Luis kahn

Louis Isadore Kahn (nacido Itze-Leib Schmuilowsky; 5 de marzo [OS 20 de febrero] 1901 - 17 de marzo de 1974) fue un arquitecto estadounidense nacido en Estonia con sede en Filadelfia. Después de trabajar en varias capacidades para varias firmas en Filadelfia, fundó su propio taller en 1935. Mientras continuaba con su práctica privada, se desempeñó como crítico de diseño y profesor de arquitectura en la Escuela de Arquitectura de Yale de 1947 a 1957. Desde 1957 hasta su muerte, fue profesor de arquitectura en la Escuela de Diseño de la Universidad de Pensilvania.

Kahn creó un estilo monumental y monolítico; sus pesados edificios en su mayor parte no ocultan su peso, sus materiales o la forma en que están ensamblados. Fue galardonado con la Medalla de Oro AIA y la Medalla de Oro RIBA. En el momento de su muerte, algunos lo consideraban como "el arquitecto vivo más importante de Estados Unidos".

Biografía

Primeros años

Jesse Oser House, Elkins Park, Pennsylvania (1940)

Louis Kahn, cuyo nombre original era Itze-Leib (Leiser-Itze) Schmuilowsky (Schmalowski), nació en una familia judía pobre, en ese momento en el Imperio Ruso, pero ahora en Estonia. Se discute su lugar de nacimiento exacto, pero se considera ampliamente que es Kuressaare, Saaremaa, aunque algunas fuentes mencionan Pärnu.

Pasó su primera infancia en Kuressaare, en la isla de Saaremaa, que entonces formaba parte de la gobernación de Livonia del Imperio Ruso. A la edad de tres años, vio carbones en la estufa y quedó cautivado por la luz del carbón. Puso el carbón en su delantal, que se incendió y le quemó la cara. Llevó estas cicatrices por el resto de su vida.

En 1906, su familia emigró a los Estados Unidos, ya que temían que su padre fuera llamado al ejército durante la Guerra Ruso-Japonesa. Su año de nacimiento puede haber sido registrado incorrectamente en el proceso de inmigración. Según el documental de 2003 de su hijo, la familia no podía comprar lápices. Hicieron sus propios palitos de carbón con ramitas quemadas para que Louis pudiera ganar un poco de dinero con los dibujos. Más tarde ganó dinero tocando el piano para acompañar películas mudas en los cines. Se convirtió en ciudadano naturalizado de los EE. UU. el 15 de mayo de 1914. Su padre cambió su nombre a Kahn en 1915.

Educación

Kahn se destacó en el arte desde muy joven y ganó repetidamente el premio anual a la mejor acuarela de un estudiante de secundaria de Filadelfia. Era un estudiante poco entusiasta y poco distinguido en la Escuela Secundaria Central de Filadelfia hasta que tomó un curso de arquitectura en su último año, lo que lo convenció de convertirse en arquitecto. Rechazó una oferta para ir a la Academia de Bellas Artes de Pensilvania para estudiar arte con una beca completa y, en cambio, trabajó en una variedad de trabajos para pagar su propia matrícula para obtener un título en arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Pensilvania. Allí, estudió con Paul Philippe Cret en una versión de la tradición Beaux-Arts, que desalentaba la ornamentación excesiva.

Carrera

Después de completar su Licenciatura en Arquitectura en 1924, Kahn trabajó como delineante senior en la oficina del arquitecto de la ciudad, John Molitor. Trabajó en los diseños para la Exposición del Sesquicentenario de 1926.

En 1928, Kahn realizó una gira europea. Estaba particularmente interesado en la ciudad medieval amurallada de Carcassonne, Francia, y los castillos de Escocia, más que en cualquiera de los bastiones del clasicismo o el modernismo. Después de regresar a los Estados Unidos en 1929, Kahn trabajó en las oficinas de Paul Philippe Cret, su antiguo crítico de estudio en la Universidad de Pensilvania, y luego con Zantzinger, Borie y Medary en Filadelfia.

En 1932, Kahn y Dominique Berninger fundaron el Architectural Research Group, cuyos miembros estaban interesados en la agenda social populista y las nuevas estéticas de las vanguardias europeas. Entre los proyectos en los que Kahn trabajó durante esta colaboración se encuentran esquemas de vivienda pública que había presentado a la Administración de Obras Públicas, que apoyó algunos proyectos similares durante la Gran Depresión. Quedaron sin construir.

Louis Kahn's Salk Institute

Entre las primeras colaboraciones más importantes de Kahn se encuentra una con George Howe. Kahn trabajó con Howe a fines de la década de 1930 en proyectos para la Autoridad de Vivienda de Filadelfia y nuevamente en 1940, junto con el arquitecto nacido en Alemania Oscar Stonorov, para el diseño de desarrollos de viviendas en otras partes de Pensilvania. Una asociación de oficina de arquitectura formal entre Kahn y Oscar Stonorov comenzó en febrero de 1942 y finalizó en marzo de 1947, que produjo cincuenta y cuatro proyectos y edificios documentados.

Kahn no llegó a su estilo arquitectónico distintivo hasta que cumplió los cincuenta años. Trabajando inicialmente en una versión bastante ortodoxa del Estilo Internacional, estuvo fuertemente influenciado por una estancia como arquitecto residente en la Academia Americana de Roma durante 1950, que marcó un punto de inflexión en su carrera. Después de visitar las ruinas de edificios antiguos en Italia, Grecia y Egipto, adoptó un enfoque de regreso a lo básico. Desarrolló su propio estilo, influenciado por movimientos modernos anteriores, pero no limitado por sus ideologías a veces dogmáticas. En las décadas de 1950 y 1960, como arquitecto consultor de la Comisión de Planificación de la Ciudad de Filadelfia, Kahn desarrolló varios planes para el centro de Filadelfia que nunca se ejecutaron.

En 1961 recibió una subvención de la Fundación Graham para Estudios Avanzados en Bellas Artes para estudiar el movimiento del tráfico en Filadelfia y crear una propuesta para un sistema de viaductos.

Él describió esta propuesta en una conferencia dada en 1962 en la Conferencia Internacional de Diseño en Aspen, Colorado:

En el centro de la ciudad las calles deben convertirse en edificios. Esto debe ser interjugado con un sentido de movimiento que no imponga las calles locales para el tráfico no local. Debe haber un sistema de viaductos que encierren una zona que pueda recuperar las calles locales para su propio uso, y debe ser hecho para que este viaducto tenga una planta baja de tiendas y zona utilizable. Un modelo que hice por la Fundación Graham recientemente, y que presenté al Sr. Entenza, mostró el esquema.

La carrera docente de Kahn comenzó en la Universidad de Yale en 1947. Finalmente, fue nombrado profesor Albert F. Bemis de arquitectura y planificación en el Instituto Tecnológico de Massachusetts en 1956. Kahn luego regresó a Filadelfia para enseñar en la Universidad de Pensilvania desde 1957 hasta su muerte, convirtiéndose en el Paul Philippe Cret Professor of Architecture. También fue profesor invitado en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton de 1961 a 1967.

Premios y distinciones

Kahn fue elegido miembro del Instituto Americano de Arquitectos (AIA) en 1953. Fue nombrado miembro del Instituto Nacional de Artes y Letras en 1964. Recibió la Medalla Frank P. Brown en 1964. En 1965 fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como Académico Asociado. Fue nombrado miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias en 1968 y recibió la Medalla de Oro de la AIA, el máximo galardón que otorga la AIA, en 1971, y la Medalla de Oro Real del Instituto Real de Arquitectos Británicos (RIBA), en 1972. En 1971, recibió el premio Golden Plate Award de la American Academy of Achievement.

Muerte

En 1974, Kahn murió de un ataque al corazón en un baño de Penn Station en Manhattan. Acababa de regresar de un viaje de trabajo a la India. Debido a errores de comunicación de la policía tanto en la ciudad de Nueva York como en Filadelfia, inicialmente no se notificó a su esposa.

Vida privada

Kahn tuvo tres hijos con tres mujeres. Con su esposa Esther tuvo una hija, Sue Ann. Con Anne Tyng, que comenzó su colaboración laboral y relación personal con Kahn en 1945, también tuvo una hija, Alexandra. Cuando Tyng quedó embarazada en 1953, para mitigar el escándalo, se fue a Roma para el nacimiento de su hija. Con Harriet Pattison, tuvo un hijo, Nathaniel Kahn. Anne Tyng fue arquitecta y profesora, mientras que Harriet Pattison fue una arquitecta paisajista pionera. El obituario de Kahn en The New York Times, escrito por Paul Goldberger, menciona solo a Esther y a su hija como sobrevivientes.

Documental

En 2003, Nathaniel Kahn estrenó un documental sobre su padre, My Architect: A Son's Journey. La película, nominada al Oscar, ofrece vistas e información sobre la arquitectura de Kahn mientras explora personalmente a través de su familia, amigos y colegas.

Diseños

Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas (1966-1972)

Juego de luz dentro de Jatiyo Sangshad Bhaban

• Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut (1951-1953), la primera comisión significativa de Louis Kahn. Los techos, que son de tres pies (0,9 metros) de espesor, consisten en una cuadrícula de aberturas triangulares que dibujan el ojo hacia arriba en espacios piramidales de tres lados. Estos espacios expuestos proporcionan los medios para canalizar los servicios de calefacción, refrigeración y electricidad en todas las galerías.
• Richards Medical Research Laboratories, University of Pennsylvania, Philadelphia, Pennsylvania (1957-1965), un avance decisivo en la carrera de Kahn que ayudó a establecer nuevas direcciones para la arquitectura moderna con su clara expresión de espacios servidos y sirvientes y su evocación de la arquitectura del pasado.
• El Instituto Salk, La Jolla, California (1959-1965) iba a ser un campus compuesto por tres grupos principales: salas de reuniones y conferencias, salas de estar y laboratorios. Sólo se construyó el grupo de laboratorio, compuesto por dos bloques paralelos que encierran un jardín de agua. Los dos bloques de laboratorio enmarcan una larga vista del Océano Pacífico, acentuada por una fina fuente lineal que parece alcanzar para el horizonte. Ha sido nombrado "arguiblemente el trabajo definitorio" de Kahn.
• Primera Iglesia Unitaria, Rochester, Nueva York (1959-1969), llamada como una de las mayores estructuras religiosas del siglo XX por Paul Goldberger, crítico arquitectónico ganador del Premio Pulitzer. Los recreos estrechos de la ventana crean un ritmo irregular de sombras en el exterior mientras cuatro torres de luz inundan las paredes del santuario con luz natural indirecta.
• Shaheed Suhrawardy Medical College and Hospital, Dhaka, East Pakistan (now Bangladesh)
• Indian Institute of Management, Ahmedabad, in Ahmedabad, India (1961)
• Eleanor Donnelly Erdman Hall, Bryn Mawr College, Bryn Mawr, Pennsylvania (1960-1965), diseñado como un moderno castillo escocés.
• Phillips Exeter Academy Library, Exeter, New Hampshire (1965-1972), otorgó el premio de 25 años por el American Institute of Architects en 1997. Su atrio dramático cuenta con enormes aberturas circulares en las pilas de libros.
• El Museo de Arte Kimbell, Fort Worth, Texas (1967-1972), cuenta con bahías repetidas de bóvedas de barril en forma de cicloides con linternas a lo largo del ápice, que bañan la obra en exhibición en una luz difusa siempre cambiante.
• Arts United Center, Fort Wayne, Indiana (1973), El único edificio realizado con una visión del Campus de Artes de diez edificios, el único teatro y edificio de Kahn en el Midwest
• Sinagoga de Hurva, Jerusalén, Israel, (1968-1974), sin construir
• Yale Center for British Art, Yale University, New Haven, Connecticut (1969-1974)
• Franklin D. Roosevelt Four Freedoms Park, Roosevelt Island, Nueva York (1972-1974), construcción finalizada 2012
• Jatiyo Sangshad Bhaban (Edificio Nacional de la Asamblea) en Dhaka, Pakistán Oriental (actualmente Bangladesh) fue el último proyecto de Kahn, desarrollado en 1962 a 1974. Kahn consiguió el contrato de diseño con la ayuda de Muzharul Islam, uno de sus estudiantes en la Universidad de Yale, que trabajó con él en el proyecto. El edificio del Parlamento de Bangladesh es el centro del complejo nacional de capital diseñado por Kahn, que incluye albergues, comedor y un hospital. Según Robert McCarter, autor de Louis I. Kahn, "es uno de los monumentos arquitectónicos más grandes del siglo XX, y es sin duda el magnum opus de Kahn."

Cronología de las obras

Jatiyo Sangshad Bhaban, Dhaka; considerado como Kahn Magnum opus

Interior de Phillips Exeter Academy Library, Exeter, New Hampshire (1965-1972)

Todas las fechas se refieren al año en que comenzó el proyecto

• 1935 – Jersey Homesteads Cooperative Development, Hightstown, New Jersey
• 1940 – Jesse Oser House, 628 Stetson Road, Elkins Park, Pennsylvania
• 1944 – Carver Court, Foundry Street, Coatsville, Pennsylvania
• 1947 – Phillip Q. Roche House, 2101 Harts Lane, Conshohocken, Pennsylvania
• 1950 - Morton and Lenore Weiss House, 2935 Whitehall Rd, East Norriton, Pennsylvania
• 1951 – Yale University Art Gallery, 1111 Chapel Street, New Haven, Connecticut
• 1952 – City Tower Project, Philadelphia, Pennsylvania (sin construir)
• 1954 – Centro comunitario judío (incluyendo la casa de baño de Trenton), 999 Lower Ferry Road, Ewing, New Jersey
• 1956 – Wharton Esherick Studio, 1520 Horseshoe Trail, Malvern, Pennsylvania (diseñada con Wharton Esherick)
• 1957 – Richards Medical Research Laboratories, University of Pennsylvania, 3700 Hamilton Walk, Philadelphia, Pennsylvania
• 1957 – Fred E. y Elaine Cox Clever House, 417 Sherry Way, Cherry Hill, New Jersey
• 1959 – Margaret Esherick House, 204 Sunrise Lane, Chestnut Hill, Philadelphia, Pennsylvania
• 1958 – Tribune Review Publishing Company Building, 622 Cabin Hill Drive, Greensburg, Pennsylvania
• 1959 – Salk Institute for Biological Studies, 10 North Torrey Pines Road, La Jolla, California
• 1959 – Primera Iglesia Unitaria, 220 South Winton Road, Rochester, Nueva York
• 1960 – Erdman Hall Dormitories, Bryn Mawr College, Morris Avenue, Bryn Mawr, Pennsylvania
• 1960 – Norman Fisher House, 197 East Mill Road, Hatboro, Pennsylvania
• 1961 – Point Counterpoint, un lugar de actuación de barcaza convertido utilizado por la American Wind Symphony Orchestra
• 1961 - Mikveh Israel, Filadelfia, Pensilvania (sin construir)
• 1961 – Indian Institute of Management, Ahmedabad, India
• 1962 – Jatiyo Sangshad Bhaban, Edificio de la Asamblea Nacional de Bangladesh, Dhaka, Bangladesh
• 1963 – Estado del Presidente, Islamabad, Pakistán (sin construir)
• 1965 – Phillips Exeter Academy Library, Front Street, Exeter, New Hampshire
• 1966 – Kimbell Art Museum, 3333 Camp Bowie Boulevard, Fort Worth, Texas
• 1966 – Olivetti-Underwood Factory, Valley Road, Harrisburg, Pennsylvania
• 1966 - Temple Beth El of Northern Westchester, Chappaqua, Nueva York
• 1968 – Sinagoga de Hurva, Jerusalén, Israel (sin construir)
• 1969 – Yale Center for British Art, Yale University, 1080 Chapel Street, New Haven, Connecticut
• 1971 – Steven Korman House, Sheaff Lane, Fort Washington, Pennsylvania
• 1973 – Arts United Center (Formerly known as the Fine Arts Foundation Civic Center), Fort Wayne, Indiana
• 1974 – Franklin D. Roosevelt Four Freedoms Park, Roosevelt Island, New York City, finalizado 2012.
• 1976 – Point Counterpoint II, un lugar de concierto mejorado para la Orquesta Sinfónica del Viento Americano, es debutado póstumamente
• 1979 – Flora Lamson Hewlett Library of the Graduate Theological Union, Berkeley, California

Legado

Panorama 360° en el patio del Salk Institute for Biological Studies, La Jolla, California (1959-1965)

Panorama del Instituto Indio de Gestión Ahmedabad, Gujarat, India

Louis Kahn Memorial Park, S. 11th & Pine Streets, Philadelphia, Pennsylvania

El trabajo de Louis Kahn infundió el estilo internacional con un gusto meticuloso y muy personal. Isamu Noguchi lo llamó "un filósofo entre los arquitectos". Le preocupaba crear fuertes distinciones formales entre espacios servidos y espacios sirvientes. A lo que se refería con espacios servidor no eran espacios para sirvientes, sino espacios que sirven a otros espacios, como escaleras, pasillos, baños o cualquier otra función interna, como espacio de almacenamiento o mecánico. habitaciones. Su paleta de materiales tendía hacia el ladrillo de gran textura y el hormigón desnudo, las texturas a menudo reforzadas por la yuxtaposición de superficies muy refinadas como el mármol travertino. Kahn argumentó que el ladrillo puede ser más que el material de construcción básico:

Si piensas en Brick, dile a Brick: "¿Qué quieres, Brick?" Y Brick te dice: "Me gusta un arco". Y si le dices a Brick, 'Mira, los arcos son caros, y puedo usar un dintel de hormigón sobre ti. ¿Qué piensas de eso, Brick? Brick dice: "Me gusta un arco". Y es importante que honres el material que usas... Sólo puedes hacerlo si honras el ladrillo y glorificas el ladrillo en lugar de cambiarlo.

Kahn trabajó en estrecha colaboración con ingenieros y contratistas en sus edificios. Además de la influencia que el trabajo más conocido de Kahn tiene sobre los arquitectos contemporáneos (como Muzharul Islam, Tadao Ando), algunos de sus trabajos (especialmente el Proyecto de la Torre de la Ciudad sin construir) se volvieron muy influyentes entre los arquitectos de alta tecnología. de finales del siglo XX (como Renzo Piano, que trabajó en la oficina de Kahn, Richard Rogers y Norman Foster). Sus aprendices destacados incluyen a Muzharul Islam, Moshe Safdie, Robert Venturi, Jack Diamond y Charles Dagit.

Muchos años después de su muerte, Kahn sigue provocando polémica. Antes de que se construyera su Franklin D. Roosevelt Four Freedoms Park en el extremo sur de Roosevelt Island, un editorial del New York Times opinaba:

Hay una magia para el proyecto. Que la tarea es desalentadora hace que sea digno del hombre que honra, que guió a la nación a través de la Depresión, el Nuevo Trato y una guerra mundial. En cuanto al Sr. Kahn, murió en 1974, mientras pasaba solo por la Penn Station de Nueva York. En su maletín estaban entregando el memorial, su último plan completado.

El editorial describe el plan de Kahn como:

... simple y elegante. Partiendo de la inspiración de la defensa de Roosevelt de las Cuatro Libertades —del discurso y de la religión, y del deseo y el miedo— diseñó una "escoba abierta y un jardín" en la parte inferior de la isla. Los árboles de ambos lados forman un 'V' que define un espacio verde, y conducen a una sala de piedra de dos paredes en el borde del agua que enmarca las Naciones Unidas y el resto del horizonte.

Un grupo encabezado por William J. vanden Heuvel recaudó más de $50 millones en fondos públicos y privados entre 2005 y 2012 para establecer el monumento. Franklin D. Roosevelt Four Freedoms Park abrió oficialmente al público el 24 de octubre de 2012.

En la cultura popular

Kahn fue el tema de la película documental nominada al Oscar de 2003 My Architect: A Son's Journey, presentada por Nathaniel Kahn, su hijo. La complicada vida familiar de Kahn inspiró la película "Undaunted Mettle" episodio de Law & Orden: Intención Criminal.

En la película de 1993 Indecent Proposal, el personaje David Murphy (interpretado por Woody Harrelson), hizo referencia a Kahn durante una conferencia para estudiantes de arquitectura, atribuyéndole la cita "Incluso un ladrillo quiere ser algo& #34; a Kahn.

El compositor ganador del premio Pulitzer Lewis Spratlan, con los colaboradores Jenny Kallick y John Downey (Amherst College, promoción de 2003), compusieron la ópera de cámara Architect como un estudio del personaje de Kahn. La primera grabación debía ser lanzada en 2012 por Navona Records.

En Billions de Showtime (temporada 4, episodio 6), Taylor Mason y Wendy Rhoades se reúnen en el Franklin D. Roosevelt Four Freedoms Park y hablan sobre el genio de Kahn y su relación con su hijo separado.

Galería

• 

  Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut (1951-1953)

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  Techo en la galería de arte de la Universidad de Yale (1951-1953)

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  Stairwell en Yale University Art Gallery (1951-1953)

• 

  Trenton Bath House and Day Camp (1954)

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  Wharton Esherick Studio, 1520 Horseshoe Trail, Malvern, Pennsylvania (1956). Diseñado con Wharton Esherick

• 

  Richards Medical Research Laboratories, University of Pennsylvania, 3700 Hamilton Walk, Philadelphia, Pennsylvania (1957-1965)

• 

  Interior de la Primera Iglesia Unitaria, Rochester, Nueva York (1959)

• 

  Indian Institute of Management, Ahmedabad, India (1961)

• 

  Interior del Museo de Arte Kimbell, Fort Worth, Texas (1966)

• 

  Yale Center for British Art, Yale University, New Haven, Connecticut (1969-1974)

• 

  Parlamento de Bangladesh (2014)

• 

  National Assembly of Bangladesh assembly hall (2014)

• 

  Arts United Center en Fort Wayne, Indiana

Notas y referencias

Fuentes citadas

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