de calcio químicamente, CaCO₃.
Negro	Carbon, from sources such as lampblack, charcoal, or burnt bone or ivory; Sepia, de la tinta producida por el pececillo, generalmente para un mecanismo de escape; y Tinta de hierro, donde en épocas medievales las uñas de hierro se hierven en vinagre; el compuesto resultante se mezclaría con un extracto de manzana de roble (huelgas de roble).
Oro	Hoja de oro, oro martillado extremadamente delgado, o polvo de oro, atado en arabic de goma o huevo; este último se llama oro.
Plata	Plata, hoja de plata o en polvo, como en oro; y Hoja de paja, también como con oro.

Dorado

El siglo XI Tyniec Sacramentary fue escrito con oro en un fondo púrpura. Biblioteca Nacional de Polonia, Varsovia.

Según la definición más estricta, un manuscrito no se considera "iluminado" a menos que una o muchas iluminaciones contuvieran metal, normalmente pan de oro o pintura de oro de concha, o al menos estuvieran cepilladas con motas de oro. El pan de oro era del siglo XII generalmente pulido, un proceso conocido como pulido. La inclusión de oro alude a muchas posibilidades diferentes para el texto. Si el texto es de carácter religioso, la rotulación en dorado es señal de exaltación del texto. En los primeros siglos del cristianismo, “los manuscritos de los Evangelios a veces se escribían íntegramente en oro”. El estilo de fondo dorado, con todo o la mayor parte del fondo en oro, se tomó de mosaicos e íconos bizantinos. Además de agregar una rica decoración al texto, los escribas de la época se consideraban alabando a Dios con el uso del oro. Además, el oro se usaba si un mecenas que había encargado que se escribiera un libro deseaba mostrar la inmensidad de sus riquezas. Eventualmente, la adición de oro a los manuscritos se volvió tan frecuente, "que su valor como barómetro del estado del manuscrito se degradó". Durante este período, el precio del oro se había abaratado tanto que su inclusión en un manuscrito iluminado representaba solo una décima parte del costo de producción. Al agregar riqueza y profundidad al manuscrito, el uso del oro en las iluminaciones creó piezas de arte que todavía se valoran en la actualidad.

La aplicación de pan de oro o polvo a una iluminación es un proceso muy detallado que solo los iluminadores más hábiles pueden realizar y lograr con éxito. El primer detalle que consideró un iluminador al tratar con el oro fue si usar pan de oro o motas de oro que se pudieran aplicar con un pincel. Al trabajar con pan de oro, las piezas se martillaban y adelgazaban hasta que eran "más delgadas que el papel más delgado". El uso de este tipo de hoja permitió que numerosas áreas del texto se delinearan en oro. Había varias formas de aplicar oro a una iluminación. Uno de los más populares incluía mezclar el oro con cola de ciervo y luego 'verterlo en agua y disolverlo con el dedo'. Una vez que el oro estaba blando y maleable en el agua, estaba listo para aplicarse a la página. Los iluminadores tenían que tener mucho cuidado al aplicar pan de oro al manuscrito porque el pan de oro puede "adherirse a cualquier pigmento que ya se haya puesto, arruinando el diseño, y en segundo lugar la acción de bruñirlo es vigorosa y corre el riesgo. de manchar cualquier pintura que ya esté alrededor."

Mecenas

Los monasterios producían manuscritos para su propio uso; los muy iluminados tendían a reservarse para uso litúrgico en el período temprano, mientras que la biblioteca del monasterio contenía textos más sencillos. En el período temprano, los gobernantes solían encargar manuscritos para su uso personal o como obsequios diplomáticos, y muchos manuscritos antiguos continuaron entregándose de esta manera, incluso en el período moderno temprano. Especialmente después de que el libro de horas se hizo popular, las personas adineradas encargaron obras como un signo de estatus dentro de la comunidad, que a veces incluían retratos de donantes o heráldica: "En una escena del Nuevo Testamento, Cristo aparecía más grande que un apóstol, quien sería más grande que un mero espectador en la imagen, mientras que el humilde donante de la pintura o el propio artista podrían aparecer como una figura diminuta en la esquina." También se personalizó el calendario, registrando las fiestas de los santos locales o familiares. A fines de la Edad Media, se produjeron muchos manuscritos para su distribución a través de una red de agentes, y se podían reservar espacios en blanco para que el comprador agregara localmente la heráldica apropiada.

Aunque los primeros creadores medievales de manuscritos iluminados fueron monasterios que no los produjeron para un uso generalizado o comercial, los manuscritos iluminados finalmente se convirtieron en un producto comercial para "miembros de la clase dominante y altos funcionarios de la iglesia".

Los manuscritos iluminados se han descrito como "una obra de arte única y un testimonio de la belleza de la palabra de Dios". Mostrando el asombroso detalle y la riqueza de un texto, la adición de iluminación nunca fue una ocurrencia tardía. La inclusión de la iluminación es doble: agrega valor al trabajo, pero lo que es más importante, proporciona imágenes para los miembros analfabetos de la sociedad para "hacer que la lectura parezca más vívida y quizás más creíble".

Manuscritos iluminados modernos

Un manuscrito iluminado moderno notable es La Biblia de San Juan, la primera Biblia completamente escrita a mano e iluminada encargada por una abadía benedictina desde la invención de la imprenta. La producción de la Biblia iluminada de siete volúmenes finalizó en 2011. La Biblia de San Juan está escrita a mano en vitela con pluma, con 160 iluminaciones en todos los volúmenes.

Galería

Hoja de un salteador bizantino y el Nuevo Testamento; 1079; tinta, tempera y oro en vellum; hoja: 16.3 x 10.9 cm; Museo de Arte de Cleveland (Cleveland, Ohio, EE.UU.)
Definiciones de Filosofía de David Invencible; 1280; vellum; Matenadaran (Yerevan, Armenia)
Detalle de Bifolio con Cristo en Majestad en un Inicial A, de un Antifonario; cerca 1405; templa, oro, y tinta en pergamino; Metropolitan Museum of Art (Nueva York)
Hoja de un libro de horas; alrededor de 1460; tinta, tempera y oro en vellum; hoja: 19.7 x 14.3 cm; Museo de Arte de Cleveland
Detalle de L de Benedictine Antiphonary; por Belbello da Pavia; alrededor 1467-1470; templa, oro, y tinta en pergamino, encuadernación: cuero sobre tablas de madera con monturas y patrones de aleación de cobre; Metropolitan Museum of Art
Hoja de un Gradual: P inicial con la Natividad; 1495; tinta, tempera y oro en vellum; cada hoja: 59.8 x 4.1 cm; Museo de Arte de Cleveland
Horas de la Reina Isabella la Católica, Reina de España; alrededor de 1500; tinta, tempera y oro en vellum; códice: 22.5 x 15.2 cm; Museo de Arte de Cleveland
Horas Farnese, un ejemplo de una página iluminada del Renacimiento; por Giulio Clovio; 1537–1546; iluminación sobre pergamino; altura: 17.1 cm, ancho: 11.1 cm; Biblioteca Morgan & Museo (Nueva York)
Cuatro Evangelistas; 1572–1585; altura: 41,3 cm, anchura: 27,7 cm; de Italia, probablemente Roma; Museo de la Biblioteca Morgan
Al-Quran, 1591–92, de Safavid Iran; Turkish and Islamic Arts Museum (Istanbul)
Heike Noukyou, 1164-1167, de Itsukushima, Japón; Itsukushima Jinja
Ejemplo de una frontera elaboradamente decorada de un manuscrito iluminado de Sikh de un manuscrito del Guru Granth Sahib del siglo XVII mantenido en Gurdwara Mattan Sahib en Martand, Cachemira, India. Es conocido como Sunehri bir (golden corpus)
El gran héroe iraní Rostam llora a su hijo Sohrab, a quien ha muerto involuntariamente en combate único. Folio de un manuscrito de 1655 de la épica iraní Shahnameh de Ferdowsi, celebrada en la Biblioteca de la Universidad de Princeton artista desconocido.
Jinn, reconocible por su aspecto bestial característico, se reúne para hacer batalla con Faramarz, hijo de Rostam. Hoja de otro manuscrito del Shahnameh de Ferdowsi (El Libro de los Reyes)

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