Mandril baya

Charles Edward Anderson Berry (18 de octubre de 1926 - 18 de marzo de 2017) fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense, pionero del rock and roll. Apodado el "Padre del Rock and Roll", refinó y desarrolló el ritmo y el blues en los principales elementos que hicieron que el rock and roll fuera distintivo con canciones como "Maybellene" (1955), "Rodar sobre Beethoven" (1956), "Música rock and roll" (1957) y "Johnny B. Goode" (1958). Escribiendo letras que se centraban en la vida adolescente y el consumismo, y desarrollando un estilo musical que incluía solos de guitarra y talento para el espectáculo, Berry fue una gran influencia en la música rock posterior.

Nacido en una familia negra de clase media en St. Louis, Berry se interesó por la música desde temprana edad y dio su primera actuación pública en Sumner High School. Cuando aún era estudiante de secundaria, fue declarado culpable de robo a mano armada y enviado a un reformatorio, donde estuvo recluido desde 1944 hasta 1947. Después de su liberación, Berry se instaló en la vida matrimonial y trabajó en una planta de ensamblaje de automóviles. A principios de 1953, influenciado por los riffs de guitarra y las técnicas teatrales del músico de blues T-Bone Walker, Berry comenzó a actuar con el Johnnie Johnson Trio. Su oportunidad llegó cuando viajó a Chicago en mayo de 1955 y conoció a Muddy Waters, quien le sugirió que contactara a Leonard Chess, de Chess Records. Con Chess, grabó 'Maybellene', la adaptación de Berry de la canción country 'Ida Red', que vendió más de un millón de copias y alcanzó el número uno en Billboard Lista de Rhythm and Blues de la revista.

A fines de la década de 1950, Berry era una estrella establecida, con varios discos exitosos y apariciones en películas y una lucrativa carrera en giras. También había establecido su propio club nocturno en St. Louis, Berry's Club Bandstand. Fue sentenciado a tres años de prisión en enero de 1962 por delitos bajo la Ley Mann: había transportado a una niña de 14 años a través de las fronteras estatales con el fin de tener relaciones sexuales. Después de su lanzamiento en 1963, Berry tuvo varias canciones más exitosas, incluidas 'No Particular Place to Go', 'You Never Can Tell' y 'Nadine'. Sin embargo, estos no lograron el mismo éxito o impacto duradero de sus canciones de la década de 1950, y en la década de 1970 tenía más demanda como intérprete de nostalgia, tocando su material pasado con bandas locales de respaldo de calidad variable. En 1972 alcanzó un nuevo nivel de logros cuando interpretó "My Ding-a-Ling" se convirtió en su único disco para encabezar las listas. Su insistencia en que le pagaran en efectivo lo llevó en 1979 a una sentencia de cuatro meses de cárcel y servicio comunitario por evasión de impuestos.

Berry fue uno de los primeros músicos en ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en su apertura en 1986; fue citado por haber "sentado las bases no solo para un sonido de rock and roll, sino también para una postura de rock and roll". Berry está incluido en varios de los 'mejores de todos los tiempos' de la revista Rolling Stone. liza; ocupó el quinto lugar en sus listas de 2004 y 2011 de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. Las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll incluyen tres de Berry: 'Johnny B. Goode', 'Maybellene' y & #34;Música rock and roll". 'Johnny B. Goode' es la única canción de rock and roll incluida en el Voyager Golden Record.

Primeros años

La guitarra de Chuck Berry, Tal vezllene, un Gibson ES-350T

Nacido en St. Louis, Berry era el hijo menor. Creció en el vecindario del norte de St. Louis conocido como Ville, un área donde vivía mucha gente de clase media. Su padre, Henry William Berry (1895–1987) fue contratista y diácono de una iglesia bautista cercana; su madre, Martha Bell (Banks) (1894–1980) fue directora certificada de una escuela pública. La educación de Berry le permitió seguir su interés por la música desde una edad temprana. Dio su primera actuación pública en 1941 cuando aún era estudiante en Sumner High School; todavía era estudiante allí en 1944, cuando fue arrestado por robo a mano armada después de asaltar tres tiendas en Kansas City, Missouri, y luego robar un automóvil a punta de pistola con algunos amigos. El relato de Berry en su autobiografía es que su automóvil se descompuso y le hizo señas a un automóvil que pasaba y lo robó a punta de pistola con una pistola que no funcionaba. Fue condenado y enviado al Reformatorio Intermedio para Hombres Jóvenes en Algoa, cerca de Jefferson City, Missouri, donde formó un cuarteto de canto y boxeó. El grupo de canto se volvió lo suficientemente competente como para que las autoridades le permitieran actuar fuera del centro de detención. Berry salió del reformatorio cuando cumplió 21 años en 1947.

El 28 de octubre de 1948, Berry se casó con Themetta "Toddy" Suggs, quien dio a luz a Darlin Ingrid Berry el 3 de octubre de 1950. Berry mantuvo a su familia asumiendo varios trabajos en St. Louis, trabajando brevemente como obrero en dos plantas de ensamblaje de automóviles y como conserje en el edificio de apartamentos donde él y vivía su esposa. Posteriormente se formó como esteticista en el Colegio de Cosmetología de Poro, fundado por Annie Turnbo Malone. Le estaba yendo lo suficientemente bien en 1950 para comprar una "pequeña casa de campo de ladrillo de tres habitaciones con un baño" en Whittier Street, que ahora figura como Chuck Berry House en el Registro Nacional de Lugares Históricos.

A principios de la década de 1950, Berry trabajaba con bandas locales en clubes de St. Louis como una fuente adicional de ingresos. Tocaba blues desde su adolescencia y tomó prestados tanto los riffs de guitarra como las técnicas teatrales del músico de blues T-Bone Walker. También tomó lecciones de guitarra de su amigo Ira Harris, lo que sentó las bases de su estilo de guitarra.

A principios de 1953, Berry estaba actuando con el trío de Johnnie Johnson, iniciando una larga colaboración con el pianista. La banda tocaba blues y baladas además de country. Berry escribió: "La curiosidad me incitó a poner mucho de nuestro material country en nuestra audiencia predominantemente negra y algunos de nuestra audiencia negra comenzaron a susurrar '¿quién es ese paleto negro en el Cosmo?' Después de que se rieron de mí un par de veces, comenzaron a pedir cosas de hillbilly y disfrutaron bailando."

En 1954, Berry grabó los temas "I Hope These Words Will Find You Well" y "¡Ay, María!" con el grupo Joe Alexander &Amp; los cubanos Las canciones fueron lanzadas como sencillo en el sello Ballad.

El talento para el espectáculo de Berry, junto con una mezcla de melodías country y R&B, cantadas al estilo de Nat King Cole con la música de Muddy Waters atrajeron a un público más amplio, en particular a los blancos acaudalados.

Carrera

1955–1962: firma con Chess: "Maybellene" a "Vamos"

Berry en una foto de publicidad de 1958

En mayo de 1955, Berry viajó a Chicago, donde conoció a Muddy Waters, quien le sugirió contactar a Leonard Chess, de Chess Records. Berry pensó que su música de blues interesaría a Chess, pero Chess era más fan de la versión de Berry de 'Ida Red'. El 21 de mayo de 1955, Berry grabó una adaptación de la canción "Ida Red", bajo el título "Maybellene", con Johnnie Johnson al piano, Jerome Green (de Bo Diddley&#39).;s band) en las maracas, Ebby Hardy en la batería y Willie Dixon en el bajo. 'Maybellene' vendió más de un millón de copias, alcanzando el número uno en la lista de Rhythm and Blues de la revista Billboard y el número cinco en su lista de Best Sellers in Stores del 10 de septiembre de 1955. Berry dijo, " Surgió en el momento adecuado cuando la música afroamericana se estaba extendiendo al pop convencional."

Cuando Berry vio por primera vez una copia del disco de Maybellene, se sorprendió de que a otras dos personas, incluido DJ Alan Freed, se les hubiera dado crédito por escribir; eso les daría derecho a algunas de las regalías. Después de una batalla judicial, Berry pudo recuperar el crédito completo de escritura.

A finales de junio de 1956, su canción "Roll Over Beethoven" alcanzó el número 29 en la lista Top 100 de Billboard's, y Berry estuvo de gira como tal de los "Actos principales de '56". Él y Carl Perkins se hicieron amigos. Perkins dijo que "cuando escuché a Chuck por primera vez, supe que la música country lo había afectado". Respeté su escritura; sus récords fueron muy, muy buenos." A fines de 1957, Berry participó en el 'Biggest Show of Stars for 1957' de Alan Freed, y realizó una gira por los Estados Unidos con los Everly Brothers, Buddy Holly y otros. Fue invitado en Guy Mitchell Show de ABC, cantando su exitosa canción "Rock 'n' Rollo de Música". Los éxitos continuaron de 1957 a 1959, con Berry anotando más de una docena de sencillos en las listas de éxitos durante este período, incluidos los 10 mejores éxitos de EE. UU. 'School Days', 'Rock and Roll Music', ' 34;Sweet Little Sixteen" y "Johnny B. Goode". Apareció en dos de las primeras películas de rock and roll: Rock Rock Rock (1956), en la que cantó 'You Can't Catch Me', y ¡Vamos, Johnny, vamos! (1959), en la que tuvo un papel hablante como él mismo e interpretó 'Johnny B. Goode', 'Memphis, Tennessee' y & #34;Pequeña Queenie". Su interpretación de "Sweet Little Sixteen" en el Festival de Jazz de Newport en 1958 fue capturado en la película Jazz on a Summer's Day.

El riff de guitarra de apertura de "Johnny B. Goode" es sorprendentemente similar a la utilizada por Louis Jordan en su Ain't That Just Like a Woman (1946). Berry reconoció la deuda con Jordan y varias fuentes han indicado que su trabajo estuvo influenciado por Jordan en general.

A fines de la década de 1950, Berry era una estrella establecida de alto perfil con varios discos exitosos y apariciones en películas y una lucrativa carrera en giras. Abrió un club nocturno racialmente integrado en St. Louis, Berry's Club Bandstand, e invirtió en bienes raíces. Pero en diciembre de 1959, fue arrestado en virtud de la Ley Mann después de acusaciones de que había tenido relaciones sexuales con una mesera apache de 14 años, Janice Escalante, a quien había transportado a través de las fronteras estatales para trabajar como guardaespaldas en su club. Después de un juicio de dos semanas en marzo de 1960, fue declarado culpable, multado con $ 5,000 y sentenciado a cinco años de prisión. Apeló la decisión, argumentando que los comentarios y la actitud del juez fueron racistas y predispusieron al jurado en su contra. Se confirmó la apelación y se escuchó un segundo juicio en mayo y junio de 1961, que resultó en otra condena y una sentencia de prisión de tres años. Después de que fallara otra apelación, Berry cumplió un año y medio de prisión, desde febrero de 1962 hasta octubre de 1963. Continuó grabando y actuando durante los juicios, pero su producción se redujo a medida que disminuía su popularidad; su último sencillo lanzado antes de ser encarcelado fue 'Come On'.

1963–1969: "Nadine" y muévete a Mercurio

Berry y su hermana Lucy Ann (1965)

Cuando Berry fue liberado de la prisión en 1963, su regreso a la grabación y la interpretación se hizo más fácil porque las bandas británicas invasoras, en particular los Beatles y los Rolling Stones, habían mantenido el interés en su música lanzando versiones de sus canciones y otros. las bandas habían reelaborado algunos de ellos, como los Beach Boys & # 39; éxito de 1963 "Surfin' U.S.A.", que usó la melodía de "Sweet Little Sixteen" de Berry. En 1964 y 1965, Berry lanzó ocho sencillos, incluidos tres que fueron un éxito comercial, alcanzando el top 20 de Billboard 100: "No Particular Place to Go" (una reelaboración humorística de 'School Days', sobre la introducción de los cinturones de seguridad en los automóviles), 'You Never Can Tell' y la rockera 'Nadine'. Entre 1966 y 1969, Berry lanzó cinco álbumes para Mercury Records, incluido su segundo álbum en vivo (y el primero grabado completamente en el escenario), Live at Fillmore Auditorium; para el álbum en vivo fue respaldado por Steve Miller Band.

Aunque este período no fue exitoso para el trabajo de estudio, Berry seguía siendo una de las principales atracciones de conciertos. En mayo de 1964, había realizado una gira exitosa por el Reino Unido, pero cuando regresó en enero de 1965, su comportamiento era errático y malhumorado, y su estilo de gira de usar bandas de acompañamiento locales sin ensayar y un contrato estricto no negociable le estaba ganando una reputación como un intérprete difícil y poco emocionante. También tocó en grandes eventos en América del Norte, como el Festival de Música Schaefer, en el Central Park de la ciudad de Nueva York en julio de 1969, y el festival Toronto Rock and Roll Revival en octubre.

1970–1979: De regreso al ajedrez: "Mi Ding-a-Ling" al concierto de la Casa Blanca

Berry volvió a Chess de 1970 a 1973. No hubo sencillos exitosos del álbum de 1970 Back Home, pero en 1972 Chess lanzó una grabación en vivo de "My Ding-a-Ling& #34;, una canción novedosa que había grabado en una versión diferente como "My Tambourine" en su LP de 1968 From St. Louie to Frisco. La pista se convirtió en su único sencillo número uno. Una grabación en vivo de "Reelin' y Rockin'", publicado como sencillo de seguimiento en el mismo año, fue su último éxito en el Top 40 tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido. Ambos sencillos se incluyeron en el álbum parcialmente en vivo y parcialmente en estudio The London Chuck Berry Sessions (otros álbumes de sesiones en Londres fueron grabados por los artistas principales de Chess, Muddy Waters y Howlin' Wolf).). El segundo mandato de Berry con Chess terminó con el álbum de 1975 Chuck Berry, después del cual no hizo un disco de estudio hasta Rockit para Atco Records en 1979, que sería ser su último álbum de estudio en 38 años.

Berry como anfitrión de The Midnight Special en 1973

En la década de 1970, Berry estuvo de gira gracias a sus éxitos anteriores. Estuvo de gira durante muchos años, llevando solo su guitarra Gibson, confiado en que podría contratar a una banda que ya conocía su música sin importar a dónde fuera. AllMusic dijo que en este período sus "actuaciones en vivo se volvieron cada vez más erráticas,... trabajando con terribles bandas de apoyo y dando interpretaciones descuidadas y desafinadas" que "empañó su reputación entre los fanáticos más jóvenes y veteranos" similar. En marzo de 1972 fue filmado, en el Teatro de Televisión de la BBC en Shepherds Bush, para Chuck Berry in Concert, parte de una gira de 60 fechas respaldada por la banda Rocking Horse. Entre los muchos líderes de bandas que interpretaron un papel secundario con Berry en la década de 1970 se encontraban Bruce Springsteen y Steve Miller cuando cada uno apenas comenzaba su carrera. (Springsteen relató en el documental Hail! Hail! Rock 'n' Roll que Berry no le dio a la banda una lista de canciones y esperaba que los músicos siguieran su ejemplo después de cada guitarra. Berry no habló con la banda después del espectáculo. Sin embargo, Springsteen apoyó a Berry nuevamente cuando apareció en el concierto del Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995.) A pedido de Jimmy Carter, Berry actuó en la Casa Blanca. el 1 de junio de 1979.

El estilo de gira de Berry, viajando por los "oldies" circuito en la década de 1970 (a menudo pagado en efectivo por los promotores locales), agregó munición a las acusaciones del Servicio de Impuestos Internos de que Berry había evadido el pago de impuestos sobre la renta. Al enfrentarse a una sanción penal por tercera vez, Berry se declaró culpable de evadir casi $110,000 en impuestos federales sobre la renta adeudados en sus ganancias de 1973. Los informes de los periódicos en 1979 pusieron su ingreso conjunto de 1973 (con su esposa) en $374,982. Fue sentenciado a cuatro meses de prisión y 1000 horas de servicio comunitario (realizando conciertos benéficos) en 1979.

1980–2017: últimos años en la carretera

Berry interpreta en el Festival Long Beach Blues de 1997

Berry continuó tocando de 70 a 100 one-nighters por año en la década de 1980, todavía viajaba solo y necesitaba una banda local para acompañarlo en cada parada. En 1986, Taylor Hackford realizó un documental, Hail! ¡Granizo! Rock 'n' Roll, de un concierto de celebración del sexagésimo cumpleaños de Berry, organizado por Keith Richards. Eric Clapton, Etta James, Julian Lennon, Robert Cray y Linda Ronstadt, entre otros, aparecieron con Berry en el escenario y en la película. Durante el concierto, Berry tocó una Gibson ES-355, la versión de lujo de la ES-335 que prefirió en sus giras de la década de 1970. Richards tocó una Fender Telecaster Custom negra, Cray una Fender Stratocaster y Clapton una Gibson ES 350T, el mismo modelo que usó Berry en sus primeras grabaciones.

A fines de la década de 1980, Berry compró Southern Air, un restaurante en Wentzville, Missouri. En 1982, Berry realizó un especial de televisión en The Roxy en West Hollywood con Tina Turner como invitada especial. El concierto fue lanzado un año después en video casero.

En noviembre de 2000, Berry enfrentó problemas legales cuando fue demandado por su ex pianista Johnnie Johnson, quien afirmó que había coescrito más de 50 canciones, incluidas 'No Particular Place to Go', ';Sweet Little Sixteen" y 'Roll Over Beethoven', que dan crédito solo a Berry. El caso fue desestimado cuando el juez dictaminó que había pasado demasiado tiempo desde que se escribieron las canciones.

Berry en 2008

En 2008, Berry realizó una gira por Europa, con paradas en Suecia, Noruega, Finlandia, Reino Unido, Países Bajos, Irlanda, Suiza, Polonia y España. A mediados de 2008, tocó en el Virgin Festival en Baltimore. Durante un concierto el día de Año Nuevo de 2011 en Chicago, Berry, que sufría de agotamiento, se desmayó y tuvo que ser ayudado a salir del escenario.

Berry vivía en Ladue, Missouri, aproximadamente a 16 km (10 millas) al oeste de St. Louis. También tenía una casa en 'Berry Park', cerca de Wentzville, Missouri, donde vivía a tiempo parcial desde la década de 1950 y fue el hogar en el que murió. Esta casa, con la piscina en forma de guitarra, se ve en escenas cerca del final de la película ¡Salve! ¡Granizo! Rock 'n' Ruede. Actuó regularmente un miércoles de cada mes en Blueberry Hill, un restaurante y bar ubicado en el vecindario Delmar Loop de St. Louis, desde 1996 hasta 2014.

Berry anunció en su 90 cumpleaños que su primer nuevo álbum de estudio desde Rockit en 1979, titulado Chuck, sería lanzado en 2017. Su primer nuevo disco en 38 años, incluye a sus hijos, Charles Berry Jr. e Ingrid, en la guitarra y la armónica, con canciones que "cubren el espectro desde rockeros duros hasta cápsulas del tiempo conmovedoras que invitan a la reflexión del trabajo de una vida" y dedicado a su esposa Toddy.

Denuncias de abuso físico y sexual

En 1987, Berry fue acusado de agredir a una mujer en el Gramercy Park Hotel de Nueva York. Fue acusado de causar "laceraciones en la boca, que requirieron cinco puntos de sutura, dos dientes flojos, [y] contusiones en la cara." Se declaró culpable de un cargo menor de acoso y pagó una multa de $250.

En 1990 fue demandado por varias mujeres que aseguraban que había instalado una cámara de video en el baño de su restaurante. Berry afirmó que había instalado la cámara para atrapar a un trabajador sospechoso de robar en el restaurante. Aunque su culpabilidad nunca fue probada en la corte, Berry optó por un acuerdo de demanda colectiva. Uno de sus biógrafos, Bruce Pegg, estimó que le costó a Berry más de 1,2 millones de dólares más los honorarios legales. Sus abogados dijeron que había sido víctima de una conspiración para sacar provecho de su riqueza. Durante este tiempo, Berry comenzó a usar a Wayne T. Schoeneberg como su asesor legal.

Según se informa, una redada policial en su casa encontró cintas de video íntimas de mujeres, una de las cuales aparentemente era menor de edad. En el allanamiento también se encontraron 62 gramos de marihuana. Se presentaron cargos por delitos graves de drogas y abuso infantil. Los cargos de abuso infantil finalmente se retiraron y Berry accedió a declararse culpable del delito menor de posesión de marihuana. Se le impuso una sentencia de prisión suspendida de seis meses, se le impuso dos años de libertad condicional sin supervisión y se le ordenó donar $5,000 a un hospital local.

Más tarde, aparecieron los videos que Berry grabó de sí mismo orinando sobre una mujer y otro de ella defecando sobre él.

Muerte

El 18 de marzo de 2017, Berry fue encontrado inconsciente en su casa cerca de Wentzville, Missouri. Los trabajadores de emergencia llamados a la escena no pudieron revivirlo, y su médico personal lo declaró muerto. TMZ publicó una grabación de audio en su sitio web en la que se puede escuchar a un operador del 911 respondiendo a un paro cardíaco informado en la casa de Berry.

El funeral de Berry se llevó a cabo el 9 de abril de 2017 en The Pageant, en la ciudad natal de Berry, St. Louis. Fue recordado con una audiencia pública de familiares, amigos y fanáticos en The Pageant, un club de música donde actuó con frecuencia. Fue visto con su guitarra Gibson ES-335 color rojo cereza atornillada a la tapa interior del ataúd y con arreglos florales que incluían uno enviado por los Rolling Stones en forma de guitarra. Posteriormente se llevó a cabo un servicio privado en el club para celebrar la vida y la carrera musical de Berry, con la familia Berry invitando a 300 miembros del público al servicio. Gene Simmons de Kiss pronunció un elogio improvisado y no anunciado en el servicio, mientras que Little Richard estaba programado para encabezar la procesión fúnebre, pero no pudo asistir debido a una enfermedad. La noche anterior, muchos bares del área de St. Louis realizaron un brindis masivo a las 10 p. m. en honor de Berry.

Uno de los abogados de Berry estimó que su patrimonio valía $50 millones, incluidos $17 millones en derechos musicales. La publicación musical de Berry representó $13 millones del valor de la propiedad. El patrimonio de Berry poseía aproximadamente la mitad de sus créditos de composición (principalmente de su carrera posterior), mientras que BMG Rights Management controlaba la otra mitad; la mayoría de las grabaciones de Berry son actualmente propiedad de Universal Music Group. En septiembre de 2017, Dualtone, el sello que lanzó el último álbum de Berry, Chuck, acordó publicar todas sus composiciones en los Estados Unidos.

Berry está enterrado en un mausoleo en el cementerio Bellerive Gardens en St. Louis.

Legado

"El padre fundador de rock n roll" street art en Dinamarca Street, Londres

Pionero del rock and roll, Berry fue una influencia significativa en el desarrollo de la música y la actitud asociada con el estilo de vida de la música rock. Con canciones como "Maybellene" (1955), "Rodar sobre Beethoven" (1956), "Música rock and roll" (1957) y "Johnny B. Goode" (1958), Berry refinó y desarrolló el ritmo y el blues en los principales elementos que hicieron que el rock and roll fuera distintivo, con letras que lograron atraer al mercado de los primeros adolescentes mediante el uso de descripciones gráficas y humorísticas de bailes adolescentes, autos veloces, la vida en la escuela secundaria, y la cultura de consumo, y utilizando solos de guitarra y talento para el espectáculo que serían una gran influencia en la música rock posterior. Así, Berry, el compositor, según el crítico Jon Pareles, inventó el rock como "una música de deseos adolescentes cumplidos y buenos momentos (incluso con policías persiguiéndolos)". Berry aportó tres cosas a la música rock: una arrogancia irresistible, un enfoque en el riff de guitarra como elemento melódico principal y un énfasis en la composición de canciones como narración de historias. Sus discos son un rico almacén de los componentes líricos, teatrales y musicales esenciales del rock and roll. Además de los Beatles y los Rolling Stones, un gran número de importantes artistas de la música popular han grabado las canciones de Berry. Aunque técnicamente no tiene logros, su estilo de guitarra es distintivo: incorporó efectos electrónicos para imitar el sonido de los guitarristas de blues cuello de botella y se basó en la influencia de guitarristas como Carl Hogan y T-Bone Walker para producir un sonido claro y emocionante que muchos guitarristas posteriores lo reconocerían como una influencia en su propio estilo. El talento para el espectáculo de Berry ha influido en otros guitarristas de rock, en particular su rutina de salto con una sola pierna y el 'andar de pato', que usó por primera vez cuando era niño cuando caminaba 'inclinándose con rodillas dobladas por completo, pero con la espalda y la cabeza en posición vertical" debajo de una mesa para recuperar una pelota y su familia lo encontró entretenido; lo usó cuando "actuó en Nueva York por primera vez y un periodista lo calificó como el paseo del pato".

Se le ha citado como una referencia principal a una variedad de algunos de los actos más influyentes de todos los tiempos:

• Elvis Presley cubrió "Memphis, Tennessee", "Too Much Monkey Business", "Johnny B. Goode" y "Promised Land"
• Jimi Hendrix cubrió "Johnny B. Goode"
• Los Beatles cubrieron "Rock and Roll Music", "Roll Over Beethoven" y "Memphis, Tennessee" entre otros
• Los Rolling Stones han cubierto "Around and Around", "Bye Bye Johnny", "Carol", "Come On", "Let It Rock", "Little Queenie", "Talkin' About You", y "You Can't Catch Me", entre otros
• Los Beach Boys utilizaron la melodía de "Sweet Little Sixteen" para "Surfin' U.S.A." y luego cubrieron "Rock and Roll Music"
• Carl Perkins cubrió "Roll Over Beethoven" y "Johnny B. Goode"
• El Dave Clark Five cubrió "Reelin' y Rockin'"
• Orquesta de Luz Eléctrica cubierta "Roll Over Beethoven"
• Status Quo ha cubierto "Nunca puedes contar" y "Carol"
• ACϟDC han cubierto "Días Escolares"
• Bryan Adams, Keith Richards y Dave Edmunds han cubierto "Run Rudolph Run"
• Caras cubiertas "Memphis, Tennessee"
• David Bowie cubrió "Por ahí"
• Los Yardbirds cubrieron "Guitar Boogie" como "Jeff's Boogie"
• Los Kinks cubrieron "Too Much Monkey Business" y "Beautiful Delilah"
• Buddy Holly cubrió "Brown Eyed Handsome Man"
• Los Grateful Dead han cubierto "Around and Around", "Promised Land", "Johnny B. Goode", y "Let it Rock"

El 29 de julio de 2011, Berry fue honrado con la dedicación de una estatua en movimiento de Chuck Berry de dos metros y medio en Delmar Loop en St. Louis, justo al otro lado de la calle de Blueberry Hill. Berry dijo: "Es glorioso, lo aprecio al máximo, no hay duda al respecto". Ese tipo de honor rara vez se otorga. Pero no lo merezco."

El crítico de rock Robert Christgau considera a Berry "el más grande del rock and roll", y John Lennon dijo: "si intentaras darle otro nombre al rock and roll, podrías llamarlo" 39;Chuck Berry'." Ted Nugent dijo: 'Si no conoces todos los licks de Chuck Berry, no puedes tocar la guitarra de rock'. Bob Dylan llamó a Berry "el Shakespeare del rock 'n' rollo". Bruce Springsteen tuiteó: 'Chuck Berry fue el mayor practicante y guitarrista del rock y el mejor rockero puro 'n'. escritor de rollos que jamás haya existido."

Cuando se le preguntó qué causó la explosión de popularidad del rock 'n roll que tuvo lugar en la década de 1950, con él y un puñado de personas, principalmente él, Berry dijo: 'Bueno, en realidad comienzan para escucharlo, ya ves, porque ciertas estaciones ponían cierta música. La música que nosotros, los negros, tocábamos, las culturas estaban tan alejadas que tendríamos que tener una play station para poder tocarla. Las culturas comienzan a unirse, y comienzas a ver la vena de la vida del otro, luego la música se unió."

Chuck Berry lleva el Kennedy Center Honors, 2000

Entre los honores que recibió Berry se encuentran el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 1984 y el Kennedy Center Honors en 2000. Ocupó el séptimo lugar en la lista de 2009 de la revista Time de las 10 mejores guitarras eléctricas. jugadores de todos los tiempos. El 14 de mayo de 2002, Berry fue honrado como uno de los primeros íconos de BMI en la 50ª edición anual de los premios BMI Pop. Se le entregó el premio junto con los afiliados de BMI Bo Diddley y Little Richard. En agosto de 2014, Berry fue galardonada con el Polar Music Prize.

Berry está incluida en varias de las revistas 'Greatest of All Time" de la revista Rolling Stone. liza. En septiembre de 2003, la revista lo colocó en el puesto número 6 de su lista de los '100 mejores guitarristas de todos los tiempos'. En noviembre, su álbum recopilatorio The Great Twenty-Eight ocupó el puesto 21 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. En marzo de 2004, Berry ocupó el quinto lugar en la lista de "The Immortals - The 100 Greatest Artists of All Time". En diciembre de 2004, seis de sus canciones se incluyeron en 'Las 500 mejores canciones de todos los tiempos' de Rolling Stone: 'Johnny B. Goode'. (#7), "Maybellene" (n.° 18), "Rodar sobre Beethoven" (#97), "Música Rock and Roll" (#128), "Sweet Little Sixteen" (#272) y "Hombre guapo de ojos marrones" (#374). En junio de 2008, su canción "Johnny B. Goode" ocupó el primer lugar en la lista de las '100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos'.

El periodista Chuck Klosterman ha argumentado que dentro de 300 años, Berry seguirá siendo recordado como el músico de rock que mejor capturó la esencia del rock and roll. La revista Time declaró: "No había nadie como Elvis. Pero hubo 'definitivamente' nadie como Chuck Berry." Rolling Stone lo llamó "el padre del rock & rollo" quien "le dio a la música su sonido y su actitud, incluso mientras luchaba contra el racismo, y sus propias fechorías, todo el tiempo" informando que Leonard Cohen dijo: "Todos nosotros somos notas a pie de página de las palabras de Chuck Berry". Kevin Strait, curador del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana en Washington, DC, dijo que Berry es "uno de los principales arquitectos sonoros del rock and roll".

Según Troy L. Smith de Cleveland.com, "Chuck Berry no inventó el rock and roll solo". Pero él fue el hombre que tomó el ritmo y el blues y lo transformó en un nuevo género que cambiaría la música popular. Canciones como 'Maybellene,' 'Johnny B. Goode,' 'Rodar sobre Beethoven' y 'Música Rock and Roll' mostraría los elementos centrales de lo que se convertiría el rock and roll. El sonido, el formato y el estilo se construyeron sobre la música creada por Berry. Hasta cierto punto, todos los que siguieron fueron imitadores."

Discografía

Álbumes de estudio