Louis Comodidad Tiffany
Louis Comfort Tiffany (18 de febrero de 1848 - 17 de enero de 1933) fue un artista y diseñador estadounidense que trabajó en las artes decorativas y es más conocido por su trabajo en vidrieras. Es el artista estadounidense más asociado con los movimientos Art Nouveau y Aesthetic. Estaba afiliado a una prestigiosa colaboración de diseñadores conocida como Associated Artists, que incluía a Lockwood de Forest, Candace Wheeler y Samuel Colman. Tiffany diseñó vidrieras y lámparas, mosaicos de vidrio, vidrio soplado, cerámica, joyería, esmaltes y trabajos en metal. Fue el primer director de diseño de su empresa familiar, Tiffany & Co., fundada por su padre Charles Lewis Tiffany.
Primeros años
Louis Comfort Tiffany nació en la ciudad de Nueva York, hijo de Charles Lewis Tiffany, fundador de Tiffany and Company, y Harriet Olivia Avery Young. Asistió a la escuela en la Academia Militar de Pensilvania en West Chester, Pensilvania, y en la Academia Militar de Eagleswood en Perth Amboy, Nueva Jersey. Su primera formación artística fue como pintor, estudiando con George Inness en Eagleswood, Nueva Jersey y Samuel Colman en Irvington, Nueva York. También estudió en la Academia Nacional de Diseño en la ciudad de Nueva York en 1866-1867 y con el pintor de salón Leon-Adolphe-Auguste Belly en 1868-1869. Las pinturas de paisajes de Belly tuvieron una gran influencia en Tiffany.
Carrera
Tiffany comenzó como pintora, pero se interesó en la fabricación de vidrio alrededor de 1875 y trabajó en varios invernaderos en Brooklyn desde entonces hasta 1878. En 1879 se unió a Candace Wheeler, Samuel Colman y Lockwood de Forest para formar Louis Comfort Tiffany y artistas estadounidenses asociados. El negocio duró poco, duró solo cuatro años. El grupo hizo diseños para papel tapiz, muebles y textiles. Más tarde abrió su propia fábrica de vidrio en Corona, Nueva York, decidido a ofrecer diseños que mejoraran la calidad del vidrio contemporáneo. El liderazgo y el talento de Tiffany, así como el dinero y las conexiones de su padre, hicieron que este negocio prosperara.
En 1881, Tiffany hizo el diseño interior de Mark Twain House en Hartford, Connecticut, que aún permanece, pero el trabajo más notable de la nueva firma se produjo en 1882 cuando el presidente Chester Alan Arthur se negó a mudarse a la Casa Blanca. hasta que fue redecorado. Le encargó a Tiffany, que había comenzado a hacerse un nombre en la sociedad de Nueva York por el trabajo de diseño de interiores de la firma, que remodelara las salas de estado, que Arthur encontró sin encanto. Tiffany trabajó en el Salón Este, el Salón Azul, el Salón Rojo, el Comedor de Estado y el Vestíbulo de Entrada, reamuebló, volvió a pintar con patrones decorativos, instaló repisas de chimenea de nuevo diseño, cambió a empapelado con patrones densos y, por supuesto, añadió Vidrio Tiffany para lámparas de gas y ventanas y agregar una pantalla de vidrio opalescente del piso al techo en el vestíbulo de entrada. El biombo de Tiffany y otras adiciones victorianas se eliminaron en las renovaciones de Roosevelt de 1902, que restauraron los interiores de la Casa Blanca al estilo federal de acuerdo con su arquitectura.
El deseo de concentrarse en el arte en vidrio llevó a la ruptura de la firma en 1885 cuando Tiffany decidió establecer su propia firma de fabricación de vidrio ese mismo año. La primera Tiffany Glass Company se incorporó el 1 de diciembre de 1885 y en 1902 se hizo conocida como Tiffany Studios.
Al comienzo de su carrera, Tiffany usaba frascos y botellas de mermelada baratos porque tenían las impurezas minerales de las que carecía el vidrio más fino. Cuando no pudo convencer a los vidrieros finos de que dejaran las impurezas, comenzó a hacer su propio vidrio. Tiffany usó vidrio opalescente en una variedad de colores y texturas para crear un estilo único de vitral. Tiffany adquirió la patente de Stanford Bray (https://patents.google.com/patent/US349424A/en) para la "lámina de cobre" técnica que, al recubrir cada pieza de vidrio tallado con lámina de cobre y soldar todo para crear sus ventanas y lámparas, hizo posible un nivel de detalle hasta ahora desconocido. Esto se puede contrastar con el método de pintar en esmaltes o pintura de vidrio sobre vidrio incoloro, y luego colocar las piezas de vidrio en canales de plomo, que había sido el método dominante para crear vidrieras durante cientos de años en Europa.
Se dice que el edificio de la Primera Iglesia Presbiteriana de 1905 en Pittsburgh, Pensilvania, es único porque usa ventanas Tiffany que parcialmente usan vidrio pintado. El uso del vidrio coloreado para crear vidrieras fue motivado por los ideales del movimiento Arts and Crafts y su líder William Morris en Inglaterra. Los compañeros artistas y vidrieros Oliver Kimberly y Frank Duffner, fundadores de Duffner and Kimberly Company y John La Farge fueron los principales competidores de Tiffany en este nuevo estilo estadounidense de vidrieras. Tiffany, Duffner y Kimberly, junto con La Farge, habían aprendido su oficio en los mismos invernaderos de Brooklyn a fines de la década de 1870.
En 1889, en la Exposición de París, se dijo que Tiffany estaba "abrumada" por el trabajo de vidrio de Émile Gallé, artesano francés Art Nouveau. También conoció al artista Alphonse Mucha.
En 1893, Tiffany construyó una nueva fábrica llamada Stourbridge Glass Company, más tarde llamada Tiffany Glass Furnaces, ubicada en Corona, Queens, Nueva York, y contrató al inglés Arthur J. Nash para que la supervisara. En 1893, su empresa también introdujo el término Favrile junto con su primera producción de vidrio soplado en su nueva fábrica de vidrio. Algunos de los primeros ejemplos de sus lámparas se exhibieron en la Feria Mundial de 1893 en Chicago. En la Exposición Universal (1900) de París, ganó una medalla de oro con sus vidrieras Las cuatro estaciones
Marcó Favrile (de la antigua palabra francesa para hecho a mano) el 13 de noviembre de 1894. Más tarde usó esta palabra para aplicarla a todo su vidrio, esmalte y cerámica. Las primeras lámparas producidas comercialmente de Tiffany datan de alrededor de 1895. Gran parte de la producción de su empresa se dedicaba a la fabricación de vidrieras y lámparas Tiffany, pero su empresa diseñó una gama completa de decoraciones de interiores. En su apogeo, su fábrica empleó a más de 300 artesanos. Una beca reciente dirigida por el profesor de Rutgers Martin Eidelberg sugiere que un equipo de talentosas diseñadoras solteras, a veces denominadas "Tiffany Girls" – dirigida por Clara Driscoll jugó un papel importante en el diseño de muchos de los motivos florales de la famosa lámpara Tiffany, así como en otras creaciones.
Los interiores de Tiffany también hicieron un uso considerable de los mosaicos. El taller de mosaicos, en su mayoría atendido por mujeres, fue supervisado hasta 1898 por el escultor y diseñador de origen suizo Jacob Adolphus Holzer.
En 1902, Tiffany se convirtió en la primera directora de diseño de Tiffany & Co., la empresa de joyería fundada por su padre.
1911 vio la instalación de una enorme cortina de vidrio fabricada para el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México. Algunos la consideran una obra maestra.
Tiffany usó todas sus habilidades en el diseño de su propia casa, la Laurelton Hall de 84 habitaciones, en el pueblo de Laurel Hollow, en Long Island, Nueva York, terminada en 1905. Más tarde esta propiedad fue donada a su fundación para estudiantes de arte junto con con 60 acres (243.000 m2) de terreno, vendido en 1949 y destruido por un incendio en 1957.
Vida privada
Louis se casó con Mary Woodbridge Goddard (c1850-1884) el 15 de mayo de 1872 en Norwich, Connecticut y tuvo los siguientes hijos:
- Mary Woodbridge Tiffany (1873-1963) que se casó con Graham Lusk;
- Charles Louis Tiffany I (1874-1874);
- Charles Louis Tiffany II (1878-1947) que se casó con Katrina Brandes Ely;
- Hilda Goddard Tiffany (1879-1908), la más joven.
Después de la muerte de su esposa, se casó con Louise Wakeman Knox (1851–1904) el 9 de noviembre de 1886. Tuvieron los siguientes hijos:
- Louise Comfort Tiffany (1887-1974), que se casó con Rodman Drake DeKay Gilder;
- Julia DeForest Tiffany (1887-1973), que se casó con Gurdon S. Parker y luego se casó con Francis Minot Weld;
- Annie Olivia Tiffany (1888-1892); y
- Dorothy Trimble Tiffany (1891-1979), quien, como Dorothy Burlingham, más tarde se convirtió en un conocido psicoanalista y amigo de toda la vida y socio de Anna Freud.
Tiffany murió el 17 de enero de 1933 y está enterrada en el cementerio Green-Wood en Brooklyn, Nueva York.
Tiffany es el bisabuelo del inversionista George Gilder.
Sociedades
- American Watercolor Society
- Architectural League
- Chevalier de la Legión de Honor en 1900
- Sociedad Imperial de Bellas Artes (Tokyo)
- Academia Nacional de Diseño en 1880
- New York Society of Fine Arts
- Société Nationale des Beaux-Arts (París)
- Sociedad de Artistas Americanos en 1877
Premios y distinciones
- 1893: 44 medallas, Exposición Colombiana Mundial (Chicago)
- 1900: medalla de oro, Chevalier de la Legión de Honor (Francia)
- 1900: grand prix, Exposición de París
- 1901: Grand prix, Exposición de San Petersburgo
- 1901: medalla de oro, Exposición de Búfalo
- 1901: medalla de oro, Exposición Dresden
- 1902: medalla de oro y diploma especial, Turin Exposition
- 1904: medalla de oro, Luisiana Compra Exposición en St. Louis
- 1907: medalla de oro, Jamestown Exposition
- 1909: gran premio, Seattle Exposition
- 1915: medalla de oro, Exposición de Panamá
- 1926: medalla de oro, Philadelphia Sesquicentennial Exposition
Colecciones
El Museo de Arte Estadounidense Charles Hosmer Morse en Winter Park, Florida, alberga la colección más completa del mundo de las obras de Louis Comfort Tiffany, que incluye joyería Tiffany, cerámica, pinturas, arte en vidrio, ventanas de vidrio con plomo, lámparas y la capilla Tiffany que diseñó para la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago. Después del cierre de la exposición, un benefactor compró toda la capilla para instalarla en la cripta de la Catedral de San Juan el Divino, Nueva York en la ciudad de Nueva York. A medida que continuaba la construcción de la catedral, la capilla cayó en desuso y, en 1916, Tiffany trasladó la mayor parte a Laurelton Hall. Después de un incendio en 1957, Hugh McKean (ex estudiante de arte en 1930 en Laurelton Hall) y su esposa Jeannette Genius McKean rescataron la capilla, que ahora ocupa un ala completa del Museo Morse que ellos fundaron. También hay muchos paneles de vidrio de Laurelton Hall; durante muchos años, algunos estuvieron en exhibición en restaurantes y negocios locales en Florida Central. Algunos fueron reemplazados por transparencias en color a gran escala después de la apertura del museo.
En noviembre de 2006 se inauguró una importante exhibición en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en Laurelton Hall. En 2007, una exhibición en la Sociedad Histórica de Nueva York presentó nueva información sobre las mujeres que trabajaron para Tiffany y su contribución a diseños acreditados a Tiffany; la Sociedad posee y exhibe una importante colección del trabajo de Tiffany. Además, desde 1995, el Museo de Arte de Queens ha presentado una colección permanente de objetos de Tiffany, que continúa la presencia de Tiffany en Corona, Queens, donde una vez estuvieron ubicados los estudios de la compañía. La Iglesia Presbiteriana Reid Memorial en Richmond, Indiana, tiene una colección de 62 ventanas Tiffany que aún están en sus ubicaciones originales, pero la iglesia se está deteriorando y está en peligro.
En 1906, Tiffany creó vidrieras para la iglesia presbiteriana de Madison Square, diseñada por Stanford White, ubicada en Madison Avenue en Manhattan, Nueva York. La iglesia era el lugar de culto de Tiffany y fue demolida en 1919 después de que Metropolitan Life Insurance Company comprara el terreno para construir su nueva sede. Tiffany había insertado una cláusula en su contrato que estipulaba que si alguna vez se demolía la iglesia, la propiedad de las ventanas volvería a ser suya.
Tiffany disfrutó hospedarse en el Mission Inn en Riverside, California, y se hizo amiga del fundador del Mission Inn, Frank Augustus Miller, así que, después de reunirse con Miller en Nueva York, Tiffany envió las ventanas al Mission Inn; llegaron allí en 1924 y se almacenaron hasta que se completó la Capilla de San Francisco de la posada en 1931. Hay seis ventanas rectangulares y una ventana de 104 "de diámetro en la parte trasera de la capilla, así como otra de 104" de diámetro La ventana está en la Galeria al lado de la capilla. Una ventana más pequeña titulada "Monje en el órgano" con un fraile franciscano se encuentra en la capilla de Santa Cecilia, una capilla para bodas, y está grabada con la firma de Tiffany. La Capilla de San Francisco se diseñó con la intención de mostrar de manera destacada las vidrieras de Tiffany.
La iglesia de la calle Arlington en Boston tiene 16 ventanas Tiffany de un conjunto de 20, diseñadas por Frederick Wilson (1858–1932), el diseñador jefe de Tiffany para ventanas eclesiásticas. Se instalaron gradualmente entre 1889 y 1929. Los archivos de la iglesia incluyen diseños para 4 ventanas adicionales, que nunca se encargaron debido a las limitaciones financieras provocadas por la Gran Depresión. Cuando los fondos volvieron a estar disponibles, Tiffany Studios había quebrado y su reserva de vidrio se había dispersado y perdido, poniendo fin a la posibilidad de completar el set. También en el distrito Back Bay de Boston se encuentra Frederick Ayer Mansion, uno de los tres ejemplos sobrevivientes de interiores de Tiffany, y el único edificio sobreviviente que también posee mosaicos exteriores diseñados por Tiffany.
La Iglesia Bautista Pine Street en Providence, Rhode Island, se inauguró en 1917 en Lloyd y Wayland Street como Bautista Central y en 2003 se hizo conocida como Community Church of Providence. Entre 1917 y 2018, la iglesia presentó una gran vidriera de Tiffany en memoria de Frederick W. Hartwell que fue creada por Agnes F. Northrop y titulada "Luz en el cielo y la tierra". El trabajo complejo, considerado "una de las ventanas de paisaje más grandes y mejores jamás producidas por Tiffany Studios", fue pasado por alto en gran medida en la comunidad. En 2018, la iglesia vendió la ventana al Instituto de Arte de Chicago. Después de la conservación y la preparación, se exhibirá de manera destacada como la ventana conmemorativa de Hartwell.
Las 17 vidrieras de la antigua Erskine and American United Church, ahora parte del Museo de Bellas Artes de Montreal en Montreal, Canadá, y las dos vidrieras de la American Church en París, son importantes colecciones de vidrieras de Tiffany fuera de los Estados Unidos. en el Quai d'Orsay, que han sido clasificados como Monumentos Nacionales por el gobierno francés; Estos fueron encargados por Rodman Wanamaker en 1901 para el edificio original de la Iglesia estadounidense en la orilla derecha del Sena.
La galería de arte Haworth en Accrington, Inglaterra, contiene una colección de más de 140 ejemplos del trabajo de Louis Comfort Tiffany, incluidos jarrones, azulejos, lámparas y mosaicos. La colección, que afirma ser la colección más grande de vidrio Tiffany de propiedad pública fuera de los Estados Unidos, contiene un excelente ejemplo de un jarrón de aguamarina y el famoso mosaico Sulphur Crested Cockatoos.
Galería
- Ventanas de vidrio manchadas
Ventana de San Agustín, en el Museo Lightner, San Agustín, Florida.
Chica con flores de cereza (c. 1890)
El Árbol de la Vida vidriado
Ángel de la Resurrección (1904), en el Museo de Arte de Indianápolis
La Nueva Creación, en Brown Memorial Presbyterian Church, Baltimore, Maryland
El bautismo de Cristo, en Brown Memorial
Nicodemo vino a Él por la noche, Primera Iglesia Presbiteriana, Lockport, NY
John the Baptist en Arlington Street Church en Boston
Sermón en el Monte de la iglesia Arlington Street en Boston
Cristo Consolador en Pullman Memorial Universalist Church, Albion, NY
Education (Chittenden Memorial Window) at Yale University
- Lámparas Tiffany
Colección de lámparas Tiffany del Museo de Bellas Artes de Virginia
Lámpara de mesa de Wisteria
Contenido relacionado
Horacio Walpole
Emperador Kenzo
Agustín de Hipona