Lucio fulci

Lucio Fulci (Italiano: [ˈlutʃo ˈfultʃi]; 17 de junio de 1927 - 13 de marzo de 1996) fue un director de cine, guionista y actor italiano. Aunque trabajó en una amplia gama de géneros a lo largo de una carrera que abarcó casi cinco décadas, incluidas comedias y Spaghetti Westerns, obtuvo un culto internacional por sus películas de giallo y terror.

Sus películas más notables incluyen "Las puertas del infierno" trilogía: La ciudad de los muertos vivientes (1980), El más allá (1981) y La casa junto al cementerio (1981), también como Tiempo de masacre (1966), Uno encima del otro (1969), Beatrice Cenci (1969), Un lagarto en Piel de mujer (1971), No torturar a un patito (1972), Colmillo blanco (1973), Cuatro del Apocalipsis (1975), Sette note in nero (1977), Zombi 2 (1979), Contrabando (1980), El Destripador de Nueva York (1982), Murder Rock (1984) y Un gato en el cerebro (1990). Aunque a lo largo de los años se dijo que varias películas habían sido "coproducidas" por Fulci, simplemente les estaba permitiendo usar su nombre para promocionar las películas (con la excepción de Ciudad de los muertos vivientes, para la cual intentó activamente obtener cierta financiación).

Debido a su estilo de imágenes expresivas y narración poco convencional, Lucio Fulci ha sido llamado "El poeta de lo macabro" por críticos y estudiosos del género, originalmente una referencia a Edgar Allan Poe, cuya obra adaptó libremente en El gato negro (1981). El alto nivel de violencia gráfica presente en muchas de sus películas, especialmente Zombi 2, The Beyond, Contraband y The New York Ripper. , también le ha valido el apodo de "El padrino de Gore", que comparte con Herschell Gordon Lewis.

Vida y carrera

Los primeros años

Lucio Fulci nació en Trastevere, Roma, el 17 de junio de 1927. Su madre, Lucía, provenía de una familia siciliana pobre pero de buena reputación, políticamente antifascista, de Messina, Sicilia. Anteriormente se había fugado a Roma con un amante que luego la dejó para criar sola a su hijo (Lucio). Lucio fue criado como católico romano por su madre y una ama de llaves. Asistió al Colegio Naval de Venecia y, cerca del final de la Segunda Guerra Mundial, completó sus estudios en Roma en la Escuela Clásica Estatal Giulio Cesare. Le interesaba el arte, la música, el cine, el fútbol y le encantaba la navegación.

Su madre lo animó a ser abogado, pero terminó asistiendo a la escuela de medicina. Después de estudiar medicina durante un tiempo, los abandonó antes de completar su formación, al decidir que se podía ganar más dinero en la industria cinematográfica. Inicialmente trabajó como crítico de arte, escribiendo para Gazzetta delle Arti e Il Messaggero, y también se unió a la crítica de arte. grupo il Gruppo Arte Sociale.

Su interés por las artes lo llevó a postularse a la escuela de cine de Roma llamada Centro Sperimentale, donde trabajó como aprendiz, después de lo cual trabajó primero como director de documentales, luego como asistente de dirección de películas y luego como guionista trabajando principalmente en el campo de la comedia italiana a principios de los años cincuenta. El famoso director italiano Steno tomó a Fulci bajo su protección y le permitió colaborar en la realización de varias comedias protagonizadas por Totò. También dirigió numerosas comedias protagonizadas por los actores Franco y Ciccio.

Fulci 's giallo and horror films

Fulci pasó a dirigir thrillers en giallo con Una sull'altra (1969), Un lagarto con piel de mujer (1971) y Sette note in nero (The Psychic, 1977), así como Spaghetti Westerns como Four of the Apocalypse (1975) y Silver Saddle (1978), todos los cuales tuvieron éxito comercial y fueron controvertidos en sus representaciones de violencia gráfica. Algunos de los efectos especiales de Un lagarto con piel de mujer que involucraban perros mutilados en una sala de vivisección eran tan realistas que Fulci fue acusado de crueldad animal; Los cargos fueron retirados cuando produjo los títeres caninos artificiales que se utilizaron en la película (creados por el maestro de efectos especiales Carlo Rambaldi).

Su primera película que ganó notoriedad significativa en su país natal, No torturar a un patito (1972), combinó comentarios sociales mordaces con la violencia gráfica característica del director. Fulci tuvo una educación católica y siempre se refirió a sí mismo como católico. A pesar de ello, algunas de sus películas (Beatrice Cenci, No torturar a un patito, La ciudad de los muertos vivientes, etc.) Se les ha considerado con un sentimiento muy anticatólico.

En 1979, logró su avance internacional con Zombi 2, una violenta película de zombies que se comercializó en territorios europeos como una secuela de El amanecer de los muertos/Zombi (1978) sin permiso de Fulci ni Romero.

Varias de las películas de Fulci estrenadas en Estados Unidos fueron editadas por el distribuidor cinematográfico para garantizar una clasificación R, como The Beyond, que se estrenó originalmente en vídeo con una forma muy editada como Siete puertas de la muerte. Otras se estrenaron sin clasificación para evitar una clasificación X (como en Zombi 2 y La casa junto al cementerio) que habría restringido la visualización de las películas. Dirigir audiencias a adultos. Las películas no clasificadas a menudo se proyectaban en todo el mundo en autocines y cines, donde desarrollaron seguidores de culto. Muchas de las películas de terror de Fulci tienden a contener "lesiones en el ojo" Secuencias en las que el globo ocular de un personaje es perforado o sacado de su órbita, generalmente con detalles prolongados y en primer plano.

Carrera posterior

Fulci viajó a Filipinas y pasó seis semanas rodando la película Zombi 3. Se dieron dos puntos de vista opuestos sobre el abandono de la película por parte de Fulci, el primero fue una enfermedad que lo dejó incapaz de filmar y el segundo fue que estaba teniendo disputas con los productores. Después de completar el rodaje, diría más tarde: "(Yo) no terminé de hacer Zombie 3, pero la razón no tuvo nada que ver con una enfermedad [...] hubo discusiones y así terminé una hora y cuarto de película". Fulci declaró que no podía cambiar el guión, que consideraba "espantoso", y lo modificó con su hija. Claudio Fragasso afirmó que Fulci simplificó su guión y rodó una película de setenta minutos que sorprendió al productor Franco Gaudenzi.

En la segunda mitad de la década de 1980, la industria cinematográfica italiana luchaba con una distribución menos teatral de películas y producciones destinadas a venderse en mercados extranjeros para televisión y vídeo doméstico. En algunas películas, como Los monjes rojos de Gianni Martucci, a Fulci se le atribuye el papel de "supervisor de efectos especiales" a pesar de no presentarse al set ni preparar ningún efecto especial para la película. Según Martucci, Fulci "aceptó "presentar" la película" ya que los distribuidores requerían "un "pesado" nombre para las ventas en el extranjero. Para entonces Fulci se había convertido en un nombre, digamos exportable. Ya estaba muy enfermo y lo quedé para hablar con él sobre el proyecto" Si bien la salud de Fulci mejoró, Martucci afirmó que "en ese momento ni siquiera podía hablar, devorado como estaba por la cirrosis".

Se desarrolló una serie titulada I maestri del thriller dirigida al mercado de televisión y vídeo doméstico, que originalmente iba a ser un conjunto de diez películas pero solo se realizaron ocho. Fulci fue invitado a la serie por el director de fotografía Silvano Tessicini, ya que el director acababa de mudarse de Roma a Castelnuovo di Porto y estaba experimentando problemas de salud después de regresar de la producción de Zombi 3. Tessicini vivía en el cercano Morlupo y al visitarlo afirmó que Fulci "no se encontraba bien y tenía una barriga enorme", consecuencia de la enfermedad hepática que afectó a Fulci durante el rodaje de Zombi 3. Inicialmente, Fulci fue contratado para la película como supervisor, pero presentó la idea al director de su propia película, Touch of Death. Cuando uno de los directores abandonó la serie, Fulci fue invitado a empezar a rodar El fantasma de Sodoma. Se filmó con el título Ghost Light y comenzó a rodarse el 30 de mayo de 1988 y el rodaje duró cuatro semanas. Mario Bianchi fue contratado por el supervisor de producción Silvano Zignani para filmar algunas escenas de la segunda unidad. Según Bianchi, "Fulci no abandonó el set, terminó la película" al mismo tiempo que afirma "No diría que rodé la mitad de la película, pero casi" mientras que Michele De Angelis afirmó que Bianchi solo estuvo en el set un par de días. Tres días después de filmar El fantasma de Sodoma, Fulci comenzó a trabajar en Touch of Death, cuyo rodaje comenzó el 22 de junio de 1988. Otra película de la serie fue Hansel. e Gretel, que originalmente iba a ser dirigida por Giovanni Simonelli, pero después de tres semanas de rodaje sólo se habían completado unos 50 minutos de la película y gran parte de la historia no se filmó. Varias semanas después, se le pidió a Fulci que supervisara el rodaje de una semana más. Según el asistente de dirección de la película Michele de Angelis,"Lucio filmó todo. Simonelli se quedó a su lado, simplemente mirando...." Junto con Fulci, Andrea Bianchi también fue contratada para trabajar en la película. Fulci fue acreditado en otra película de la serie: como supervisor en la película Bloody Psycho de Leandro Lucchetti. Fulci no habló de la película con el director y no se presentó en el set de la película. Fulci usaría más tarde las imágenes sangrientas de los títulos de la serie utilizadas en su película Un gato en el cerebro. Fulci añadió nuevas escenas en las que se interpreta a sí mismo, un director de terror que visita a un psiquiatra del que no se da cuenta que es un asesino en serie. Las películas de la serie I maestri del thriller fueron posteriormente lanzadas en VHS y DVD como Lucio Fulci presenta por el sello Formula Home Video.

Fulci también desarrollaría películas para televisión en el marco de la serie Le case maledette del productor Luciano Martino. Las películas se rodaron fuera de Roma con un cronograma de cuatro semanas cada una, y La Casa de los Relojes se filmó entre el 31 de enero y el 25 de febrero de 1989. Inmediatamente después de terminar el trabajo en la película, Fulci comenzó a trabajar en . La dulce casa de los horrores que finalizó su rodaje en marzo. La serie no se mostró en Italia y se lanzó en VHS en 2000 y luego se mostró en la televisión por satélite italiana en 2006.

Fulci y Darío Argento

En la última década de su vida, Fulci sufrió problemas de salud física y emocional, reflejados en un marcado descenso en la calidad de su trabajo. Fulci también siguió sufriendo a finales de la década de 1980 problemas recurrentes de diabetes y de hígado. Ocultó la gravedad de su enfermedad a sus amigos y asociados para que no lo consideraran desempleado. El suicidio de su esposa en 1969 siempre le había pesado mucho (su esposa Marina se había suicidado en un horno de gas tras enterarse de que padecía un cáncer inoperable). Las personas que conocían bien a Fulci hablaron de una tercera hija que tuvo y que, según dijo, murió en un accidente automovilístico en la década de 1970, pero esta historia nunca fue confirmada y el nombre de la hija (si es que existió) nunca fue revelado. revelado por cualquiera de sus biógrafos. El biógrafo de Fulci, Stephen Thrower, escribió "...al suicidio de su esposa en 1969 le siguió poco después la muerte de una hija en un accidente de tráfico". En un libro se cita a Dario Argento diciendo de Fulci: "Su vida fue terrible". Su esposa se suicidó y su hija quedó paralizada a causa de un accidente."

Fulci y Argento se conocieron en 1994 en el Festival Fanta de Roma y sorprendentemente acordaron colaborar en una película de terror llamada Wax Mask, una nueva versión del clásico de terror de Vincent Price de 1953 House of Wax. . Argento afirmó que había oído hablar de las miserables circunstancias de Fulci en ese momento y quería ofrecerle la oportunidad de regresar. Se dice que Argento se sorprendió por lo delgado y enfermizo que parecía Fulci en su reunión de 1994, y dijo que sentía mucha pena por él.

Fulci colaboró con el escritor Daniele Stroppa para crear un guión para Argento, cuya insistencia en aumentar el cociente de violencia y sangre encontró, inusualmente, la oposición de Fulci. (Stroppa había coescrito dos de las películas anteriores de Fulci, La casa de los relojes y Voices from Beyond). Estaba previsto que Fulci también dirigiera la película, pero murió antes de que pudiera comenzar el rodaje, debido a una serie de retrasos provocados por la implicación de Argento en su propio proyecto, El síndrome de Stendhal, en ese momento.. Wax Mask finalmente fue dirigida por el ex artista de efectos especiales Sergio Stivaletti. El guión fue completamente reelaborado por Stivaletti después de la muerte de Fulci, por lo que la película terminada contiene cambios significativos con respecto al guión original de Fulci. Argento también contrató a la hija de Fulci, Antonella, para que actuara como asistente de dirección de arte en la película.

Muerte y legado

Fulci murió solo, mientras dormía, en su apartamento de Roma alrededor de las 14 horas del 13 de marzo de 1996, a causa de un coma diabético hiperglucémico, a la edad de 68 años. Hacia el final de su vida, había perdido su casa y se vio obligado a mudarse. en un apartamento estrecho. Dado que Fulci había estado tan abatido en sus últimos años, algunos creyeron que pudo haberse dejado morir intencionalmente al no tomar su medicamento para controlar la glucosa, pero esto es controvertido. Darío Argento pagó los arreglos del funeral de Fulci. Inicialmente fue enterrado en Cimitero Flaminio, aunque sus restos fueron trasladados posteriormente a Cimitero Laurentino.

Las películas de Fulci habían sido generalmente ignoradas o descartadas durante muchos años por los críticos convencionales, que consideraban su trabajo como una explotación. Sin embargo, los fanáticos del género apreciaron sus películas como ejercicios elegantes de sangre extrema. Al menos una de sus películas, The Beyond, ha "acumulado un gran número de seguidores dedicados". En 1998, Quentin Tarantino, que a menudo ha citado la película, y al propio Fulci, reestrenaron en los cines The Beyond como una importante fuente de inspiración. El anterior y menos conocido giallo de Fulci, Don't Torture a Duckling (1972), también recibió algunos elogios de la crítica. Fulci consideró dos de sus películas, No torturar a un patito y Beatrice Cenci, como sus mejores trabajos en todos los sentidos, y consideró ambas Zombi 2 y The Beyond como las dos películas que lo catapultaron para siempre al estrellato del cine de culto. Su hija Camilla trabajó como asistente de dirección en sus últimas cinco películas (de 1989 a 1991) y luego se convirtió en asistente de dirección en la industria cinematográfica italiana.

Fulci hizo una aparición en la convención de terror de Fangoria en enero de 1996 en la ciudad de Nueva York, dos meses antes de su muerte. Caminando con muletas y un pie vendado, dijo a los asistentes que no tenía idea de que sus películas fueran tan populares fuera de su Italia natal, mientras hordas de fanáticos del gore deslumbrados desafiaban condiciones de tormenta de nieve ese fin de semana para conocerlo.

Filmografía

Nota: Las películas enumeradas como "—" en la columna del año no están en orden cronológico

Películas de televisión

Nota: Las películas enumeradas como "—" en la columna del año no están en orden cronológico

Películas directas a vídeo

Nota: Las películas enumeradas como "—" en la columna del año no están en orden cronológico

Reconocimientos