Los monos

The Monkees fue una banda estadounidense de rock y pop, formada en Los Ángeles en 1966, cuya formación estaba formada por los actores y músicos estadounidenses Micky Dolenz, Michael Nesmith y Peter Tork, junto con el actor y cantante inglés Davy. Jones. El grupo fue concebido en 1965 por los productores de televisión Bob Rafelson y Bert Schneider para la serie de comedia de situación del mismo nombre. La música acreditada a la banda se lanzó en LP, además de incluirse en el programa, que se emitió de 1966 a 1968.

Si bien la comedia de situación fue un asunto bastante sencillo, la producción musical generó tensión y controversia casi desde el principio. El supervisor musical Don Kirshner no estaba satisfecho con las habilidades musicales del cuarteto y limitó su participación durante el proceso de grabación, confiando en cambio en compositores profesionales y músicos de estudio. Este arreglo produjo múltiples álbumes y sencillos exitosos, pero no les cayó bien a los miembros de la banda, quienes enfrentaban una reacción violenta del público por no tocar en las grabaciones. Después de una breve lucha por el poder, los miembros de la banda obtuvieron el control total sobre el proceso de grabación. Durante dos álbumes, los Monkees actuaron principalmente como grupo, pero al cabo de un año, cada miembro perseguía sus propios intereses bajo el nombre de Monkees. A fines de 1968, volvieron a ser un grupo solo de nombre, el programa se canceló y su película, Head, fracasó. Tork dejó la banda poco después, seguido por Nesmith un año después, y los Monkees se separaron oficialmente en 1970.

Un resurgimiento del interés en el programa de televisión se produjo en 1986, lo que dio lugar a una serie de giras oficiales de reunión, un especial de televisión y cuatro nuevos discos de larga duración, todos los cuales abarcaron los siguientes 35 años, aunque estos esfuerzos rara vez incluyeron los cuatro miembros actuando juntos. Con Jones' muerte en 2012 y la de Tork en 2019, Dolenz y Nesmith se embarcaron en una gira de despedida en 2021, que terminó poco antes de la muerte de Nesmith a finales de año.

Estimulados por el éxito del espectáculo, los Monkees fueron una de las bandas más exitosas de la década de 1960. La banda vendió más de 75 millones de discos en todo el mundo, lo que los convierte en uno de los grupos con mayores ventas de todos los tiempos con éxitos internacionales, incluidos 'Last Train to Clarksville', 'I'm a Believer'.;, "A Little Bit Me, a Little Bit You", "Pleasant Valley Sunday" y "Daydream Believer", cuatro álbumes que encabezaron las listas y tres canciones principales ("Last Train to Clarksville", "I'm a Believer" y "Daydream Believer"). Los periódicos y revistas informaron falsamente que los Monkees vendieron más que los Beatles y los Rolling Stones combinados en 1967, una afirmación que se originó en Nesmith en una entrevista de 1977.

Historia

Concepción y casting (1962–1965)

El aspirante a cineasta Bob Rafelson desarrolló la idea inicial de The Monkees en 1962 e intentó venderla a Revue, la división de televisión de Universal Pictures, pero no tuvo éxito. En mayo de 1964, mientras trabajaba en Screen Gems, Rafelson se asoció con Bert Schneider, cuyo padre, Abraham Schneider, dirigía las unidades Colpix Records y Screen Gems Television de Columbia Pictures. Rafelson y Schneider finalmente formaron Raybert Productions. Los Beatles' las películas A Hard Day's Night y Help! inspiraron a Rafelson y Schneider a revivir la idea de Rafelson para The Monkees. Como 'The Raybert Producers', vendieron el programa a Screen Gems Television el 16 de abril de 1965.

La idea original de Rafaelson y Schneider era elegir a un grupo de folk rock de Nueva York, The Lovin' Cucharada, que no eran muy conocidos en ese momento. Sin embargo, John Sebastian ya había firmado un contrato discográfico con la banda, lo que habría negado a Screen Gems el derecho a comercializar la música del programa.

Después de que esos planes fracasaran, Rafelson y Schneider se centraron en Davy Jones quien, en septiembre de 1964, había firmado un contrato a largo plazo para aparecer en programas de televisión para Screen Gems, hacer películas para Columbia Pictures y grabar música. para la etiqueta Colpix. Su participación en The Monkees se anunció públicamente el 14 de julio de 1965, cuando The Hollywood Reporter declaró que se esperaba que regresara a los Estados Unidos en septiembre (después de un viaje a Inglaterra) "para preparar [un] programa piloto de televisión para Bert Schneider y Bob Rafelson". Jones había interpretado anteriormente a Artful Dodger en el espectáculo de teatro de Broadway Oliver!, que se estrenó el 17 de diciembre de 1962, y su actuación se vio más tarde en The Ed Sullivan Show the la misma noche que los Beatles' primera aparición en ese programa, el 9 de febrero de 1964. Fue nominado a un premio Tony al mejor actor destacado en un musical en 1963.

Del 8 al 10 de septiembre de 1965, Daily Variety y The Hollywood Reporter publicaron un anuncio para seleccionar al resto de la banda/miembros del elenco para el programa de televisión:

¡Locura! Audiciones. Folk & Roll Musicians-Singers para actuar en nuevas series de televisión. Piezas de funcionamiento para 4 chicos locos, de 17 a 21 años. Quieren los tipos de Ben Frank. Ten coraje para trabajar. Debe venir a entrevistarse.

De 437 postulantes, los otros tres elegidos para el elenco del programa de televisión fueron Michael Nesmith, Peter Tork y Micky Dolenz. Nesmith había estado trabajando como músico desde principios de 1963 y había estado grabando y lanzando música bajo varios nombres, incluidos Michael Blessing y "Mike & Juan &amperio; factura" y había estudiado teatro en la universidad. De los tres últimos, Nesmith fue el único que vio el anuncio en Daily Variety y The Hollywood Reporter. Tork, el último en ser elegido, había estado trabajando en la escena de Greenwich Village como músico y había compartido escenario con Pete Seeger; se enteró de The Monkees por Stephen Stills, a quien Rafelson y Schneider habían rechazado como compositor. Dolenz era un actor (su padre era el veterano actor de carácter George Dolenz) que había protagonizado la serie de televisión Circus Boy cuando era niño, usando el nombre artístico de Mickey Braddock, y fue producido por Screen Gems. También había tocado la guitarra y cantado en una banda llamada Missing Links, que lanzó un sencillo, 'Don't Do It'. En ese momento estaba usando su nombre real; se enteró de The Monkees a través de su agente.

Primeros años (1966-1967)

Desarrollando la música para su álbum debut

Las sillas de los Monkees

Durante el proceso de casting Don Kirshner, Screen Gems' jefe de música, fue contactado para asegurar la música para el piloto de The Monkees. La firma Brill Building de Kirshner, Aldon Music, tenía una amplia cartera de compositores, muchos de los cuales necesitaban trabajo después de que la invasión británica reorganizara la escena musical estadounidense; mientras que varios escritores de Aldon contribuyeron con canciones a los Monkees durante su existencia, la mayor parte de la composición del grupo recaería en Tommy Boyce y Bobby Hart, dos compositores que apenas estaban comenzando a abrirse paso hacia el éxito en ese momento. Boyce y Hart contribuyeron con cuatro grabaciones de demostración para el piloto. Una de estas grabaciones fue "(Theme From) The Monkees" lo que ayudó a que la serie tuviera luz verde.

Cuando The Monkees se retomó como serie, se aceleró el desarrollo del lado musical del proyecto. Columbia-Screen Gems y RCA Victor formaron una empresa conjunta llamada Colgems Records principalmente para distribuir discos de Monkees. Raybert instaló un espacio de ensayo y alquiló instrumentos para que el grupo practicara tocando en abril de 1966, pero rápidamente se hizo evidente que no estarían en forma a tiempo para el debut de la serie. Los productores pidieron a Kirshner que contratara a un productor para las sesiones de Monkees.

Kirshner llamó a Snuff Garrett, compositor de varios éxitos de Gary Lewis & los Playboys, para producir los cortes musicales iniciales del espectáculo. Garrett, al conocer a los cuatro Monkees en junio de 1966, decidió que Jones cantaría como líder, una elección que no fue popular entre el grupo. Esta fría recepción llevó a Kirshner a dejar a Garrett y comprar su contrato. Kirshner luego permitió que Nesmith produjera sesiones, siempre que no tocara en ninguna de las pistas que produjo. Sin embargo, Nesmith comenzó a usar a los otros Monkees en sus sesiones, particularmente a Tork como guitarrista. Kirshner volvió a los entusiastas Boyce y Hart para que fueran los productores habituales, pero incorporó a uno de sus mejores asociados de la Costa Este, Jack Keller, para que aportara algo de experiencia en producción a las sesiones. Boyce y Hart observaron rápidamente que cuando los trajeron juntos al estudio, los cuatro actores bromearon y trataron de reírse entre sí. Debido a esto, a menudo trajeron a cada cantante individualmente.

Según Nesmith, fue la voz de Dolenz la que convirtió a los Monkees en sonido distintivo, e incluso durante tiempos llenos de tensión, Nesmith y Tork a veces cedieron las funciones vocales principales a Dolenz en sus propias composiciones, como 'For Pete's Sake' de Tork, que se convirtió en el tema del título de cierre de la segunda temporada del programa de televisión.

Los monos' El debut y el segundo álbum estaban destinados a ser una banda sonora de la primera temporada del programa de televisión, para sacar provecho de la audiencia. En la reedición de Rhino Deluxe Edition de 2006 de su segundo álbum, More of the Monkees, Mike Nesmith declaró: "Aparece el primer álbum y lo miro con horror porque hace [ nosotros] aparecen como si fuéramos un rock 'n' banda de rollo. No hay crédito para los otros músicos. Me vuelvo completamente balístico y digo: '¿Qué estáis pensando?' [Los poderes fácticos dicen], 'Bueno, ya sabes, es la fantasía'. Digo, 'No es la fantasía. ¡Has cruzado la línea aquí! Ahora estás engañando al público. Saben cuando miran la serie de televisión que no somos un rock 'n' banda rodante; es un espectáculo sobre un rock 'n' roll band.... nadie por un minuto cree que somos de alguna manera este consumado rock 'n' banda de rollo que tiene su propio programa de televisión.... sacar el disco de esta manera está más allá de los límites." A los pocos meses de su álbum debut, el supervisor musical Don Kirshner fue despedido a la fuerza y los Monkees tomaron el control como una banda real.

Los monos' primer sencillo, "Last Train to Clarksville" b/n 'Dar un paso gigante', se estrenó en agosto de 1966, solo unas semanas antes del debut televisivo. Junto con la primera transmisión del programa de televisión el 12 de septiembre de 1966, en la cadena de televisión NBC, NBC y Columbia tenían un gran éxito en sus manos. El primer álbum de larga duración, The Monkees, fue lanzado un mes después; pasó 13 semanas en el número 1 y permaneció en las listas de Billboard durante 78 semanas. Veinte años después, durante su reunión, pasó otras 24 semanas en las listas de Billboard. El álbum incluía a Nesmith en la voz principal de 'Papa Gene's Blues', una fusión de folk-rock y country-rock que también escribió Nesmith.

Configuración de la alineación

Davy Jones y Peter Tork en 1966

Al asignar los instrumentos para el programa de televisión, surgió el dilema de cuál de los cuatro sería el baterista. Tanto Nesmith (un hábil guitarrista y bajista) como Tork (que podía tocar varios instrumentos de cuerda y teclado) estaban familiarizados con el instrumento, pero ambos se negaron a probar la batería. Jones sabía tocar la batería y probó lo suficientemente bien inicialmente con el instrumento, pero los productores sintieron que, detrás de una batería, la cámara exageraría su baja estatura y lo ocultaría virtualmente a la vista. Por lo tanto, Dolenz (que solo sabía tocar la guitarra) fue asignado para convertirse en el baterista. Tork le enseñó a Dolenz sus primeros golpes en la batería, lo suficiente como para fingir que filmaba el piloto, pero pronto aprendió a tocar correctamente. Por lo tanto, la formación del programa de televisión presentaba con mayor frecuencia a Nesmith a la guitarra, Tork al bajo, Dolenz a la batería y Jones como líder, cantante y percusionista, aunque esta formación no se correspondía con la de los miembros. fortalezas musicales. Tork era un guitarrista más experimentado que Nesmith, mientras que Nesmith se había entrenado en el bajo. Si bien Jones tenía una fuerte voz principal y cantó en varias grabaciones de Monkees, la voz de Dolenz es considerada, particularmente por Nesmith, como distintiva y un sello distintivo de los Monkees. sonido. Esta formación teórica se representó una vez, en el video musical de la canción de la banda 'Words', que muestra a Jones en la batería, Tork tocando la guitarra principal, Nesmith en el bajo y Dolenz al frente del grupo. En las apariciones en conciertos, Tork también asumió gran parte de las funciones de guitarra, incluso en apariciones con Nesmith, y Dolenz a menudo toca la guitarra rítmica en el escenario.

A diferencia de la mayoría de los programas de televisión de la época, los episodios de The Monkees se escribieron con muchas configuraciones, lo que requería descansos frecuentes para preparar el set y las cámaras para breves ráfagas de filmación. Algunas de las "ráfagas" son considerados protovideos musicales, en la medida en que fueron producidos para vender los discos. El autor de The Monkees Tale, Eric Lefcowitz, señaló que los Monkees eran, ante todo, un grupo de video. Los cuatro actores pasaron 12 horas al día en el set, muchos de ellos esperando que el equipo de producción hiciera su trabajo. Al darse cuenta de que sus instrumentos estaban desconectados en el set, los cuatro decidieron encenderlos y comenzar a tocar.

Después de trabajar en el set todo el día, los Monkees (generalmente Dolenz o Jones) serían llamados al estudio de grabación para grabar las pistas vocales. Como la banda era esencial para este aspecto del proceso de grabación, había pocos límites sobre el tiempo que podían pasar en el estudio de grabación y el resultado fue un extenso catálogo de grabaciones inéditas.

Actuaciones en vivo y giras

Satisfecho con sus esfuerzos iniciales, Columbia (a pesar de las objeciones de Kirshner) planeó enviar a los Monkees a tocar en vivo. El éxito masivo de la serie, y sus registros derivados, crearon una intensa presión para montar una versión itinerante del grupo. En contra de los deseos iniciales de los productores, la banda salió de gira e hizo su debut en vivo en diciembre de 1966 en Hawai.

No tuvieron tiempo de ensayar una presentación en vivo excepto entre las tomas en el set. Trabajaban en la serie de televisión todo el día, grababan en el estudio por la noche y dormían muy poco. Los fines de semana solían estar llenos de apariciones especiales o filmaciones de secuencias especiales. Estas actuaciones se utilizaron a veces durante la serie real. El episodio "Too Many Girls (Fern and Davy)" abre con una versión en vivo de "(I'm Not Your) Steppin' Piedra" siendo interpretada mientras se rodaba la escena. Se filmó un episodio completo con música en vivo. El último programa de la temporada de estreno, 'Monkees on Tour', se filmó en estilo documental al filmar un concierto en Phoenix, Arizona, el 21 de enero de 1967. Bob Rafelson escribió y dirigió el episodio.

En las pistas de comentarios del DVD incluidas en el lanzamiento de la primera temporada, Nesmith admitió que Tork era mejor tocando la guitarra que el bajo. En el comentario de Tork, afirmó que Jones era un buen baterista y que si las alineaciones de las presentaciones en vivo se hubieran basado únicamente en la habilidad para tocar, debería haber sido Tork a la guitarra, Nesmith al bajo y Jones a la batería, con Dolenz al frente. role. Los cuatro Monkees interpretaron todos los instrumentos y voces durante la mayor parte del set en vivo. Las excepciones más notables fueron durante las secciones en solitario de cada miembro donde, durante la gira de diciembre de 1966 a mayo de 1967, fueron respaldados por Candy Store Prophets. Durante la gira de verano de 1967 por los Estados Unidos y el Reino Unido (de donde se extraen las grabaciones de Live 1967), estuvieron respaldados por una banda llamada Sundowners. Los Monkees realizaron una gira por Australia y Japón en 1968.

Los resultados de estas presentaciones en vivo fueron mucho mejores de lo esperado. Dondequiera que fueran, el grupo fue recibido por escenas de adulación de los fanáticos que recuerdan a la Beatlemanía. Esto le dio a los cantantes una mayor confianza en su lucha por el control del material musical elegido para la serie.

Kirshner y más de los Monkees

Andrew Sandoval señaló en la reedición del CD de Rhino's 2006 Deluxe Edition de More of the Monkees que las ventas de álbumes estaban superando las calificaciones de Nielsen, lo que significa que más personas estaban comprando la música que viendo el programa de televisión., lo que llevó a los productores a crear más música para más álbumes. Sandoval también señaló que su segundo álbum, More of the Monkees, impulsado por su segundo sencillo, "I'm a Believer" b/n "(I'm Not Your) Steppin' Stone', se convirtió en el LP más vendido de su carrera, pasando 70 semanas en las listas de Billboard, permaneciendo en el número 1 durante 18 semanas, convirtiéndose en el tercer álbum más vendido de la década de 1960. (El álbum también volvió a las listas en 1986 por otras 26 semanas).

En ese momento, los compositores Boyce y Hart consideraban a los Monkees como su proyecto, y Tommy Boyce afirmó en la reedición de Rhino de 2006 de More of the Monkees que consideraba a los Monkees como actores de la televisión. show, mientras que Boyce y Hart fueron los compositores y productores que hicieron los discos. Querían que Micky cantara las canciones más rápidas y que Davy cantara las baladas. También declaró en las notas que sentía que las inclinaciones country de Michael no encajaban con las de los Monkees. imagen; y, aunque pensó que Peter era un gran músico, Peter tenía un proceso diferente de pensar en las canciones que no era adecuado para los Monkees. Sin embargo, el coordinador musical Kirshner, al darse cuenta de lo importante que era la música, quiso mover la música en una dirección más nueva que la de Boyce y Hart, por lo que decidió trasladar la producción a Nueva York, donde residía su lista A de escritores/productores.

Sin embargo, los Monkees ya se habían quejado de que la editorial musical no les permitía tocar sus propios instrumentos en sus discos o usar más de su propio material. Estas quejas se intensificaron cuando Kirshner trasladó la grabación de pistas de California a Nueva York, dejando a la banda completamente fuera del proceso musical hasta que se les pidió que agregaran sus voces a las pistas completas. Kirshner le dijo a Sandoval en 2006: '[Yo controlaba el grupo] porque tenía un contrato. Los eché del estudio porque tenía un programa de televisión en el que tenía que poner canciones, y para mí era un negocio y tenía que sacar las canciones. Dolenz le contó a Sandoval: “Para mí, estos eran los álbumes de la banda sonora del programa, y no era mi trabajo. Mi trabajo era ser actor y entrar y cantar las cosas cuando me lo pedían. No tuve ningún problema con eso... No fue hasta que Mike y Peter comenzaron a enojarse tanto que Davy y yo comenzamos a defenderlos... estaban molestos porque no era la forma en que estaban acostumbrados a hacer música. El artista es el resultado final. El artista decide qué canciones continuarán y en qué orden y quién las escribe y quién las produce. Nesmith, cuando se le preguntó acerca de la situación, en la revista Rolling Stone, dijo: "... Estábamos confundidos, especialmente yo. Pero todos compartíamos el deseo de tocar las canciones que cantábamos. Todo el mundo estaba satisfecho: la noción [de que] yo era el único músico es uno de esos rumores que comenzaron y no se detendrán, pero no era cierto... También éramos niños con nuestro propio gusto musical. y estábamos más felices interpretando canciones que nos gustaban, y/o escribimos, que las canciones que nos entregaban... Los productores [del programa de televisión] [en Hollywood] nos respaldaron y David nos acompañó. Ninguno de nosotros podría haber peleado las batallas que libramos [con los editores de música] sin el apoyo explícito de los productores del programa." Eventualmente, los esfuerzos del grupo valdrían la pena, logrando una mayor participación en el proceso de grabación y sentando las bases para la partida de Kirshner.

Publicidad filmada en 1967

Cuatro meses después del lanzamiento de su sencillo debut en septiembre de 1966, el 16 de enero de 1967, los Monkees celebraron su primera sesión de grabación como una banda autónoma en pleno funcionamiento, grabando una versión temprana de la canción de Nesmith. compuso el sencillo Top 40 'The Girl I Knew Somewhere', junto con 'All of Your Toys'. y 'Ella está tan lejos, está adentro'. El mismo mes, Kirshner lanzó su segundo álbum de canciones con músicos de sesión, More of the Monkees, sin el conocimiento de la banda. Nesmith y Tork estaban particularmente molestos cuando estaban de gira en enero de 1967 y descubrieron este segundo álbum. Los Monkees estaban molestos por no haber sido informados del lanzamiento por adelantado, por haber ignorado sus opiniones sobre la selección de la pista, por las notas autocomplacientes de Kirshner y también por la portada de aspecto amateur, que fue simplemente una combinación de fotografías de las cuatro tomadas para un anuncio de ropa de J.C. Penney. De hecho, a los Monkees ni siquiera se les había dado una copia del álbum; tuvieron que comprarlo en una tienda de discos.

El clímax de la rivalidad entre Kirshner y la banda fue una intensa discusión entre Nesmith, Kirshner y el abogado de Colgems, Herb Moelis, que tuvo lugar en el Hotel Beverly Hills en enero de 1967. Kirshner le había entregado al grupo cheques de regalías y discos de oro.. Nesmith había respondido con un ultimátum, exigiendo un cambio en la forma en que los Monkees & # 39; la música fue elegida y grabada. Moelis le recordó a Nesmith que estaba bajo contrato. La confrontación terminó con Nesmith haciendo un agujero en una pared y diciendo: "¡Esa podría haber sido tu cara!". Sin embargo, cada uno de los miembros, incluido Nesmith, aceptó los cheques de regalías de $ 250,000 (equivalente a aproximadamente $ 2,000,000 en fondos actuales). Se informó que Kirshner se indignó por la rebelión inesperada del grupo, especialmente cuando sintió que tenían un "módico" de talento en comparación con las superestrellas de la época como John Lennon y Paul McCartney.

Poco después, Colgems y los Monkees llegaron a un acuerdo de no publicar material creado directamente por el grupo junto con material no relacionado producido por Kirshner. Kirshner violó inmediatamente este acuerdo a principios de febrero de 1967, cuando lanzó 'A Little Bit Me, A Little Bit You', compuesta y escrita por Neil Diamond, como sencillo con una versión temprana de 'She Hangs Out", una canción grabada en Nueva York con Davy Jones' voces, como cara B. (Este sencillo solo se lanzó en Canadá y se retiró después de un par de semanas). Como resultado, Kirshner fue despedido del proyecto, dejando a los Monkees a cargo de su propia dirección musical.

De hecho, sus oportunidades musicales estaban abiertas más allá de su capacidad de capitalizar. Screen Gems tenía los derechos de publicación de una gran cantidad de material, y a los Monkees se les ofreció la primera opción de muchas canciones nuevas. Debido a la abundancia de material, se grabaron numerosas pistas, pero docenas quedaron sin publicar hasta que Rhino Records comenzó a lanzarlas a través de la serie de álbumes Missing Links a partir de finales de la década de 1980. (Persiste el rumor de que a los Monkees se les ofreció 'Sugar, Sugar' en 1967, pero se negaron a grabarlo. El productor y compositor Jeff Barry, escritor y compositor conjunto de 'Sugar, Sugar' con Andy Kim, ha negado esto, diciendo que la canción ni siquiera había sido escrita en ese momento).

Independencia (1967-1968)

Los monos en 1965

Sede y Piscis, Acuario, Capricornio & Jones

Los Monkees querían elegir las canciones que cantaban y tocaban, las canciones que grababan y ser los Monkees. Con Kirshner despedido como supervisor musical, a fines de febrero de 1967, Nesmith contrató al ex bajista de las Tortugas, Douglas Farthing Hatlelid, mejor conocido por su nombre artístico Chip Douglas, para producir el próximo álbum de Monkees, que sería el primer álbum de Monkees en el que eran los solo músicos, fuera de la mayoría del bajo y los cuernos. Douglas fue responsable tanto de la presentación musical (realmente dirigiendo la banda y las grabaciones de ingeniería) como tocando el bajo en la mayor parte de Head Quarters. Este álbum, junto con su próximo, Piscis, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd., sirvió como banda sonora de la segunda temporada del programa de televisión.

En marzo de 1967, "The Girl I Knew Somewhere", compuesta por Nesmith e interpretada por Dolenz, Nesmith, Tork y el bajista John London, se publicó como cara B de The Monkees' tercer sencillo, "A Little Bit Me, a Little Bit You", y subió al puesto 39 en las listas. El lado A subió al número 2.

Publicado en mayo de 1967, Head Quarters no tenía canciones lanzadas como sencillos en los Estados Unidos, pero aun así fue su tercer álbum número 1 consecutivo, con muchas de sus canciones tocadas en el segundo. temporada del programa de televisión. Con un sonido más country-folk-rock que las salidas pop de Kirshner, Sandoval señala en la reedición de la Edición Deluxe de 2007 de Rhino que el álbum subió al número 1 el 24 de mayo de 1967, con los Beatles & # 39; Sargento. Pepper se lanzó la semana siguiente, lo que movió a Sede al puesto número 2 en las listas durante las próximas 11 semanas, las mismas semanas que la contracultura conoció como "Summer del amor". Una selección que escribió y compuso Dolenz, "Randy Scouse Git", se publicó con el título "Título alternativo" (debido a la naturaleza controvertida de su título original) como sencillo a nivel internacional, donde subió al número 2 en las listas del Reino Unido y Noruega, y entre los 10 primeros en otras partes del mundo. Tork's "Por el bien de Pete" se utilizó como tema de cierre del programa de televisión. Nesmith continuó con sus inclinaciones de country rock, agregando la guitarra de pedal de acero a tres de las canciones, además de contribuir con su canción de rock country compuesta por él mismo 'Sunny Girlfriend'. Tork agregó el banjo al rockero compuesto por Nesmith 'You Told Me', una canción cuya introducción era una sátira de los Beatles'. 'Recaudador de impuestos'. Otras canciones notables son la sencilla canción de pop-rock compuesta por Nesmith 'You Just May Be the One'. (la única pista de sus mejores años que presenta a los Monkees tocando los mismos instrumentos que se les mostró en el programa de televisión), utilizada en la serie de televisión durante ambas temporadas, junto con "Shades of Grey" (con introducción de piano escrita por Tork), 'Forget that Girl' y 'No Time', utilizados en el programa de televisión. The Monkees escribieron cinco de las 12 canciones del álbum, además de los dos temas "Band 6" y "Zilch". El Los Angeles Times, al revisar Sede, afirmó que "The Monkees mejora la calidad del álbum" y que "The Monkees están mejorando. Head Quarters tiene canciones más interesantes y un mejor nivel de calidad [que los álbumes anteriores]... Ninguna de las pistas es descartable... La tendencia de mejora es loable."

Sin embargo, el subidón de Sede duró poco. Grabar y producir como grupo era el principal interés de Tork y esperaba que los cuatro siguieran trabajando juntos como banda en futuras grabaciones, según las notas de la reedición de Rhino de 2007 de Pisces, Aquarius, Capricorn &amperio; Jones Ltd.. "Peluche" en Piscis, Acuario, Capricornio & Jones Ltd. marcó la última vez que Dolenz, quien originalmente tocaba la guitarra antes de los Monkees, hizo una posición en solitario como baterista de estudio. En un comentario sobre el lanzamiento en DVD de la segunda temporada del programa, Tork dijo que Dolenz era "incapaz de repetir un triunfo". Después de haber sido baterista en un álbum, Dolenz perdió interés en ser baterista y, de hecho, dejó de tocar instrumentos en las grabaciones de Monkees para dedicarse a músicos de sesión como "Fast" Eddie Ho. (El productor Chip Douglas también había identificado la percusión de Dolenz como el punto débil en la maestría musical colectiva del cuarteto, teniendo que unir varias tomas de la percusión 'inestable' de Dolenz para el uso final.) En este punto, los cuatro no tenían una visión común con respecto a sus intereses musicales, con Nesmith y Jones también moviéndose en diferentes direcciones: Nesmith siguiendo sus instintos country/folk y Jones buscando números al estilo de Broadway. Los siguientes tres álbumes presentaban una mezcla diversa de influencias de estilos musicales, incluyendo country-rock, folk-rock, rock psicodélico, soul/R&B, guitar rock, Broadway y la sensibilidad del music hall inglés.

En el apogeo de su fama en 1967, también sufrieron una reacción violenta en los medios. Nesmith afirma en la reedición de Rhino de 2007 de Piscis, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd., "Todos en la prensa y en el movimiento hippie nos habían puesto en su ventana de destino como ilegítimos y no dignos de consideración como una fuerza musical [o] ciertamente ningún tipo de fuerza cultural. Estábamos sitiados; dondequiera que íbamos había tal resentimiento por nosotros. Fuimos constantemente burlados y humillados por la prensa. Realmente nos estábamos poniendo & # 39; golpea bastante bien. Todos sabíamos lo que estaba pasando adentro. Kirshner había sido purgado. Fuimos a tratar de hacer Sede y descubrimos que solo estaba marginalmente bien y que nuestro mejor movimiento era simplemente volver a la estrategia original de composición y creación de canciones de los primeros álbumes. excepto con una indicación clara de cómo surgió [la música]... El elemento rabioso y el odio que se engendró es casi imposible de describir. Persiste hasta el día de hoy entre personas de mi edad." Tork no estuvo de acuerdo con la evaluación de Nesmith de Head Quarters y afirmó: "No creo que el álbum Pisces fuera tan genial para escuchar como Sede. Técnicamente era mucho mejor, pero creo que sufre por ese motivo."

Con Piscis, Acuario, Capricornio & Jones Ltd., los Monkees' cuarto álbum, volvieron a hacer música para el programa de televisión, excepto que tenían control sobre la música y qué canciones se elegirían. Usaron una mezcla de ellos mismos y músicos de sesión en el álbum, incluidos Wrecking Crew, Louie Shelton, Glen Campbell, miembros de Byrds and the Association, el baterista "Fast" Eddie Hoh, Lowell George, Stephen Stills, Buddy Miles y Neil Young, una práctica que continuaría para todos los futuros álbumes de estudio excepto Justus.

Usando Chip Douglas de nuevo para producir, Piscis, Acuario, Capricornio & Jones Ltd., lanzada en noviembre de 1967 fue The Monkees' cuarto álbum No. 1 consecutivo, permaneciendo en el No. 1 durante 5 semanas, y también fue su último álbum No. 1. Contó con el exitoso sencillo "Pleasant Valley Sunday" (n.º 3 en gráficos) en blanco y negro "Palabras" (# 11 en las listas), el lado A tenía a Nesmith en la guitarra eléctrica / coros, Tork en el piano / coros, Dolenz en la voz principal y posiblemente la guitarra y Jones en los coros; la cara B tenía a Micky y Peter alternando las voces principales, Peter tocaba el órgano, Mike tocaba la guitarra, la percusión y los coros, y Davy proporcionaba la percusión y los coros. Otros elementos notables de este álbum son que presenta un uso temprano del sintetizador Moog en dos pistas, 'Daily Nightly', escrita por Nesmith, junto con 'Star Collector'. Todas sus canciones, excepto dos, aparecieron en el programa Monkees' programa de televisión durante la segunda temporada.

La canción "What Am I Doing Hangin' 'Round?", grabado en junio de 1967 y presentado en Piscis, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd., se considera un hito en la fusión del country y el rock a pesar de las canciones de rock con sabor a country de Nesmith para los Monkees. Nesmith declaró: “Una de las cosas que realmente sentí que era honesta fue el country-rock. Quería acercar más a los Monkees a eso porque... si nos acercamos a la música country, nos acercaremos al blues, y al country blues, y así sucesivamente... Tenía mucho de no country. cosas en él: un cambio familiar de un I mayor a un VI menor, ese tipo de cosas. Así que era una especie de canción country de la nueva ola. No sonaba como las canciones country de la época, que era Buck Owens.

Su próximo sencillo, "Daydream Believer" (con una introducción de piano escrita por Tork), se disparó al número 1 en las listas, lo que permitió a los Monkees ocupar el puesto número 1 en la lista de sencillos y la lista de álbumes con Piscis simultáneamente. "Creedor de ensueño" usó la pista que no pertenece al álbum "Goin' Abajo" como cara B, que presentaba a Nesmith y Tork a la guitarra con Micky a la voz principal.

Durante su reunión de 1986, tanto Sede como Piscis, Acuario, Capricornio & Jones Ltd. volvió a las listas durante 17 semanas.

Los pájaros, las abejas & Los monos

Como ya no deseaban trabajar como grupo, los Monkees dejaron a Chip Douglas como productor y, a partir de noviembre de 1967, produjeron en gran medida sus propias sesiones. Aunque se atribuye a toda la banda, las canciones fueron en su mayoría esfuerzos en solitario. En un par de casos, Boyce y Hart habían regresado de los dos primeros álbumes para producir, pero se le dio crédito a los Monkees debido a requisitos contractuales.

Impulsado por los exitosos sencillos "Daydream Believer" y "Valleri", junto con "Tapioca Tundra", The Birds, The Bees & The Monkees alcanzó el número 3 en las listas de Billboard poco después de su lanzamiento en abril de 1968. Fue el primer álbum lanzado después de que NBC anunciara que no renovarían The Monkees para una tercera temporada. La portada del álbum, un pintoresco collage de artículos en un estante de chucherías, fue elegida sobre los Monkees' objeciones Fue el último Monkees' álbum que se lanzará en mezclas mono y estéreo separadas y dedicadas. Durante la reunión de 1986, volvió a las listas de Billboard durante 11 semanas.

Más allá de la televisión y Head

Durante el rodaje de la segunda temporada, la banda se cansó de los guiones que consideraban monótonos y obsoletos. Ya habían logrado eliminar la pista de risa (un estándar en ese momento en las comedias de situación estadounidenses), y la mayor parte de los episodios de la temporada 2 se transmitieron sin las risas enlatadas. Propusieron cambiar el formato de la serie para que se pareciera más a un programa de variedades, con invitados musicales y presentaciones en vivo. Este deseo se cumplió parcialmente en algunos episodios de la segunda temporada, con estrellas invitadas como los músicos Frank Zappa, Tim Buckley y Charlie Smalls (compositor de The Wiz) actuando en el programa. Sin embargo, NBC no estaba interesada en eliminar el formato existente y el grupo (a excepción de Peter) tenía pocas ganas de continuar con una tercera temporada. Tork dijo en los comentarios del DVD que todos habían desarrollado personalidades tan difíciles que las estrellas de renombre invitadas como invitados en el programa invariablemente dejaban la experiencia 'odiando a todos'.

Screen Gems y NBC siguieron adelante con el formato existente de todos modos, encargando a los escritores de Monkees Gerald Gardner y Dee Caruso que crearan una media hora de comedia pura y sin música en Monkees moho; se filmó un episodio piloto con el entonces popular club nocturno The Pickle Brothers. El piloto tenía la misma energía y ritmo de The Monkees, pero nunca se convirtió en una serie.

En junio de 1968, el supervisor musical Lester Sill decidió lanzar las dos pistas que no pertenecen al álbum "D.W. Washburn" b/n "Es agradable estar contigo" como los Monkees' próximo sencillo. El lado A escrito por Leiber / Stoller irrumpió en el Top 20, alcanzando el puesto 19 en las listas y el n. ° 2 en las listas RPM canadienses.

Después de que se cancelara The Monkees en febrero de 1968, Rafelson dirigió a los cuatro Monkees en un largometraje, Head. Schneider fue el productor ejecutivo y el proyecto fue coescrito y coproducido por Bob Rafelson con un entonces relativamente desconocido Jack Nicholson.

La película, concebida y editada en un estilo de flujo de conciencia, contó con extrañas apariciones en cameo de las estrellas de cine Victor Mature, Annette Funicello, una joven Teri Garr, el boxeador Sonny Liston, la famosa stripper Carol Doda, el apoyador de los Green Bay Packers Ray Nitschke, y el músico Frank Zappa. Fue filmado en Columbia Pictures' Screen Gems Studios y en locaciones de California, Utah y las Bahamas entre el 19 de febrero y el 17 de mayo de 1968, y se estrenó en la ciudad de Nueva York el 6 de noviembre de ese año (la película debutó más tarde en Hollywood el 20 de noviembre).

La película no fue un éxito comercial, en parte porque era la antítesis del programa de televisión The Monkees, que pretendía demoler completamente la imagen pública cuidadosamente preparada del grupo. 'Ditty Diego-War Chant' de Rafelson y Nicholson (recitado al comienzo de la película por el grupo) parodia despiadadamente el 'Monkees Theme' de Boyce y Hart. Una escasa campaña publicitaria (sin mención de los Monkees) perjudicó cualquier posibilidad de que la película funcionara bien, y se proyectó brevemente en cines medio llenos. En el comentario del DVD, Nesmith dijo que todos los asociados con los Monkees "se habían vuelto locos" por esta vez Cada uno de ellos estaba utilizando la plataforma de los Monkees para impulsar sus propios objetivos profesionales dispares, en detrimento del proyecto Monkees. Nesmith agregó que Head fue el esfuerzo intencional de Rafelson y Nicholson para "matar" los Monkees, para que ya no se molestaran con el asunto. De hecho, Rafelson y Schneider cortaron todos los lazos con la banda en medio de la amargura que siguió al fracaso comercial de Head. En ese momento, Rafelson le dijo a la prensa: "Disfruté de esos cuatro de maneras muy especiales y al mismo tiempo pensé que no tenían absolutamente ningún talento".

Lanzado en octubre de 1968, el sencillo del álbum, "The Porpoise Song", es una canción pop psicodélica escrita por Goffin y King, con la voz principal de Micky Dolenz y los coros de Davy Jones, y alcanzó el puesto 62 en las listas de Billboard y el puesto 26 en las listas de RPM canadienses.

El álbum de la banda sonora de la película, Head, alcanzó el puesto 45 en las listas de Billboard y el 24 en Canadá. Jack Nicholson armó el álbum de la banda sonora de la película, tejiendo diálogos y efectos de sonido de la película entre las canciones de la película. Las seis canciones de Monkees (más 'Ditty Diego') en el álbum van desde el pop psicodélico hasta los rockeros directos, el rock de Broadway, el pop con influencias orientales y una balada de folk-rock. Aunque los Monkees interpretaron "Circle Sky" en vivo en la película, se elige la versión de estudio para el álbum de la banda sonora. La versión en vivo se lanzó más tarde en varias compilaciones, incluida la serie de álbumes de Monkees de Rhino's Missing Links. El álbum de la banda sonora también incluye una canción del compositor de la película, Ken Thorne. El álbum tenía una cubierta de mylar, para darle una apariencia de espejo, de modo que la persona que mirara la cubierta viera su propia cabeza, un juego con el título del álbum Head. Peter Tork dijo: 'Eso fue algo especial... [Jack] Nicholson coordinó el disco, lo compuso a partir de la banda sonora. Lo hizo diferente de la película. Hay una línea en la película donde [Frank] Zappa dice: 'Eso es bastante blanco'. Luego hay otra línea en la película que no se yuxtapone en la película, pero Nicholson los unió en el [álbum de la banda sonora], cuando Mike dice: "Y lo mismo ocurre con la Navidad"... eso es gracioso... muy diferente a la película... eso fue muy importante y maravilloso que armó el disco de manera diferente a la película... Fue una experiencia artística diferente."

Durante los años intermedios, Head ha desarrollado seguidores de culto por su estilo innovador y humor anárquico. Los miembros de Monkees, Nesmith en particular, citan el álbum de la banda sonora como uno de los mayores logros de la banda.

Años posteriores y separación (1969–1971)

1969 33 1/3 Revolucións Por Monkee

Renuncia de Tork, Instant Replay y The Monkees Present

Las tensiones dentro del grupo iban en aumento. Peter Tork, citando el agotamiento, renunció comprando los últimos cuatro años de su contrato con Monkees a $150,000 por año, lo que equivale a alrededor de $1,110,000 por año en la actualidad. Esto fue poco después de la gira por el Lejano Oriente de la banda en diciembre de 1968, después de completar el trabajo en su especial de televisión de NBC de 1969, 33⅓ Revolutions Per Monkee, que repetía muchas de las ideas de Head , solo que los Monkees desempeñan un papel extrañamente secundario. En el comentario del DVD del especial de televisión, Dolenz señaló que después de que se completó la filmación, Nesmith le dio a Tork un reloj de oro como regalo de despedida, con la inscripción 'De los muchachos en el trabajo'. (Tork conservó la parte trasera, pero reemplazó el reloj varias veces en años posteriores). La mayoría de las canciones del especial de televisión 33 1/3 Revolutions Per Monkee no se lanzaron oficialmente hasta más de 40 años después, el las cajas Rhino Handmade Deluxe de 2010 y 2011 de Head e Instant Replay.

Dado que los Monkees en ese momento estaban produciendo sus propias canciones con muy poco de los otros miembros de la banda... participación, planearon un futuro álbum doble (que finalmente se reduciría a The Monkees Present) en el que cada Monkee produciría por separado una cara de un disco.

En febrero de 1969, los Monkees' Se lanzó el séptimo álbum, Instant Replay, sin la participación de Tork más allá de tocar la guitarra en 'I Won't Be the Same Without Her', que alcanzó el No. 32 en las listas. y No. 45 en Canadá. El sencillo del álbum fue 'Tear Drop City', que alcanzó el puesto 56 en la lista Billboard de EE. UU., el 27 en la lista canadiense y el 34 en la lista australiana. Según la reedición Deluxe Edition de este álbum de Rhino Handmade de 2011, Davy Jones le dijo a Melody Maker: "La mitad de las canciones se grabaron en los últimos tres años, pero también hay unas seis nuevos." The Monkees querían complacer a los fanáticos originales de 1966 ofreciendo nuevas grabaciones de algunas canciones de estilo antiguo inéditas, así como ganar una nueva audiencia con lo que consideraban un sonido más maduro. Nesmith continuó en su vena country-rock después de ofrecer canciones experimentales y de rock directo en los dos álbumes anteriores. Nesmith declaró en la reedición de la Edición Deluxe de 2011 de Rhino Handmade: "Supongo que era el mismo embrión latiendo en mí que estaba en algún lugar de Don Henley, Glenn Frey, Linda Ronstadt y Neil Young". Todos los que estaban pasando el rato en esos tiempos. Podía sentir que estaba sucediendo que había esta cosa. Entonces, me dirigí a Nashville para ver si podía conseguir algo de la música country de Nashville en el rock 'n'. rollo o viceversa. Lo que descubrí fue que el país de Nashville no era el país que iba a ser la base del country-rock y que era el país occidental del sudoeste. Provenía mucho más de la escena del sur de California. Terminé con un montón de dobro, mandolina, banjo y cosas que eran música de montaña de núcleo duro... este tipo de musica Les encantó, por un lado."

Dolenz contribuyó con el mayor y más largo Monkees' producción, "Shorty Blackwell", una canción inspirada en su gato del mismo nombre. Dolenz lo llamó su "débil intento de tener algo que ver con Sgt. Pimienta." Jones contribuyó con un rockero de guitarra eléctrica, 'You and I'. Tanto Jones como Dolenz continuaron con su papel de cantar en las canciones pop. Líricamente, tiene el tema de ser uno de los Monkees' discos más melancólicos.

Los monos (sin Tork) The Joey Bishop Show, respaldado por los Goodtimers, en 1969. Las imágenes de Jones y Dolenz fueron reutilizadas para el arte de portada del álbum Monkees de 1970 Cambios.

A lo largo de 1969, el trío apareció como invitado en programas de televisión como The Glen Campbell Goodtime Hour, The Johnny Cash Show, Hollywood Squares, y Laugh-In (Jones también había aparecido en Laugh-In separado del grupo). Los Monkees también tenían la obligación contractual de aparecer en varios comerciales de televisión con Bugs Bunny para la mezcla de bebidas Kool-Aid, así como en los sencillos de cajas de cereales Post.

En abril de 1969, el sencillo "Someday Man" b/n "Escuchar a la banda" fue lanzado, que tenía la distinción única del lado B, una canción de country-rock compuesta por Nesmith, que se ubicaba más alto (n. ° 63) que el lado A cantado por Jones (n. ° 81). En Canadá, 'Someday Man' fue el No. 74 y "Escucha a la banda" alcanzó el puesto 53.

El último álbum con Michael Nesmith de los Monkees' La encarnación original fue su octavo álbum, The Monkees Present, lanzado en octubre de 1969, que alcanzó el puesto número 100 en las listas de Billboard. Incluía los sencillos de country-rock compuestos por Nesmith "Listen to the Band" y "Buena diversión limpia" (lanzado en septiembre de 1969) (No. 80 Canadá) Otras canciones notables incluyen la composición de Dolenz "Little Girl", que presentaba a Louie Shelton en la guitarra eléctrica, uniéndose a Micky en la guitarra acústica, junto con "Mommy y papi" (Lado B del sencillo "Good Clean Fun") en el que cantó sobre el trato de los estadounidenses a los nativos americanos y el abuso de drogas, y en una toma anterior, lanzada en Rhino Handmade' La edición de lujo de 2011 de Instant Replay cantó sobre el asesinato de JFK y la guerra de Vietnam. Jones colaboró con Bill Chadwick en algunas baladas más lentas, además de lanzar un par de canciones optimistas más antiguas de 1966.

En el verano de 1969, los tres Monkees se embarcaron en una gira con el respaldo de la banda de soul Sam and the Goodtimers. Los conciertos de esta gira fueron conjuntos más largos que sus giras de presentaciones anteriores, con muchos espectáculos que duraron más de dos horas. Aunque la gira tuvo una acogida crítica positiva (Billboard en particular la elogió), otros críticos no se mostraron favorables a la mezcla de los Monkees' música pop con los Goodtimers' Enfoque R&B. Hacia el final de la gira, se cancelaron algunas fechas debido a la mala venta de boletos y la gira no logró restablecer la banda comercialmente, sin que ningún sencillo ingresara al Top 40 en 1969. Dolenz comentó que la gira "fue como pateando un caballo muerto. El fenómeno había alcanzado su punto máximo."

Renuncia de Nesmith, cambios y disolución

El 14 de abril de 1970, Nesmith se unió a Dolenz y Jones por última vez como parte de la encarnación original de los Monkees para filmar un comercial de Kool-Aid (con las bolas Nerf recién presentadas, lanzadas alrededor de una sala de estar simulada por el trío, disponible como premium para los sellos Kool-Aid), con Nesmith dejando el grupo para continuar grabando canciones con su propio grupo de country-rock llamado Michael Nesmith & The First National Band, con la que había comenzado a grabar el 10 de febrero de 1970. Su primer álbum, Magnetic South, fue lanzado en junio de 1970. Cuando dejó los Monkees en abril, estaba grabando canciones para su segundo, Loose Salute.

Esto dejó a Dolenz y Jones para grabar el álbum pop bubblegum Changes como el noveno y último álbum de los Monkees lanzado durante su encarnación original. En ese momento, Colgems apenas estaba poniendo ningún esfuerzo en el proyecto, y enviaron a Dolenz y Jones a Nueva York para las sesiones de Changes, que serían producidas por Jeff Barry. En los comentarios de las notas de la portada del relanzamiento de 1994 de Changes, Jones dijo que sentía que los habían engañado para que grabaran un "álbum de Andy Kim" bajo el nombre de Monkees. A excepción de los dos cantantes' interpretaciones vocales, Changes es el único álbum que no logra ganar ningún elogio significativo de los críticos que miran hacia atrás 40 años a los Monkees' salida de grabación. El álbum generó el sencillo 'Oh My My', que estuvo acompañado de una promoción de una película musical (producida/dirigida por Dolenz). Dolenz contribuyó con una de sus propias composiciones, 'Midnight Train', que se utilizó en las reposiciones de la serie de televisión Monkees. El "Oh Mi Mi" b/n "Te amo mejor" El sencillo del álbum Changes fue el último sencillo publicado con el nombre de Monkees en los Estados Unidos hasta 1986. Lanzado originalmente en junio de 1970, Changes apareció por primera vez en las listas de Billboard. Top 200 durante los Monkees' Reunión de 1986, permaneciendo en las listas durante 4 semanas.

El 22 de septiembre de 1970 marcó la última sesión de grabación de los Monkees en su encarnación original, cuando Jones y Dolenz grabaron "Do It in the Name of Love" y 'Lady Jane'. No se mezcló hasta el 19 de febrero de 1971 y se lanzó más tarde ese año como un sencillo, los dos Monkees restantes perdieron los derechos para usar el nombre en varios países, incluidos los EE. UU. El sencillo no fue acreditado a los Monkees en los EE. UU., sino a un 'Mickey Dolenz and Davy Jones' mal escrito, aunque en Japón se publicó bajo los Monkees. nombre.

Jones lanzó un álbum en solitario en 1971, titulado Davy Jones, con el sencillo "Rainy Jane" / "Bienvenidos a Mi Amor". Tanto Jones como Dolenz lanzaron varios sencillos como solistas en los años posteriores a la ruptura original de los Monkees. El dúo continuó de gira durante la mayor parte de la década de 1970.

Reuniones y avivamientos (1976-2021)

Dolenz, Jones, Boyce & ciervo

En parte debido a las repeticiones de la serie de televisión The Monkees los sábados por la mañana y en sindicación, The Monkees Greatest Hits se registró en 1976. El LP, publicado por Arista Records, quien en ese momento tenía posesión de los Monkees' Las cintas maestras, cortesía de su propietario corporativo, Screen Gems, eran en realidad un re-empaquetado de un LP recopilatorio anterior (1972) llamado Refocus que había sido publicado por el sello discográfico anterior de Arista, Bell Records, también propiedad de Screen Gems. Dolenz y Jones aprovecharon esto y se unieron a los ex compositores de Monkees, Tommy Boyce y Bobby Hart, para realizar una gira por los Estados Unidos. De 1975 a 1977, como "Éxitos de oro de los Monkees" ("The Guys who Wrote 'Em and the Guys who Sang 'Em!"), actuaron con éxito en lugares más pequeños como ferias estatales y parques de diversiones, además de hacer paradas en Japón, Tailandia, Hong Kong y Singapur. También lanzaron un álbum de material nuevo como Dolenz, Jones, Boyce & Hart. Nesmith no había estado interesado en una reunión. Tork afirmó más tarde que no se lo habían pedido, aunque Chip Douglas produjo un sencillo navideño (acreditado a Micky Dolenz, Davy Jones y Peter Tork por motivos legales) y lo lanzó con su propio sello en 1976. El sencillo incluía a Douglas' y 'La Navidad es mi época del año' de Howard Kaylan (grabado originalmente por un grupo de la década de 1960, Christmas Spirit), con una cara B de 'White Christmas' de Irving Berlin. (Douglas lanzó una versión remezclada del sencillo, con instrumentos adicionales sobregrabados, en 1986). Este fue el primer sencillo (aunque no oficial) de Monkees desde 1971. Tork también se unió a Dolenz, Jones, Boyce & Hart en el escenario de Disneyland en Anaheim, California el 4 de julio de 1976, y también se unió a Dolenz y Jones en el escenario de Starwood en Hollywood en 1977.

Otras semi-reuniones ocurrieron entre 1970 y 1986. Tork ayudó a producir un sencillo de Dolenz, "Easy on You"/"Oh Someone" en 1971. Tork también grabó algunas pistas inéditas para el sello Countryside de Nesmith durante la década de 1970, y Dolenz (para entonces un exitoso director de televisión en el Reino Unido) dirigió un segmento de la serie de televisión de Nesmith Television Partes, aunque su segmento finalmente no se incluyó cuando la serie' NBC transmitió seis episodios durante el verano de 1985.

MTV y Nickelodeon reavivan Monkeemania

Rechazados por los críticos durante su apogeo a fines de la década de 1960 como fabricados y carentes de talento, los Monkees experimentaron un renacimiento crítico y comercial dos décadas después. El 23 de febrero de 1986 se transmitió un maratón de programas de televisión de Monkees ("Pleasant Valley Sunday") en el canal de videos musicales MTV, que entonces tenía cinco años. En febrero y marzo, Tork y Jones tocaron juntos en Australia. Luego, en mayo, Dolenz, Jones y Tork anunciaron un "20th Anniversary Tour" producido por David Fishof y comenzaron a tocar en América del Norte en junio. Sus álbumes originales comenzaron a venderse nuevamente cuando Nickelodeon comenzó a transmitir sus viejas series todos los días. La promoción de MTV también ayudó a resucitar una versión más pequeña de Monkeemania, y las fechas de la gira pasaron de lugares más pequeños a más grandes y se convirtieron en uno de los actos en vivo más importantes de 1986 y 1987. Se publicó una nueva colección de grandes éxitos, que alcanzó el estado de platino.

En este punto, Nesmith estaba más dispuesto a una reunión, pero se vio obligado a quedarse fuera de la mayoría de los proyectos debido a compromisos previos con su compañía de producción de videos Pacific Arts. Sin embargo, apareció con la banda en un video musical de popurrí navideño de 1986 para MTV, y apareció en el escenario con Dolenz, Jones y Tork en el Teatro Griego, en Los Ángeles, el 7 de septiembre de 1986. En septiembre de 1988, los tres se reincorporó para tocar en Australia nuevamente, Europa y luego América del Norte, y esa serie de giras finalizó en septiembre de 1989. Nesmith regresó nuevamente al espectáculo Universal Amphitheatre, Los Ángeles, el 10 de julio de 1989, y participó en una ceremonia de inauguración en el Hollywood. Paseo de la Fama, cuando los Monkees recibieron una estrella de televisión allí en 1989.

El renacimiento repentino de los Monkees en 1986 ayudó a mover el primer sencillo oficial de Monkees desde 1971, 'That Was Then, This Is Now', a la posición número 20 en Billboard Revista. El éxito, sin embargo, no estuvo exento de polémica. Jones se había negado a cantar en la pista, grabada junto con otras dos canciones nuevas incluidas en un álbum recopilatorio, Then & Ahora... Lo mejor de The Monkees. Algunas copias del sencillo y del álbum atribuyen las nuevas canciones a "the Monkees", otras a "Micky Dolenz and Peter Tork (of the Monkees)". Según se informa, estas grabaciones fueron la fuente de algunas fricciones personales entre Jones y los demás durante la gira de 1986; Jones normalmente abandonaba el escenario cuando se interpretaban las nuevas canciones. Sin embargo, Jones sí participó en el siguiente álbum, Pool It! de 1987.

Nuevas monkees

En 1987, apareció una nueva serie de televisión llamada New Monkees. Aparte de estar centrado en un cuarteto de banda de chicos, no se parecía en nada a la serie o grupo anterior. The New Monkees dejó el aire después de 13 episodios. (Bob Rafelson y Bert Schneider participaron en la producción de la serie, aunque fue producida principalmente por 'Straybert Productions' encabezada por Steve Blauner, socio de Rafelson y Schneider en BBS Productions).

Reuniones de los 90

En la década de 1990, los Monkees continuaron grabando material nuevo. La banda también reeditó todos los LP originales en CD, cada uno de los cuales incluía entre tres y seis pistas adicionales de canciones inéditas o tomas alternativas; las primeras ediciones venían con cromos coleccionables.

Dolenz, Jones y Tork aparecieron en un episodio de 1995 de Boy Meets World, pero no como ellos mismos; Tork apareció en dos episodios como el padre de Topanga Lawrence, Jedediah. El trío también apareció juntos, como ellos mismos, en la película de 1995 The Brady Bunch Movie.

Su undécimo álbum Justus fue lanzado en 1996. Fue el primero desde 1968 en el que los cuatro miembros originales tocaron y produjeron. Justus fue producido por los Monkees, todas las canciones fueron escritas por uno de los cuatro Monkees, y se grabaron usando solo los cuatro Monkees para todos los instrumentos y voces, que fue la inspiración para el título y la ortografía del álbum. (Justus = Solo nosotros).

El trío de Dolenz, Jones y Tork se reunió nuevamente para una exitosa gira del 30 aniversario por los anfiteatros estadounidenses en 1996, mientras que Nesmith se unió a ellos en el escenario de Los Ángeles para promocionar las nuevas canciones de Justus. Por primera vez desde la breve reunión de 1986, Nesmith regresó al escenario de conciertos para una gira por el Reino Unido en 1997, destacada por dos conciertos con entradas agotadas en Wembley Arena en Wembley Park, Londres. Este fue un lugar muy apropiado, ya que del 30 de junio al 2 de julio de 1967, los Monkees habían sido el primer grupo en encabezar solos en el Empire Pool, como se llamaba entonces la Arena.

El cuarteto completo también apareció en un especial de televisión de ABC titulado Hey, Hey, It's the Monkees, que fue escrito y dirigido por Nesmith y parodiaba la serie original que los había hecho famosos.. Después de la gira por el Reino Unido, Nesmith se negó a continuar con futuras actuaciones con los Monkees, ya que se enfrentó a duras críticas de la prensa musical británica por su musicalidad en deterioro. Tork señaló en el comentario del DVD que "En 1966, Nesmith había aprendido una versión razonablemente buena del famoso 'Último tren a Clarksville'". lick de guitarra, pero en 1996, Mike ya no podía tocarlo" y así Tork se hizo cargo de las partes de guitarra principal.

La salida de Nesmith de la gira fue amarga. Jones fue citado por Los Angeles Times quejándose de que Nesmith "hizo un nuevo álbum con nosotros". Hizo una gira por Gran Bretaña con nosotros. Entonces, de repente, no está aquí. Más tarde, escucho rumores de que está escribiendo un guión para nuestra próxima película. ¿En serio? Eso es una maldita noticia para mí. Siempre ha sido esta persona distante e inaccesible... la cuarta parte del rompecabezas que nunca encaja del todo."

Reuniones de los 2000

Tork, Jones y Dolenz realizaron una gira por los Estados Unidos en 1997, después de lo cual el grupo hizo otra pausa hasta 2001, cuando se reunieron nuevamente para hacer una gira por los Estados Unidos. Sin embargo, esta gira también estuvo acompañada de francotiradores públicos. Dolenz y Jones habían anunciado que habían 'despedido' Tork por sus constantes quejas y amenazas de renunciar. Se citó a Tork confirmando esto, además de afirmar que quería hacer una gira con su propia banda, Shoe Suede Blues. Tork le dijo a WENN News que estaba preocupado por el consumo excesivo de alcohol por parte de otros miembros del equipo de la gira:

Micky Dolenz y Davy Jones me despidieron justo antes de los dos últimos conciertos de nuestro 35 aniversario. Estoy feliz y triste por todo esto. Siempre me encantó el trabajo en el escenario, pero no pude manejar los problemas de backstage. Les di 30 días de aviso que me iba así que mi posición es que dimití primero y luego me dejaron. Gracias a Dios Ya no necesito los Monkees... Soy un alcohólico en recuperación y no he tomado una copa en varios años. No estoy en contra de la gente que bebe, sólo cuando se ponen malos y abusivos. Fui a la gira del aniversario con el acuerdo de que no tenía que soportar la bebida y el comportamiento difícil fuera del escenario. Cuando las cosas no estaban mejorando, les di cuenta a los chicos de que me iba en 30 días para siempre.

Tork declaró más tarde en 2011 que el alcohol jugó solo un papel pequeño y Tork dijo: "Asumo toda la responsabilidad por los problemas entre bastidores en la gira de 2001". Nos llevábamos bastante bien hasta que tuve un colapso. Molesté a los otros muchachos bien y correctamente y fue un grave error de mi parte. No estaba a cargo de mí mismo lo mejor que podía, como espero haberlo hecho desde entonces. Realmente me comporté de manera inapropiada, honestamente. Les pedí disculpas."

Jones y Dolenz realizaron una gira por el Reino Unido en 2002, pero Tork se negó a participar. Jones y Dolenz realizaron una gira por los Estados Unidos una vez más como dúo en 2002 y luego se separaron para concentrarse en sus propios proyectos individuales. Con diferentes Monkees citando diferentes razones, el grupo decidió no celebrar su 40 aniversario en 2006.

2010–2011: gira del 45 aniversario y Jones' muerte

En octubre de 2010, Jones declaró que era posible una reunión para conmemorar el 45.° aniversario de la banda. El biógrafo de los Monkees, Andrew Sandoval, comentó en The Hollywood Reporter que "pasó tres años engatusándolos para que miraran más allá de sus diferencias recientes (que incluían dejar de lado proyectos en solitario para comprometerse completamente con los Monkees)". 34; An Evening with The Monkees: The 45th Anniversary Tour comenzó el 12 de mayo de 2011 en Liverpool, Inglaterra, antes de mudarse a América del Norte en junio y julio para un total de 43 presentaciones. Sandoval señaló: “Sus sentimientos encontrados sobre el negocio de la música y su relación larga y sinuosa pesaron mucho, pero una vez que subieron al escenario, la vieja magia se hizo evidente. Durante los siguientes tres meses... [ellos trajeron] la música y los recuerdos a los fanáticos en el espectáculo más grandioso de la banda en décadas. Las imágenes de sus series y películas aparecieron en una pantalla gigante detrás de ellos; incluso Rolling Stone, cuyo dueño, Jann Wenner, ha prometido mantenerlos fuera del Salón de la Fama del Rock and Roll, dijo efusivamente." Nesmith no participó en la gira, que recaudó aproximadamente $ 4 millones.

El 8 de agosto de 2011, la banda canceló diez conciertos de última hora debido a lo que inicialmente se informó como "problemas y conflictos internos del grupo", aunque Tork confirmó más tarde que "había algunos asuntos comerciales". que no se pudo coordinar correctamente. Tuvimos un problema técnico y solo hubo esta extraña dislocación en un punto." Jones aclaró que “se suponía que la gira (del 45 aniversario) duraría hasta julio. Y fue genial, el mejor momento que hemos tenido porque todos estamos en la misma página ahora. Hicimos cola en el escenario y fuera. Pero luego se agregaron más fechas. Y más. Y luego, lo siguiente que supimos fue que estaban hablando de Japón, Australia, Brasil, y dijimos: 'Espera un segundo'. Esto se está convirtiendo en algo más que una gira.' Estábamos haciendo 40 canciones por noche, además de otro material. Algunos de estos programas fueron 21⁄2 horas de duración Luego estaba el viaje, llegar al siguiente lugar sin tiempo para revivir. Las audiencias fueron geniales. Pero, seamos realistas, no somos niños.

La gira del 45 aniversario fue la última con Jones, quien murió de un ataque al corazón a los 66 años el 29 de febrero de 2012.

2012–2014: Reunión con Nesmith

Tras la estela de Jones' muerte, comenzaron a circular rumores de que Nesmith se reuniría con Dolenz y Tork. Esto se confirmó el 8 de agosto de 2012, cuando el trío sobreviviente anunció una serie de espectáculos en Estados Unidos para noviembre y diciembre, comenzando en Escondido, California y concluyendo en la ciudad de Nueva York. La breve gira marcó la primera vez que Nesmith actuó con los Monkees desde 1997, así como la primera sin Jones. La memoria de Jones fue honrada a lo largo de los espectáculos a través de grabaciones y videos. Durante un momento, la banda se quedó en silencio y una grabación de Jones cantando "I Wanna Be Free" se reprodujo mientras se proyectaban imágenes de él detrás de la banda. Para la canción característica de Jones, "Daydream Believer", Dolenz dijo que la banda había discutido quién debería cantar la canción y había llegado a la conclusión de que deberían ser los fanáticos, diciendo "No es así&#39. ya no nos pertenece. Te pertenece."

La gira de otoño de 2012 fue muy bien recibida tanto por los fanáticos como por la crítica, lo que resultó en que la banda programara una gira de verano de 24 fechas para 2013. Apodada 'A Midsummer's Night With the Monkees', los conciertos también incluyeron a Nesmith, Dolenz y Tork. "La reacción a la última gira fue eufórica", dijo Dolenz a la revista Rolling Stone. "Era bastante evidente que había una demanda de otro." Una tercera gira con Nesmith siguió en 2014.

En 2014, los Monkees fueron incluidos en el Salón de la fama de la música pop en la Convención de Monkees de 2014. En la convención, la banda anunció una gira de 2014 por el este y el medio oeste de los EE. UU.

2015–2017: ¡Buenos tiempos! y 50 aniversario

Dolenz y Tork realizaron una gira como The Monkees en 2015 sin la participación de Nesmith. Nesmith dijo que estaba ocupado con otras empresas, aunque Dolenz dijo que "siempre está invitado". En febrero de 2016, Dolenz anunció que los Monkees lanzarían un nuevo álbum, titulado Good Times!, como celebración de su 50 aniversario. Good Times!, producido por Adam Schlesinger de Fountains of Wayne, presenta contribuciones de los tres miembros sobrevivientes, así como una contribución póstuma de Jones a través de voces que había grabado en los años 60. El álbum fue lanzado en mayo de 2016 con un éxito considerable, alcanzando el puesto 14 en el Billboard 200 y críticas generalmente favorables.

Con el lanzamiento del álbum, la banda, con Dolenz y Tork, comenzó su gira de 50 aniversario. Nesmith no participó en la mayor parte de la gira, citando nuevamente otros compromisos. Sin embargo, hizo algunas apariciones durante el verano de 2016, apareciendo virtualmente a través de Skype para interpretar 'Papa Gene's Blues'. en un concierto y en persona para un bis de cuatro canciones en otro. En septiembre, reemplazó a Tork en la gira durante dos fechas mientras Tork atendía una emergencia familiar. Después de que Tork regresó a la gira, Nesmith actuó con la banda en un concierto en el Pantages Theatre de Hollywood el 16 de septiembre, que, según dijo, probablemente sería su última aparición en un concierto con los Monkees. La gira de Dolenz y Tork anunció fechas hasta fin de año, incluidos conciertos en Australia y Nueva Zelanda.

Después del final de la gira del 50.º aniversario, Dolenz, Tork y Nesmith pasaron el 2017 participando en actividades en solitario.

2018-2021: El show de Mike y Micky, fiesta de Navidad, muerte de Tork, gira de despedida y muerte de Nesmith

En 2018, Nesmith realizó una gira con una versión renovada de First National Band y declaró que estaba en negociaciones con los promotores para volver a hacer una gira con Dolenz más adelante en el verano. El 20 de febrero, la gira se anunció como "The Monkees Present: The Mike and Micky Show", su primera gira como dúo; Tork se negó a participar. Aunque la pareja tocó música de Monkees y promocionó la gira bajo el lema de Monkees, Nesmith declaró que "no hay ninguna pretensión de que Micky y yo seamos los Monkees". No somos."

La gira se interrumpió en junio de 2018, con cuatro shows sin tocar debido a que Nesmith tenía un problema de salud. Él y Dolenz anunciaron marzo de 2019 como fechas de recuperación de los programas perdidos. En una entrevista con Rolling Stone publicada el 26 de julio de 2018, Nesmith reveló que se había sometido a una cirugía cardíaca de derivación cuádruple. Estuvo en el hospital durante más de un mes y el problema de salud persistía desde el principio de la gira. Nesmith reanudó las giras en vivo con sus espectáculos First National Band Redux en septiembre de 2018. En noviembre de 2018, Nesmith y Dolenz anunciaron que se habían agregado ocho espectáculos adicionales a la gira Mike and Micky Show. En junio de 2019, Nesmith y Dolenz realizaron una gira por Mike and Micky Show en Australia y Nueva Zelanda.

The Monkees lanzó un álbum navideño, Christmas Party, el 12 de octubre de 2018. El álbum producido por Adam Schlesinger presenta varios estándares navideños y nuevas contribuciones de composición de canciones de Andy Partridge, Scott McCaughey, Peter Buck, Rivers Cuomo y el autor Michael Chabon. Además del material recién grabado de los tres Monkees sobrevivientes, dos canciones cuentan con la voz de Davy Jones. La portada está a cargo de los dibujantes de cómics Mike y Laura Allred.

Tork murió de cáncer el 21 de febrero de 2019. Después de la muerte de Tork, Dolenz y Nesmith revelaron que Tork les había informado que no estaría lo suficientemente bien como para unirse a ellos en la gira, lo que llevó a Dolenz y Nesmith a exigir que las fechas de Mike y Mickey Show en 2018 fueron un dúo separado, y no las fechas de Monkees sin Tork. Sin embargo, después de la muerte de Tork, todas las fechas futuras se acreditaron a los Monkees.

Tras el éxito de Mike and Micky Show, Dolenz y Nesmith anunciaron una gira de seguimiento, An Evening with the Monkees, que comenzará a principios de 2020. Sin embargo, la gira se retrasó debido a la pandemia de COVID-19. Se anunció el 4 de mayo de 2021 que las fechas reprogramadas se facturarán como gira de despedida. "La gira de despedida de los Monkees" consistió en más de 40 fechas en los EE. UU. de septiembre a noviembre; Debido a las restricciones debidas a la pandemia de COVID-19 en curso, no pudieron tocar en Canadá, el Reino Unido o Australia. La fecha final y el espectáculo final de Monkees Farewell Tour se llevaron a cabo el 14 de noviembre de 2021 en el Teatro Griego de Los Ángeles.

En las entrevistas, Dolenz no descartó la posibilidad de que el dúo toque en fechas únicas en el futuro después de que la gira haya concluido. Sin embargo, enfatizó que, dado que ambos miembros del dúo se acercarían rápidamente a los ochenta para 2022-2023, las exigencias físicas de las giras significaban que los Monkees no realizarían más giras después de 2021. El dúo estaba programado para actuar al menos un concierto tradicional más (pospuesto debido a las regulaciones del coronavirus), así como una actuación en un crucero encabezado por Mike Love y Bruce Johnston de The Beach Boys, el último de los cuales Dolenz acordó honrar como parte de su gira en solitario posterior.

En mayo de 2021, Dolenz lanzó un álbum en solitario, Dolenz Sings Nesmith, con canciones escritas por Nesmith y producidas por Christian Nesmith.

Nesmith murió de insuficiencia cardíaca el 10 de diciembre de 2021, menos de un mes después de la fecha final de la gira de 2021. El fallecimiento de Nesmith deja a Dolenz como el único miembro superviviente de los Monkees. Se publicaron tributos a Nesmith de otros músicos, fanáticos y Dolenz en las redes sociales.

Micky Dolenz (2022-presente)

2022: Micky Dolenz celebra la gira Monkees

Dolenz ejecuta en el Micky Dolenz celebra el Tour Monkees, 2022

A principios de 2022, Dolenz anunció que se embarcaría en una "serie especial de fechas de conciertos en abril de 2022". Honrando las contribuciones de sus compañeros de banda: el fallecido Davy Jones, Mike Nesmith & Peter Tork: en canciones y con imágenes multimedia personales de los legendarios artistas. El gerente de Monkees y tour manager, Andrew Sandoval, declaró: "Profundizaremos completamente en The Monkees". cancionero, así como el archivo personal de películas y fotos de Micky para crear una velada única de recuerdos... Le dará a Micky y a la banda la oportunidad de compartir la música que hizo junto a Davy, Peter & Michael y recuerdan su viaje como hermanos durante cinco décadas. También hemos estado hablando de Micky cantando algunas canciones que nunca antes había hecho en el escenario, así como de sacar pistas de álbumes más antiguos de Monkees que no se han interpretado en muchos años... no está claro si haremos algo. más allá de estos espectáculos en este formato, pero tenemos muchas ganas de estar juntos de nuevo para celebrar a los Monkees con canciones." La gira oficial está programada para comenzar el 5 de abril de 2022, con una actuación previa a la gira en 'The Beach Boys Good Vibrations Cruise'.

Impacto y legado

The Monkees, seleccionados específicamente para atraer al mercado juvenil como la respuesta de la televisión estadounidense a los Beatles con sus personajes fabricados y sencillos cuidadosamente producidos, se consideran un precursor original de la proliferación moderna de estudios y corporaciones creadas. bandas. Pero esta reputación crítica se ha suavizado un poco, con el reconocimiento de que los Monkees no fueron ni el primer grupo fabricado ni inusual en este sentido. Los Monkees también contribuyeron con frecuencia con sus propios esfuerzos de composición de canciones en sus álbumes y vieron mejorar sus habilidades musicales. Finalmente se convirtieron en un grupo autodirigido, tocando sus propios instrumentos y escribiendo muchas de sus propias canciones.

Monkees y el historiador de la música de la década de 1960 Andrew Sandoval escribieron en The Hollywood Reporter

[Los Monkees] pionero en el formato de vídeo musical y allanó el camino para cada banda de niños que siguió en su vela, desde New Kids on the Block a 'N Sync to the Jonas Brothers, mientras Davy estableció el escenario para futuros ídolos adolescentes David Cassidy y Justin Bieber. A medida que las estrellas del pop van, usted estaría duro presionado para encontrar un artista exitoso que no tomó una página del libro de juegos de Monkees, incluso generaciones después. El dinero de Monkee también permitió que Rafelson y Schneider financiaran Easy Rider y Cinco piezas fácilesLo que hizo de Jack Nicholson una estrella. De hecho, la serie Monkees fue la primera salva en una revolución que trajo al cine de Nueva Hollywood, una influencia raramente reconocida pero no menos impactante.

El Chicago Tribune entrevistó a Davy Jones, quien dijo: "Tocamos a muchos músicos, ya sabes. No puedo decirte la cantidad de personas que se han acercado y han dicho: 'No habría sido músico si no hubiera sido por los Monkees'. Me desconcierta incluso ahora”, agregó Jones. "Conocí a un chico de Guns N' Roses, y estaba abrumado por la reunión, y fue muy elogioso."

The Monkees encontró admiradores inesperados entre los músicos del período punk rock de mediados de la década de 1970. Muchos de estos artistas punk habían crecido en las reposiciones televisivas de la serie y simpatizaban con la tendencia anti-industria y antisistema de su carrera. Sex Pistols y Minor Threat grabaron versiones de "(I'm Not Your) Steppin' Piedra" y a menudo lo tocaba en vivo Toy Love. El grupo de pop new wave japonés The Plastics grabó una versión con sintetizador y caja de ritmos de "Last Train to Clarksville" para su álbum de 1979 Welcome Back.

Glenn A. Baker, autor de Monkeemania: The True Story of the Monkees, describió a los Monkees como "la primera gran vergüenza del rock" en 1986:

Como un niño ilegítimo en una familia respetable, los Monkees están destinados a ser considerados para siempre como la primera gran vergüenza de la roca; malinterpretado y malintencionado como un mongrel en un show de perros ritzy, o un bebé de tubo de prueba en el Vaticano. El ascenso del prefab cuatro coincidió con el deseo desesperado de la roca de ocultarse con las trampas de respetabilidad, credibilidad e irreprochable herencia. El hecho fue ignorado que los jugadores de sesión estaban siendo fuertemente empleados por los Beach Boys, los Beatles, las Mamas y los Papas, los Byrds y otros titanes de la edad. Sin embargo, lo que podría no ser ignorado, ya que la roca deshonró su pasado pubescente, era un grupo de empresarios de Hollywood de mediana edad había realmente ensamblado su concepto de un grupo de rock provechoso y lo fortificó sobre el mundo. Lo que importaba era que los Monkees tenían éxito entregados en una placa de plata. De hecho, no fue tanta indignación justa, sino celos disimulados, que motivaron el despido de lo que, en retrospectiva, debe ser visto como un ejercicio entretenido, imaginativo y muy memorable en la cultura pop.

Mediaite Paul Levinson señaló que "The Monkees fueron el primer ejemplo de algo creado en un medio, en este caso, un grupo de rock en televisión, que saltó de la pantalla para tener gran impacto en el mundo real."

Al comentar sobre la muerte de Jones el 29 de febrero de 2012, el colaborador de la revista Time James Poniewozik elogió el programa de televisión y dijo que

... incluso si el espectáculo nunca significaba ser más que entretenimiento y un generador de éxito, no deberíamos vender Los Monkees corto. Era mucho mejor TV de lo que tenía que ser; durante una era de las comedias domésticas de fórmula y comedias locas, era un espectáculo estilísticamente ambicioso, con un estilo visual distintivo, sentido absurdo del humor y estructura de historia inusual. Sea lo que sea que Jones y los Monkees estuvieran destinados a ser, se convirtieron en artistas creativos por su propia derecha, y la presencia del chipper Brit-pop de Jones fue una gran razón por la que pudieron producir trabajo que era comercial, sano e impresionantemente raro.

Tanto el estilo como la sustancia de los Monkees fueron imitados por la banda estadounidense Big Time Rush (BTR), que realizó en su propia serie de televisión que —por la admisión del creador de serie Scott Fellows— fue fuertemente influenciado por los Monkees. Del mismo modo que los Monkees, Big Time Rush presentó una banda de niños "hecho por televisión" a menudo atrapados en una serie de aventuras erróneas, hijinks, y un poco de comedia de bofetadas. El espectáculo, ahora en repeticiones pero todavía enormemente popular en Teen Nick, es altamente estilizado y patrón después de los Monkees, incluso capped con efectos de sonido caricatura similares. Como los Monkees, BTR también ha visto éxitos críticos y comerciales en América y en todo el mundo a través de álbumes, singles y altas calificaciones de TV en todo el mundo".

En la cultura popular

The Criterion Collection, que tiene el objetivo declarado de lanzar "una serie continua de importantes películas clásicas y contemporáneas, [y] se ha dedicado a recopilar las mejores películas de todo el mundo y publicarlas en ediciones que ofrecen la más alta calidad técnica y suplementos originales premiados" reconoció a los Monkees' la película Head cumplía con sus criterios cuando la restauraron por completo y la lanzaron en DVD y Blu-ray en 2010. Afirmaron que Head estaba "muy por delante de es hora" y "posiblemente la película más auténticamente psicodélica realizada en la década de 1960 en Hollywood". Head esquivó el éxito comercial en su lanzamiento, pero desde entonces ha sido reclamado como uno de los grandes objetos de culto de su era."

En el libro Hey, Hey We're The Monkees, Rafelson escribió que "[Head] exploró técnicas en películas que no se habían usado antes. La primera toma de Micky bajo el agua es un ejemplo perfecto. Ahora lo ves en MTV todo el tiempo, pero fue inventado para la película [...] Conseguí dos chicos de pelo largo de la UCLA que crearon los efectos que los chicos del laboratorio establecido dijeron que no se podían hacer. Inventamos experiencias de doble mate. La polarización no se había utilizado antes en películas... Cuando se proyectó en Francia, el director de la Cinemateca elogió en exceso la película como una obra maestra cinematográfica y, a partir de ese momento, esta película comenzó a adquirir una reputación clandestina.." En 2010, Nick Vernier Band creó una 'reunión de Monkees' digital. a través del lanzamiento de Mister Bob (featuring the Monkees), una nueva canción producida bajo licencia de Rhino Entertainment, que contiene muestras vocales de la grabación de la banda "Zilch". La convención de puentes contractuales conocida como Last Train o Last Train to Clarksville fue nombrada así por su inventor, Jeff Meckstroth, en honor a los Monkees' canción.

Tebeos

Dell Comics publicó en los Estados Unidos una serie de cómics, The Monkees, que se publicó en 17 números entre 1967 y 1969.

En el Reino Unido, un Daily Mirror "Crazy Cartoon Book" presentó cuatro historias cómicas, así como cuatro fotos de los Monkees, todo en blanco y negro; fue publicado en 1967.

Biopic

En 2000, VH-1 produjo la película biográfica para televisión Daydream Believers: The Monkees' Cuento. En 2002, la película se lanzó en DVD y contó con comentarios y entrevistas con Dolenz, Jones y Tork. La versión transmitida difirió del lanzamiento en DVD, ya que la versión para televisión tenía una escena extendida con los cuatro Monkees conociendo a los Beatles, pero con un segmento de concierto de Cleveland más corto. También estaba disponible en VHS.

Musical

Un musical de teatro se inauguró en el Reino Unido en la Ópera de Manchester el viernes 30 de marzo de 2012 y estuvo dedicado a Davy Jones (la familia Jones asistió a la inauguración oficial el 3 de abril). La producción es un musical de Jukebox y está protagonizada por Stephen Kirwan, Ben Evans, Tom Parsons y Oliver Savile como actores que interpretan los papeles de los Monkees (respectivamente Dolenz, Jones, Nesmith, Tork) que son contratados por un empresario sin escrúpulos para realizar una gira mundial. haciéndose pasar por la banda real. El espectáculo incluye 18 canciones de Monkees más números de otros artistas de los 60. Corrió en Manchester como parte del "Manchester Gets it First" programa hasta el 14 de abril de 2012, antes de una gira por el Reino Unido. Después de su presentación en Manchester, el espectáculo apareció en el Glasgow King's Theatre y el Sunderland Empire Theatre.

Premios y logros

Premios Grammy

Los Premios Grammy son un galardón de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS) de los Estados Unidos para reconocer los logros destacados en la industria de la música. Comparte el reconocimiento de la industria de la música como el de otras artes escénicas: Premios Emmy (televisión), Premios Tony (actuación teatral) y Premios de la Academia (películas).

Logros notables

• Gave the Jimi Hendrix Experimente su primera exposición de conciertos de Estados Unidos como acto de apertura en julio de 1967. La pesada guitarra psicodélica de Jimi Hendrix y los tonos sexuales no fueron bien con las adolescentes en el público, lo que eventualmente llevó a su salida temprano.
• La banda inspiró a Gene Roddenberry para introducir el personaje de Chekov en su Star Trek Serie de televisión en respuesta a la popularidad de Davy Jones, completa con peinado y apariencia imitando el de Jones.
• Inducido a la Música Pop de América Hall of Fame in 2014.
• Honorado por la Asociación de Negocios Musicales (Music Biz) con un Premio Destacado de Logros que celebra el 50 aniversario de la banda el 16 de mayo de 2016.
• Inducted into the Vocal Group Hall of Fame in 2007.

Controversias

Controversia de las grabaciones de estudio

A principios de 1967, estalló la controversia sobre los Monkees' habilidades de estudio. Dolenz le dijo a un reportero que Wrecking Crew proporcionó las pistas de acompañamiento para los dos primeros álbumes de Monkees, y que su posición como baterista era simplemente porque un Monkee tenía que aprender a tocar la batería y solo sabía tocar la guitarra. En la edición del 28 de enero de 1967 del Saturday Evening Post, un artículo citaba a Nesmith criticando el proceso de creación musical. "¿Sabes lo debilitante que es sentarse y tener que duplicar los registros de otra persona?" preguntó. "Dile al mundo que no grabamos nuestra propia música". Las denuncias sobre ellos mismos crearon una ruptura entre los Monkees y el productor Don Kirshner, lo que finalmente resultó en su despido del proyecto y en que la banda tomara el control creativo de los Monkees. tercer álbum.

Pero los Monkees' La gira por el Reino Unido en 1967 recibió una recepción fría. Las portadas de varios periódicos musicales del Reino Unido e internacionales proclamaron que los miembros del grupo no siempre tocaban sus propios instrumentos o cantaban los coros en el estudio. Fueron apodados burlonamente los "Pre-Fab Four" y el Sunday Mirror los llamó una "vergüenza para el mundo del pop." Jimi Hendrix fue el telonero de su gira ese año, y le dijo a la revista Melody Maker: '¡Dios mío, los odio! Lavavajillas... No puedes criticar a nadie por hacerlo, pero ¿a la gente le gustan los Monkees? Lidiar con la controversia resultó ser un desafío en la serie de televisión. En un segmento de entrevista que cerró el episodio No. 31, "Monkees at the Movies" transmitido por primera vez el 17 de abril de 1967, Bob Rafelson preguntó al grupo sobre las acusaciones de que no tocaban sus instrumentos en concierto. Nesmith respondió, "Estoy arreglando' caminar por ahí delante de quince mil personas, hombre! ¡Si no toco mi propio instrumento, estoy en un montón de problemas! Pero el "Diablo y Peter Tork" El episodio sirve como una parábola, ya que un empresario al estilo Kirshner hace que Tork firme su alma para ser un éxito como músico.

En noviembre de 1967, la ola de sentimiento anti-Monkees estaba alcanzando su punto máximo cuando lanzaron su cuarto álbum, Pisces, Aquarius, Capricorn, & Jones Ltd. Las notas del transatlántico para el relanzamiento de este álbum en 1995 citan a Nesmith: "La prensa entró en una guerra a gran escala contra nosotros, hablando de cómo 'The Monkees son cuatro tipos que no tienen créditos ni credibilidad". en absoluto y han estado tratando de engañarnos para que creamos que son una banda de rock.' Número 1, no solo no fue este el caso; lo contrario era cierto. Número 2, que la prensa informara con genuina alarma que los Monkees no eran una verdadera banda de rock, ¡era looney tunes! Fue uno de los grandes momentos tontos de los medios, pero se mantuvo." Jones declaró en 1969 a Tiger Beat, "Me enojo mucho cuando los músicos dicen, 'Oh, tu música es tan mala,' porque no es malo para los niños. Esa gente que habla de 'hacer lo suyo' son grupos que van y tocan en los clubes que tienen capacidad para 50 personas mientras nosotros tocamos para 10,000 niños. Sabes, me duele pensar que alguien piense que somos falsos, porque no lo somos. Solo estamos haciendo lo que creemos que es lo nuestro."

Rolling Stone informó el 11 de octubre de 2011 que Tork creía que los Monkees no recibían el respeto que se merecen. "Los Monkees' cancionero es uno de los mejores cancioneros en la historia del pop", dijo. "Ciertamente entre los cinco primeros en términos de amplitud y profundidad. Se reveló que no tocábamos mucho nuestros propios instrumentos en los discos en el mismo momento en que el idealismo de los inicios de la Beatlemanía en el rock estaba en su apogeo. Así que nos convertimos en los máximos traidores."

Cronología de la controversia sobre las grabaciones de estudio

• 1965: Al final del año, los cuatro Monkees son lanzados en el programa de televisión.
• Abril de 1966: Los Monkees comienzan a ensayar como una banda para producir música para el próximo programa de televisión y discos. Nesmith, Dolenz y Tork fueron todos experimentados guitarristas, y Nesmith y Tork estaban un poco familiarizados con los tambores, pero nadie era un verdadero experto en batido. Jones fue un baterista y percusionista capaz, pero su experiencia de Broadway lo hizo más conocido como cantante. El productor Ward Sylvester dice Tork que habría firmado la banda incluso sin un programa de televisión.
• Mayo de 1966: Filmación para el programa de televisión comienza, tomando 12 horas al día para el reparto de los Monkees. El público es informado al principio de que los Monkees son "manufactured", como se ve en este Washington Post reporte: "La serie es un temible cuarteto en los Monkees, un grupo de cantos de jóvenes atractivos que salen como una combinación de los Beatles, los Niños Finales Muertos y los Hermanos Marx. Los críticos llorarán mal. Longhairs exigirá, indignado, que sean eliminados del aire. Pero los niños adorarán a los Monkees [...] a diferencia de otros grupos rock 'n' roll, los chicos nunca habían actuado juntos antes. De hecho, nunca se habían conocido [...] han estado trabajando para crear su propio sonido."
• Junio 1966: Aunque los productores quieren que los Monkees creen su propia música, no han progresado lo suficiente en este punto y todavía no tienen el "sudor deseado, joven, feliz, conducir, pulsando sonido". Dolenz afirmaría más tarde: "Estoy seguro de que Rafelson y Schneider dijeron con toda honestidad: 'Sí, no te preocupes, cuando empecemos a grabar tus propias canciones y será maravilloso.' Pero las cosas se atrapan en la inercia del momento. NBC se involucra. RCA se involucra. Pantalla Gems se involucra. Millones y millones de dólares están en la línea [...] la gente no es tan próxima. El estilo de Mike era muy distinto, sudoeste del país, Peter era muy popular-rock, ninguno de los cuales en ese momento habría sido considerado pop dominante. Davy habría hecho todas las canciones de Broadway [...] Terminé cantando las pistas [...] pop-rock era más mi estilo." Sin embargo, las selecciones de la autoría y composición de Nesmith se utilizan desde el principio.
• 10 de junio de 1966: Las primeras sesiones de grabación de los Monkees tienen lugar. Estas sesiones cuentan con miembros del Wrecking Crew, un grupo de músicos de estudio en Los Ángeles que tocaron en varias pistas de discos de Monkees, principalmente las producidas por Nesmith. Sin embargo, estas sesiones no tienen éxito, y la mayoría de las sesiones futuras en 1966 contarán con los Profetas de Candy Store, una banda de estudio liderada por Boyce & Hart.
• 25 de junio de 1966: Nesmith produce su primera pista de Monkees en un estudio de grabación, sus dos canciones autocompuestas "All the King's Horses", "The Kind of Girl I could Love", más "I Don't Think You Know Me", como una manera para que Raybert Productions cumpla su promesa de permitirle producir y grabar su propia música. No se le permite tocar los instrumentos.
• Julio de 1966: Varios productores de Boyce & Hart a Jack Keller a Nesmith continúan grabando sesiones. Nesmith tiene a los cuatro miembros para cantar en sus producciones. El 18 de julio de 1966, Nesmith también consigue Tork para tocar la guitarra en las canciones que está produciendo por primera vez. Las sesiones continúan de esta manera, con los productores contratados Boyce & Hart y Jack Keller y el miembro de Monkees Nesmith produciendo / grabar canciones en el estudio a través de Noviembre de 1966.
• Octubre de 1966: El álbum debut de Monkees es lanzado. El miembro del grupo Nesmith, en particular, se enoja cuando ve la tapa del disco, porque cree que parece que tocaron todos los instrumentos.
• 2 de octubre de 1966: Los Monkees dan su primera entrevista pública, que aparece en El New York Times, en el cual se pregunta a Jones si el gran empuje para los Monkees es justo para los real grupos de rock, a los que responde, "... Son las pausas, pero no puedes engañar a la gente, no puedes".
• 24 de octubre de 1966: Newsweek entrevista a los Monkees. Se les pregunta cómo se crea la música. Davy Jones les dice: "Esto no es un grupo rock 'n' roll. Esto es un acto".
• Diciembre de 1966: Los Monkees realizan en directo en concierto a partir del 3 de diciembre de 1966. TV Semana Mientras tanto, entrevistas a Rafelson sobre por qué el acceso público de los Monkees a las entrevistas es limitado, preguntándose si podría estar relacionado con preguntas vergonzosas sobre su proeza musical, a las que Rafelson asegura que hacen todo su propio juego y canto. También afirma que las entrevistas son casi imposibles debido a su gasto 12 horas al día filmando el programa de televisión, 4 horas grabando, ensayando para visitas de conciertos, y pasando algunos fines de semana haciendo visitas de comparecencia personal. Durante este periodo de tiempo, los Monkees generalmente están prohibidos de hacer apariciones televisivas fuera de sus propios espectáculos, ya que Raybert teme la sobreexposición del grupo.
• 27 de diciembre de 1966: Los Monkees son entrevistados de nuevo sobre su música en Mira. revista. Tork responde, "Tenemos el potencial, pero no hay tiempo para practicar." Dolenz dice: "Somos anunciantes. Estamos vendiendo los Monkees. Tiene que ser así." Nesmith dice: "Están en medio de algo bueno y están tratando de vender algo. Quieren que seamos los Beatles, pero no lo somos. Somos nosotros. Somos graciosos".
• Enero de 1967: El segundo álbum de Monkees es lanzado mientras estaban de gira, sin el conocimiento de los Monkees. Esto molesta a Nesmith y Tork, como se les había dicho que iban a hacer su propio álbum. Dolenz y Jones son inicialmente indiferentes porque para ellos, procedentes del mundo de actuación, era sólo una banda sonora del programa de televisión y estaban haciendo su trabajo cantando lo que se les pidió que cantaran. Pero cuando ven lo enojados que están Nesmith y Tork, también se unen a la revuelta.
• 16 de enero de 1967: Cuatro meses después de que su primer single sea lanzado, los Monkees mantienen su primera sesión de grabación como una banda autocontenida y totalmente funcional.
• 28 de enero de 1967: El miembro de la banda Nesmith habla con el Sábado Evening Post "La música no tenía nada que ver con nosotros. Fue totalmente deshonesto. ¿Sabes lo debilitante que es sentarse y tener que duplicar los registros de alguien más? Eso es lo que estamos haciendo. La música sucedió a pesar de los Monkees. Era lo que Kirshner quería hacer. Nuestros registros no son nuestro forte. No me importa si nunca vendemos otro disco. Tal vez fuimos fabricados [...] Dile al mundo que somos sintéticos porque [...] lo somos. Diles que los Monkees son totalmente hechos por el hombre durante la noche, que millones de dólares han sido derramados en esta cosa. Dile al mundo que no grabamos nuestra propia música. Pero nosotros vemos en la televisión. Ese espectáculo es parte de nosotros. No están viendo algo inválido". Décadas más tarde, Nesmith reflexionó, "La prensa decidió que iban a descargar sobre nosotros como de alguna manera ilegítimo, de alguna manera falso. Que estábamos haciendo un intento de engañar al público, cuando de hecho fui yo quien estaba haciendo el intento de mantener la integridad. Así que la prensa entró en una guerra a gran escala contra nosotros. Decirnos que los Monkees son cuatro tipos que no tienen créditos, ninguna credibilidad, que han estado tratando de engañarnos para creer que son una banda de rock. Número uno, no sólo no era el caso, el reverso era cierto. Número dos, [para] la prensa para informar con genuina alarma que los Monkees no eran una banda de rock real era melodías solitario. Fue uno de los grandes momentos de los medios de comunicación, pero se quedó".
• 4 de febrero de 1967: Aunque los Monkees han seguido tocando y grabando su propia música para su próximo álbum, Jones graba algunas canciones con el productor contratado Jeff Barry.
• 25 de febrero de 1967: Jones es entrevistado para el Nuevo Expreso MusicalY dice: "Sólo puedo hablar por mí mismo. Soy actor y nunca he pretendido ser otra cosa. El público me ha convertido en un cantante de rock and roll. ¡Nadie intenta engañar a nadie! La gente ha intentado derribarnos diciendo que copiamos a los Beatles. Así que, de acuerdo, tal vez los Monkees son media hora La noche del día duro. Pero ahora leemos que los que están trabajando en una serie de televisión alrededor de un grupo. ¿Quién está copiando a quién?"
• 27 de febrero de 1967: Kirshner es despedido como Coordinador de Música para los Monkees, principalmente debido a su manejo del tercero sería-pero-retirado soltero de los Monkees. Lester Sill ocupa su lugar. Los Monkees siguen grabando sus propias canciones, con ellas tocando instrumentos, preparándose para su próximo álbum. Mientras tanto, el Nesmith-penned "The Girl I Knew Somewhere" es lanzado como parte del tercer single Monkees, que cuenta con los Monkees tocando como una banda autocontenida, que se convierte en un top 40 hit.
• Mayo de 1967: El primer álbum de Monkees hecho a sí mismo, Sede, es liberado.

Después de Sede, los Monkees comenzaron a usar una mezcla de ellos mismos tocando con otros músicos, incluidos miembros de Wrecking Crew y Candy Store Prophets junto con otros músicos como Stephen Stills, Neil Young y Harry Nilsson; pero aun así escribieron, cantaron, produjeron y tocaron en sus álbumes restantes, a excepción de su oferta final de la encarnación original en 1970, Changes, que se grabó después de que Nesmith y Tork dejaran el grupo y presentaran Dolenz y Jones cantando las pistas de fondo de lo que Jones se refirió en las notas de la reedición de ese álbum de 1994 como 'un álbum rechazado de Andy Kim'. En las mismas notas del transatlántico, Jones declaró que no estaba contento con esa grabación y afirmó que no era un álbum real. El álbum final contó con una composición de Dolenz.

Tork comentó sobre parte de la controversia al escribir sobre la muerte de Jones: "Cuando nos conocimos, me enfrenté a un artista joven hábil, consumado, mucho más experimentado que yo en las formas de el mundo del espectáculo, y sí, me intimidaron. El inglés era muy importante en mi mundo, y su experiencia empequeñecía la vida de mi animador como hippie, cantante de folk que pasaba canastas en el circuito de cafeterías de Greenwich Village. En todo caso, supongo que fui seleccionado para el elenco de 'The Monkees'. Programa de televisión en parte como una contraparte tosca de la sofisticación de David. [...] los Monkees, el grupo ahora, no la serie de televisión, recibieron muchas críticas por ser "fabricados", con lo cual nuestros críticos querían decir que no habíamos crecido juntos, pagando nuestras deudas, durmiendo cinco en una habitación, tratando de triunfar como lo habían hecho los Beatles y los Rolling Stones. Además, dijeron los críticos, los Monkees' Los primeros álbumes, ¿recuerdas los álbumes?, fueron grabados casi en su totalidad por músicos de estudio profesionales, sin apenas aportes de ninguno de nosotros más allá de las voces principales. Sentí esta crítica profundamente, viniendo como lo hice del mundo del cantante de folk ético, básicamente honrando los estándares de los detractores. Tocamos como grupo en vivo durante la gira."

Reunión con los Beatles

Los críticos de los Monkees observaron que eran simplemente los 'Pre-Fab Four', una imitación de los Beatles hecha para televisión; sin embargo, los propios Beatles se lo tomaron con calma e incluso organizaron una fiesta para los Monkees cuando visitaron Inglaterra. Los Beatles estaban grabando Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band en la época de los Monkees' visita y como tal, la fiesta inspiró la línea en los Monkees' melodía 'Randy Scouse Git', escrita por Dolenz, que decía: 'los cuatro reyes de EMI están sentados majestuosamente en el suelo'.

George Harrison elogió sus intentos musicales de producción propia y dijo: "Es obvio lo que está sucediendo, hay talento ahí". Están haciendo un programa de televisión, es una tarea difícil y no estaría en su lugar por nada del mundo. Cuando lo solucionen todo, pueden resultar ser los mejores." El miembro de Monkees, Peter Tork, fue más tarde uno de los músicos del álbum Wonderwall Music de Harrison, tocando el banjo de cinco cuerdas de Paul McCartney.

Nesmith asistió a los Beatles' sesión de grabación de "A Day in the Life" en los estudios Abbey Road; se le puede ver en los Beatles' películas caseras, incluida una escena en la que está hablando con John Lennon. Durante la conversación, según los informes, Nesmith le había preguntado a Lennon: "¿Crees que somos una imitación barata de los Beatles, tus películas y tus discos?". a lo que Lennon respondió con seguridad: "Creo que eres el mayor talento cómico desde los hermanos Marx". Nunca me he perdido uno de sus programas." Nesmith escribió sobre este encuentro en Facebook:

Cuando los Beatles estaban grabando Sgt. Peppers, Phyllis y yo pasamos unos días con John y la esposa Cynthia Lennon en su casa, y uno en el estudio con "los chicos". De ahí vienen esas fotos de Juan y yo, la sesión "Día en la Vida". En el momento en que tuve el allanamiento, el dinero y el dinero... Corrí a Londres y busqué a John.

Durante los años 60 me pareció que Londres era el centro del mundo y los Beatles eran el centro de Londres y la sesión del Sgt Pepper era el centro de los Beatles. Fue un tiempo extraordinario, pensé, y quería acercarme tanto como pude al corazón. Pero como un huracán el centro no era tormentoso o tumultuoso. Fue emocionante, pero estaba tranquilo, y en cierta medida pacífico. La confianza del arte permeó la atmósfera. Sereno, y realmente divertido. Entonces descubrí la razón de esto. Durante ese tiempo en una de nuestras conversaciones más largas, más reflexivas, me di cuenta de que Juan no era consciente de quiénes eran los Beatles. Claro que no. No tenía idea al respecto. Nunca los había visto ni experimentado. En la extraña paradoja de la fama, ninguno de los Beatles vio a los Beatles como nosotros. Ciertamente no como yo. Los amaba más allá de mi capacidad para expresarlo. A medida que pasaban los años y conocí a personas cada vez más excepcionales sentadas en el centro de su propio huracán vi que todos compartían esta misma sensibilidad. Ninguno de ellos podría conocer realmente la fuerza de su propio trabajo.

Dolenz también estuvo en el estudio durante un Sgt. Pepper session, que mencionó mientras transmitía para la radio WCBS-FM de Nueva York (por cierto, entrevistó a Ringo Starr en su programa). El 21 de febrero de 1967, asistió a la sesión de sobregrabación y mezcla de los Beatles. "Arreglar un agujero" en el estudio Abbey Road 2 de EMI.

Durante la década de 1970, durante el infame 'fin de semana perdido' de Lennon, Lennon, Ringo Starr, Micky Dolenz, Harry Nilsson y Keith Moon solían pasar el rato juntos, y la prensa los conocía colectivamente como 'Los vampiros de Hollywood'.

Se puede ver a Paul McCartney en la película del concierto de 2002 Back in the U.S. cantando 'Hey, Hey, We're The Monkees', el tema de El programa de televisión The Monkees, en el backstage.

Los Monkees "Peluche" y "La canción de papá" fueron escritas por el compositor Harry Nilsson. "Peluche" fue grabado varios meses antes del debut de Nilsson en octubre de 1967. En la conferencia de prensa que anunció la formación de Apple, los Beatles nombraron a Nilsson como su artista estadounidense favorito y su grupo estadounidense favorito. Derek Taylor, los Beatles' oficial de prensa, les había presentado la música de Nilsson.

En 1995, Ringo Starr se unió a Jones, Tork y Dolenz para filmar un comercial de Pizza Hut.

Julian Lennon era un fan, afirmando que en el momento de Jones' muerte, "Hiciste un gran trabajo!"

Salón de la Fama del Rock and Roll

En junio de 2007, Tork se quejó ante el New York Post de que Jann Wenner había excluido a los Monkees del Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland, Ohio. Tork declaró:

[Wenner] no le importa cuáles son las reglas y sólo funciona cómo se ve apropiado. Es un abuso de poder. No sé si los Monkees pertenecen al Salón de la Fama, pero está bastante claro que no estamos ahí por un capricho personal. Jann parece haber tardado más que todos, y ahora, 40 años después, todo el mundo dice: "¿Cuál es el problema? Todo el mundo lo hace. [Usa artistas de estudio o bandas de respaldo.] A nadie le importa ahora excepto a él. Él siente su juicio moral en 1967 y 1968 se supone que sirve en 2007.

En una publicación de Facebook, Nesmith declaró que no sabía si los Monkees pertenecían al Salón de la Fama porque solo podía ver el impacto de los Monkees desde adentro, y agregó: "Puedo ver el HOF (Hall of Fame) es una empresa privada. Parece funcionar como un negocio, y los miembros están allí por alguna acción de los dueños de la Empresa. Los miembros parecen ser elegidos a gusto del propietario. Esto me parece adecuado. Es su negocio en cualquier caso. No me parece que el HOF tenga un mandato público, ni debería estar obligado a cumplir con uno."

En 1992, Davy Jones habló con la revista People y dijo: "No soy tan rico como algunos artistas, pero trabajo duro y creo que lo mejor está por venir". venir. Sé que nunca llegaré al Salón de la Fama del Rock and Roll, pero tal vez haya algo más para mí en el mundo del espectáculo. Me han dado un talento, sea grande o pequeño, que me ha dado muchas oportunidades. Tengo que tratar de usarlo de la mejor manera que pueda. Mucha gente pasa días sin que alguien los abrace o les dé la mano. Me pasa eso todo el tiempo."

En 2015, Micky Dolenz dijo: "En cuanto al Rock & Roll Hall of Fame Nunca he sido de los que persiguen premios ni nada por el estilo; nunca ha sido muy importante para mí. Estaba muy orgulloso de ganar un Emmy por The Monkees, habiendo salido de la televisión cuando era niño. Cuando ganamos el Emmy al mejor programa de televisión en '66 o '67 fue una gran pluma en mi gorra. Pero nunca he perseguido ese tipo de cosas. Nunca hice un proyecto y pensé: '¿Qué hago aquí para ganar un premio?' Concretamente en lo que respecta al Rock & Roll Hall of Fame Me halaga mucho que los fanáticos y la gente hayan defendido a los Monkees. Muy halagado y honrado de que lo hagan. Si sabe algo sobre la organización, y he hecho obras de caridad para la fundación, el Salón de la Fama es un club privado."

Varias revistas y medios de comunicación, como Time, NPR, The Christian Science Monitor, Goldmine, Yahoo! Music y MSNBC han argumentado que los Monkees pertenecen al Salón de la Fama del Rock and Roll.

Miembros

• Micky Dolenz – vocales de plomo y respaldo, guitarra de ritmo, tambores, percusión (1966–1971, 1976, 1986–1989, 1996–1997, 2001–2002, 2011–2021)
• Davy Jones – vocales de plomo y respaldo, percusión, tambores, guitarra de ritmo, bajo (1966–1971, 1976, 1986–1989, 1996–1997, 2001–2002, 2011–2012; su muerte)
• Michael Nesmith – guitarra de plomo y ritmo, teclados, respaldo y voces principales (1966-1970, 1986, 1989, 1996–1997, 2012–2014, 2016, 2018–2021; su muerte)
• Peter Tork – bajo, ritmo y guitarra de plomo, teclados, banjo, respaldo y voces de plomo ocasional (1966-1968, 1976, 1986–1989, 1996–1997, 2001, 2011–2018; murió 2019)

Cronología

Discografía

• Los Monkees (1966)
• Más de los monos (1967)
• Sede (1967)
• Piscis, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. (1967)
• Los pájaros, las abejas y los monos (1968)
• Head (1968)
• Instant Replay (1969)
• Los monos presentan (1969)
• Cambios (1970)
• ¡Golpéalo! (1987)
• Justus (1996)
• ¡Buen día! (2016)
• Fiesta de Navidad (2018)

Grabaciones originalmente inéditas

A partir de 1987, Rhino Records comenzó a poner a disposición grabaciones de Monkees inéditas en una serie de álbumes llamados Missing Links. Teniendo numerosos compositores, músicos, productores y arreglistas de calidad, junto con altos presupuestos, mientras hacían álbumes durante la década de 1960, la banda pudo grabar tantas canciones como los Beatles en la mitad del tiempo.

Los tres volúmenes de esta serie inicial contenían 59 canciones. Estos incluyen las primeras grabaciones del grupo como una banda autónoma, incluido el sencillo previsto 'All Of Your Toys', las sesiones de Nashville de Nesmith y versiones alternativas de canciones que aparecen solo en el series de televisión. La caja Listen to the Band también contenía grabaciones inéditas, al igual que las reediciones de álbumes en CD de la serie 1994–95. La serie de reediciones Deluxe Edition de Rhino/Rhino Handmade también ha incluido mezclas alternativas, canciones inéditas y la banda sonora de 33⅓ Revolutions per Monkee.

Visitas

• North American Tour (1966–67)
• British Tour (1967)
• Pacific Rim Tour (1968)
• North American Tour (1969) (Dolenz, Jones, Nesmith)
• 20o Aniversario World Tour (1986) (Dolenz, Jones, Tork)
• Aquí Venimos de nuevo Tour (1987-88) (Dolenz, Jones, Tork), para la mayoría de los shows de 1987, "Weird Al" Yankovic fue el acto de apertura.
• Los Monkees Live (1989) (Dolenz, Jones, Tork)
• The Monkees Summer Tour (1989) (Dolenz, Jones, Tork)
• Monkees: The 30th Anniversary Tour (1996) (Dolenz, Jones, Tork)
• Justus Tour (1997)
• North American Tour (1997) (Dolenz, Jones, Tork)
• U.S. Tour (2001) (Dolenz, Jones, Tork; Tork removido de la ruta a través)
• Tour de regreso de Monkeemania (2001–2002) (Dolenz, Jones)
• Una noche con los monos: el Tour del 45 aniversario (2011) (Dolenz, Jones, Tork)
• Una noche con los monos (Fall 2012) (Dolenz, Nesmith, Tork)
• Una noche de verano con los monos (verano 2013) (Dolenz, Nesmith, Tork)
• Los Monkees Viven en Concierto (Spring 2014) (Dolenz, Nesmith, Tork)
• Una noche con los monos (2015) (Dolenz, Tork)
• 50o Tour Aniversario (2016) (Dolenz, Tork con apariciones seleccionadas por Nesmith)
• El Mike y Micky Show (2019) (Dolenz, Nesmith) (2019 fechas facturadas como los monos)
• Una noche con los monos (2020; pospuesto)
• El Tour de despedida de Monkees (Fall 2021)

Visitas guiadas no relacionadas con Monkees

• The Great Golden Hits of The Monkees (1975–77) (Dolenz, Jones, Boyce y Hart)
• Sonido de los monos (1986; 1987) (Jones, Tork)
• Micky and Davy: Together Again (1994–95) (Dolenz, Jones)
• The Monkees Present: The Mike and Micky Show (2018–19) (Dolenz, Nesmith) (Fechas tempranas facturadas como un dúo Dolenz y Nesmith y no los Monkees)
• Micky Dolenz celebra los monos (2022) (Dolenz)
• Los Monkees Celebrados por Micky Dolenz (2023) (Dolenz)