Luces de la ciudad

Luces de la ciudad es una película de comedia romántica muda estadounidense de 1931 escrita, producida, dirigida y protagonizada por Charlie Chaplin. La historia sigue las desventuras del vagabundo de Chaplin cuando se enamora de una chica ciega (Virginia Cherrill) y desarrolla una amistad turbulenta con un millonario alcohólico (Harry Myers).

Aunque el cine sonoro estaba en auge cuando Chaplin comenzó a desarrollar el guión en 1928, decidió seguir trabajando con producciones mudas. El rodaje comenzó en diciembre de 1928 y finalizó en septiembre de 1930. City Lights marcó la primera vez que Chaplin compuso la banda sonora de una de sus producciones y fue escrita en seis semanas con Arthur Johnston. El tema principal, utilizado como leitmotiv de la niña de las flores ciega, es la canción "La Violetera" ("Quién comprará mis violetas") del compositor español José Padilla. Chaplin perdió una demanda ante Padilla por no acreditarlo.

City Lights tuvo un éxito inmediato tras su lanzamiento el 30 de enero de 1931, con críticas positivas y alquileres en todo el mundo de más de $4 millones. Hoy en día, muchos críticos la consideran no solo el mayor logro de la carrera de Chaplin, sino una de las mejores películas de todos los tiempos. El biógrafo de Chaplin, Jeffrey Vance, cree que "City Lights no es solo la obra maestra de Charles Chaplin; es un acto de desafío" ya que se estrenó cuatro años después de la era del cine sonoro que comenzó con el estreno de The Jazz Singer (1927). En 1991, la Biblioteca del Congreso seleccionó Luces de la ciudad para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". En 2007, el American Film Institute la ubicó en el puesto 11 en su lista de las mejores películas estadounidenses jamás realizadas. En 1949, el crítico James Agee calificó la escena final de la película como "la mejor obra de actuación jamás realizada en celuloide".

Trama

Ciudadanos y dignatarios reunidos para la inauguración de un nuevo monumento a la "Paz y la Prosperidad". Después de los monótonos discursos, se levanta el velo para revelar al Pequeño Vagabundo dormido en el regazo de una de las figuras esculpidas. Después de varios minutos de payasadas, logra escapar de la ira de la asamblea para deambular por la ciudad. Él reprende a dos vendedores de periódicos que se burlan de él por su mal estado, y mientras admira tímidamente una estatua desnuda tiene un encuentro casi fatal con un ascensor en la acera.

El Vagabundo se encuentra con la bella florista en una esquina y mientras compra una flor se da cuenta de que es ciega; es instantáneamente herido. La niña confunde al Vagabundo con un hombre rico cuando la puerta de un automóvil con chofer se cierra de golpe cuando él se va.

Esa noche, el Vagabundo salva a un millonario borracho del suicidio. El millonario lleva al Vagabundo, su nuevo mejor amigo, a su mansión a tomar champán y luego (después de otro intento fallido de suicidio) sale a pasar una noche en la ciudad. Después de ayudar al millonario a casa a la mañana siguiente, ve a la florista en camino a la esquina de su calle. Obtiene algo de dinero del millonario y alcanza a la chica; él compra todas sus flores y la lleva a su casa en el auto del millonario.

Después de que el Vagabundo se va, la florista le cuenta a su abuela (Florence Lee) sobre su amable y rica amiga. Mientras tanto, el Vagabundo regresa a la mansión, donde el millonario -ya sobrio- no se acuerda de él y lo echa. Más tarde ese día, el millonario vuelve a estar ebrio y, al ver al Vagabundo en la calle, lo invita a su casa para una lujosa fiesta. Pero a la mañana siguiente la historia se repite: el millonario vuelve a estar sobrio y el Vagabundo le vuelve a pisar la oreja.

Al darse cuenta de que la niña no está en su esquina habitual, Vagabundo va a su apartamento, donde escucha a un médico decirle a la abuela que la niña está muy enferma: 'Tiene fiebre y necesita atención cuidadosa'.." Decidido a ayudar, el Vagabundo acepta un trabajo como barrendero.

Durante su hora de almuerzo, le lleva la compra a la niña mientras su abuela vende flores. Para entretenerla, lee un periódico en voz alta; en él hay una historia sobre la cura de la ceguera de un médico vienés. 'Maravilloso, entonces podré verte', dice la niña, y el Vagabundo se sorprende por lo que puede pasar si recupera la vista y descubre que él no es el hombre rico que ella imagina.. También encuentra un aviso de desalojo que la abuela de la niña ha escondido. Cuando se va, le promete a la chica que pagará el alquiler.

El Vagabundo regresa al trabajo y se encuentra despedido; ha llegado tarde demasiadas veces. Un boxeador lo convence de pelear en un combate falso; ellos "irán con calma" entre sí y dividir el dinero del premio. Pero el boxeador huye al enterarse de que está a punto de ser arrestado y es reemplazado por un luchador sensato que noquea al Vagabundo a pesar de los esfuerzos creativos y ágiles del Vagabundo para mantenerse fuera de su alcance.

El Vagabundo se encuentra con el millonario borracho por tercera vez y es nuevamente invitado a la mansión. El Vagabundo relata la difícil situación de la chica y el millonario le da dinero para su operación. Los ladrones noquean al millonario y se llevan el resto de su dinero. La policía encuentra al Vagabundo con el dinero que le dio el millonario, quien por el golpe en la cabeza no recuerda haberlo dado. El vagabundo evade a la policía el tiempo suficiente para llevarle el dinero a la niña y le dice que se irá por un tiempo; a su debido tiempo es aprehendido y encarcelado.

Meses después se estrena el Vagabundo. Va a la esquina de la calle de costumbre de la niña, pero ella no está allí. Nos enteramos de que la niña, que recuperó la vista, ahora dirige una concurrida floristería con su abuela. Pero no ha olvidado a su misterioso benefactor, al que imagina rico y guapo: cuando un joven elegante entra en la tienda se pregunta por un momento si "él" ha regresado.

El Vagabundo pasa por la tienda, donde la chica está arreglando flores en el escaparate. Se agacha para recuperar una flor tirada en la alcantarilla. Tras una breve escaramuza con sus viejos enemigos, los repartidores de periódicos, se vuelve hacia el escaparate de la tienda por el que de repente ve a la chica, que lo ha estado observando sin (por supuesto) saber quién es. Al verla, se congela durante unos segundos, luego esboza una amplia sonrisa. La niña se siente halagada y se ríe de su empleado, "¡He hecho una conquista!" A través de la pantomima a través del cristal, ella le ofrece una flor fresca (para reemplazar la aplastada que tomó de la alcantarilla) y una moneda.

De repente, avergonzado, el Vagabundo comienza a alejarse arrastrando los pies, pero la chica se acerca a la puerta de la tienda y le ofrece de nuevo la flor, que él acepta tímidamente. Ella toma su mano y presiona la moneda en ella, luego se detiene abruptamente y su sonrisa se convierte en una mirada de perplejidad cuando reconoce el toque de su mano. Ella pasa sus dedos por su brazo, su hombro, sus solapas, luego jadea, "¿Tú?" El Vagabundo asiente y pregunta: '¿Puedes ver ahora?' La niña responde: "Sí, ahora puedo ver", y presiona su mano contra su corazón con una sonrisa llorosa. Aliviado y eufórico, el vagabundo le devuelve la sonrisa.

Reparto

• Virginia Cherrill como una chica ciega
• Florence Lee como su abuela
• Harry Myers como un excéntrico millonario
• Al Ernest García como su mayordomo (acreditado como Allan García)
• Hank Mann como premio
• Charlie Chaplin como un trapo

Elenco sin acreditar

• Robert Parrish como periodista
• Henry Bergman como Alcalde y chica ciega abajo vecino
• Eddie Baker como árbitro del partido de boxeo
• Albert Austin como barridor callejero / ladrón
• Jean Harlow como extra en la escena del club nocturno (cortado de la película)

Producción

Preproducción

El Tramp se encuentra con la chica de flores ciegas y se enamora.

La película The Circus de Chaplin, estrenada en 1928, fue su última película antes de que la industria cinematográfica adoptara la grabación de sonido y pusiera fin a la era del cine mudo. Como su propio productor y distribuidor (propietario parcial de United Artists), Chaplin aún podía concebir City Lights como una película muda. Técnicamente, la película fue un cruce, ya que su banda sonora tenía música y efectos de sonido sincronizados, pero no diálogo hablado. El diálogo se presentó en intertítulos. Chaplin fue contactado por primera vez por el inventor Eugene Augustin Lauste en 1918 para hacer una película sonora, pero nunca terminó reuniéndose con Lauste. Chaplin se mostró desdeñoso con las "talkies" y le dijo a un reportero que 'daría tres años a las películas sonoras, eso es todo'. También le preocupaba cómo adaptar Little Tramp a las películas sonoras.

A principios de 1928, Chaplin comenzó a escribir el guión con Harry Carr. La trama creció gradualmente a partir de un concepto inicial que Chaplin había considerado después del éxito de The Circus, donde un payaso de circo se queda ciego y tiene que ocultar su discapacidad a su pequeña hija fingiendo que su incapacidad para ver son trampas.. Esto inspiró a la niña ciega. Las primeras escenas que ideó Chaplin fueron del final, donde la niña ciega recién curada ve al pequeño vagabundo por primera vez. Se escribió una descripción muy detallada de la escena, ya que Chaplin la consideró el centro de toda la película.

Para una subtrama, Chaplin primero consideró un personaje aún más bajo en la escala social, un repartidor de periódicos negro. Finalmente optó por un millonario borracho, un personaje utilizado anteriormente en el cortometraje de 1921 The Idle Class. El complot millonario se basó en una vieja idea que Chaplin tuvo para un cortometraje en el que dos millonarios recogen al pequeño vagabundo del basurero de la ciudad y le hacen pasar un buen rato en clubes caros antes de dejarlo en el basurero, así que cuando se despertó, el Vagabundo no sabría si era real o un sueño. Esto fue reescrito en un millonario que es amigo del Vagabundo cuando está borracho pero no lo reconoce cuando está sobrio.

Chaplin comenzó oficialmente la preproducción de la película en mayo de 1928 y contrató al director de arte australiano Henry Clive para diseñar los decorados ese verano. Chaplin finalmente eligió a Clive para el papel del millonario. Aunque la película se ambientó originalmente en París, la dirección de arte se inspira en una mezcla de varias ciudades. Robert Sherwood dijo que “es una ciudad extraña, con parecidos confusos con Londres, Los Ángeles, Nápoles, París, Tánger y Council Bluffs. No es ninguna ciudad en la tierra y son todas las ciudades."

El 28 de agosto de 1928, la madre de Chaplin, Hannah Chaplin, murió a la edad de 63 años. Chaplin estuvo angustiado durante varias semanas y la preproducción no se reanudó hasta mediados del otoño de 1928. El psicólogo Stephen Weissman planteó la hipótesis de que City Lights es altamente autobiográfica, con la niña ciega representando a la madre de Chaplin, mientras que el millonario borracho representa al padre de Chaplin. Weissman también comparó muchos de los escenarios de la película con lugares de la infancia real de Chaplin, como la estatua en la escena de apertura que se asemeja a la iglesia de San Marcos en Kennington Park Road y Chaplin refiriéndose al paseo marítimo. establecido como el terraplén del Támesis.

Chaplin había entrevistado a varias actrices para interpretar a la niña de las flores ciega, pero no quedó impresionado con ninguna de ellas. Mientras veía el rodaje de una película con mujeres bañándose en una playa de Santa Mónica, encontró a una conocida casual, Virginia Cherrill. Cherrill saludó y preguntó si alguna vez tendría la oportunidad de trabajar con él. Después de una serie de malas audiciones de otras actrices, Chaplin finalmente la invitó a hacer una prueba de pantalla. Fue la primera actriz en actuar ciega ante la cámara de manera sutil y convincente debido a su miopía, y Cherrill firmó un contrato el 1 de noviembre de 1928.

Fotografía principal

El rodaje de City Lights comenzó oficialmente el 27 de diciembre de 1928, después de que Chaplin y Carr trabajaran en el guión durante casi un año entero. En el set, Chaplin se destacó por hacer muchas más 'tomas'. que otros directores de la época. La producción comenzó con la primera escena en el puesto de flores donde Little Tramp se encuentra por primera vez con Blind Flower Girl. La escena tardó semanas en filmarse, y Chaplin primero comenzó a tener dudas sobre elegir a Cherrill. Años más tarde, Cherrill dijo: "Nunca me gustó Charlie y él nunca me gustó". En su autobiografía, Chaplin asumió la responsabilidad de sus tensiones en el set con Cherrill, y culpó del conflicto al estrés de hacer la película. "Me había llevado a un estado neurótico de querer la perfección", recordó. La filmación de la escena continuó hasta febrero de 1929 y nuevamente durante diez días a principios de abril antes de que Chaplin dejara la escena a un lado para filmarla más tarde. Luego filmó la escena inicial del pequeño vagabundo que se despierta en una estatua pública recién descubierta. Esta escena involucró hasta 380 extras y fue especialmente estresante para Chaplin rodar. Durante esta parte del rodaje, se estaban haciendo obras en Chaplin Studios porque la ciudad de Los Ángeles había decidido ampliar la avenida La Brea y Chaplin se vio obligado a mover varios edificios fuera de la carretera.

Chaplin luego filmó la secuencia en la que el pequeño vagabundo se encuentra por primera vez con el millonario y evita que se suicide. Durante el rodaje, Henry Clive decidió repentinamente que no quería saltar al tanque de agua fría en la escena, lo que provocó que Chaplin saliera furioso del set y despidiera a Clive. Rápidamente fue reemplazado por Harry Myers, a quien Chaplin había conocido mientras estaba bajo contrato en Keystone Studios. Chaplin terminó de rodar la secuencia el 29 de julio de 1929, con exteriores en Pasadena Bridge. Luego, Chaplin filmó una secuencia que finalmente se eliminó de la película en la que Little Tramp intenta recuperar un palo que estaba atascado en una rejilla. La escena incluía a un joven Charles Lederer; Chaplin luego elogió la escena, pero insistió en que era necesario cortarla. Luego continuó filmando las escenas con el millonario hasta el 29 de septiembre de 1929.

En noviembre, Chaplin comenzó a trabajar de nuevo con Cherrill en algunas de las escenas menos dramáticas de Flower Girl. Mientras esperaba sus escenas durante varios meses, Cherrill se aburrió y se quejó abiertamente con Chaplin. Durante el rodaje de una escena, Cherrill le preguntó a Chaplin si podía irse temprano para poder ir a una cita con el peluquero. Chaplin despidió a Virginia Cherrill y la reemplazó con Georgia Hale, la coprotagonista de Chaplin en La fiebre del oro. Aunque a Chaplin le gustó su prueba de pantalla, incluso él se dio cuenta de que ya había filmado demasiado para volver a filmar todas las escenas de la niña de las flores. Chaplin también consideró brevemente a la actriz Violet Krauth, de dieciséis años, pero sus colaboradores lo disuadieron de esta idea. Chaplin finalmente volvió a contratar a Cherrill para terminar City Lights. Ella exigió y obtuvo un aumento de $75 por semana. Sobreviven aproximadamente siete minutos de imágenes de prueba de Hale y se incluyen en el lanzamiento del DVD; Los extractos se vieron por primera vez en el documental Unknown Chaplin junto con una secuencia de apertura sin usar.

Chaplin luego eligió a Florence Lee como la abuela de la niña ciega y filmó escenas con Cherrill y Lee durante cinco semanas. A fines de 1929, Chaplin volvió a filmar la primera escena de Flower Shop con Cherrill. Esta vez, la escena se completó en seis días y Chaplin estaba feliz con la actuación de Cherrill. Chaplin había estado filmando la película durante un año y solo había terminado un poco más de la mitad. De marzo a abril de 1930, Chaplin filmó las escenas dentro de la casa del millonario en Town House en Wilshire Boulevard. Contrató a Joe Van Meter y Albert Austin, a quienes conocía desde sus días trabajando para Fred Karno, como los ladrones. A fines de la primavera de 1930, Chaplin filmó la última gran secuencia de comedia: el combate de boxeo. Chaplin contrató al actor de Keystone Hank Mann para interpretar al oponente del Vagabundo. La escena requirió 100 extras; Chaplin tardó cuatro días en ensayar y luego seis en filmarla, entre el 23 y el 30 de junio. Al principio, Chaplin estaba nervioso por la asistencia a esta escena, por lo que invitó a sus amigos a ser extras. Estuvieron presentes más de 100 extras. La actuación de Chaplin en la escena fue tan divertida que cada día llegaba más gente para hacer de extra.

En julio y agosto, Chaplin terminó seis semanas de escenas más pequeñas, incluidas las dos escenas del Vagabundo siendo acosado por repartidores de periódicos, una de las cuales fue interpretada por un joven Robert Parrish.

En septiembre de 1930, Chaplin terminó el rodaje de la icónica escena final, que duró seis días. Chaplin dijo que estaba contento con la actuación de Cherrill en la escena y que finalmente había entendido el papel. Al hablar sobre su estilo de dirección en el set, Chaplin afirmó que "todo lo que hago es un baile". Pienso en términos de danza. Creo que más en City Lights."

De octubre a diciembre de 1930, Chaplin montó la película y creó las tarjetas de presentación. Cuando completó la película, las películas mudas se habían vuelto generalmente impopulares. Pero City Lights fue uno de los grandes éxitos financieros y artísticos de la carrera de Chaplin, y fue su favorito personal de sus películas. Especialmente aficionado a la escena final, dijo, "[I]n City Lights solo la última escena... No estoy actuando... Casi disculpándome, parado fuera de mí y mirando... Es una escena preciosa, preciosa, y porque no está sobreactuada.

La cantidad de película utilizada para el proyecto no era característica de la época y era una señal del largo proceso de producción. Chaplin filmó 314,256 pies de película y la película completa recorrió 8,093 pies. Esto hizo una relación de disparo de aproximadamente 38,8 pies de película por cada pie de película que se hizo en la versión final.

Música

Luces de la ciudad marcó la primera vez que Chaplin compuso la banda sonora de una de sus producciones. Si bien Chaplin prefería que sus películas tuvieran sonido en vivo, en la década de 1930 la mayoría de los teatros se habían deshecho de sus orquestas. Muchos de sus críticos afirmaron que lo estaba haciendo para obtener más crédito. Chaplin, cuyos padres y muchos miembros de la familia Chaplin eran músicos, estaba luchando con los músicos profesionales que contrató y se encargó de componer la partitura. Fue escrito en seis semanas con Arthur Johnston e incluyó más de cien pistas musicales. Chaplin le dijo a un reportero que "realmente no lo escribí". La-laed y Arthur Johnson lo escribieron, y deseo que le den crédito porque hizo un muy buen trabajo. Es toda música sencilla, ya sabes, acorde con mi carácter." La intención era tener una partitura que tradujera a los personajes. emociones a través de sus melodías. La partitura se grabó en cinco días con el arreglista musical Alfred Newman.

El tema principal utilizado como leitmotiv para la niña de las flores ciega es la canción "La Violetera" ("Quién comprará mis violetas") del compositor español José Padilla. Chaplin no pudo asegurar a la intérprete de la canción original, Raquel Meller, en el papel principal, pero usó su canción de todos modos como tema principal. Chaplin perdió una demanda ante Padilla (que tuvo lugar en París, donde vivía Padilla) por no acreditarlo. Algunas ediciones modernas lanzadas para video incluyen una nueva grabación de Carl Davis.

Lanzamiento, recepción y legado

Charlie Chaplin con Albert Einstein en el estreno de City Lights

Dos semanas antes del estreno, Chaplin decidió tener una vista previa no publicitada en Los Ángeles' Teatro Torre. Salió mal, atrayendo a una multitud pequeña y poco entusiasta. Mejores resultados se vieron en la gala de estreno el 30 de enero de 1931, en el Teatro de Los Ángeles. Albert Einstein y su esposa fueron los invitados de honor y la película recibió una gran ovación. A continuación, se estrenó en el Teatro George M. Cohan de Nueva York, donde Chaplin supervisó de cerca el estreno, pasó el día haciendo entrevistas y gastó previamente 60.000 dólares en publicidad, ya que estaba frustrado con lo que habían propuesto los publicistas de UA.. Chaplin exigió la mitad del total bruto y, considerando que el público se sentiría más atraído por la película en sí que por su tecnología, exigió precios de boletos más altos en comparación con las películas sonoras.

Chaplin estaba nervioso por la recepción de la película porque las películas mudas se estaban volviendo obsoletas para entonces y el avance había socavado su confianza. Sin embargo, Luces de la ciudad se convirtió en una de las obras de Chaplin con mayor éxito económico y aclamada por la crítica. Tras la buena acogida del público estadounidense, con alquileres teatrales estimados en 2 millones de dólares, una cuarta parte de los cuales provino de su presentación de 12 semanas en el Cohan, Chaplin realizó una gira mundial de dieciséis días entre febrero y marzo de 1931, comenzando con un estreno. en el Dominion Theatre de Londres el 27 de febrero. La película fue recibida con entusiasmo por el público de la era de la Depresión, ganando $4.25 millones en alquileres en todo el mundo durante su estreno inicial.

Las reseñas fueron en su mayoría positivas. Un crítico de cine del Los Angeles Examiner dijo que "desde que revisé las primeras comedias de Chaplin, allá por los días de los dos carretes, Charlie no nos había dado tal orgía de risas".; El crítico de The New York Times, Mordaunt Hall, la consideró "una película elaborada con un arte admirable". Variety declaró que "no era la mejor película de Chaplin" pero que ciertas secuencias eran "hilarantes". The New Yorker escribió que estaba "en el orden de sus otras [películas], quizás un poco mejor que cualquiera de ellas". y que daba la impresión de que 'poco a menudo, oh, muy rara vez, se encuentra en las películas; una impresión indefinible quizás mejor descrita como una cualidad de encanto." Por otro lado, Alexander Bakshy de The Nation fue muy crítico con City Lights, objetando el formato silencioso y el exceso de sentimentalismo y describiéndolo como "Chaplin&# 39;s más débil".

La popularidad de Luces de la ciudad se mantuvo, con el relanzamiento de la película en 1950 nuevamente recibido positivamente por el público y la crítica. En 1949, el crítico James Agee escribió en la revista Life que la escena final era la "mejor pieza de actuación jamás enviada al celuloide". Richard Meryman calificó la escena final como uno de los mejores momentos de la historia del cine. Charles Silver, curador de cine del Museo de Arte Moderno, afirmó que la película es muy apreciada porque generó un nuevo nivel de romanticismo lírico que no había aparecido en las obras anteriores de Chaplin. Agrega que como todo romanticismo, se basa en la negación del mundo real que lo rodea. Cuando se estrenó la película, Chaplin era mucho mayor, estaba en medio de otra ronda de batallas legales con su ex esposa Lita Grey, y el clima económico y político del mundo había cambiado. Chaplin usa la ceguera de la Chica para recordarle al Vagabundo la naturaleza precaria del romanticismo en el mundo real, mientras ella, sin saberlo, lo ataca varias veces. El crítico de Film.com Eric D. Snider dijo que en 1931, la mayoría de los cineastas de Hollywood adoptaron las películas sonoras, se resignaron a su inevitabilidad o simplemente dejaron de hacer películas, pero Chaplin se mantuvo firme en su visión de este proyecto. También señaló que pocos en Hollywood tenían la influencia para hacer una película muda en esa fecha tardía, y mucho menos hacerlo bien. Una de las razones fue que Chaplin sabía que el Vagabundo no podía adaptarse a las películas sonoras y seguir funcionando.

Varios directores conocidos han elogiado City Lights. Orson Welles dijo que era su película favorita. En una entrevista de 1963 en la revista estadounidense Cinema, Stanley Kubrick calificó a City Lights como quinta entre sus diez mejores películas. En 1972, el renombrado director ruso Andrei Tarkovsky colocó a Luces de la ciudad en quinto lugar entre sus diez mejores y dijo de Chaplin: "Es la única persona que ha pasado a la historia del cine sin ninguna sombra de una duda. Las películas que dejó nunca pueden envejecer." El aclamado cineasta francés Robert Bresson colocó esta película en el primer y segundo lugar de sus diez mejores películas de todos los tiempos. George Bernard Shaw llamó a Chaplin "el único genio que salió de la industria del cine". El célebre director italiano Federico Fellini a menudo elogió esta película, y sus Noches de Cabiria se refieren a ella. En el documental de 2003 Charlie: The Life and Art of Charles Chaplin, Woody Allen dijo que era la mejor película de Chaplin. Se dice que Allen basó la escena final de su película Manhattan de 1979 en su escena final. El biógrafo de Chaplin, Jeffrey Vance, ha resumido todas las mejores críticas y todos los cineastas notables que han seleccionado a City Lights como su película favorita de Chaplin a lo largo de las décadas en la pista de comentarios de audio de Criterion Collection para la película. Vance ha escrito que, entre todos los elogios recibidos por la película, se puede agregar que "City Lights también tiene la distinción de ser la película favorita de Chaplin entre todas sus películas".

El músico experimental y crítico de cine francés Michel Chion ha escrito un análisis de City Lights, publicado como Les Lumières de la ville. Slavoj Žižek usó la película como ejemplo principal en su ensayo '¿Por qué una carta siempre llega a su destino?'. El crítico de cine Roger Ebert de Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro estrellas de las cuatro que escribieron: "contiene payasadas, patetismo, pantomima, coordinación física sin esfuerzo, melodrama, la obscenidad, la gracia y, por supuesto, el pequeño vagabundo: el personaje dijo, en un momento, que era la imagen más famosa del mundo." Agregó la película en su lista de Grandes películas. 'Tramp' original de Chaplin El traje de la película fue donado por él al Museo de Historia Natural del Condado de Los Ángeles.

City Lights fue lanzado como formato dual Blu-ray y DVD por Criterion Collection en 2013, los cuales incluyen avances de la película, imágenes de archivo de la producción y una pista de comentarios de audio. por el biógrafo y erudito de Chaplin Jeffrey Vance, entre otros. La nueva portada fue ilustrada por el dibujante canadiense Seth.

Reconocimientos

En 1952, la revista Sight and Sound reveló los resultados de su primera encuesta sobre "Las mejores películas de todos los tiempos"; City Lights fue votado como el número 2, después de Bicycle Thieves de Vittorio DeSica. En 2002, City Lights ocupó el puesto 45 en la clasificación de los críticos. lista. Ese mismo año, los directores fueron encuestados por separado y clasificaron la película en el puesto 19 en general. En 1991, la Biblioteca del Congreso seleccionó Luces de la ciudad para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". En 2007, la edición del décimo aniversario de 100 Years... 100 Movies del American Film Institute clasificó a City Lights como la undécima película estadounidense más grande de todos los tiempos, una mejora sobre la posición 76 en la lista original. AFI también eligió la película como la mejor comedia romántica del cine estadounidense en el '10 Top 10' de 2008. The Tramp ocupó el puesto 38 en la lista de AFI de los 50 mejores héroes, y la película ocupó el puesto 38 entre las películas más divertidas, el 10 entre las mejores historias de amor y el 33 entre las películas más inspiradoras.

La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:

• 1998: 100 años de AFI...100 películas – #76
• 2000: 100 años de AFI...100 risas – #38
• 2002: 100 años de AFI...100 Pasiones – #10
• 2003: AFI's 100 Years...100 Heroes & Villains:
  • El Tramp – #38 Hero
• 2006: AFI's 100 Years...100 Cheers – #33
• 2007: AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) – #11
• 2008: 10 Top 10 de AFI:
  • #1 Romantic Comedy Film

The Village Voice clasificó la película en el puesto 37 de su Top 250 "Mejores películas del siglo" lista en 1999, basada en una encuesta de críticos. La película se incluyó en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de Time's All-Time en 2005 En 2006, Premiere publicó su lista de "Las 100 mejores actuaciones de todos los tiempos", poniendo la actuación de Chaplin como "The Tramp" en el puesto 44. City Lights ocupó el decimoséptimo lugar en Cahiers du cinéma's 100 Greatest Films, una encuesta de 2008 de 78 historiadores y críticos de cine organizada por Claude-Jean Philippe. En el Sight & Encuestas de sonido, se clasificó como la 50ª mejor película jamás realizada en la lista de críticos. encuesta y 30 en los directores' encuesta. En la versión anterior de 2002 de la lista, la película ocupó el puesto 45 entre los críticos y el 19 entre los directores. En 2015, City Lights ocupó el puesto 18 en la lista de las '100 mejores películas estadounidenses' de la BBC. lista, votada por críticos de cine de todo el mundo. La película fue votada en el puesto 21 de la lista de "Las 100 mejores comedias de todos los tiempos" según una encuesta de 253 críticos de cine de 52 países realizada por la BBC en 2017. En 2021, la película ocupó el puesto 16 en la lista de la revista Time Out de Las 100 mejores películas de todos los tiempos .