Malcolm mclaren
Malcolm Robert Andrew McLaren (22 de enero de 1946 - 8 de abril de 2010) fue un empresario, artista visual, cantante, compositor, músico, diseñador de ropa y propietario de una boutique inglés, que combinó estas actividades en un ingenioso y forma provocativa. Promovió y dirigió las bandas New York Dolls, Sex Pistols y Bow Wow Wow.
Criado de manera poco convencional por su abuela después de que su padre, Peter, dejara el hogar familiar, McLaren asistió a varias escuelas de arte británicas y adoptó la postura del rebelde social al estilo de los revolucionarios franceses, los situacionistas. McLaren se dio cuenta de que se necesitaba un nuevo estilo de protesta para la década de 1970 y se involucró en el movimiento punk, para el cual suministró moda de la boutique SEX de Chelsea, que operaba con su novia Vivienne Westwood. Después de un período asesorando a los New York Dolls en los EE. UU., McLaren dirigió a los Sex Pistols, para los cuales reclutó al líder nihilista Johnny Rotten. El tema de un disco controvertido, 'God Save the Queen', que satirizaba el Jubileo de la Reina en 1977, era típico de las tácticas de choque de McLaren, y ganó publicidad al ser arrestado después de un viaje promocional en barco fuera de las Casas del Parlamento.
McLaren actuó con gran éxito como solista, centrándose inicialmente en el hip hop y la música mundial y luego diversificándose en el funk y el disco, la moda de baile para "vogueing" y fusionando la ópera con formas musicales electrónicas contemporáneas. Cuando se le acusó de convertir la cultura popular en un truco de marketing barato, bromeó diciendo que esperaba que fuera verdad. Su primer álbum, Duck Rock, obtuvo la certificación de plata en el Reino Unido y generó dos sencillos entre los 10 primeros: "Buffalo Gals" y "Doble holandés".
En sus últimos años, vivió en París y la ciudad de Nueva York y murió de mesotelioma peritoneal en un hospital suizo.
Primeros años
McLaren nació el 22 de enero de 1946 en un departamento en 47 Carysfort Road, Stoke Newington, al noreste de Londres, hijo de Peter McLaren, un londinense de ascendencia escocesa que en ese momento estaba sirviendo con los Ingenieros Reales, y Emily Isaacs, hija del sastre Mick Isaacs y de la rica independiente Rose Corré Isaacs, cuyo padre había sido un comerciante de diamantes judío sefardí portugués.
Los padres de McLaren se divorciaron cuando él tenía dos años después de que Peter McLaren abandonara la casa familiar debido a la infidelidad en serie de su esposa: McLaren luego alegó que sus amantes incluían al magnate de Selfridges Sir Charles Clore y Sir Isaac Wolfson, propietario del gigante minorista Universal Stores.
Posteriormente, McLaren fue criado por su abuela Rose, quien vivía en la casa de al lado en 49 Carysfort Road con su esposo y le instruyó al niño desde temprana edad que, "Ser malo es bueno porque ser bueno es simplemente aburrido.
En septiembre de 1951, cuando McLaren tenía 5 años, su madre se casó con Martin Edwards, un empresario del comercio de trapos; juntos operaron el negocio mayorista de ropa de mujer Eve Edwards con una fábrica en 117 Whitechapel High Street en el East End de Londres. Ante la insistencia de su padrastro, McLaren y su hermano Stuart adoptaron el apellido Edwards.
Después de haber sido educado en casa durante un tiempo después de pasar un solo día en la escuela primaria William Patten en Stoke Newington, McLaren asistió a la escuela privada Avigdor del vecindario y luego a la Davenant Foundation School, que entonces estaba en Whitechapel. Cuando su familia se mudó al suburbio del norte de Londres, Hendon, McLaren se transfirió a Orange Hill Grammar School en las cercanías de Burnt Oak.
A la edad de 16 años, McLaren dejó Orange Hill con tres niveles O y estuvo brevemente empleado en varios trabajos (incluido uno como aprendiz de catador de vinos) antes de asistir a clases en St Martin's School of Art and luego emprendiendo un curso básico en la Harrow School of Art. Otras instituciones artísticas a las que asistió McLaren durante los siguientes siete años incluyeron la South East Essex School of Art en Walthamstow, al este de Londres, donde fue asesorado por el artista/profesor Keith Albarn, Croydon College of Art y Goldsmiths, donde estudió bellas artes. grado y organizó un memorable festival de artes libres que contó con artistas como King Crimson.
Como estudiante, McLaren se comprometió políticamente; en el verano de 1966 fue arrestado por intentar prender fuego a una bandera estadounidense frente a la embajada estadounidense en Grosvenor Square, en el centro de Londres, durante una manifestación contra la guerra de Vietnam. También se sintió atraído por el movimiento de arte radical europeo, los situacionistas, y se asoció con miembros del ala británica King Mob. Ambas organizaciones promovieron acciones absurdas y provocativas como una forma de promulgar el cambio social. En la primavera de 1968, McLaren intentó sin éxito viajar a París para unirse a las manifestaciones y, con su compañero de estudios Jamie Reid, participó en una ocupación estudiantil en Croydon. Más tarde, McLaren injertó algunas de las ideas del movimiento en la promoción de grupos de pop y rock.
Diseño de moda y música
430 King's Road, Vivienne Westwood y New York Dolls
En octubre de 1971, McLaren se hizo cargo de la parte trasera de las instalaciones minoristas en 430 King's Road en Chelsea, al oeste de Londres, y vendió discos de rock and roll, radiogramas renovados de la década de 1950 y ropa muerta como In The Back Of Garaje Paraíso. Con la ayuda del amigo de la escuela de arte Patrick Casey, McLaren convirtió toda la planta baja en Let It Rock, con su novia Vivienne Westwood reparando ropa original y haciendo facsímiles.
Para financiar parcialmente el negocio, en febrero de 1972, a McLaren se le pagaron 50 libras esterlinas para casarse con una antigua compañera de estudios de Goldsmiths, Jocelyn Hakim, para que pudiera obtener la ciudadanía británica. Hakim tomó el apellido Edwards y posteriormente dio a luz a Jodhi May (más tarde actriz) en 1975. No es cierto el rumor de que McLaren era el padre de May, que se basa en el hecho de que el nacimiento de May apellido era el apellido de casada de su madre.
Let It Rock fue patrocinado por teddy boys y los diseños de McLaren y Westwood también aparecieron en producciones teatrales y cinematográficas como The Rocky Horror Show y That'll Sea el día. En la primavera de 1973, nueva ropa basada en la sastrería de los años 40 y 50 y una gama de prendas de cuero con tachuelas inauguraron una nueva manifestación en la dirección bajo el nombre Demasiado rápido para vivir Demasiado joven para morir. Entre los encargos había vestuario para la película Mahler de Ken Russell.
En agosto de 1973, McLaren y Westwood visitaron Nueva York para participar en la Feria Nacional de Boutiques, donde comenzaron una asociación con los New York Dolls, proporcionándoles ropa para el escenario y uniéndose al grupo glam-punk en una gira por el Reino Unido y Francia..
En octubre de 1974, McLaren renombró el medio SEX para reflejar una creciente preocupación por la ropa fetichista y la provocación.
En enero de 1975, McLaren y Westwood diseñaron trajes de charol rojo para los New York Dolls y utilizaron un motivo de hoz y martillo de estilo soviético para sus espectáculos en los Estados Unidos como un medio provocativo para promocionar a la banda. Esta estratagema no tuvo éxito y las Dolls pronto se separaron. El guitarrista de los Dolls, Johnny Thunders, culpó a McLaren por la desaparición de la banda y afirmó que él fue "la razón por la que nos separamos". McLaren afirmó que fue la adicción a las drogas de Thunders y del baterista Jerry Nolan lo que forzó la separación. En mayo de 1975, McLaren regresó a Gran Bretaña.
Pistolas sexuales
Desde 1974, McLaren había asesorado a los clientes de SEX Paul Cook y Steve Jones sobre sus aspiraciones musicales, y les propuso que uno de sus dependientes, Glen Matlock, se uniera a ellos como bajista en un grupo de McLaren llamado Kutie Jones and his Sex. pistolas En el verano de 1975, McLaren expulsó de la formación al guitarrista/cantante con gafas Wally Nightingale porque carecía de atractivo visual.
El antiguo asociado de McLaren, Bernie Rhodes (luego gerente de The Clash), ha afirmado que vio a un nuevo líder en otro cliente, John Lydon, que entonces lucía cabello verde y ropa rasgada con las palabras "I odio" garabateado en su camiseta de Pink Floyd. Lydon, apodado 'Johnny Rotten', se unió y McLaren acortó el nombre a Sex Pistols, afirmando que quería dar la impresión de 'asesinos jóvenes y sexys'.
Rock es fundamentalmente una música juvenil, ¿verdad? Y muchos niños se sienten engañados. Ellos sienten que la música ha sido quitada de ellos por todo ese público de más de 25 años. NME – Noviembre 1976
En mayo de 1977, unos meses después de que Sid Vicious reemplazara a Matlock, la banda lanzó "God Save the Queen" durante la semana del Jubileo de Plata de la Reina Isabel II. McLaren organizó un viaje en barco por el Támesis en el que los Sex Pistols interpretarían su música frente a las Casas del Parlamento. El barco fue allanado por la policía y McLaren fue arrestado, logrando así su objetivo de obtener publicidad.
La banda lanzó su álbum Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols en octubre de 1977 y tocaron su último concierto en el Reino Unido antes de embarcarse en una gira por Estados Unidos en enero de 1978. Durante su tiempo Al administrar la banda, McLaren fue acusado por los miembros de la banda (sobre todo por Lydon) de administrarlos mal y negarse a pagarles cuando le pidieron dinero. McLaren declaró que había planeado todo el camino de los Sex Pistols, y en la película The Great Rock 'n'; Roll Swindle estableció este plan.
Los derechos contractuales de los Sex Pistols' los derechos de nombre se disputaron en un caso presentado por Lydon, Jones, Cook y el patrimonio de Sid Vicious en 1979 contra la empresa de gestión de Mcaren, Glitterbest. En 1986, el Tribunal Superior otorgó los derechos del nombre del grupo, The Great Rock 'n' Roll Swindle, la obra de arte, las cintas maestras y los ingresos del grupo para Lydon y los demás. En la película de 2000 The Filth and the Fury, los miembros supervivientes de los Sex Pistols dieron su versión de los hechos.
McLaren es interpretado por David Hayman en Sid and Nancy y por Thomas Brodie-Sangster en la miniserie dramática biográfica de Craig Pearce - Danny Boyle FX de 2022, Pistol.
Otros artistas
Adam Ant se acercó a McLaren para que dirigiera a Adam and the Ants tras el lanzamiento de su álbum debut a finales de 1979. Poco después, tres miembros de la banda se marcharon para formar Bow Wow Wow bajo la dirección de McLaren. McLaren continuó dirigiendo a Ant mientras encontraba nuevos miembros de banda para Adam and the Ants y trabajaba en un nuevo sonido y también asesoraba a The Slits y Jimmy the Hoover.
Los miembros de Bow Wow Wow también promovieron ropa diseñada por McLaren y Westwood, y él envolvió al grupo en controversias tales como los planes para publicar una revista que se titularía Chicken, para celebrar el sexo entre personas menores de la edad de consentimiento.
Carrera musical en solitario
En 1983, McLaren lanzó Duck Rock, un álbum que, en colaboración con el productor y coguionista Trevor Horn y el World's Famous Supreme Team (un dúo de disco de hip hop radiofónico jockeys de la ciudad de Nueva York que presentaban un espectáculo de hip hop y R&B clásico en WHBI 105.9 FM y estuvieron entre los primeros DJ en presentar el arte del scratching al mundo), mezclaron influencias de África y América, incluido el hip hop. El álbum ayudó a llevar el hip hop a un público más amplio. Dos de los sencillos del álbum ("Buffalo Gals" y "Double Dutch") se convirtieron en éxitos entre los 10 primeros en el Reino Unido, con "Buffalo Gals" un éxito menor en algunas ciudades importantes de los EE. UU.
En 1984, McLaren recurrió a la música electrónica y la ópera con el sencillo 'Madame Butterfly', que alcanzó el puesto 13 en el Reino Unido y el 16 en Australia. El productor del sencillo, Stephen Hague, se hizo muy solicitado tras su trabajo con McLaren en el LP Fans.
El álbum de McLaren de 1989 Waltz Darling fue un álbum inspirado en el funk/disco/voguing. Waltz Darling incorporó elementos de sus álbumes anteriores, p. versos hablados, arreglos de cuerdas y una mezcla ecléctica de géneros, pero contó con músicos tan destacados como Bootsy Collins y Jeff Beck con una deslumbrante producción al estilo de Luisiana dirigida al mercado estadounidense. Los sencillos, "Waltz Darling" y 'Algo está saltando' en tu camisa" se convirtió en los 20 mejores éxitos de radio en Europa. Un remix del sencillo "Deep in Vogue" fue fundamental para llevar la moda y la cultura del baile a la atención del público, encabezando la lista de baile de EE. UU. en julio de 1989 (unos nueve meses antes del éxito mundial de 'Vogue' de Madonna con un tema similar), así ubicándose en los tramos inferiores de las listas de éxitos del Reino Unido y Australia. "Profundamente en Vogue" también es notable por las colaboraciones de McLaren con el intérprete de moda Willi Ninja y la cineasta Jennie Livingston, quien dirigió el video musical promocional y le dio permiso a McLaren y a los productores de remezclas Mark Moore y William Orbit para probar el audio de la banda sonora de su voguing inédito en ese momento. documental Paris Is Burning.
En 1989, McLaren y el compositor Yanni organizaron el "Flower Duet" en una obra llamada "Aria on Air". El "dúo de flores" El tema, tomado de la ópera francesa Lakmé de Léo Delibes, ya había sido utilizado por el compositor Howard Blake para acompañar los comerciales de British Airways desde 1984. Sin embargo, a partir de 1989 McLaren y Yanni arreglaron además el "Flower dúo" y apareció en la lista de BA's 'World's Favourite Airline'. campaña publicitaria mundial de los años 80 y 90.
En 1992, McLaren coescribió la canción "Carry On Columbus" para el largometraje del mismo nombre. La canción suena durante los créditos finales de la película.
En 1994, grabó el álbum conceptual Paris, con apariciones de estrellas francesas tan destacadas como la actriz Catherine Deneuve, la música Françoise Hardy y la diseñadora de moda Sonia Rykiel.
En 1998, McLaren lanzó Buffalo Gals Back 2 Skool (Virgin Records), un álbum con los artistas de hip hop Rakim, KRS-One, De La Soul y el productor Henri Scars Struck revisando pistas del original. Álbum Duck Rock. Ese año, también creó una banda llamada Jungk. Este proyecto no fue un éxito comercial. Por esta época, lanzó una canción llamada "The Bell Song" como single disponible en una variedad de remixes.
McLaren contribuyó con una canción, "About Her", a la banda sonora de la película Kill Bill: Volume 2 de Quentin Tarantino de 2004. La canción muestra en gran medida 'She's Not There'. por los zombis, y utiliza Bessie Smith's 'St. Luis Blues" repitiendo la frase: "Mi hombre" tiene un corazón como una roca arrojada al mar". Acusado de plagio por el músico francés Benjamin Beduneau, McLaren fue absuelto en noviembre de 2005 cuando un tribunal de Angers, Francia, desestimó el caso.
El trabajo en solitario de McLaren, particularmente del período Duck Rock, ha sido sampleado por otros artistas. En 1999, un grupo llamado Dope Smugglaz tuvo un éxito en el Top 20 del Reino Unido con la canción 'Double Double Dutch', que hizo un uso extensivo de muestras del 'Double Dutch' original de McLaren.. En 1997, 'Honey' de Mariah Carey y su "Bad Boy Remix" sampleó 'Hey DJ'. En 2002, Eminem lanzó una canción llamada 'Without Me', que incorporó 'Buffalo Gals'. En 2007, la canción de McLaren 'World's Famous' fue muestreada por la cantante de R&B Amerie en la canción "Some Like It" de su álbum Porque me encanta.
En 2001, el autor Paul Gorman publicó su libro The Look: Adventures In Rock & Pop Fashion con prólogo y contribuciones de McLaren. La segunda edición de 2006 incluyó un CD con la canción "Deux" del álbum Paris Remixes.
Controversias sobre el pago de regalías
En 1982, McLaren visitó Johannesburgo en Sudáfrica. Su exitosa canción, "Double Dutch" fue tomado de 'Puleng', de la banda mbaqanga 'The Boyoyo Boys', al igual que la otra cara 'Zulus on a Time Bomb', de 'Tsotsi' #34;. "En el camino a Soweto" se extrajo de una canción de General MD Shirinda and the Gaza Sisters, "He Mdjadji", mientras que dos canciones se tomaron de Mahotella Queens, con "Thina Siyakhanyisa" convirtiéndose en "Jive My Baby", y "Kgarebe Tsaga Mothusi" convirtiéndose en 'Punk It Up'.
McLaren había plagiado previamente la canción de Mahotella Queens "Umculo Kawupheli", que formó la base del éxito de Bow Wow Wow "See Jungle! (Niño de la jungla)". Ninguno de los artistas en cuestión recibió pagos de regalías en ese momento. Más tarde, McLaren fue demandado y un juez del Reino Unido congeló los pagos de regalías a McLaren. Luego, el caso se resolvió fuera de los tribunales por una suma de dinero no revelada, aunque no hay constancia de si parte del acuerdo final fue para los músicos o para los abogados involucrados.
Producción cinematográfica
En 1984, McLaren se alejó de la creación de discos a favor de la producción teatral y cinematográfica, comenzando con una versión musical del álbum Fans que se presentaría fuera de Broadway con el empresario Joseph Papp. Esto iba a permanecer en desarrollo durante tres años e involucró contribuciones del coreógrafo Tommy Tune.
Simultáneamente, Mclaren trabajó con varios colaboradores en un tratamiento cinematográfico que mezclaba la historia de La Bella y la Bestia con la vida del modisto Christian Dior. Titulado Bestia de la moda, se encontraba entre una lista de producciones que McLaren lanzó en Hollywood en la primera mitad de 1985 para peces gordos de la industria del cine como el magnate del entretenimiento David Geffen y el jefe de producción de Geffen en su compañía., Lynda Obst.
En el verano de 1985, McLaren fue designado para el puesto de ejecutivo de producción en CBS Theatrical Films, el brazo televisivo y escénico de CBS Films. Trabajando desde una oficina en el lote de CBS y viviendo en una casa en las colinas sobre el Hollywood Bowl, McLaren se centró en Fans: The Musical y Fashion Beast, para lo cual encargó El escritor de cómics británico Alan Moore para escribir un guión y desarrolló una serie de propiedades que incluyen Heavy Metal Surfing Nazis, sobre guerras territoriales post-apocalípticas entre pandillas en las playas ambientalmente dañadas de California; El padrino del rock'n'roll, una película biográfica del manager de Led Zeppelin, Peter Grant; y Wilde West, basado en la noción de Oscar Wilde descubriendo las raíces del rock and roll durante su célebre gira de conferencias de 1882 por los Estados Unidos.
McLaren se interesó en este último proyecto y en Fans: The Musical de Steven Spielberg, y cuando CBS Theatrical Films cerró a fines de 1985, fue contratado como gurú de ideas en Spielberg's Amblin Entertainment mientras continúa presentando sus proyectos a otros estudios de forma independiente. McLaren logró atraer fondos para el desarrollo de Fashion Beast del empresario de la vida nocturna de Manhattan, Robert Boykin, y la película fue comprada por la recién fundada productora independiente Avenue Pictures, pero después de varias reescrituras, el proyecto fracasó sobre todo cuando la salud de Boykin se resintió. Murió por complicaciones derivadas del sida en 1988.
En 2012, Alan Moore adaptó el guión de Bestia de la moda para serializarlo como un cómic de 10 números publicado por Avatar Press.
A principios de los 90, McLaren regresó a Europa y, trabajando en Londres y París, posteriormente produjo una serie de proyectos de cine y televisión, comenzando con The Ghosts of Oxford Street, que codirigió, escribió y protagonizó. Esto fue transmitido en la víspera de Navidad de ese año por el canal de televisión nacional británico Channel 4. Esta historia musical de Oxford Street en Londres también fue narrada por McLaren e incluyó actuaciones de Happy Mondays, Tom Jones, Rebel MC, Kirsty MacColl, John Altman y Sinéad O'Connor.
En 2000, McLaren escribió y presentó la serie de seis partes Being Malcolm para el canal juvenil digital francés Jimmy y continuó desarrollando propiedades cinematográficas, la más exitosa de las cuales fue la película de 2006 Fast Food Nation, que produjo a partir del libro de Eric Schlosser Fast Food Nation: The Dark Side of the All-American Meal, habiendo designado al productor británico Jeremy Thomas, con quien había trabajado en The Great Rock'n'Roll Swindle, y el director Richard Linklater en el proyecto.
Campaña para convertirse en alcaldesa de Londres
(feminine)Un artículo en el New Statesman, publicado el 20 de diciembre de 1999, titulado "My Vision for London", incluía el "McLaren Manifesto", y allí Se especuló que McLaren podría presentarse para ser elegido alcalde de Londres, aunque finalmente no se postuló.
Con fondos obtenidos de Sony Music por el empresario de la música rock Alan McGee, McLaren lanzó posteriormente una campaña para presentarse como candidato independiente en las elecciones inaugurales para el puesto de alcalde de Londres en mayo de 2000.
Con una variedad de propuestas, desde la pacificación del tráfico ambientalmente sensible hasta otorgar licencias para servir alcohol a las bibliotecas públicas, McLaren se lanzó a las campañas electorales en protesta por "la gran estafa política de los principales partidos que conspiran para hacer Londres cara, opresiva y aburrida".
Según el escritor y músico Peter Culshaw, director de campaña de McLaren, la entrada tardía en la carrera por la alcaldía del político laborista Ken Livingstone obligó a McLaren a abandonar la carrera.
Proyectos de radio y televisión
En 2006, McLaren presentó la serie documental Malcolm McLaren's Musical Map of London para BBC Radio 2, seguida en 2007 por Malcolm McLaren's Life and Times in LA
También en 2007, McLaren compitió en un reality show de televisión para ITV titulado The Baron, filmado en el pequeño pueblo pesquero escocés de Gardenstown. La serie debía mostrarse en agosto de 2007, pero se pospuso debido a la muerte del actor concursante Mike Reid poco después de que se completara la filmación. Finalmente, se transmitió a partir del 24 de abril de 2008. Durante la filmación, se vio a McLaren orinando en el puerto y diciendo en voz alta a los habitantes reunidos de la ciudad devota: "Jesús es una salchicha", momento en el que fue agredido físicamente por un residente. McLaren quedó último en la competencia, que ganó Reid.
El 7 de noviembre de 2007 se anunció que McLaren sería uno de los concursantes de la séptima serie del programa de telerrealidad de ITV I'm a Celebrity... ¡Sácame de aquí!, ambientada en el interior de Australia y estrenada en la televisión británica el lunes 12 de noviembre de 2007, pero se retiró el día que había volado a Australia. Le dijo a la prensa 'es falso', que no conocía a ninguna de las otras celebridades y, francamente, 'no tenía tiempo'. Fue reemplazado por Katie Hopkins. Al año siguiente, apareció como uno de los 'secuestradores de celebridades' en la serie de televisión del Reino Unido Big Brother: Celebrity Hijack, que se transmitió en E4. En su secuestro, alentó a los compañeros de casa a quitarse la ropa, embadurnarse con pintura y producir una obra de arte usando solo sus cuerpos y una bicicleta.
Sobre su contribución a la cultura, McLaren ha dicho sobre sí mismo: "Me han llamado muchas cosas: un charlatán, un estafador o, lo que es más halagador, el culpable responsable de convertir la cultura popular británica en nada más que un truco de marketing barato. Esta es mi oportunidad de demostrar que estas acusaciones son ciertas."
Artes visuales y exposiciones
Cuando aún era estudiante de arte, McLaren realizó la primera exhibición pública de su trabajo en 1967, que se basó en una instalación ambiental organizada en la Kingly Street Art Gallery en el centro de Londres, dirigida por un grupo de artistas, incluido Keith Albarn.
En 1986, McLaren participó en la 6.ª Bienal de Sydney por invitación del curador australiano Nick Waterlow. Waterlow eligió como tema del festival artístico 'Origins Originality + Beyond', y la participación de McLaren se basó en su apropiación de Le Déjeuner sur l' de Édouard Manet. herbe para la portada del segundo álbum de Bow Wow Wow.
En 1988, el trabajo de McLaren a través del activismo, el arte, el diseño, la moda y la música fue el tema de la exposición Empresario: Malcolm McLaren and the British New Wave en Nueva York' s Nuevo Museo De Arte Contemporáneo.
La exposición de Londres de 1996 I Gemed With Pain presentó los diseños de moda que McLaren creó con Vivienne Westwood. En una entrevista en video adjunta de los curadores Paul Stolper y Andrew Wilson, McLaren declaró sobre la ropa: "No sé si es arte". Podría ser más grande que el arte. El arte se ha definido hoy como poco más que una mercancía, y no creo que estas cosas lo sean. Permanecen, incluso ahora, establecidos en marcos, como artefactos, enigmáticos.' En la última década de su vida, McLaren volvió formalmente a las artes visuales. En 1999, una instalación creada por McLaren se mostró como parte de la exhibición Smaak – On Taste de Bonnefanten de 1999 en Maastricht. En 2005, esto formó la base de la exposición Casino of Authenticity and Karaoke en el Zentrum für Kunst und Medientechnologie (Centro de Artes y Medios de Karlsruhe) en Karlsruhe, Alemania.
En 2008, el grupo de artes públicas de la ciudad de Nueva York, Creative Time, estrenó nueve piezas de la serie de pintura sonora de 21 partes de McLaren Shallow a través de la enorme pantalla HD de MTV en Times Square. La serie, que se mostró por primera vez en Art 39 Basel en junio de ese año, fue la primera entrega de una asociación continua de contenido artístico público entre Creative Time y MTV. La versión completa de "Shallow 1–21" se estrenó por completo en un museo estadounidense en la Galería Morris de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania (PAFA), en Filadelfia, del 24 de octubre de 2009 al 3 de enero de 2010.
En 2009, JRP Ringier publicó el libro Pintura musical de McLaren, que incluía contribuciones de otros artistas visuales, incluidos Damien Hirst y Jim Lambie. En el epílogo, el editor Lionel Bovier escribió: "Malcolm McLaren es y ha sido artista en el sentido más puro durante toda su vida adulta".
En el momento de su muerte, McLaren acababa de terminar una nueva película titulada Paris: City Of The XXIst Century, que se proyectó por primera vez en el Baltic Centre for Contemporary Art de Gateshead, Reino Unido.
En 2011, el festival bienal de artes escénicas de EE. UU., Performa, instituyó The Malcolm, un premio para la entrada más estimulante que lleva el nombre de McLaren y que fue diseñada por Marc Newson.
En 2013, la exposición "Punk: From Chaos To Couture" del Instituto de Vestuario del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; incluía la sección "Los modistos situacionistas" dedicado a McLaren y Westwood.
Exposiciones póstumas
Una exposición sobre el compromiso de McLaren con la moda se llevó a cabo como parte de la Feria Internacional de la Moda de Copenhague en agosto de 2014. "Let It Rock: The Look of Music The Sound of Fashion" fue comisariada por Young Kim y Paul Gorman e incluyó secciones centradas en cada uno de los seis puntos de venta minorista que McLaren operaba con Vivienne Westwood. El archivo Malcolm McLaren Estate y coleccionistas como el diseñador de moda británico Kim Jones y el músico Marco Pirroni prestaron ropa original, fotografías y objetos efímeros.
El escritor de moda británico Charlie Porter elogió la curaduría y escribió en su blog: "En el desfile de Malcolm McLaren en Copenhague, la caída de las prendas es excepcional".
La experiencia de McLaren en las artes visuales como estudiante y practicante fue un tema central de la exposición Art in Pop celebrada en la galería de arte contemporáneo Le Magasin, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo en Grenoble, Francia. de octubre de 2014 a febrero de 2015. "El espacio central principal está dedicado a Malcolm McLaren, quien encarna más que nadie la ruptura de las percepciones de lo que constituye un artista" escribió Yves Aupetitallot de Magasin en la introducción de la exposición.
Aupetitallot curó Art in Pop con Paul Gorman, Young Kim y los artistas participantes John Armleder y John Miller. La exposición también incluyó contribuciones de los músicos Daniel Johnston, Don Van Vliet (Captain Beefheart), Genesis Breyer P-Orridge y Alan Vega, así como de artistas que se han comprometido con la música como Alix Lambert y Takuji Kogo.
El espacio McLaren en Art in Pop incluyó ejemplos originales de diseños de moda creados con Westwood, incluidos préstamos de Kim Jones, Marco Pirroni, el antropólogo/escritor Ted Polhemus y el gurú de la moda urbana Hiroshi Fujiwara. Se exhibieron fotografías, efímeras e imágenes de una exhibición de arte estudiantil de 1969, así como una pintura de mediados de la década de 1980 titulada 'Seré tan malo'. La exhibición también incluyó una banda sonora de música hecha por McLaren, lo que llevó a Marie France a describirla como "una exhibición estimulante no solo para ver sino también para escuchar".
Vida privada
La relación personal de McLaren con Vivienne Westwood terminó alrededor de 1980; su hijo es Joseph Corré. Posteriormente, McLaren tuvo una relación sentimental con Andrea Linz, quien estudiaba moda en la Escuela de Arte de Saint Martin. Linz había sido miembro del acto pop-disco alemán Chilly y se convirtió en diseñadora de moda y modelo. Su relación terminó cuando McLaren se mudó a Los Ángeles en 1985.
En Los Ángeles, McLaren se convirtió en pareja de la modelo/actriz Lauren Hutton y vivieron juntos en Hollywood durante varios años. "Malcolm fue extraordinario," dijo Hutton unos meses después de su muerte. "Irreemplazable. Lo extrañaré por siempre. Era un huevo de dragón, un pájaro raro y uno de los grandes héroes anónimos de Inglaterra. Hutton terminó la relación a fines de la década de 1980.
McLaren estaba entonces comprometido con la agente de moda Eugena Melián, con quien vivía en Los Ángeles y París. Trabajaron juntos en una serie de proyectos; Fue a instancias de Melián que McLaren grabó su álbum de 1994 Paris.
Posteriormente, McLaren fue socio de la arquitecta Charlotte Skene-Catling, con quien también estaba comprometido. Su relación terminó a fines de la década de 1990, cuando McLaren comenzó un romance con Young Kim, una mujer estadounidense que conoció en una fiesta.
Vida posterior y muerte
McLaren conoció a Young Kim en una fiesta en París; ella fue su novia durante los últimos 12 años de su vida. Se mudó con él en 2002 y vivieron juntos en París y Nueva York.
Le diagnosticaron mesotelioma peritoneal en octubre de 2009 y murió a causa de la enfermedad el 8 de abril de 2010 en un hospital de Suiza. Las últimas palabras de McLaren fueron dichas por su hijo Joseph Corré como "Libertad para Leonard Peltier".
Llegaron tributos de amigos, asociados y fans, incluido John Lydon, que había estado en desacuerdo con McLaren desde la desaparición de los Sex Pistols. "Para mí, Malc siempre fue entretenido, y espero que lo recuerdes. Por encima de todo, era un artista y lo extrañaré, y tú también deberías hacerlo," dijo en un comunicado como Johnny Rotten.
En un ataúd rociado con el eslogan 'Demasiado rápido para vivir, demasiado joven para morir', al funeral de McLaren asistieron Westwood, los compañeros de Sex Pistols, Paul Cook y Glen Matlock, y celebridades como Bob Geldof, Tracey Emin y Adam Ant. El funeral se llevó a cabo en One Marylebone, una iglesia desconsagrada en el centro de Londres.
Bob Geldof le dijo más tarde a John Lydon que, en el funeral, "hubo una gran discusión entre Vivienne [Westwood] y Bernie". Quiero decir, el hombre está muerto, ¿qué están haciendo ustedes?
Lydon recordó: "Y al escuchar esto, y la forma en que Bob lo contó, tan irlandés y brillante, tan lleno de humor, sentí mucha, mucha pena por Malcolm en ese momento". Que estos cabrones ni siquiera podían dejarlo morir en paz. Estaban fuera de sus propios pequeños ángulos."
El cuerpo de McLaren fue enterrado en el cementerio de Highgate, al norte de Londres, al son de la versión de Sid Vicious de 'My Way'.
En 2012, el testamento de McLaren otorgó la sucesión a Young Kim, que excluía a su hijo Joe Corré de la herencia.
En abril de 2013, se colocó una lápida en la tumba de McLaren con el eslogan "Mejor un fracaso espectacular que un éxito benigno", parafraseando la afirmación de McLaren de que los mejores El consejo que recibió provino de un profesor de una escuela de arte: "Es mejor ser un fracaso ostentoso que cualquier tipo de éxito benigno".
Documentales de radio y televisión sobre McLaren
"El show de South Bank: Malcolm McLaren" se transmitió por primera vez en el canal regional británico London Weekend Television el 8 de diciembre de 1984. Dirigida por Andy Harries y presentada por Melvyn Bragg (quien señaló que McLaren había sido descrito como el "Diaghilev del punk"), la película giraba en torno a McLaren grabó pistas en Estados Unidos para su álbum Fans e investigó su educación, sus años en la escuela de arte y su trabajo con New York Dolls, Sex Pistols, Bow Wow Wow y otros. Los colaboradores incluyeron a Sex Pistol Steve Jones, Boy George y Adam Ant.
"Malcolm McLaren: Dodger ingenioso" fue proyectado por BBC Two tras la muerte de McLaren el 24 de abril de 2010. Producido y dirigido por Jeremy Marre y presentado por Alan Yentob, el programa incluía imágenes de archivo y contribuciones de Joe Corré, Young Kim y otros.
"Malcolm McLaren: fracaso espectacular" fue un examen de una hora de su vida y legado transmitido por primera vez en BBC Radio 4 el 25 de abril de 2020 para conmemorar el décimo aniversario de la muerte de McLaren. Producida por Just Radio, con quien McLaren realizó varios documentales radiofónicos, y presentada por el biógrafo de McLaren, Paul Gorman, entre los colaboradores se encontraban su amigo y director de campaña de la alcaldía, Peter Culshaw, y el escritor y comentarista cultural británico Lou Stoppard, quien dijo: &# 34;Malcolm McLaren sirvió como precursor de la creatividad que desdibuja los límites y desafía los géneros que prevalece en la actualidad. Su mezcla de intensa ambición, emoción y compromiso con una apatía burbujeante casi nihilista es algo con lo que los jóvenes de hoy pueden relacionarse mucho."