Jean harlow

Jean Harlow (nacida Harlean Harlow Carpenter; 3 de marzo de 1911 - 7 de junio de 1937) fue una actriz estadounidense. Conocida por su interpretación de "chica mala" personajes, fue el principal símbolo sexual de principios de la década de 1930 y una de las figuras definitorias de la era anterior al Código del cine estadounidense. A menudo apodada la "bomba rubia" y "Platinum Blonde", Harlow fue popular por su "Laughing Vamp" personaje de pantalla Harlow estuvo en la industria del cine solo nueve años, pero se convirtió en una de las estrellas de cine más grandes de Hollywood, cuya imagen ante el público ha perdurado. En 1999, el American Film Institute clasificó a Harlow en el puesto 22 en su lista de mayores leyendas femeninas de la pantalla del cine clásico de Hollywood.

Harlow fue fichada por primera vez por el magnate de los negocios Howard Hughes, quien dirigió su primer papel importante en Hell's Angels (1930). Después de una serie de películas fallidas por la crítica, y Hughes' Debido a la pérdida de interés en su carrera, Metro-Goldwyn-Mayer compró el contrato de Harlow en 1932 y la eligió para papeles protagónicos en una serie de éxitos basados en su talento cómico: Red-Headed Woman (1932), Polvo rojo (1932), Cena a las ocho (1933), Reckless (1935) y Suzy (1936). La popularidad de Harlow rivalizó y luego superó a la de las protagonistas principales de MGM, Joan Crawford, Greta Garbo y Norma Shearer. Murió a la edad de 26 años de insuficiencia renal mientras filmaba Saratoga. MGM completó la película con el uso de dobles de cuerpo y la estrenó menos de dos meses después de su muerte; se convirtió en la película más exitosa de MGM de 1937, así como en la película más taquillera de su carrera.

Primeros años

Harlow nació como Harlean Harlow Carpenter en una casa ubicada en 3344 Olive Street en Kansas City, Missouri.

Su padre, Mont Clair Carpenter (1877–1974), hijo de Abraham L. Carpenter y Dianna (née Beal), era un dentista que asistió a la escuela de odontología en Kansas City. Procedía de un entorno de clase trabajadora. Su madre, Jean Poe Carpenter (de soltera Harlow; 1891-1958), era hija del acaudalado corredor de bienes raíces Skip Harlow y su esposa, Ella Harlow (de soltera Williams). En 1908, Skip Harlow arregló el matrimonio de su hija con Mont Clair Carpenter. Ella era menor de edad en ese momento y se volvió resentida e infeliz en el matrimonio, pero los Carpenter permanecieron juntos viviendo en una casa de Kansas City propiedad de su padre.

Harlean se llamaba "The Baby", un apodo al que estaba acostumbrada y que perduró por el resto de su vida. No fue hasta que cumplió los cinco años que supo que su verdadero nombre era Harlean, cuando el personal y los estudiantes de la escuela para niñas de Miss Barstow's Finishing School usaron el nombre. Harlean siempre estuvo muy unida a su madre, quien era extremadamente protectora. Se informó que su madre le había inculcado a su hija la sensación de que le debía todo lo que tenía; "¡Ella siempre fue toda mía!", dijo Mama Jean sobre su hija en entrevistas. Más tarde, Jean Carpenter fue conocido como "Mama Jean" cuando Harlean alcanzó el estatus de estrella como Jean Harlow.

Cuando Harlean estaba terminando la escuela, su madre solicitó el divorcio. El 29 de septiembre de 1922 finalizó el divorcio de mutuo acuerdo, dando la custodia exclusiva de Harlean a su madre. Aunque Harlean amaba a su padre, no lo vio a menudo después del divorcio.

En 1923, Jean Carpenter, de 32 años, tomó a su hija y se mudó a Hollywood con la esperanza de convertirse en actriz, pero le dijeron que era demasiado mayor para comenzar una carrera cinematográfica. Harlean se matriculó en la Hollywood School for Girls, donde conoció a Douglas Fairbanks Jr., Joel McCrea e Irene Mayer Selznick, pero abandonó la escuela a los 14 años, en la primavera de 1925.

Con sus finanzas cada vez más bajas, Jean y Harlean regresaron a Kansas City después de que Skip Harlow diera un ultimátum de que desheredaría a su hija si no regresaban. Varias semanas después, Skip envió a su nieta a un campamento de verano en Camp Cha-Ton-Ka, en Michigamme, Michigan, donde enfermó de escarlatina. Jean Carpenter viajó a Michigan para cuidar de Harlean, remando a través del lago hasta el campamento, pero le dijeron que no podía ver a su hija.

Harlean luego asistió a la Ferry Hall School (ahora Lake Forest Academy) en Lake Forest, Illinois. Jean Carpenter tenía un motivo oculto para que su hija asistiera a esta escuela en particular: estaba cerca de la casa de Chicago de su novio, Marino Bello.

Matrimonio

Durante el primer año de Harlow en la escuela, la emparejaron con una "hermana mayor" de la clase de último año que le presentó a Charles "Chuck" Fremont McGrew III, heredero de una gran fortuna. Para el otoño de 1926, Harlow y Chuck estaban saliendo en serio y se casaron en 1927. Jean Carpenter también se casó ese mismo año con Marino Bello, el 18 de enero. Sin embargo, Harlow no asistió a la boda de su madre.

En 1928, dos meses después de la boda, Chuck McGrew cumplió 21 años y recibió parte de su herencia. La pareja dejó Chicago y se mudó a Los Ángeles, instalándose en una casa en Beverly Hills, donde Harlow prosperó como una rica socialité. McGrew esperaba distanciar a Harlow de su madre con el movimiento. Ni Chuck ni Harlow trabajaron durante este tiempo, y ambos fueron considerados bebedores empedernidos.

Carrera

1928–1929: Trabajo como extra

Mientras vivía en Los Ángeles, Harlean se hizo amiga de una joven aspirante a actriz llamada Rosalie Roy. Al no tener un automóvil, Rosalie le pidió a Harlean que la llevara a Fox Studios para una cita. Mientras esperaba a Rosalie, los ejecutivos de Fox notaron y se acercaron a Harlean, a quienes les dijo que no estaba interesada. Sin embargo, recibió cartas de presentación para Central Casting. Unos días después, Rosalie Roy le apostó a Harlean que no tenía el valor de presentarse a una audición. No dispuesta a perder una apuesta y presionada por su madre entusiasta que había seguido a su hija a Los Ángeles en ese momento, Harlean fue a Central Casting y se registró con el apellido de soltera de su madre, Jean Harlow.

Después de varias llamadas del casting y varias ofertas de trabajo rechazadas por Harlean, la madre Jean finalmente la presionó para que aceptara un trabajo en el estudio. Harlean apareció en su primera película, Honor Bound (1928), como "extra" por $7 diarios y un box lunch, salario común para ese trabajo. Esto condujo a un aumento salarial a $ 10 por día y pequeños papeles en largometrajes como Moran of the Marines (1928) y la película perdida de Charley Chase Chasing Husbands (1928). En diciembre de 1928, Harlean, como Jean Harlow, firmó un contrato de cinco años con Hal Roach Studios por 100 dólares a la semana. Tuvo pequeños papeles en los cortos de Laurel y Hardy de 1929: Double Whoopee, Liberty y Bacon Grabbers, este último le dio un crédito como coprotagonista.

En marzo de 1929, se separó de Hal Roach, quien rompió su contrato después de que Harlow le dijera: "Está rompiendo mi matrimonio, ¿qué puedo hacer?". En junio de 1929, Harlow se separó de su esposo y se mudó con la Madre Jean y Bello. Después de su separación de McGrew, Harlow continuó trabajando como "extra" en películas como This Thing Called Love, Close Harmony y The Love Parade (todas de 1929), hasta que obtuvo su primer papel como oradora en la película de Clara Bow The Saturday Night Kid. Harlow y su esposo se divorciaron en 1929.

1929-1932: estrella rubia platinada

A fines de 1929, Ben Lyon, un actor que filmaba a Howard Hughes, vio a Harlow. Ángeles del Infierno; otro relato da al camarógrafo principal de Angels Arthur Landau como el hombre que la vio y se la sugirió a Hughes. Hughes estaba volviendo a filmar la mayor parte de su película originalmente muda con sonido y necesitaba una actriz para reemplazar a Greta Nissen, cuyo acento noruego no era deseable para su personaje. Harlow hizo una prueba de pantalla para Hughes, quien le dio el papel y la firmó con un contrato de cinco años y $ 100 por semana el 24 de octubre de 1929. Durante la filmación, Harlow conoció al ejecutivo de MGM, Paul Bern.

Los ángeles del infierno se estrenó en Hollywood en el Teatro Chino de Grauman el 27 de mayo de 1930 y se convirtió en la película más taquillera de ese año, superando incluso a Greta Garbo. Su debut sonoro en Anna Christie. Hell's Angels convirtió a Harlow en una estrella internacional. Aunque era popular entre el público, los críticos no estaban tan entusiasmados. The New Yorker calificó su actuación como "simplemente horrible", aunque la revista Variety admitió: "No importa el grado de talento ella posee... nadie ha muerto de hambre poseyendo lo que ella tiene."

A pesar de su relativo éxito con Hell's Angels, Harlow nuevamente se encontró en el papel de "extra sin acreditar" en la película de Charlie Chaplin City Lights (1931), aunque su aparición no llegó al corte final. Sin otros proyectos planeados para Harlow en ese momento, Hughes decidió enviarla a Nueva York, Seattle y Kansas City para los estrenos de Hell's Angels. En 1931, su Caddo Company la prestó a otros estudios, donde ganó más atención al aparecer en The Secret Six, con Wallace Beery y Clark Gable; Iron Man, con Lew Ayres y Robert Armstrong; y El enemigo público, con James Cagney. A pesar de que el éxito de estas películas varió de moderado a exitoso, los críticos se burlaron de la capacidad de actuación de Harlow. Hughes la envió a una breve gira publicitaria para impulsar su carrera, pero esto no fue un éxito ya que Harlow temía hacer apariciones personales.

Harlow salió brevemente con Abner Zwillman, quien le compró un brazalete enjoyado y un Cadillac rojo, y le hizo un gran préstamo en efectivo al director del estudio Harry Cohn para obtener un contrato de dos películas para ella en Columbia Pictures. La relación terminó cuando, según los informes, él se refirió a ella en términos despectivos y vulgares al hablar con otras figuras criminales asociadas, como se revela en las grabaciones de vigilancia secreta.

Columbia Pictures' eligió por primera vez a Harlow en una película de Frank Capra con Loretta Young, originalmente titulada Gallagher para el personaje principal de Young, pero rebautizada como Platinum Blonde para sacar provecho de Hughes' publicidad de Harlow's 'platinum' color de pelo. Aunque Harlow negó que su cabello estuviera decolorado, según los informes, el color rubio platino se logró con una aplicación semanal de amoníaco, cloro Clorox y escamas de jabón Lux. Este proceso debilitó y dañó el cabello naturalmente rubio ceniza de Harlow. Muchas fanáticas comenzaron a teñirse el cabello para que coincidiera con el de ella y el de Hughes. equipo organizó una serie de "Platinum Blonde" clubes de todo el país que ofrecen un premio de $ 10,000 a cualquier esteticista que pueda igualar el tono de Harlow. Nadie pudo, y el premio no fue reclamado, pero el plan publicitario funcionó y el "Rubio Platino" apodo pegado con Harlow. Su segunda película para ese estudio fue Three Wise Girls (1932), con Mae Clarke y Walter Byron.

Paul Bern luego arregló con Hughes que la tomara prestada para La bestia de la ciudad (1932) de MGM, coprotagonizada por Walter Houston. Después de filmar, Bern reservó una gira de presentación personal de 10 semanas en la costa este. Para sorpresa de muchos, especialmente de la propia Harlow, llenó todos los teatros en los que actuó, a menudo apareciendo en un solo lugar durante varias noches. A pesar del menosprecio de la crítica y los malos papeles, la popularidad y el seguimiento de Harlow eran grandes y crecientes, y en febrero de 1932, la gira se extendió por seis semanas.

Según Fay Wray, que interpretó a Ann Darrow en King Kong (1933) de RKO Pictures, Harlow fue la elección original para interpretar a la heroína rubia que gritaba, pero tenía un contrato exclusivo. con MGM durante la fase de preproducción de la película, y el papel fue para Wray, una morena que tenía que usar una peluca rubia.

Cuando el mafioso Benjamin "Bugsy" Siegel llegó a Hollywood para expandir las operaciones del casino, Harlow se convirtió en la madrina informal de la hija mayor de Siegel, Millicent, cuando la familia vivía en Beverly Hills.

1932-1937: actriz de éxito en MGM

Paul Bern ahora tenía una relación sentimental con Harlow y habló con Louis B. Mayer sobre comprar su contrato con Hughes y ficharla por MGM, pero Mayer se negó. Las protagonistas femeninas de MGM fueron presentadas como elegantes, y la personalidad de Harlow en la pantalla no lo fue tanto para Mayer. Luego, Bern comenzó a instar a su amigo cercano Irving Thalberg, jefe de producción de MGM, a fichar a Harlow, destacando su popularidad e imagen establecida. Después de la desgana inicial, Thalberg accedió, y el 3 de marzo de 1932, el cumpleaños número 21 de Harlow, Bern la llamó con la noticia de que MGM había comprado su contrato a Hughes por 30.000 dólares. Harlow se unió oficialmente al estudio el 20 de abril de 1932.

En MGM, a Harlow se le asignaron papeles cinematográficos superiores para mostrar su apariencia y su incipiente talento para la comedia. Aunque su personalidad en la pantalla cambió drásticamente durante su carrera, una constante fue su sentido del humor. En 1932, protagonizó la comedia La mujer pelirroja por la que recibió 1.250 dólares a la semana. Fue la primera película en la que "se parece un poco a una actriz", interpretando a una mujer que logra ser amoral en una película que no moraliza ni castiga al personaje por su comportamiento. La película a menudo se destaca como una de las pocas películas en las que Harlow no apareció con cabello rubio platino; llevaba una peluca roja para el papel. Mientras Harlow filmaba Red-Headed Woman, la actriz Anita Page pasó junto a ella en el estudio sin reconocerla. Más tarde le dijo a Page que el desaire la había hecho llorar hasta que se vio a sí misma, notó la peluca roja y se echó a reír cuando se dio cuenta de que Page no la había reconocido. "Eso demuestra lo sensible que era", dijo Page. "Era una persona encantadora en muchos sentidos".

Luego protagonizó Red Dust, su segunda película con Clark Gable. Harlow y Gable trabajaron bien juntos y coprotagonizaron un total de seis películas. También fue emparejada varias veces con Spencer Tracy y William Powell. MGM comenzó a tratar de distinguir la personalidad pública de Harlow de sus personajes en la pantalla publicando comunicados de prensa que decían que su apellido de infancia no era el común 'Carpenter'. pero el elegante 'Carpentiér', afirmando que el escritor Edgar Allan Poe fue uno de sus antepasados y publicando fotografías de ella haciendo obras de caridad para cambiar su imagen a la de una mujer estadounidense. Esta transformación resultó difícil; una vez, se escuchó a Harlow murmurar: "Dios mío, ¿debo usar siempre un vestido escotado para ser importante?"

Durante la realización de Red Dust, Bern, su esposo durante dos meses, fue encontrado muerto en su casa; esto creó un escándalo duradero. Inicialmente, se sospechaba que Harlow había matado a Bern, pero su muerte fue oficialmente declarada suicidio por herida de bala autoinfligida. Louis B. Mayer temía la publicidad negativa del incidente y tenía la intención de reemplazar a Harlow en la película, ofreciendo el papel a Tallulah Bankhead. Bankhead quedó horrorizado por la oferta y escribió en su autobiografía: "Condenar a la radiante Jean por la desgracia de otro sería uno de los actos más lamentables de todos los tiempos". Se lo dije al Sr. Mayer." Harlow guardó silencio, sobrevivió a la terrible experiencia y se volvió más popular que nunca. Una biografía de Bern de 2009 afirmó que, de hecho, Bern fue asesinado por un ex amante y que los ejecutivos de MGM reorganizaron la escena del crimen para que pareciera que Bern se había suicidado.

Después de la muerte de Bern, Harlow comenzó una relación indiscreta con el boxeador Max Baer, quien, aunque separado de su esposa Dorothy Dunbar, fue amenazado con un proceso de divorcio que nombraba a Harlow como co-demandado por enajenación de afecto, un término legal por adulterio. Después de la muerte de Bern, el estudio no quería otro escándalo y apaciguó la situación organizando el matrimonio entre Harlow y el director de fotografía Harold Rosson. Rosson y Harlow eran amigos, y Rosson siguió el plan. Se divorciaron discretamente ocho meses después.

En 1933, MGM se dio cuenta del valor del equipo Harlow-Gable con Red Dust y los emparejó de nuevo en Hold Your Man (1933), que también era una caja -éxito en la oficina. En el mismo año, interpretó a la esposa adúltera de Wallace Beery en la comedia dramática de estrellas Dinner at Eight, e interpretó a una estrella de cine de Hollywood presionada en la comedia disparatada Bombshell con Lee Tracy y Franchot Tone. Se ha dicho que la película está basada en la propia vida de Harlow o en la de 'It girl' de la década de 1920. Clara Arco.

Al año siguiente, formó equipo con Lionel Barrymore y Tone en La chica de Missouri (1934). La película fue un intento del estudio por suavizar la imagen de Harlow, pero sufrió problemas de censura, tanto que su título original, Born to Be Kissed, tuvo que ser cambiado.

Después del éxito Hold Your Man, MGM contrató al equipo de Harlow-Gable para otras dos exitosas películas: China Seas (1935), con Wallace Beery y Rosalind Russell; y Wife vs. Secretary (1936), con Myrna Loy y James Stewart. Más tarde, Stewart habló de una escena en un automóvil con Harlow en Wife vs.. Nos hizo repetir la escena unas media docena de veces... Lo estropeé a propósito. Esa Jean Harlow sí que era una buena besadora. Me di cuenta de que hasta entonces nunca me habían besado de verdad."

Harlow en un remolque Riffraff (1936)

Harlow en un remolque Libeled Lady (1936)

Harlow fue votada sistemáticamente como una de las más taquilleras de los Estados Unidos desde 1933 en adelante, superando a menudo a sus colegas femeninas de MGM en las encuestas de popularidad de la audiencia. A mediados de la década de 1930, era una de las estrellas más grandes de los EE. UU. y, se esperaba, la próxima Greta Garbo de MGM. Todavía joven, su estrella siguió aumentando mientras que la popularidad de otras estrellas femeninas en MGM, como Garbo, Joan Crawford y Norma Shearer, decayó. Las películas de Harlow continuaron obteniendo grandes ganancias en la taquilla incluso durante la mitad de la Depresión.

Después de que su tercer matrimonio terminara en 1934, Harlow conoció a William Powell, otra estrella de MGM, y rápidamente se enamoró. Según los informes, la pareja estuvo comprometida durante dos años, pero las diferencias que iban desde matrimonios anteriores hasta la incertidumbre de Powell sobre el futuro les impidieron formalizar públicamente su relación. Los dos coprotagonizaron su siguiente película Reckless (1935), su primera película musical; su voz fue doblada con la de la hábil vocalista Virginia Verrill.

Suzy (1936), en la que interpretó el papel principal, obtuvo su mejor reputación por encima de sus cuatro veces coprotagonistas Tone y Cary Grant. Si bien los críticos notaron que Harlow dominó la película, fue un éxito de taquilla razonable. Luego protagonizó Riffraff (1936) una decepción financiera que coprotagonizó Spencer Tracy y Una Merkel. Posteriormente, el lanzamiento del éxito mundial Libeled Lady (1936), en el que se destacó por encima de Powell, Loy y Tracy, trajo buenas críticas para la actuación cómica de Harlow. Durante el rodaje, Jean Harlow estuvo involucrado con William Powell mientras que Spencer Tracy tenía una aventura con Myrna Loy. Luego filmó W.S. La comedia de Van Dyke Propiedad personal (1937), coprotagonizada por Robert Taylor. Fue la última aparición cinematográfica completa de Harlow.

Enfermedad y muerte

En enero de 1937, Harlow y Robert Taylor viajaron a Washington, D.C., para participar en actividades de recaudación de fondos relacionadas con el cumpleaños del presidente Franklin D. Roosevelt, para la organización que luego se conoció como March of Dimes. Harlow, demócrata, había hecho campaña a favor de Roosevelt en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1936 y, dos años antes, había hecho campaña a favor de Upton Sinclair en las elecciones para gobernador de California de 1934. El viaje fue físicamente agotador para Harlow y contrajo influenza. Se recuperó a tiempo para asistir a la ceremonia de los Premios de la Academia con William Powell.

La filmación de la última película de Harlow, Saratoga, coprotagonizada por Clark Gable, estaba programada para comenzar en marzo de 1937. Sin embargo, la producción se retrasó cuando desarrolló sepsis después de una muela del juicio múltiple. extracción, y tuvo que ser hospitalizado. Casi dos meses después, Harlow se recuperó y el rodaje comenzó el 22 de abril de 1937. También apareció en la portada del 3 de mayo de la revista Life en fotografías de Martin Munkácsi.

El 20 de mayo de 1937, mientras filmaba Saratoga, Harlow comenzó a quejarse de una enfermedad. Sus síntomas —fatiga, náuseas, retención de líquidos y dolor abdominal— no le parecieron muy graves al médico del estudio, quien creyó que padecía colecistitis e influenza. El médico no sabía que Harlow había estado enfermo con una quemadura solar severa e influenza durante el año anterior. La amiga y coprotagonista Una Merkel notó el aumento de peso en el set de Harlow, la palidez gris y la fatiga.

El 29 de mayo, mientras Harlow filmaba una escena en la que su personaje tenía fiebre, estaba claramente más enferma que su personaje y se apoyó contra su coprotagonista Gable entre tomas y dijo: "¡Me siento terrible! Llévame de vuelta a mi camerino." Ella solicitó que el asistente de dirección telefoneara a William Powell, quien inmediatamente salió de su propio set de filmación, para acompañarla de regreso a casa.

Al día siguiente, Powell revisó a Harlow y descubrió que su condición no había mejorado. Se puso en contacto con su madre e insistió en que acortara sus vacaciones para estar al lado de su hija. Powell también llamó a un médico. Debido a que las enfermedades previas de Harlow habían retrasado el rodaje de tres películas (Wife vs. Secretary, Suzy y Libeled Lady), inicialmente no hubo gran preocupación con respecto a este último episodio de una enfermedad recurrente. El 2 de junio, se anunció que nuevamente padecía influenza. El Dr. Ernest Fishbaugh, que había sido llamado a la casa de Harlow para tratarla, le diagnosticó una vesícula biliar inflamada. La madre Jean le dijo a MGM que Harlow se sentía mejor el 3 de junio y sus compañeros de trabajo esperaban que regresara al plató el lunes 7 de junio de 1937. Los informes de prensa eran contradictorios, con titulares que decían "Jean Harlow gravemente enferma" y 'Harlow se recupera de una crisis de enfermedad'. Cuando ella no regresó al set, Gable, preocupado, la visitó y luego comentó que estaba severamente hinchada y que él olía orina en su aliento cuando la besó, ambos signos de insuficiencia renal.

Dra. Leland Chapman, un colega de Fishbaugh, fue llamado para dar una segunda opinión sobre la condición de Harlow. Chapman reconoció que no sufría de una vesícula biliar inflamada, sino que estaba en las etapas finales de insuficiencia renal. El 6 de junio de 1937, Harlow dijo que no podía ver claramente a Powell y que no podía decir cuántos dedos sostenía.

Esa noche, la llevaron al Hospital Good Samaritan en Los Ángeles, donde entró en coma. Al día siguiente a las 11:37 a.m., Harlow murió en el hospital a la edad de 26 años. En los comunicados de prensa del médico, la causa de la muerte fue un edema cerebral, una complicación de la insuficiencia renal. Los registros hospitalarios mencionan uremia.

Durante años circularon rumores sobre la muerte de Harlow. Algunos afirmaron que su madre se había negado a llamar a un médico porque era una científica cristiana o que Harlow había rechazado el tratamiento hospitalario o la cirugía. Desde el inicio de su enfermedad, Harlow había sido atendida por un médico mientras descansaba en su casa. Dos enfermeras también visitaron su casa y se trajeron varios equipos de un hospital cercano. La tez grisácea de Harlow, las enfermedades recurrentes y las quemaduras solares graves eran signos de la enfermedad. Las toxinas también afectaron negativamente su cerebro y su sistema nervioso central.

Harlow sufrió de escarlatina cuando tenía 15 años, y se ha sugerido la especulación de que sufrió una glomerulonefritis posestreptocócica después del incidente, que pudo haber causado presión arterial alta y, en última instancia, insuficiencia renal. Su certificado de defunción enumera la causa de la muerte como "infección respiratoria aguda", "nefritis aguda" y "uremia".

Un escritor de MGM dijo más tarde: "El día que murió Baby... no hubo ni un solo sonido en el economato durante tres horas". El coprotagonista frecuente Spencer Tracy escribió en su diario: "Jean Harlow murió". Gran chica."

Harlow fue enterrado en el Gran Mausoleo en Forest Lawn Memorial Park en Glendale en una habitación privada de mármol multicolor, que William Powell compró por $25,000 ($509,000 hoy). La enterraron con el negligé rosa que había usado en Saratoga y en sus manos tenía una gardenia blanca junto con una nota que Powell había escrito: 'Buenas noches, querida'. cariño." La inscripción de Harlow en su cripta dice: 'Nuestro bebé'.

Se reservaron espacios en la misma habitación para la madre de Harlow y Powell. La madre de Harlow fue enterrada allí en 1958, pero Powell se casó con la actriz Diana Lewis en 1940. Después de su muerte en 1984, fue incinerado y sus cenizas enterradas en Desert Memorial Park en Cathedral City, California.

MGM planeó reemplazar a Harlow en Saratoga con Jean Arthur o Virginia Bruce, pero debido a las objeciones del público, la película se terminó usando tres dobles (Mary Dees para los primeros planos, Geraldine Dvorak para los planos generales, y Paula Winslowe por doblar las líneas de Harlow) y reescribir algunas escenas sin ella. La película se estrenó el 23 de julio de 1937, menos de dos meses después de la muerte de Harlow, y fue un éxito entre el público, recaudó 3,3 millones de dólares en alquileres en todo el mundo y se convirtió en la película más exitosa del año de MGM. así como la película más taquillera de su carrera.

Legado

Novela

Harlow escribió una novela titulada Hoy es esta noche. En la introducción de Arthur Landau a la edición de bolsillo de 1965, Harlow declaró alrededor de 1933-1934 su intención de escribir el libro, pero no se publicó durante su vida. Durante su vida, el padrastro de Harlow, Marino Bello, compró el manuscrito inédito en algunos estudios. Louis B. Mayer, director de MGM, impidió que el libro se vendiera imponiéndole una orden judicial usando una cláusula en el contrato de Harlow: sus servicios como artista no podían usarse sin los de MGM. permiso. Después de su muerte, escribió Landau, su madre vendió los derechos cinematográficos a MGM, aunque no se hizo ninguna película. Los derechos de publicación pasaron de la madre de Harlow a un amigo de la familia y el libro finalmente se publicó en 1965.

Representaciones cinematográficas

Carol Lynley como Harlow

Carroll Baker como Harlow

Las adaptaciones cinematográficas de la vida de Harlow se consideraron en diferentes momentos durante la década de 1950. Twentieth Century-Fox había elegido a Jayne Mansfield para el papel, y también se presentaron ideas para que la actriz de Columbia Pictures, Cleo Moore, interpretara a Harlow. Estos proyectos nunca se materializaron. A Marilyn Monroe se le asignó un papel para Harlow en 1953, pero lo rechazó por considerar que estaba subdesarrollado.

En 1965, se estrenaron dos películas sobre Jean Harlow, ambas tituladas Harlow. La primera película fue lanzada por Magna Corporation en mayo de 1965 y protagonizada por Carol Lynley. La segunda película fue estrenada en junio de 1965 por Paramount Pictures y protagonizada por Carroll Baker. Ambos fueron mal recibidos y no tuvieron un buen desempeño en la taquilla.

En 1978, Lindsay Bloom la interpretó en Hughes and Harlow: Angels in Hell.

En agosto de 1993, Sharon Stone presentó un documental sobre Harlow titulado Harlow: The Blonde Bombshell, que se emitió en Turner Classic Movies.

Filmografía