Los zapatos rojos (película de 1948)

Los zapatos rojos es una película dramática británica de 1948 escrita, dirigida y producida por Michael Powell y Emeric Pressburger. Sigue a Victoria Page (Moira Shearer), una bailarina que se une al mundialmente famoso Ballet Lermontov, propiedad y operado por Boris Lermontov (Anton Walbrook), quien pone a prueba su dedicación al ballet haciéndola elegir entre su carrera y su romance con el compositor. Julián Craster (Marius Goring).

Marcó el debut cinematográfico de Shearer, una bailarina establecida, y también cuenta con Robert Helpmann, Léonide Massine y Ludmilla Tchérina, otros bailarines de renombre del mundo del ballet. La trama se basa en el cuento de hadas homónimo de 1845 de Hans Christian Andersen y presenta un ballet dentro del mismo título, también adaptado de la obra de Andersen.

The Red Shoes fue la décima colaboración del equipo de cineastas Powell y Pressburger y la continuación de Black Narcissus de 1947. Originalmente había sido concebida por Powell y el productor Alexander Korda en la década de 1930, a quienes el dúo compró los derechos en 1946. La mayoría del elenco eran bailarines profesionales. El rodaje de The Red Shoes tuvo lugar a mediados de 1946, principalmente en Francia e Inglaterra.

Después de su lanzamiento, The Red Shoes recibió elogios de la crítica, especialmente en los Estados Unidos, donde recibió un total de cinco nominaciones a los Premios de la Academia, incluida una victoria por Mejor Banda Sonora Original y Mejor Dirección Artística. También ganó el Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original y fue nombrada una de las 10 Mejores Películas del Año por el National Board of Review. A pesar de esto, algunos críticos de danza le dieron a la película críticas desfavorables porque sintieron que su secuencia central fantástica e impresionista representaba el ballet de una manera poco realista. La película resultó ser un gran éxito financiero y fue la primera película británica en la historia en recaudar más de $ 5 millones en alquileres de salas en los Estados Unidos.

Retrospectivamente, The Red Shoes se considera una de las mejores películas de la asociación de Powell y Pressburger y una de las mejores películas de todos los tiempos. Fue votada como la novena película británica más grande de todos los tiempos por el British Film Institute en 1999. La película se sometió a una extensa restauración digital a partir de 2006 en el Archivo de Cine y Televisión de UCLA para corregir daños significativos en los negativos originales. La versión restaurada de la película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2009 y posteriormente The Criterion Collection la emitió en Blu-ray. En 2017, una encuesta de 150 actores, directores, escritores, productores y críticos para la revista Time Out la clasificó como la quinta mejor película británica de la historia.

Trama

En una presentación del Ballet Lermontov en la Ópera de Covent Garden, el estudiante de música Julian Craster está presente para escuchar la partitura de ballet Heart of Fire, compuesta por su maestro, el profesor Palmer. Presente por separado está Victoria 'Vicky' Page, una bailarina joven y desconocida de origen aristocrático, con su tía, Lady Neston. A medida que avanza Heart of Fire, Julian reconoce la música como una de sus propias composiciones. Durante la actuación, el profesor Palmer recibe una invitación a una fiesta posterior al ballet en la residencia de Lady Neston, y también le pide a Boris Lermontov, el empresario de la compañía, que asista. Julian abandona la actuación desilusionado por el plagio de su música por parte de su profesor. Lermontov y Vicky se conocen y él la invita a un ensayo de la compañía.

Julian ha escrito a Lermontov para explicarle las circunstancias detrás de Heart of Fire, pero luego intenta recuperar la carta. El asistente de Lermontov, Dimitri, frustra todos los intentos de Julian de entrar a la suite de Lermontov, pero finalmente Lermontov le da una audiencia a Julian. Julian dice que desea recuperar su carta antes de que Lermontov la haya visto, excepto que Lermontov ya ha leído la carta. Lermontov le pide a Julian que toque una de sus propias obras al piano. Después de escuchar a Julian tocar, Lermontov se da cuenta de que Julian fue el verdadero compositor de Heart of Fire. Lermontov contrata a Julian como repetidor de la orquesta de la compañía y asistente del director de la compañía, Livingstone Montague (conocido coloquialmente en la compañía como 'Livy').

Julian y Vicky llegan a trabajar al Ballet Lermontov el mismo día. Más tarde, Vicky baila con Ballet Rambert en una función matinal de Swan Lake en el Mercury Theatre, Notting Hill Gate, en una producción con una compañía dirigida por Marie Rambert (quien aparece en la película como ella misma en un cameo sin palabras). Al ver esta actuación, Lermontov se da cuenta de su potencial e invita a Vicky a ir con el Ballet Lermontov a París y Montecarlo. Decide crear un papel protagónico para ella en un nuevo ballet, El ballet de los zapatos rojos, para el cual Julian se encargará de la música. En tres semanas creando el ballet juntos, Julian y Vicky aprenden a confiar y respetarse mutuamente como artistas.

El Ballet de los Zapatos Rojos es un éxito rotundo y Lermontov revitaliza el repertorio de la compañía con Vicky en los papeles principales y Julian encargado de componer nuevas partituras. Mientras tanto, Vicky y Julian se han enamorado, pero mantienen su relación en secreto de Lermontov. Lermontov comienza a tener sentimientos personales hacia Vicky; le molesta el romance entre ella y Julian después de enterarse. El empresario despide a Julian; Vicky deja la empresa con él. Se casan y viven en Londres, donde Julian trabaja en la composición de una nueva ópera.

Algún tiempo después, mientras viaja, Vicky recibe la visita de Lermontov, quien la convence de regresar a la empresa para "ponerse los zapatos rojos nuevamente" para bailar su famoso papel una vez más. La noche del estreno, Julian aparece en su camerino; ha dejado el estreno de su ópera en Covent Garden para encontrarla y llevársela de vuelta. llega Lermontov; él y Julian luchan por el afecto de Vicky, cada uno argumentando que su verdadero destino está solo con él. Dividida entre su amor por Julian y su necesidad de bailar, finalmente elige lo último.

Julian, al darse cuenta de que la ha perdido, se va a la estación de tren; Lermontov consuela a Vicky y trata de dirigir su atención a la actuación de la noche. Vicky es escoltada al escenario con los zapatos rojos y, aparentemente bajo su influencia, se da la vuelta y sale corriendo del teatro. Julián, en el andén de la estación de tren, corre hacia ella. Vicky salta desde un balcón y cae frente a un tren que se acerca, que la golpea. Si esto es suicidio o asesinato (por los zapatos rojos) queda ambiguo. Poco después, un Lermontov conmocionado aparece ante la audiencia para anunciar que "la señorita Page no puede bailar esta noche, ni ninguna otra noche". Como muestra de respeto, la compañía presenta El ballet de los zapatos rojos con un foco en el espacio vacío donde habría estado Vicky. Mientras Vicky se desangra en una camilla, le pide a Julian que se quite los zapatos rojos, justo cuando termina el ballet.

Reparto

En el mismo orden que los créditos iniciales de la película:

Análisis

"Arte versus vida"

Un tema central de The Red Shoes es el conflicto del artista entre su arte y su vida personal. Al comentar sobre este tema, el propio Powell afirmó que la película trata sobre "morir por el arte, que vale la pena morir por el arte". La académica de cine Adrienne McLean, sin embargo, señala que el salto final de Victoria hacia su muerte no representa adecuadamente esta idea. Más bien, McLean afirma que Victoria "parece empujada por aquellos a quienes ama que preferirían poseerla que apoyarla" y que la película finalmente ilustra el impacto de "personalidades despiadadas" puede tener en "el más débil o más recatado."

El estudioso Peter Fraser, en Cinema Journal, observa que de esta tensión entre el arte y la vida la película implosiona sus propios "mundos narrativos y líricos... desde el momento del reconocimiento, cuando Vicky mira sus zapatos rojos y sabe que ella es entonces su personalidad lírica, sus dos mundos colapsan." Afirma además que la interpenetración de lo lírico sobre lo narrativo "altera el significado de la ficción" sí mismo. Este desdibujamiento de la lírica y la narrativa se representa al final de la película, cuando Vicky salta a las vías del tren; lleva los zapatos rojos que usó mientras se preparaba en su camerino, a pesar de que en la actuación su personaje no se los pone hasta la mitad del ballet. Los mismos Powell y Pressburger discutieron esta idiosincrasia y ha sido objeto de un análisis crítico significativo desde entonces. Powell decidió que artísticamente era 'correcto' que Vicky use los zapatos rojos en ese momento porque si no los usa, se elimina la ambigüedad sobre por qué murió.

El Ballet de los Zapatos Rojos

La publicidad sigue mostrando un momento del Ballet of the Red Shoes secuencia

Los zapatos rojos es famoso por presentar una secuencia de ballet de 17 minutos (de un ballet titulado El ballet de los zapatos rojos) como pieza central. La secuencia utiliza una variedad de técnicas fílmicas para proporcionar un "vínculo impresionista" al cuento de hadas de Hans Christian Andersen en el que se basa (y el ballet dentro de la película), así como las luchas personales que enfrenta la protagonista, Victoria Page, quien baila el papel principal. McLean señala que el ballet no solo duplica la propia historia de Victoria, sino que también presagia su amor por Julian, el compositor y director de la orquesta del ballet, así como los despectivos celos de Lermontov, su director.

A lo largo del ballet, las metáforas visuales y las referencias fantásticas a la propia vida de Victoria cobran vida en la pantalla, incluida una parte en la que ella baila con un periódico flotante que alterna entre papel y la forma humana de Helpmann& #39;s personaje; esto es una referencia a un periódico arrastrado por el viento que Victoria pisó previamente la noche en que descubrió que había adquirido el papel principal en el ballet.

A diferencia del ballet teatral filmado convencional, la secuencia de ballet en The Red Shoes no es una toma estática y continua, sino que emplea una variedad de técnicas de edición, primeros planos y efectos especiales. A medida que avanza el ballet, McLean señala que la acción de la secuencia se dispara de la derecha del escenario a la izquierda del escenario, una serie de viñetas interpretadas rápidamente que se alternan con piezas escenográficas decoradas de forma llamativa. Luego, cuando Robert Helpmann, que interpreta al amante de la niña, es llevado a la distancia por una multitud, dejando a la niña sola con sus malditos zapatos rojos, la acción se invierte... a través de la bailarina. mente subconsciente." Debido a su naturaleza dinámica y al uso excesivo de técnicas cinematográficas, McLean cuestiona que la secuencia de ballet sea una "experiencia cinematográfica mayor o más característica que una de baile".

Género

La cuestión del género en la relación de Los zapatos rojos ha sido una preocupación recurrente tanto de críticos como de académicos, ya que no encaja perfectamente dentro de los límites de un solo género. Si bien las secuencias de ballet extendidas de la película llevaron a algunos a caracterizar la película como un musical, McLean señala que las señales convencionales que habían permitido que ocurrieran elementos de fantasía en otras películas [musicales] faltan en The Zapatos rojos." Fraser contesta que la película no es emblemática del musical estándar, ya que tiene una resolución trágica y violenta, y que se entiende mejor como "prototipo de una variación genérica" emergentes de la tradición del cine musical.

El crítico del siglo XXI Peter Bradshaw identifica elementos de terror en la película, particularmente en su secuencia de ballet surrealista central, que compara con "la superficie del espejo de Lewis Carroll, a través de la cual el espectador es transportado a un nuevo mundo de asombro y horror oculto."

Producción

Guión

El productor Alexander Korda había concebido una película con temática de ballet en 1934, que pretendía ser una película biográfica sobre Vaslav Nijinsky. El proyecto nunca llegó a buen término, pero en 1937, Korda se sintió nuevamente inspirado para escribir una película con el tema del ballet como vehículo para Merle Oberon, su futura esposa. Korda, junto con el cineasta Michael Powell, crearon una película basada en la apariencia de Oberon, pero, debido a que ella no era una bailarina hábil, Korda sabía que necesitaría usar un doble para cualquier secuencia de baile. Korda finalmente abandonó el proyecto y, en cambio, cambió su enfoque a El ladrón de Bagdad (1940).

En 1946, Powell y su socio cinematográfico Emeric Pressburger compraron los derechos del guión que Powell había coescrito con Korda por 9.000 libras esterlinas. Según Powell, el guión original contenía muchos más diálogos y menos historia.

El personaje de Boris Lermontov se inspiró en parte en Sergei Diaghilev, el empresario que fundó los Ballets Russes, aunque también hay aspectos en él extraídos de las personalidades del productor J. Arthur Rank e incluso del propio director Michael Powell. El episodio particular en la vida de Diaghilev que se dice que inspiró la caracterización es cuando vio a Diana Gould, de 14 años, junto con Frederick Ashton en el estreno de su primer ballet, Leda and the Swan. En base a esto, Diaghilev la invitó a unirse a su compañía, pero murió antes de que pudiera concretarse ese plan.

Base

La historia de Hans Christian Andersen cuenta cómo el guardián daltónico de la huérfana Karen le compra un par de zapatos rojos inapropiados para la ceremonia de confirmación de la iglesia, pero, cuando se descubre el error, le prohíbe usarlos. Ella desobedece. Un "viejo soldado" lisiado en la puerta de la iglesia le dice a Karen que son zapatos de baile. Más tarde, los usa para un baile y no puede dejar de bailar. Baila día y noche hasta que un verdugo, a petición suya, le amputa los pies; los zapatos bailan con ellos. Después de eso, vive con la familia de un párroco y muere con la visión de finalmente poder unirse a la congregación dominical. En esta historia, los zapatos representan 'su pecado', la vanidad y los placeres mundanos (implícitamente, la sexualidad femenina) que la distrajeron de una vida de generosidad, piedad y comunidad.

El ballet tiene tres personajes: la Niña, el Niño y el Zapatero. The Boy, bailado por Robert Helpmann, es en un principio el novio de la chica; mientras ella baila, él se convierte en un boceto en celofán transparente. Posteriormente aparece como la contrapartida viva de la Prensa, con "Le Jour" escrito en su frente ("The Daily") y un alter ego hecho de periódicos doblados, luego como el príncipe en un triunfante Pas de deux/six. Finalmente, el Niño aparece como el párroco del pueblo; cuando desata los zapatos rojos, la niña muere en sus brazos. El Zapatero, bailado por Léonide Massine, es una figura diabólica mucho más allá del alcance del "viejo soldado". Siempre bailando, tienta a la chica con los zapatos, los instala por "magia de cine" de pie, la acompaña brevemente y generalmente se regodea con su confusión y desesperación. En un momento, lidera una turba de "primitivos" monstruos que la rodean, pero la elevan alto en una pose de bailarina triunfante. Al final, el zapatero recoge los zapatos desechados y los ofrece al público. En el contexto de la película, los zapatos representan la elección que ofrece Lermontov de convertirse en un gran bailarín, a expensas de las relaciones humanas normales.

Reparto

Moira Shearer, una bailarina entrenada, fue lanzada en el papel principal

Powell y Pressburger decidieron desde el principio que tenían que utilizar bailarines que supieran actuar en lugar de actores que supieran bailar. Para crear una sensación realista de una compañía de ballet en el trabajo y poder incluir un ballet de quince minutos como punto culminante de la película, crearon su propia compañía de ballet con muchos bailarines del Royal Ballet.

Al elegir el papel principal de Victoria Page, Powell y Pressburger buscaron una bailarina experimentada que también pudiera actuar. La bailarina escocesa Moira Shearer fue recomendada por Robert Helpmann, quien había sido elegido para la película como Ivan Boleslawsky, y también fue nombrada coreógrafa de la secuencia central del ballet; Helpmann había trabajado antes con Shearer en una producción de su ballet Miracle in the Gorbals. En ese momento, Shearer estaba comenzando a ascender en su carrera con la Sadler's Wells Dance Company, bailando con Ninette de Valois. Al leer el guión, Shearer rechazó la oferta, ya que sintió que aceptar un papel en el cine tendría un impacto negativo en su carrera como bailarina. También sintió que el guión presentaba una compañía de ballet que no era realista, "totalmente diferente a cualquier compañía de ballet que haya existido en cualquier lugar". Ella recordó: "Red Shoes era lo último que quería hacer. Luché durante un año para alejarme de esa película y no pude quitarme de encima al director.

Después de que Shearer rechazara el papel, las bailarinas estadounidenses Nana Gollner y Edwina Seaver probaron para el papel, pero sus habilidades actorales resultaron insatisfactorias para Powell y Pressburger. Se consideró brevemente a Hazel Court y Ann Todd, que no eran bailarinas, antes de que Shearer cambiara de opinión y decidiera aceptar el papel con la bendición de De Valois. Shearer afirmó que de Valois, exasperado por la terrible experiencia, finalmente le aconsejó que asumiera el papel. Powell relató alternativamente que de Valois era 'más manipulador' en el proceso, y vacilaría con respecto a si Shearer tendría o no un lugar en la compañía para regresar una vez que se completara la filmación, lo que explica la supuesta contemplación prolongada de Shearer sobre si tomar el papel.

Para el papel de Julian Craster, el músico del que Victoria se enamora, se eligió a Marius Goring. Si bien Goring, que en ese momento tenía treinta y tantos años, era un poco demasiado mayor para interpretar el papel, Powell y Pressburger quedaron impresionados por su "tacto y enfoque desinteresado de su oficio". Eligieron a Anton Walbrook para el papel del dominante director de ballet de Victoria, Boris Lermontov, por razones similares, ya que sintieron que era un "actor sensible y de buenos modales". quién podría apoyar a Shearer a través de sus escenas emocionales juntos.

Los otros bailarines principales elegidos en la película incluyeron a Léonide Massine (que también se desempeñó como coreógrafo en su papel de zapatero en El ballet de los zapatos rojos), interpretando a la bailarina Grischa Ljubov y Ludmilla Tchérina como la bailarina Irina Boronskaya; este último fue elegido por Powell, quien quedó cautivado por su belleza poco convencional.

Filmación

El rodaje de The Red Shoes tuvo lugar principalmente en París, y la fotografía principal comenzó en junio de 1947. Jack Cardiff, que había filmado Black Narcissus de Powell y Pressburger >, se desempeñó como director de fotografía. El programa de rodaje duró aproximadamente quince semanas, con un presupuesto de 300.000 libras esterlinas. El rodaje también se realizó en locaciones de Londres, Montecarlo y la Costa Azul. Algunas secuencias se filmaron en Pinewood Studios, incluidas las secuencias del escenario y el foso de la orquesta, que fueron escenarios construidos específicamente para la película.

Según el biógrafo Mark Connelly, el rodaje fue en gran parte copacetic, con el elenco y el equipo pasando un "momento feliz" en el set El primer día del rodaje, Powell se dirigió al elenco y al equipo: "Haremos cosas que no se han hecho antes, tendremos que trabajar muy duro, pero sé que valdrá la pena." El rodaje de la secuencia central de la película El ballet de los zapatos rojos tomó aproximadamente seis semanas, según Shearer, quien recordó que se completó a la mitad de la producción. Powell cuestionó esto y, en cambio, afirmó que era la última parte de la película que se filmó. Filmar el ballet resultó difícil para los bailarines experimentados, que estaban acostumbrados a realizar ballet en vivo, ya que el proceso de filmación requería que pasaran horas preparándose para filmar momentos que a veces duraban solo unos segundos. Shearer recordó que la secuencia de ballet fue "tan elaborada cinematográficamente que teníamos suerte si alguna vez bailábamos durante un minuto".

El rodaje se excedió significativamente, con un total de veinticuatro semanas en lugar de las quince previstas, y el presupuesto final se disparó a más de 500.000 libras esterlinas. John Davis, el contador jefe de The Rank Organisation, forzó un recorte de £10,000 en los salarios de Powell y Pressburger debido a que la película superó el presupuesto. Debido a que el rodaje se extendió mucho más allá de lo previsto, Powell y Pressburger prometieron al elenco y al equipo quince días de vacaciones en septiembre.

Coreografía y partitura

La estrella de ballet australiana Robert Helpmann coreografió el ballet, interpretó el papel del bailarín principal del Ballet Lermontov y bailó el papel del novio. Léonide Massine creó su propia coreografía para su papel de Zapatero. Brian Easdale compuso la música original de la película, incluido el ballet completo de The Red Shoes. Easdale dirigió la mayor parte de la música de la película, a excepción del Ballet of the Red Shoes, donde Sir Thomas Beecham dirigió la partitura y recibió un destacado crédito en la pantalla. La Royal Philharmonic Orchestra de Beecham fue la orquesta destacada de la película.

La partitura de The Red Shoes se escribió para "ajustarse al diseño cinematográfico" y se completó de manera poco ortodoxa: Easdale compuso la partitura para la secuencia de ballet central de la película basada en dibujos animados y guiones gráficos aprobados por Helpmann, que se ensamblaron en la secuencia correcta. Se proporcionaron un total de 120 dibujos para ayudar a guiar a Easdale a escribir un acompañamiento musical adecuado. A medida que avanzaba la filmación de la secuencia de ballet, los dibujos a mano fueron reemplazados por las tomas completas correspondientes. Easdale recibió el Premio de la Academia de 1948 a la Mejor Banda Sonora Original, el primer compositor de cine británico en recibir ese honor.

Liberar

Taquilla

Después de su estreno inicial en el Reino Unido en septiembre de 1948, la película era una película de bajos ingresos, ya que la Organización Rank no podía permitirse gastar mucho en promoción debido a los graves problemas financieros exacerbados por los gastos de Caesar y Cleopatra (1945). Además, según Powell, la Organización Rank no entendió los méritos artísticos de la película, y esta tensión en la relación entre The Archers y Rank llevó al final de la asociación entre ellos, con The Archers pasando a trabajar para Alexander Korda.

A pesar de la falta de publicidad, la película se convirtió en la sexta película más popular en la taquilla británica en 1948. Según Kinematograph Weekly, el 'mayor ganador' en la taquilla de 1948, Gran Bretaña fue The Best Years of Our Lives con Spring in Park Lane como la mejor película británica y "finalistas" siendo Siempre llueve el domingo, Mi hermano Jonathan, Road to Rio, Miranda, Un ideal Marido, La ciudad desnuda, Los zapatos rojos, Calle del delfín verde, Por siempre ámbar, La vida con el padre, El sexo débil, Oliver Twist, El ídolo caído y El niño Winslow yo>.

La película se estrenó en los Estados Unidos en el Teatro Bijou de la ciudad de Nueva York el 21 de octubre de 1948, distribuida por Eagle-Lion Films. A finales de año, había ganado 2,2 millones de dólares en alquileres en Estados Unidos. Terminó su funcionamiento en este teatro el 13 de noviembre de 1950, jugando durante un total de 107 semanas. El éxito de esta carrera convenció a Universal Pictures de que The Red Shoes era una película que valía la pena y se hicieron cargo de la distribución en EE. UU. en 1951. The Red Shoes se convirtió en una de las películas británicas con mayores ingresos de todos los tiempos, con una recaudación récord de más de $ 5 millones.

Obtuvo una ganancia reportada de £785,700.

Respuesta crítica

Volador promocional para la película

El estudioso del cine Mark Connelly señala que interpretar la respuesta crítica contemporánea a The Red Shoes es una "tarea complicada, ya que no hay divisiones simples entre aquellos a quienes les gustó la película y aquellos a quienes les gustó. no." Connelly concluye que la reacción fue notablemente "compleja y mixta". Adrienne McLean afirma de manera similar que la película recibió "solo mezclas" Reseñas de críticos de cine y ballet. Tras su estreno en el Reino Unido, la película recibió algunas críticas de la prensa nacional, en particular dirigidas a Powell y Pressburger por la percepción de que la película era "indisciplinada y francamente antibritánica".

Si bien la película tuvo sus detractores en Gran Bretaña, fue elogiada por algunos críticos nacionales, como Dilys Powell, quien la consideró un "placer extremo" y "brillantemente experimental." Escribiendo para The Monthly Film Bulletin, Marion Eames elogió las actuaciones de Shearer y Goring, así como la partitura. The Daily Film Renter publicó una crítica divisiva, señalando que Powell y Pressburger "han tenido una idea excelente y su opulento trabajo tiembla entre las alturas y las profundidades". A pesar de esto, fue votada como la tercera mejor película del año en una encuesta de lectores. encuesta del Daily Mail, detrás de Spring in Park Lane y Oliver Twist.

La recepción inicial resultó más favorable en los Estados Unidos, donde la película atrajo la atención general después de que se proyectó en el circuito de arte y ensayo de los Estados Unidos.

Un punto principal de discordia entre los críticos británicos y estadounidenses fue la percepción de una falta de realismo con respecto a las secuencias de ballet. El foco de esta crítica fue la interpretación de ballet central de 17 minutos de la película de El ballet de los zapatos rojos: muchos críticos de danza sintieron los toques impresionistas de la secuencia, que incluyen alucinaciones abstractas. y manifestaciones visuales del estado mental de Vicky, desmerecidas de los aspectos físicos del ballet. La crítica de ballet británica Katherine Sorley Walker también descartó la secuencia y comentó que marcaba "un alejamiento de la ilusión del ballet escénico hacia los espacios ilimitados y exuberantes que reflejan el pensamiento de la bailarina". Eames hizo una crítica similar, condenando los elementos subjetivos de la secuencia por 'corromper la integridad del ballet'. así como la coreografía. Sin embargo, Philip K. Scheuer, del Los Angeles Times, elogió la presentación del ballet en la película, calificándola de "la más ambiciosa, y probablemente la más deslumbrantemente exitosa, del uso del estilo tradicional". ballet en cualquier película hasta la fecha."

Reconocimientos

Medios domésticos y restauración

La empresa estadounidense de medios domésticos The Criterion Collection lanzó The Red Shoes en laserdisc en 1994 y en DVD en 1999.

Comparación previa y posterior de la película que ilustra su restauración

Los esfuerzos para restaurar The Red Shoes comenzaron a principios de la década de 2000. Con la recaudación de fondos encabezada por Martin Scorsese y su editor de mucho tiempo (y la viuda de Powell), Thelma Schoonmaker, Robert Gitt y Barbara Whitehead comenzaron formalmente la restauración en el otoño de 2006 en el Archivo de Cine y Televisión de UCLA, junto con la ayuda de la Fundación Cinematográfica de los Estados Unidos. Gitt, el director de preservación del Archivo de UCLA, supervisó la restauración y ayudó a Whitehead a revisar cada fotograma individual de la película: 192 960 en la copia impresa, 578 880 en el negativo tripartito. Los negativos originales habían sufrido grandes daños, incluyendo encogimiento y daños por moho. Debido a que el daño a los negativos fue tan significativo, la restauración digital fue el único método viable para rehabilitar la película. La restauración digital 4K se completó con la ayuda de Prasad Corporation y Warner Bros. Motion Picture Imaging para eliminar la suciedad, los rayones y otros defectos. También se utilizaron métodos digitales para eliminar los chasquidos, los crujidos y los silbidos de fondo de la banda sonora óptica original de la película.

La versión recién restaurada de The Red Shoes tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2009. Varios meses después, en octubre de 2009, ITV Films lanzó la versión restaurada en Blu-ray en el Reino Unido. El 20 de julio de 2010, Criterion Collection volvió a publicar la película en su estado restaurado en DVD y Blu-ray. Al revisar el Criterion Blu-ray, que incluye una demostración ilustrativa de la restauración de la película, Stuart Galbraith de DVD Talk se refirió al "antes y después" comparaciones como "impactantes y alentadoras a la vez".

El 11 de agosto de 2021, Criterion anunció sus primeros lanzamientos en 4K Ultra HD, una lista de seis películas, que incluirán The Red Shoes. Criterion indicó que cada título estará disponible en un paquete combinado 4K UHD+Blu-ray que incluye un disco 4K UHD del largometraje, así como la película y funciones especiales en el Blu-ray complementario. El lanzamiento de 4K UHD para The Red Shoes se lanzó el 14 de diciembre de 2021.

Obras inspiradas en la película

La película de 1952 El pájaro de fuego, dirigida por Hasse Ekman, es en gran parte un homenaje a Los zapatos rojos.

En el musical de Broadway de 1975 A Chorus Line y su adaptación cinematográfica de 1985, varios de los personajes hablan de The Red Shoes, lo que inspira su decisión de convertirse en bailarines.

La canción y el álbum de Kate Bush de 1993, The Red Shoes, se inspiraron en la película. La música se utilizó posteriormente en La línea, la cruz y la curva (1993), una película que hace referencia a Los zapatos rojos escrita y dirigida por Bush. Está protagonizada por Miranda Richardson y Lindsay Kemp.

La película fue adaptada por Jule Styne (música) y Marsha Norman (libro y letra) en un musical de Broadway, que fue dirigido por Stanley Donen. The Red Shoes se inauguró el 16 de diciembre de 1993 en el Teatro Gershwin, con Steve Barton interpretando a Boris Lermontov, Margaret Illmann interpretando a Victoria Page y Hugh Panaro interpretando a Julian Craster. La coreografía de Lar Lubovitch recibió el Premio Astaire de la TDF, pero el musical cerró después de 51 avances y solo cinco funciones.

En 2005, Ballet Ireland produjo Diaghilev and the Red Shoes, un tributo a Sergei Diaghilev, el empresario de ballet que fundó Ballets Russes. que consta de extractos de obras hechas famosas por esa compañía seminal. Se incluyó un extracto del ballet The Red Shoes, ya que Diaghilev fue una inspiración para el personaje de Lermontov.

En 2013, la cantautora coreana IU lanzó Modern Times, que incluía el sencillo principal "The Red Shoes", cuya letra se inspiró en el cuento de hadas y cuyo video musical fue adaptado de la película.

La película se adaptó como un ballet coreografiado por Matthew Bourne y se estrenó en diciembre de 2016 en Londres. La producción usó música adaptada de bandas sonoras de películas de Bernard Herrmann, incluidos temas de The Ghost and Mrs. Muir (1947) y Vertigo (1958), en lugar de la banda sonora ganadora del Oscar de Brian Easdale. de la película de 1948.

En 2022, el cortometraje premiado Òran na h-Eala exploró vívidamente el corazón y la mente de Moira Shearer, justo antes y después de que aceptara protagonizar Powell and Pressburger' El amado clásico del cine The Red Shoes, una decisión que cambiaría su vida para siempre. La película se desarrolla como una serie de secuencias oníricas mientras Moira se sienta frente al espejo de un vestidor, reflexionando sobre sus elecciones de carrera.

Legado

Retrospectivamente, se la considera una de las mejores películas de la sociedad de Powell y Pressburger, y en 1999 fue votada como la novena mejor película británica de todos los tiempos por el British Film Institute. En los años intermedios, se ha ganado el estatus de película de culto y una película de danza arquetípica. En 2017, una encuesta de 150 actores, directores, escritores, productores y críticos para la revista Time Out la clasificó como la quinta mejor película británica de la historia. Cineastas como Brian De Palma, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola y Steven Spielberg la han nombrado una de sus películas favoritas de todos los tiempos, y Roger Ebert la incluyó en su lista de Grandes películas.

La película es particularmente conocida por su cinematografía y especialmente por el uso de Technicolor. En la introducción del DVD The Criterion Collection de The River de Jean Renoir, Scorsese considera que The Red Shoes y The River son los dos películas en color más bellas.