Lucas Cranach el Viejo
Lucas Cranach el Viejo (alemán: Lucas Cranach der Ältere [ˈluːkas ˈkʁaːnax deːɐ̯ ˈʔɛltəʁə]; c. 1472 – 16 de octubre de 1553) fue un pintor y grabador alemán del Renacimiento en xilografía y grabado. Fue pintor de la corte de los electores de Sajonia durante la mayor parte de su carrera, y es conocido por sus retratos, tanto de príncipes alemanes como de los líderes de la Reforma protestante, cuya causa abrazó con entusiasmo. Era un amigo cercano de Martín Lutero. Cranach también pintó temas religiosos, primero en la tradición católica y luego tratando de encontrar nuevas formas de transmitir las preocupaciones religiosas luteranas en el arte. Continuó a lo largo de su carrera pintando sujetos desnudos extraídos de la mitología y la religión.
Cranach tenía un gran taller y muchas de sus obras existen en diferentes versiones; su hijo Lucas Cranach el Joven y otros continuaron creando versiones de las obras de su padre durante décadas después de su muerte. Ha sido considerado el artista alemán más exitoso de su tiempo.
Primeros años
Nació en Kronach en la Alta Franconia (ahora el centro de Alemania), probablemente en 1472. Se desconoce su fecha exacta de nacimiento. Aprendió el arte del dibujo de su padre Hans Maler (su apellido significa "pintor" y denota su profesión, no su ascendencia, a la manera de la época y la clase). Su madre, de apellido Hübner, murió en 1491. Posteriormente se utilizó como apellido el nombre de su lugar de nacimiento, otra costumbre de la época. No se sabe cómo se formó Cranach, pero probablemente fue con maestros locales del sur de Alemania, como con su contemporáneo Matthias Grünewald, que trabajó en Bamberg y Aschaffenburg (Bamberg es la capital de la diócesis en la que se encuentra Kronach). También hay sugerencias de que Cranach pasó algún tiempo en Viena alrededor de 1500.
De 1504 a 1520 vivió en una casa en la esquina suroeste del mercado de Wittenberg.
Según Gunderam (el tutor de los hijos de Cranach), Cranach demostró su talento como pintor antes de finales del siglo XV. Luego, su trabajo llamó la atención del duque Federico III, elector de Sajonia, conocido como Federico el Sabio, quien adjuntó a Cranach a su corte en 1504. Los registros de Wittenberg confirman la declaración de Gunderam en este sentido: que Cranach' Su nombre aparece por primera vez en las cuentas públicas el 24 de junio de 1504, cuando cobró 50 florines por el salario de medio año, como pictor ducalis ("el duque' s pintor"). Cranach permanecería al servicio del Elector y sus sucesores por el resto de su vida, aunque pudo realizar otros trabajos.
Cranach se casó con Barbara Brengbier, la hija de un burgués de Gotha y también nacida allí; murió en Wittenberg el 26 de diciembre de 1540. Más tarde, Cranach fue dueño de una casa en Gotha, pero lo más probable es que conoció a Barbara cerca de Wittenberg, donde su familia también era dueña de una casa, que luego también perteneció a Cranach.
Carrera
La primera evidencia de la habilidad de Cranach como artista se encuentra en un cuadro fechado en 1504. Al principio de su carrera estuvo activo en varias ramas de su profesión: a veces pintor decorativo, con más frecuencia retratos y retablos, xilografías, grabados y diseño de las monedas para el electorado.
Al principio de su empleo oficial, sorprendió a los cortesanos de su amo por el realismo con el que pintó bodegones, animales de caza y astas en las paredes de los palacios de Coburg y Locha; sus cuadros de ciervos y jabalíes se consideraron sorprendentes, y el duque fomentó su pasión por esta forma de arte llevándolo al campo de caza, donde dibujó "su gracia" corriendo el ciervo, o el duque Juan clavando un jabalí.
Antes de 1508 había pintado varios retablos para la iglesia del castillo de Wittenberg en competencia con Alberto Durero, Hans Burgkmair y otros; el duque y su hermano John fueron retratados en diversas actitudes y se publicaron varios de sus mejores grabados en madera y planchas de cobre.
En 1509 Cranach fue a los Países Bajos y pintó al emperador Maximiliano y al niño que luego sería el emperador Carlos V. Hasta 1508 Cranach firmaba sus obras con sus iniciales. En ese año el elector le dio como emblema la serpiente alada, o Kleinod, que sustituyó a las iniciales de sus cuadros a partir de esa fecha.
Cranach fue el pintor de la corte de 1505 a 1550 para los electores de Sajonia en Wittenberg, un área en el corazón de la fe protestante emergente. Sus mecenas eran poderosos partidarios de Martín Lutero, y Cranach usó su arte como símbolo de la nueva fe. Cranach hizo numerosos retratos de Lutero y proporcionó ilustraciones grabadas en madera para la traducción alemana de la Biblia de Lutero. Algo más tarde, el duque le confirió el monopolio de la venta de medicamentos en Wittenberg y una patente de imprenta con privilegios exclusivos en cuanto a los derechos de autor de Biblias. Las prensas de Cranach fueron utilizadas por Martín Lutero. Su botica estuvo abierta durante siglos y solo se perdió en un incendio en 1871.
Cranach, como su patrón, fue amigo de los reformadores protestantes en una etapa muy temprana; sin embargo, es difícil fijar el momento de su primer encuentro con Martín Lutero. La referencia más antigua a Cranach en la correspondencia de Lutero data de 1520. En una carta escrita por Worms en 1521, Lutero lo llama su 'chisme', aludiendo calurosamente a su 'Gevatterin'., la esposa del artista. Cranach hizo por primera vez un grabado de Lutero en 1520, cuando Lutero era un fraile agustino; cinco años después, Lutero renunció a sus votos religiosos y Cranach estuvo presente como testigo en el festival de esponsales de Lutero y Katharina von Bora. También fue padrino de su primer hijo, Johannes "Hans" Luther, nacido en 1526. En 1530 Luther vivió en la ciudadela de Veste Coburg bajo la protección del duque de Saxe-Coburg y su habitación se conserva allí junto con una pintura de él. Los duques se convirtieron en destacados coleccionistas de la obra de Cranach, parte de la cual permanece en la colección familiar del castillo de Callenberg.
La muerte en 1525 del elector Federico el Sabio y el elector Juan en 1532 no supuso ningún cambio en la posición de Cranach; siguió siendo un favorito de Juan Federico I, bajo el cual ocupó dos veces (1531 y 1540) el cargo de burgomaestre de Wittenberg. En 1547, John Frederick fue hecho prisionero en la batalla de Mühlberg y Wittenberg fue sitiada. Como Cranach escribió desde su casa al gran maestre Alberto, duque de Prusia en Königsberg para informarle de la captura de Juan Federico, mostró su apego diciendo:
No puedo ocultarte Gracia que hemos sido robados de nuestro querido príncipe, que desde su juventud hacia arriba ha sido un verdadero príncipe para nosotros, pero Dios lo ayudará fuera de la cárcel, porque el Kaiser es lo suficientemente audaz para revivir el Papado, que Dios ciertamente no permitirá.
Durante el asedio, Carlos V, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, recordó a Cranach de su infancia y lo convocó a su campamento en Pistritz. Cranach vino y suplicó de rodillas que se tratara con amabilidad al elector John Frederick.
Tres años después, cuando todos los dignatarios del Imperio se reunieron en Augsburgo para recibir órdenes del emperador, y Tiziano acudió a la orden de Carlos para pintar al rey Felipe II de España, Juan Federico le pidió a Cranach que visitara la ciudad.; y aquí permaneció unos meses en la casa del elector cautivo, a quien luego acompañó a casa en 1552.
Murió a los 81 años el 16 de octubre de 1553 en Weimar, donde la casa en la que vivió aún se encuentra en el mercado. Fue enterrado en el Jacobsfriedhof de Weimar.
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Cranach tuvo dos hijos, ambos artistas: Hans Cranach, cuya vida es oscura y que murió en Bolonia en 1537; y Lucas Cranach el Joven, nacido en 1515, que murió en 1586. También tuvo tres hijas. Una de ellas fue Barbara Cranach, que murió en 1569, se casó con Christian Brück (Pontanus) y fue antepasada de Johann Wolfgang von Goethe.
Su nieta se casó con Polykarp Leyser el Viejo, lo que lo convirtió en un antepasado de la familia de teólogos Polykarp Leyser.
Veneración
La Iglesia Luterana recuerda a Cranach como un gran cristiano el 6 de abril junto con Durero, y posiblemente Matthias Grünewald o Burgkair.
Obras y arte
El cuadro más antiguo que se conserva de Cranach es el Descanso de la Virgen durante la Huida a Egipto, de 1504. El cuadro ya muestra una notable destreza y gracia, y el pinar del fondo muestra a un pintor familiarizado con el paisaje montañoso de Turingia. Hay más oscuridad forestal en los paisajes de una época posterior.
Tras el gran éxito internacional de las estampas de Durero, otros artistas alemanes, mucho más que los italianos, dedicaron su talento a las xilografías y grabados. Esto explica la improductividad comparativa como pintores de Alberto Durero y Hans Holbein el Joven, y también puede explicar por qué Cranach no era especialmente hábil en el manejo del color, la luz y la sombra. La constante atención al contorno y al blanco y negro, como grabador, parece haber afectado su vista; y a menudo delineaba formas en negro en lugar de emplear modelado y claroscuro.
La mayor parte de la producción de Cranach son retratos, y gracias a él sabemos cómo eran los reformadores alemanes y sus seguidores principescos. Pintó no solo al propio Martín Lutero, sino también a la esposa, la madre y el padre de Lutero. También representó a destacados católicos como Alberto de Brandeburgo, arzobispo elector de Maguncia, Antonio Granvela y el duque de Alba.
Una docena de retratos de Federico III y su hermano Juan están fechados en 1532. Es característico de la prolífica producción de Cranach, y una prueba de que utilizó un gran taller, que recibió un pago en Wittenberg en 1533 por &# 34;sesenta pares de retratos del elector y su hermano" en un dia. Inevitablemente, la calidad de tales obras es variable.
Temas religiosos
Los temas religiosos de Cranach reflejan el desarrollo de la Reforma protestante y sus actitudes hacia las imágenes religiosas. Al principio de su carrera, pintó varias Madonnas; su primera xilografía (1505) representa a la Virgen y tres santos en oración ante un crucifijo. Posteriormente pintó las bodas de Santa Catalina, una serie de martirios y escenas de la Pasión.
Después de 1517, ocasionalmente ilustró los temas antiguos, pero también dio expresión a algunos de los pensamientos de los reformadores, aunque sus retratos de reformadores eran más comunes que las pinturas de escenas religiosas. En un cuadro de 1518, donde un moribundo ofrece "su alma a Dios, su cuerpo a la tierra y sus bienes terrenales a sus parientes", el alma asciende al encuentro de la Trinidad en el cielo, y la salvación es claramente demostrado depender de la fe y no de las buenas obras.
Otras obras de este período tratan sobre el pecado y la gracia divina. Uno muestra a Adán sentado entre Juan el Bautista y un profeta al pie de un árbol. A la izquierda, Dios produce las tablas de la ley, Adán y Eva prueban el fruto prohibido, la serpiente levanta la cabeza y el castigo se manifiesta en forma de muerte y el reino de Satanás. A la derecha, la Concepción, la Crucifixión y la Resurrección simbolizan la redención, y esto está debidamente grabado en Adán por Juan el Bautista. Hay dos ejemplos de esta composición en las galerías de Gotha y Praga, ambos fechados en 1529. Su taller realizó un retablo con una Crucifixión en el centro que ahora se encuentra en la Kreuzkirche de Hannover.
Hacia el final de su vida, después de que se suavizara la hostilidad inicial de Lutero hacia las grandes imágenes religiosas públicas, Cranach pintó una serie de "retablos luteranos" de la Última Cena y otros temas, en los que Cristo aparecía de forma tradicional, con nimbo incluido, pero los apóstoles, sin nimbo, eran retratos de destacados reformadores. También produjo una serie de impresos violentos de propaganda anticatólica y antipapado en un estilo más crudo. Su obra más conocida en este sentido fue una serie de grabados para el folleto Passional Christi und Antichristi, donde escenas de la Pasión de Cristo se combinaban con un grabado que se burlaba de las prácticas del clero católico, de modo que Cristo expulsando a los cambistas del Templo fue igualado por el Papa, o el Anticristo, firmando indulgencias sobre una mesa servida con dinero en efectivo (ver galería a continuación). Algunos de los grabados se hicieron eco de pinturas, como su Adoración de los pastores (c. 1517).
Una de sus últimas obras es el retablo, completado después de su muerte por Lucas Cranach el Joven en 1555, para la Stadtkirche (iglesia de la ciudad) en Weimar. La iconografía es original e inusual: Cristo aparece dos veces, a la izquierda pisoteando a la Muerte ya Satanás, a la derecha crucificado, con la sangre brotando de la herida de la lanza. Juan el Bautista señala al Cristo sufriente, mientras que el chorro de sangre cae sobre la cabeza de un retrato de Cranach, y Lutero lee de su libro las palabras: "La sangre de Cristo limpia de todo pecado".
Crucifixión de Cristo, 1503
Madonna bajo el abeto, 1510, Archdiocesan Museum, Wrocław
El nacimiento de Juan el Bautista, 1518
Niño Jesús y Juan Bautista como niño
![The Herderkirche Weimar Cranach Altarpiece by Lucas Cranach the Elder and finished by his son Lucas Cranach the Younger in 1555 after his father's death.[10]](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d4/Herderkirche_Weimar_Cranach_Altarpiece.jpg/200px-Herderkirche_Weimar_Cranach_Altarpiece.jpg)
El Retablo Herderkirche Weimar Cranach de Lucas Cranach el Viejo y terminado por su hijo Lucas Cranach el Younger en 1555 después de la muerte de su padre.
![The Herderkirche Weimar Cranach Altarpiece by Lucas Cranach the Elder and finished by his son Lucas Cranach the Younger in 1555 after his father's death.[10]](https://en.wikipedia.org/wiki/File:Herderkirche_Weimar_Cranach_Altarpiece.jpg)
Escenas mitológicas
Cranach tuvo el mismo éxito en una serie de pinturas de escenas mitológicas que casi siempre presentan al menos una figura femenina delgada, desnuda excepto por una cortina transparente o un gran sombrero.
Estos son en su mayoría en formatos verticales estrechos; ejemplos son varios de Venus, solo o con Cupido, que a veces ha robado un panal y se queja a Venus de que le ha picado una abeja (Weimar, 1530; Berlín, 1534). Otros temas similares son las Tres Gracias, Diana con Apolo, disparando un arco, y Hércules sentado en la rueca, burlado por Onfale y sus doncellas. Se adoptó un enfoque similar con los temas bíblicos de Salomé y Adán y Eva. Él y su taller también pintaron más de sesenta versiones de Lucrecia, la heroína pagana que se apuñala a sí misma y cuya muerte desencadenó la República romana.
Cupido quejándose a Venus, c. 1525
Venus y Cupido con un Honeycomb, c. 1527
Venus y Cupido, 1529
Venus y Amor, 1530
Venus con Cupido robando miel, 1531
Venus con Cupido, 1531
Venus, 1532
Caritas (Lucas Cranach el Viejo), ca. 1537
Fallo de París (1528)
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Estos temas se produjeron al principio de su carrera, cuando muestran influencias italianas, incluida la de Jacopo de' Barberi, que estuvo en la corte de Sajonia durante un período hasta 1505. Luego se vuelven raros hasta después de la muerte de Federico el Sabio. Los desnudos posteriores tienen un estilo distintivo que abandona la influencia italiana por un renacimiento del estilo gótico tardío, con cabezas pequeñas, hombros estrechos, senos y cintura altos. Las poses se vuelven más francamente seductoras e incluso exhibicionistas.
El humor y el patetismo se combinan a veces en cuadros como Celos (Augsburgo, 1527; Viena, 1530), donde las mujeres y los niños se apiñan en grupos mientras observan la lucha de los hombres que luchan salvajemente alrededor a ellos. Se dice que un lienzo perdido de 1545 muestra liebres cazando y asando cazadores. En 1546, posiblemente bajo la influencia italiana, Cranach compuso la Fons Juventutis (La fuente de la juventud), ejecutada por su hijo, un cuadro en el que se ve a mujeres mayores entrando en un Renacimiento. fuente, y saliendo de ella se transformó en bellezas juveniles.
Pinturas
Retratos
Duke Henry el Pious, 1514
Catherine de Mecklenburg, 1514
Sybille, 1530s
Emilie, c. 1535
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Retrato de un príncipe sajón (posiblemente Johann, esposo de Elizabeth de Hesse), c. 1517
Retrato de una princesa sajona (posiblemente la nuera de George de Sajonia Elizabeth de Hesse), c. 1517
John Frederick I, 1531
Sibylle de Cleves, esposa de John Frederick I, 1526
Johannes Cuspinian, 1502
La esposa de Johannes Cuspinian, 1502
Lukas Spielhausen, 1532, Metropolitan Museum of Art
Albert of Prussia, 1528, Museo Herzog Anton Ulrich
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Religión, mitología, alegoría
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Venus y Cupido con un Honeycomb, c. 1527
El martirio de Santa Bárbara, 1510, Metropolitan Museum of Art
Dorothea, c. 1530
Judith con la cabeza de Holofernes, 1530
La lucha de Sansón con el León, 1525
Phyllis y Aristóteles, 1530
Justicia, 1537
Amantes, Fundación Bemberg, Toulouse
Eve, Museo Nacional, Wrocław
San Jerónimo en su estudio, 1526
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Cranachs saqueados
Los nazis tenían un cariño particular por el trabajo de Cranach y saquearon muchas pinturas durante el Tercer Reich. Esto ha llevado a reclamos de restitución, en particular de coleccionistas judíos que fueron perseguidos o saqueados por los nazis. Los nazis saquearon el Retrato de Cranach de Juan Federico I, elector de Sajonia (alrededor de la década de 1530) del coleccionista de arte judío Fritz Gutmann antes de asesinarlo, pero la pintura fue recuperada por el nieto de Gutmann, Simon Goodman, ochenta años más tarde después de décadas de buscando. 'Cupido quejándose de Venus' de Cranach pasó a través de la colección personal de Hitler, lo que provocó que la Galería Nacional investigara su historia, sospechando que pudo haber sido saqueado. El díptico Adán y Eva de Lucas Cranach el Viejo ha sido objeto de una disputa legal entre los herederos del antiguo propietario, el coleccionista de arte holandés Jacques Goudstikker, y el museo Norton Simon de California. En 1999, la Comisión para la Recuperación de Arte del Congreso Judío Mundial notificó al Museo de Arte de Carolina del Norte que su preciado Cranach Madonna and Child había sido saqueado por los nazis del coleccionista de arte judío vienés Philipp von Gomperz. El 20 de octubre de 2000, un tribunal de Budapest dictaminó que se le devolvieran un Cranach y otras pinturas reclamadas por la nieta del famoso coleccionista de arte judío húngaro Baron Herzog que fueron saqueadas por los nazis con la policía financiera húngara. En 2012, los herederos de Rosa y Jakob Oppenheimer presentaron un reclamo a la Galería Nacional de Irlanda por una pintura de Cranach de San Cristóbal. El museo contrató a una investigadora de procedencia privada, Laurie Stein, para investigar las circunstancias de la venta en 1934, y concluyó que el Cranach no había sido vendido bajo coacción por parte de los propietarios judíos. En abril de 2021, 'La resurrección' de Cranach se vendió en una subasta tras un acuerdo entre los herederos de la víctima del Holocausto Margarete Eisenmann y el marchante de arte Eugene Thaw. Después de ser saqueado, el Cranach había sido consignado a Sothebys por Hans Lange y pasó por Hugo Perls y Knoedler Galleries antes de ser adquirido por Eugene Thaw. La mayoría de los juicios duran muchos años y pasan por varias apelaciones en diferentes tribunales.
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