Mandolina
Una mandolina (italiano: mandolino pronunciado [mandoˈliːno]; literalmente "pequeña mandola") es un instrumento musical de cuerda en la familia del laúd y generalmente se puntea con una púa. Por lo general, tiene cuatro cursos de cuerdas metálicas dobles afinadas al unísono, lo que da un total de 8 cuerdas, aunque también existen versiones de cinco (10 cuerdas) y seis (12 cuerdas). Los cursos suelen estar afinados en un intervalo de quintas perfectas, con la misma afinación que un violín (G3, D4, A4, E5). También, como el violín, es el soprano miembro de una familia que incluye la mandola, la mandolina de octava, el mandocello y el mandobass.
Hay muchos estilos de mandolina, pero los tres tipos más comunes son la mandolina napolitana o de dorso redondo, la mandolina archtop y la mandolina de dorso plano. La versión de respaldo redondo tiene un fondo profundo, construido con tiras de madera, pegadas entre sí en un cuenco. El archtop, también conocido como el top talladoLa mandolina tiene una parte superior arqueada y una espalda arqueada menos profunda, ambas talladas en madera. La mandolina de fondo plano usa láminas delgadas de madera para el cuerpo, reforzadas en el interior para darle fuerza de manera similar a una guitarra. Cada estilo de instrumento tiene su propia calidad de sonido y está asociado con formas particulares de música. Las mandolinas napolitanas ocupan un lugar destacado en la música clásica europea y la música tradicional. Los instrumentos Archtop son comunes en la música folk estadounidense y la música bluegrass. Los instrumentos de fondo plano se usan comúnmente en la música folclórica irlandesa, británica y brasileña.
Otras variedades de mandolina difieren principalmente en el número de cuerdas e incluyen modelos de cuatro cuerdas (afinadas en quintas) como la bresciana y la cremonesa, tipos de seis cuerdas (afinadas en cuartas) como la milanesa, la lombarda y la siciliana y los instrumentos de 6 cursos. de 12 cuerdas (dos cuerdas por curso) como el genovés. También ha habido un instrumento de doce cuerdas (tres cuerdas por curso) y un instrumento de dieciséis cuerdas (cuatro cuerdas por curso).
Gran parte del desarrollo de la mandolina giró en torno a la caja de resonancia (la parte superior). Los primeros instrumentos eran silenciosos, ensartados con cuerdas de tripa y punteados con los dedos o con una pluma. Sin embargo, los instrumentos modernos son más fuertes y utilizan cuerdas de metal, que ejercen más presión que las cuerdas de tripa. La caja de resonancia moderna está diseñada para soportar la presión de las cuerdas de metal que romperían los instrumentos anteriores. La caja de resonancia viene en muchas formas, pero generalmente redonda o en forma de lágrima, a veces con volutas u otras proyecciones. Por lo general, hay uno o más orificios de sonido en la caja de resonancia, ya sea redondos, ovalados o con forma de f caligráfica (agujero en f). Una boca de sonido redonda u ovalada puede estar cubierta o bordeada con rosetas decorativas o filetes.
Historia
Las mandolinas evolucionaron a partir de instrumentos de la familia del laúd en Europa. Los predecesores incluyen el gittern y mandore o mandola en Italia durante los siglos XVII y XVIII. Hubo una variedad de variantes regionales, pero las dos más extendidas fueron la mandolina napolitana y la mandolina lombarda. El estilo napolitano se ha extendido por todo el mundo.
Construcción
Las mandolinas tienen un cuerpo que actúa como resonador, unido a un mástil. El cuerpo resonante puede tener forma de cuenco (laúdes de cuenco con cuello) o de caja (laúdes de caja con cuello). Las mandolinas italianas tradicionales, como la mandolina napolitana, cumplen con la descripción del cuenco con cuello. Los instrumentos de caja con cuello incluyen mandolinas archtop y mandolinas flatback.
Las cuerdas van desde afinadores mecánicos en la parte superior del mástil hasta un cordal que ancla el otro extremo de las cuerdas. Las cuerdas están suspendidas sobre el mástil y la tapa armónica y pasan sobre un puente flotante. El puente se mantiene en contacto con la caja de resonancia por la presión hacia abajo de las cuerdas. El mástil es plano o tiene un ligero radio y está cubierto con un diapasón con trastes. La acción de las cuerdas sobre el puente hace vibrar la tapa armónica, produciendo sonido.
Como cualquier instrumento punteado, las notas de la mandolina decaen hasta el silencio en lugar de sonar continuamente como con una nota de arco en un violín, y las notas de la mandolina decaen más rápido que los cordófonos más grandes como la guitarra. Esto fomenta el uso de trémolo (punteo rápido de uno o más pares de cuerdas) para crear notas o acordes sostenidos. Las cuerdas emparejadas de la mandolina facilitan esta técnica: la púa (plectro) golpea cada par de cuerdas alternativamente, proporcionando un sonido más completo y continuo que el de una sola cuerda.
Se han utilizado diversas variaciones de diseño y técnicas de amplificación para hacer que las mandolinas sean comparables en volumen con instrumentos y orquestas más fuertes, incluida la creación de híbridos de mandolina-banjo con el cuerpo similar a un tambor del banjo más fuerte, agregando resonadores de metal (sobre todo por Dobro y el National String Instrument Corporation) para hacer una mandolina resonadora y amplificar mandolinas eléctricas a través de amplificadores.
Afinación
Se utilizan una variedad de afinaciones diferentes. Por lo general, los cursos de 2 cuerdas adyacentes se afinan al unísono. Con mucho, la afinación más común es la misma que la afinación del violín, en notación de altura científica G 3 –D 4 –A 4 –E 5, o en notación de altura Helmholtz: g–d′–a′–e″.
- cuarto curso (tono más bajo): G 3 (196,00 Hz)
- tercer curso: D 4 (293,66 Hz)
- segundo curso: A 4 (440,00 Hz; A arriba de la C central)
- primer curso (tono más alto): E 5 (659,25 Hz)
Tenga en cuenta que los números de Hz que se muestran arriba asumen un estándar de 440 Hz A en la mayor parte del mundo occidental. Algunos jugadores usan un A hasta 10 Hz por encima o por debajo de un 440, principalmente fuera de los Estados Unidos.
Existen otras afinaciones, incluidas las afinaciones cruzadas, en las que las cuerdas generalmente dobladas se afinan en diferentes tonos. Además, los guitarristas a veces pueden afinar una mandolina para imitar una parte de los intervalos en una afinación de guitarra estándar para lograr patrones de trastes familiares.
Familia de la mandolina
Soprano
La mandolina es el miembro soprano de la familia de las mandolinas, como el violín es el miembro soprano de la familia de los violines. Al igual que el violín, la longitud de su escala suele ser de unas 13 pulgadas (330 mm). Las mandolinas estadounidenses modernas inspiradas en Gibson tienen una escala más larga, alrededor de 13+7 ⁄ 8 pulgadas (350 mm). Las cuerdas en cada uno de sus cursos de cuerdas dobles se afinan al unísono, y los cursos usan la misma afinación que el violín: G 3 –D 4 –A 4 –E 5.
Piccolo
La mandolina flautín o sopranino es un miembro raro de la familia, afinada una octava por encima de la mandola y una cuarta por encima de la mandolina (C 4 –G 4 –D 5 –A 5); la misma relación que la del flautín (a la flauta de concierto occidental) o violino flautín (al violín y la viola). Un modelo fue fabricado por la empresa Lyon & Healy bajo la marca Leland. Un puñado de luthiers contemporáneos construyen mandolinas piccolo.
Alto
La mandola, denominada mandola tenor en Gran Bretaña e Irlanda y liola o mandolina alto en Europa continental, se afina una quinta por debajo de la mandolina, en la misma relación que la viola con el violín o la flauta contralto con la flauta. Algunos también llaman a este instrumento la "mandola alto". Su longitud de escala suele ser de unos 16+1 ⁄ 2 pulgadas (420 mm). Normalmente se afina como una viola (quinta perfecta por debajo de la mandolina) y un banjo tenor: C 3 –G 3 –D 4 –A 4.
Tenor
La mandolina de octava (EE. UU. y Canadá), denominada mandola de octava en Gran Bretaña e Irlanda y mandola en Europa continental, se afina una octava por debajo de la mandolina: G 2 –D 3 –A 3 –E 4. Su relación con la mandolina es la del violín tenor con el violín, o la del saxofón tenor con el saxofón soprano. La longitud de la escala de mandolina de octava es típicamente de aproximadamente 20 pulgadas (510 mm), aunque no se desconocen instrumentos con escalas tan cortas como 17 pulgadas (430 mm) o tan largas como 21 pulgadas (530 mm).
El instrumento tiene una variante frente a la costa de América del Sur en Trinidad, donde se le conoce como bandol, un instrumento de fondo plano con cuatro órdenes, las dos inferiores encordadas con cuerdas de metal y nailon.
El bouzouki irlandés, aunque no es estrictamente un miembro de la familia de la mandolina, tiene un parecido razonable y también tiene un rango similar a la mandolina de octava. Se derivó del griego bouzouki (un laúd de cuello largo), construido como una mandolina de fondo plano y utiliza afinaciones basadas en quintas, con mayor frecuencia G 2 –D 3 –A 3 –D 4. Otras afinaciones incluyen: A 2 –D 3 –A 3 –D 4, G 2 –D 3 –A 3 –E 4 (una octava por debajo de la mandolina, en cuyo caso funciona esencialmente como una mandolina de octava), G 2 –D 3 –G 3–D 4 o A 2 –D 3 –A 3 –E 4. Aunque los pares del curso de bajo del bouzouki irlandés se afinan con mayor frecuencia al unísono, en algunos instrumentos uno de cada par se reemplaza con una cuerda más ligera y se afina en octavas, similar a la guitarra de 12 cuerdas. Si bien ocupa el mismo rango que la mandolina de octava / mandola de octava, el bouzouki irlandés se distingue teóricamente del instrumento anterior por su longitud de escala más larga, típicamente de 24 a 26 pulgadas (610 a 660 mm), aunque las escalas alcanzan las 27 pulgadas (690 mm), que es la escala griega habitual de bouzouki, no son desconocidos. Sin embargo, en el uso moderno, los términos "mandolina de octava" y "bouzouki irlandés" a menudo se usan indistintamente para referirse al mismo instrumento.
La cítara moderna también puede incluirse libremente en una familia de mandolinas "extendida", basada en el parecido con las mandolinas de dorso plano, a las que es anterior. Su propio linaje lo remonta al Renacimiento. Por lo general, es un instrumento de cinco cursos (diez cuerdas) que tiene una longitud de escala de entre 20 y 22 pulgadas (510 y 560 mm). El instrumento suele estar afinado en D 2 –G 2 –D 3 –A 3 –D 4 o G 2 –D 3 –A 3 –D 4 –A 4, y es esencialmente una mandola de octava con un quinto curso en la parte superior o inferior de su rango. Algunos luthiers, como Stefan Sobell, también se refieren a la mandola de octava o al bouzouki irlandés de escala más corta como cítara, independientemente de si tiene cuatro o cinco cursos.
Otros parientes de la cítara, que también podrían estar vagamente relacionados con las mandolinas (y a veces se afinan y tocan como tales), incluyen la guitarra portuguesa de 6 órdenes y 12 cuerdas y la cítara de 5 órdenes y 9 cuerdas.
Barítono/Bajo
El mandocello se afina clásicamente a una octava más una quinta por debajo de la mandolina, en la misma relación que el violonchelo con el violín, sus cuerdas se afinan a C 2 –G 2 –D 3 –A 3. Su longitud de escala es típicamente de aproximadamente 26 pulgadas (660 mm). Una escala típica de violonchelo es de 27 pulgadas (690 mm).
La mandolona era un miembro barroco de la familia de las mandolinas en el rango de bajos que fue superado por el mandocello. Era como parte de la familia de la mandolina napolitana.
El griego laouto o laghouto (laúd de cuello largo) es similar a un mandocello, normalmente afinado C 3 /C 2 –G 3 /G 2 –D 3 /D 3 –A 3 /A 3 con la mitad de cada par de la parte inferior dos cursos afinados una octava alta en una cuerda de calibre más ligero. El cuerpo es un cuenco de duelas, el puente sin montura pegado a la cara plana como la mayoría de los laúdes y laúdes, con afinadores mecánicos, cuerdas de acero y trastes de tripa atados. Los laoutos modernos, tal como se tocan en Creta, tienen todo el curso inferior afinado en C 3, una octava reentrante por encima del C bajo esperado. La longitud de su escala suele ser de unas 28 pulgadas (710 mm).
La mandola argelina fue desarrollada por un luthier italiano a principios de la década de 1930, ampliada desde una mandola hasta que alcanzó una longitud de escala de aproximadamente 25-27 pulgadas. Es un instrumento de espalda plana, de mástil ancho y de 4 órdenes (8 cuerdas), 5 órdenes (10 cuerdas) o 6 órdenes (12 cuerdas), y se utiliza en Argelia y Marruecos. El instrumento se puede afinar como guitarra, oud o mandocello, según la música que se usará para tocar y la preferencia del músico. Al afinarlo como guitarra se afinarán las cuerdas (E 2) (E 2) A 2 A 2 D 3 D 3 G 3 G 3 B 3 B 3 (E4) (E4 ); las cadenas entre paréntesis se eliminan para un instrumento de cinco o cuatro cursos. Usando una afinación en oud árabe común D 2 D 2 G 2 G 2 A 2 A 2 D 3 D 3 (G 3) (G 3) (C 4) (C 4). Para una afinación de mandocello usando quintas C 2 C 2 G 2 G 2 D 3 D 3 A 3 A 3 (E 4) (E4).
Mandobass
El mandobass es la versión de bajo de la mandolina, así como el contrabajo es el bajo del violín. Al igual que el contrabajo, con mayor frecuencia tiene 4 cuerdas simples, en lugar de dos cursos, y también como el contrabajo, generalmente se afina en cuartas perfectas en lugar de quintas (una característica que poseen todos los demás cordófonos en la familia del violín): E 1 –A 1 –D 2 –G 2, que también es la misma afinación que un bajo. Estos fueron fabricados por la compañía Gibson a principios del siglo XX, pero parece que nunca fueron muy comunes. Un mandobass de cuatro cuerdas de menor escala, generalmente afinado en quintas: G 1 –D 2 –A 2 –E 3(dos octavas por debajo de la mandolina), aunque no tan resonante como el instrumento más grande, a menudo los músicos lo preferían por ser más fácil de manejar y más portátil. Sin embargo, según se informa, la mayoría de las orquestas de mandolina preferían usar el contrabajo ordinario, en lugar de un instrumento especializado de la familia de la mandolina. Calace y otros fabricantes italianos anteriores a Gibson también fabricaron bajos de mandolina.
También existe el relativamente raro mandobass de ocho cuerdas, o "tremolo-bass", con cursos dobles como el resto de la familia de mandolinas, y está afinado ya sea G 1 –D 2 –A 2 –E 3, dos octavas más bajas que la mandolina, o C 1 –G 1 –D 2 –A 2, dos octavas por debajo de la mandola.
Variaciones
Bolos
Las mandolinas Bowlback (también conocidas como roundbacks) se utilizan en todo el mundo. Se fabrican más comúnmente en Europa, donde la larga historia del desarrollo de la mandolina ha creado estilos locales. Sin embargo, los luthiers japoneses también los fabrican.
Debido a la forma y a la construcción común a partir de tiras de madera de colores alternos, en los Estados Unidos a veces se las denomina coloquialmente mandolina "bicho de la patata" o "escarabajo de la patata".
Estilos napolitano y romano.
El estilo napolitano tiene un cuerpo en forma de almendra que se asemeja a un cuenco, construido con tiras curvas de madera. Por lo general, tiene una mesa de sonido doblada, inclinada en dos planos con el diseño para tomar la tensión de las ocho cuerdas de metal dispuestas en cuatro cursos. Un diapasón de madera dura se asienta encima o está al ras de la mesa de sonido. Los instrumentos muy antiguos pueden usar clavijas de afinación de madera, mientras que los instrumentos más nuevos tienden a usar afinadores de metal con engranajes. El puente es una longitud móvil de madera dura. Se pega un golpeador debajo del orificio de sonido debajo de las cuerdas. Los lomos redondos europeos suelen utilizar una escala de 13 pulgadas (330 mm) en lugar de la de 13.+7 ⁄ 8 pulgadas (350 mm) comunes en mandolinas archtop.
Entrelazado con el estilo napolitano está la mandolina de estilo romano, que lo ha influenciado. La mandolina romana tenía un diapasón más curvo y estrecho. El diapasón se alargó sobre el orificio de sonido para las cuerdas E, las cuerdas de tono alto. La forma de la parte posterior del cuello era diferente, menos redondeada con un borde, el puente era curvo haciendo que las cuerdas G fueran más altas. La mandolina romana tenía afinadores mecánicos antes que la napolitana.
Fabricantes de mandolinas de estilo napolitano
Destacados fabricantes italianos incluyen Vinaccia (Nápoles), Embergher (Roma) y Calace (Nápoles). Otros fabricantes modernos incluyen a Lorenzo Lippi (Milán), Hendrik van den Broek (Países Bajos), Brian Dean (Canadá), Salvatore Masiello y Michele Caiazza (La Bottega del Mandolino) y Ferrara, Gabriele Pandini.
En los Estados Unidos, cuando el bowlback se fabricaba en números, Lyon and Healy era un fabricante importante, especialmente bajo la marca "Washburn". Otros fabricantes estadounidenses incluyen a Martin, Vega y Larson Brothers.
En Canadá, Brian Dean ha fabricado instrumentos en los estilos napolitano, romano, alemán y estadounidense, pero también es conocido por su diseño original 'Grand Concert' creado para el virtuoso estadounidense Joseph Brent.
Los fabricantes alemanes incluyen a Albert & Mueller, Dietrich, Klaus Knorr, Reinhold Seiffert y Alfred Woll. Los bowlback alemanes utilizan un estilo desarrollado por Seiffert, con un cuerpo más grande y redondo.
Las marcas japonesas incluyen Kunishima y Suzuki. Otros fabricantes japoneses incluyen a Oona, Kawada, Noguchi, Toichiro Ishikawa, Rokutaro Nakade, Otiai Tadao, Yoshihiko Takusari, Nokuti Makoto, Watanabe, Kanou Kadama y Ochiai.
Otros estilos de bolos
Otra familia de mandolinas bowlback vino de Milán y Lombardía. Estas mandolinas están más cerca del mandolino o mandore que otras mandolinas modernas. Son más cortos y anchos que la mandolina napolitana estándar, con una espalda poco profunda. Los instrumentos tienen 6 cuerdas, 3 cuerdas agudas de alambre y 3 cuerdas graves de tripa o seda envuelta en alambre. Las cuerdas corrían entre las clavijas de afinación y un puente que estaba pegado a la caja de resonancia, como el de una guitarra. Las mandolinas lombardas se afinaron sol – si – mi ′ – la ′ – re ″ – sol ″ (se muestra en la notación de tono de Helmholtz). Un desarrollador del estilo milanés fue Antonio Monzino (Milán) y su familia quienes los fabricaron durante 6 generaciones.
Samuel Adelstein describió la mandolina Lombardi en 1893 como más ancha y más corta que la mandolina napolitana, con una espalda menos profunda y un mástil más corto y más ancho, con seis cuerdas individuales en comparación con el juego de 4 de la mandolina normal. La Lombardi estaba afinada C-D-A- E–B–G. Las cuerdas estaban sujetas al puente como las de una guitarra. Había 20 trastes, cubriendo tres octavas, con 5 notas adicionales. Cuando Adelstein escribió, no había cuerdas de nailon, y las cuerdas de tripa y simples "no vibran tan clara y dulcemente como la cuerda doble de acero de la napolitana".
Mandolina bresciana o mandolina cremonesa
Las mandolinas brescianas (también conocidas como cremonese) que han sobrevivido en los museos tienen cuatro cuerdas de tripa en lugar de seis y un puente fijo. La mandolina estaba afinada en quintas, como la mandolina napolitana. En su método de mandolina de 1805, Anweisung die Mandoline von selbst zu erlernen nebst einigen Uebungsstucken von Bortolazzi, Bartolomeo Bortolazzi popularizó la mandolina cremonesa, que tenía cuatro cuerdas simples y un puente fijo, al que se unían las cuerdas. Bortolazzi dijo en este libro que las nuevas mandolinas con cuerdas de alambre eran incómodas de tocar, en comparación con los instrumentos de cuerda de tripa. Además, sintió que tenían un "tono menos agradable... duro, parecido a una cítara" en comparación con el "tono más suave y lleno de canto" de la cuerda de tripa. Prefería las cuatro cuerdas individuales del instrumento cremonés, que se afinaban igual que el napolitano.
Mandolina genovesa, una mezcla de estilos
Al igual que la mandolina lombarda, la mandolina genovesa no estaba afinada en quintas. Sus 6 cuerdas de tripa (o 6 hileras de cuerdas) fueron afinadas como una guitarra pero una octava más alta: ea-d'-g'-b natural-e”. Al igual que la mandolina napolitana ya diferencia de la mandolina lombarda, la genovesa no tiene el puente pegado a la tapa armónica, sino que sujeta el puente con tensión hacia abajo, de cuerdas que van entre la parte inferior y el mástil del instrumento. El cuello era más ancho que el cuello de la mandolina napolitana. El clavijero es similar al de la guitarra.
Archtop
A finales del siglo XIX, un nuevo estilo, con una tapa tallada y una construcción trasera inspirada en los instrumentos de la familia del violín, comenzó a suplantar los instrumentos de cuenco de estilo europeo en los Estados Unidos. Este nuevo estilo se atribuye a las mandolinas diseñadas y construidas por Orville Gibson, un luthier de Kalamazoo, Michigan, que fundó "Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Co., Limited" en 1902. Las mandolinas Gibson evolucionaron en dos estilos básicos: el florentino o el F- estilo, que tiene una voluta decorativa cerca del cuello, dos puntas en la parte inferior del cuerpo y, por lo general, una voluta tallada en el clavijero; y el estilo A, que tiene forma de pera, no tiene puntas y generalmente tiene un clavijero más simple.
Estos estilos generalmente tienen dos orificios de sonido en forma de f como un violín (F-5 y A-5), o un solo orificio de sonido ovalado (F-4 y A-4 y modelos inferiores) directamente debajo de las cuerdas. Existe mucha variación entre los creadores que trabajan a partir de estos arquetipos, y otras variantes se han vuelto cada vez más comunes. En general, en los Estados Unidos, las mandolinas Gibson F-hole F-5 y las mandolinas influenciadas por ese diseño están fuertemente asociadas con el bluegrass, mientras que el estilo A está asociado con otros tipos de música, aunque también se usa con mayor frecuencia y se asocia. con hierba azul. La carpintería más complicada del F-5 también se traduce en un instrumento más caro.
El refuerzo interno para sostener la parte superior en las mandolinas estilo F generalmente se logra con barras de tono paralelas, similar a la barra de bajo de un violín. En cambio, algunos fabricantes emplean "refuerzos en X", que son dos barras tonales unidas entre sí para formar una X. Algunos luthiers ahora usan un "refuerzo X modificado" que incorpora tanto una barra tonal como un refuerzo X.
Numerosos fabricantes de mandolinas modernas construyen instrumentos que replican en gran medida los modelos Gibson F-5 Artist construidos a principios de la década de 1920 bajo la supervisión del especialista en acústica de Gibson Lloyd Loar. Los instrumentos originales firmados por Loar son buscados y extremadamente valiosos. Otros fabricantes del período Loar y anteriores incluyen a Lyon y Healy, Vega y Larson Brothers.
Arcos prensados
Lo ideal para los archtops han sido piezas sólidas de madera talladas en la forma correcta. Sin embargo, existe otro arco superior, la parte superior hecha de madera laminada o láminas delgadas de madera maciza, prensadas en forma de arco. Estos se han vuelto cada vez más comunes en el mundo de los instrumentos musicales construidos internacionalmente en el siglo XXI.
Los instrumentos con la parte superior prensada están hechos para parecer iguales a los instrumentos con la parte superior tallada; sin embargo, las tapas prensadas no suenan igual que las tapas de madera tallada. Las tapas de madera tallada, cuando se tallan al grosor ideal, producen el sonido que los consumidores esperan. No tallarlos correctamente puede provocar un sonido apagado. El sonido de un instrumento de madera tallada cambia cuanto más se toca, y los instrumentos más antiguos se buscan por su rico sonido.
Los presstops de madera laminada son menos resonantes que los de madera tallada, la madera y el pegamento vibran de manera diferente a la veta de la madera. Las tapas de presión hechas de madera maciza tienen la veta natural de la madera comprimida, creando un sonido que no es tan lleno como en una mandolina con tapa tallada bien hecha.
Espalda plana
Las mandolinas de fondo plano usan una lámina delgada de madera con refuerzos para la parte posterior, como se usa en una guitarra, en lugar del cuenco del fondo del cuenco o la parte posterior arqueada de las mandolinas talladas.
Al igual que el bowlback, el flatback tiene un orificio de sonido redondo. Esto a veces se ha modificado a un agujero alargado, llamado agujero D. El cuerpo tiene forma de almendra redondeada con caja de resonancia plana o, a veces, inclinada.
El tipo se desarrolló en Europa en la década de 1850. Los franceses y los alemanes la llamaron mandolina portuguesa, aunque también la desarrollaron localmente. Los alemanes lo usaron en Wandervogel.
El bandolim se usa comúnmente donde lo llevaron los españoles y portugueses: en América del Sur, en Brasil (Choro) y en Filipinas.
A principios de la década de 1970, el luthier inglés Stefan Sobell desarrolló una mandolina de cuerpo grande y parte trasera plana con una caja de resonancia tallada, basada en su propio diseño de cítara; esto a menudo se llama mandolina 'celta'.
Las formas estadounidenses incluyen la mandolina Army-Navy, la plancha y las mandolinas para panqueques.
Tono
El tono del flatback se describe como cálido o suave, adecuado para música folclórica y audiencias más pequeñas. El sonido del instrumento no atraviesa el sonido de los otros jugadores como lo hace una tapa tallada.
Doble techo, doble espalda
El doble techo es una característica con la que los luthiers están experimentando en el siglo XXI para obtener un mejor sonido. Sin embargo, los mandolinistas y luthiers han estado experimentando con ellos desde al menos principios del siglo XX.
A principios del siglo XX, el mandolinista Ginislao Paris se acercó a Luigi Embergher para construir mandolinas personalizadas. La pegatina dentro de uno de los cuatro instrumentos sobrevivientes indica que la construcción se llamó en su honor, el Sistema Ginislao Paris). Las mandolinas de doble tapa con fondo redondo de Paris usan un fondo falso debajo de la tapa armónica para crear un segundo espacio hueco dentro del instrumento.
Los mandolinistas modernos como Joseph Brent y Avi Avital utilizan instrumentos personalizados, ya sea por elección del luthier oa petición del ejecutante. La mandolina de Joseph Brent, hecha por Brian Dean, también usa lo que Brent llama una espalda falsa. La mandolina de Brent fue la solución del luthier a la solicitud de Brent de una mandolina fuerte en la que la madera fuera claramente audible, con menos sonido metálico de las cuerdas. El tipo utilizado por Avital es una variación del flatback, con una tapa doble que encierra una cámara de resonancia, orificios de sonido en los lados y un fondo convexo. Está hecho por un fabricante en Israel, el luthier Arik Kerman. Otros jugadores de mandolinas de Kerman incluyen a Alon Sariel, Jacob Reuven y Tom Cohen.
Otros
Mandolineto
Otras variantes fabricadas en Estados Unidos incluyen el mandolinetto o la mandolina con forma de guitarra Howe-Orme (fabricada por Elias Howe Company entre 1897 y aproximadamente 1920), que presentaba una protuberancia cilíndrica en la parte superior desde el extremo del diapasón hasta el cordal y el mando-laúd Vega (más comúnmente llamada mandolina cilíndrica fabricada por Vega Company entre 1913 y aproximadamente 1927), que tenía una protuberancia longitudinal similar pero en la parte posterior en lugar de la parte delantera del instrumento.
Mandolina-banjo
Un instrumento con un mástil de mandolina emparejado con un cuerpo de estilo banjo fue patentado por Benjamin Bradbury de Brooklyn en 1882 y John Farris le dio el nombre de banjolin en 1885. Hoy en día , el banjolin se reserva a veces para describir un instrumento con cuatro cuerdas, mientras que la versión con los cuatro cursos de cuerdas dobles se llama mandolina-banjo.
Mandolina resonador
Una mandolina resonadora o "mandolina resofónica" es una mandolina cuyo sonido es producido por uno o más conos de metal (resonadores) en lugar de la caja de resonancia de madera habitual (parte superior / cara de mandolina). Las marcas históricas incluyen Dobro y National.
Mandolina electrica
Como ocurre con casi todos los demás cordófonos contemporáneos, otra variante moderna es la mandolina eléctrica. Estas mandolinas pueden tener cuatro o cinco hileras de cuerdas individuales o dobles. Fueron desarrollados a principios de la década de 1930, al mismo tiempo que el desarrollo de la guitarra eléctrica. Vienen en cuerpo sólido y formas eléctricas acústicas.
Se han diseñado instrumentos específicos para superar el rápido deterioro de la mandolina con sus notas punteadas. Fender lanzó un modelo en 1992 con una cuerda adicional (una A aguda, por encima de la cuerda E), un puente trémolo y una pastilla humbucker adicional (un total de dos). El resultado fue un instrumento capaz de reproducir riffs de guitarra de estilo heavy metal o pasajes de violín con notas sostenidas que se pueden ajustar como con una guitarra eléctrica.
Jugar tradiciones en todo el mundo
El repertorio internacional de música para mandolina es casi ilimitado y los músicos lo utilizan para tocar varios tipos de música. Esto es especialmente cierto en el caso de la música para violín, ya que la mandolina tiene la misma afinación que el violín. Tras su invención y desarrollo temprano en Italia, la mandolina se extendió por todo el continente europeo. El instrumento se utilizó principalmente en una tradición clásica con orquestas de mandolina, las llamadas Estudiantinas o en Alemania Zupforchestern.apareciendo en muchas ciudades. A raíz de esta popularidad continental de la familia de la mandolina, aparecieron tradiciones locales fuera de Europa en las Américas y en Japón. Los virtuosos itinerantes de la mandolina como Carlo Curti, Giuseppe Pettine, Raffaele Calace y Silvio Ranieri contribuyeron a que la mandolina se convirtiera en un instrumento de "moda" a principios del siglo XX.Esta "manía de la mandolina" se estaba desvaneciendo en la década de 1930, pero justo cuando esta práctica caía en desuso, la mandolina encontró un nuevo nicho en el country estadounidense, la música antigua, el bluegrass y la música folclórica. Más recientemente, el repertorio y los estilos de la mandolina barroca y clásica se han beneficiado del aumento de la conciencia y el interés en la música antigua, con la atención de los medios hacia los intérpretes clásicos como el israelí Avi Avital, el italiano Carlo Aonzo y el estadounidense Joseph Brent. En la India, la mandolina se toca en la música carnática clásica. El músico U. Srinivas fue quizás el mejor intérprete de mandolina en este estilo. Alabado en todo el mundo por su virtuosismo con el instrumento, murió joven.
Literatura notable
Arte o música "clásica"
La tradición de la llamada "música clásica" para la mandolina ha sido algo irregular, debido a que se la percibe ampliamente como un instrumento "folclórico". Los compositores importantes escribieron música específicamente para la mandolina, pero los compositores más respetados compusieron pocas obras importantes. El número total de estas obras es bastante pequeño en comparación con, digamos, las compuestas para violín. Uno de los resultados de esta escasez es que había pocos puestos para mandolinistas en orquestas regulares. Para llenar este vacío en la literatura, las orquestas de mandolina tradicionalmente han tocado muchos arreglos de música escrita para orquestas regulares u otros conjuntos. Algunos jugadores han buscado compositores contemporáneos para solicitar nuevas obras.
Además, de las obras que se han escrito para mandolina a partir del siglo XVIII, muchas se han perdido u olvidado. Algunos de estos esperan ser descubiertos en museos, bibliotecas y archivos. Un ejemplo de música redescubierta del siglo XVIII para mandolina y conjuntos con mandolinas es la colección Gimo, reunida en la primera mitad de 1762 por Jean Lefebure. Lefebure recopiló la música en Italia y cayó en el olvido hasta que se redescubrieron los manuscritos.
Vivaldi creó algunos conciertos para mandolinos y orquesta: uno para mandolino de 4 acordes, bajo y continuo en do mayor (RV 425), y otro para dos mandolinos de 5 acordes, bajo y continuo en sol mayor (RV 532), y concierto para dos mandolinas, 2 violines "en tromba": 2 flûtes à bec, 2 salmoe, 2 théorbes, violoncelle, cordes et basse que continúan en Do mayor (p. 16).
Beethoven compuso música de mandolina y disfrutó tocando la mandolina. Sus 4 piezas pequeñas datan de 1796: Sonatine WoO 43a; Adagio ma non troppo WoO 43b; Sonatine WoO 44a y Andante con Variazioni WoO 44b.
La ópera Don Giovanni de Mozart (1787) incluye partes de mandolina, incluido el acompañamiento de la famosa aria Deh vieni alla finestra, y la ópera Otello de Verdi requiere acompañamiento de guzla en el aria Dove guardi splendono raggi, pero la parte se interpreta comúnmente con mandolina.
Gustav Mahler usó la mandolina en su Sinfonía No. 7, Sinfonía No. 8 y Das Lied von der Erde.
Se incluyen piezas para mandolina en obras de Schoenberg (Variaciones Op. 31), Stravinsky (Agon), Prokofiev (Romeo y Julieta) y Webern (opus Parts 10)
Algunos compositores del siglo XX también utilizaron la mandolina como su instrumento preferido (entre ellos, Schoenberg, Webern, Stravinsky y Prokofiev).
Entre los compositores europeos de mandolina más importantes del siglo XX se encuentran Raffaele Calace (compositor, intérprete y luthier) y Giuseppe Anedda (virtuoso concertista de piano y profesor de la primera cátedra del Conservatorio de Mandolina Italiana, Padua, 1975). Hoy en día, los representantes de la música clásica italiana y la música clásica-contemporánea italiana incluyen a Ugo Orlandi, Carlo Aonzo, Dorina Frati, Mauro Squillante y Duilio Galfetti.
Los compositores japoneses también produjeron música orquestal para mandolina en el siglo XX, pero estos no son muy conocidos fuera de Japón.
Las orquestas tradicionales de mandolina siguen siendo especialmente populares en Japón y Alemania, pero también existen en los Estados Unidos, Europa y el resto del mundo. Interpretan obras compuestas para instrumentos de la familia de las mandolinas, o reorquestaciones de piezas tradicionales. La estructura de una orquesta de mandolina tradicional contemporánea consta de: primera y segunda mandolinas, mandolas (ya sea mandolas de octava, afinadas una octava por debajo de la mandolina, o mandolas de tenor, afinadas como la viola), mandocellos (afinadas como el violonchelo) e instrumentos bajos. (bajos de cuerda convencionales o, rara vez, mandobasses). También se pueden encontrar conjuntos más pequeños, como cuartetos compuestos por dos mandolinas, mandola y mandocello.
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