Los diez mandamientos (película de 1956)

Los Diez Mandamientos es una película dramática religiosa épica estadounidense de 1956 producida, dirigida y narrada por Cecil B. DeMille, filmada en VistaVision (color por Technicolor) y lanzado por Paramount Pictures. Basado en la novela de 1949 Prince of Egypt de Dorothy Clarke Wilson, la novela de 1859 Pillar of Fire de J. H. Ingraham, la novela de 1937 On Eagle's Wings de A. E. Southon, y el Libro del Éxodo, Los Diez Mandamientos dramatiza la historia bíblica de la vida de Moisés, un príncipe egipcio adoptivo que se convierte en el libertador de sus verdaderos hermanos, los hebreos esclavizados., y luego conduce el Éxodo al Monte Sinaí, donde recibe, de Dios, los Diez Mandamientos. La película está protagonizada por Charlton Heston en el papel principal, Yul Brynner como Rameses, Anne Baxter como Nefretiri, Edward G. Robinson como Dathan, Yvonne De Carlo como Sephora, Debra Paget como Lilia y John Derek como Joshua; y presenta a Sir Cedric Hardwicke como Seti I, Nina Foch como Bithiah, Martha Scott como Yochabel, Judith Anderson como Memnet y Vincent Price como Baka, entre otros.

Filmada en locaciones de Egipto, el Monte Sinaí y la Península del Sinaí, Los Diez Mandamientos fue el trabajo más exitoso de DeMille, su primera película de pantalla ancha, su cuarta producción bíblica y su última esfuerzo como director antes de su muerte en 1959. Es una nueva versión del prólogo de su película muda de 1923 del mismo título y presenta uno de los decorados exteriores más grandes jamás creados para una película. Cuatro guionistas, tres directores de arte y cinco diseñadores de vestuario trabajaron en la película. Los decorados interiores se construyeron en los estudios de sonido de Hollywood de Paramount. La versión itinerante original incluía una introducción en pantalla de DeMille y se estrenó en los cines de los Estados Unidos el 8 de noviembre de 1956 y, en el momento de su estreno, era la película más cara jamás realizada.

En 1957, la película fue nominada a siete Premios de la Academia, incluido el de Mejor Película, y ganó el Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales (John P. Fulton, A.S.C.). DeMille ganó el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Prensa en Idiomas Extranjeros al Mejor Director. Charlton Heston fue nominado a un Globo de Oro a la Mejor Interpretación de un Actor en una Película (Drama). Yul Brynner ganó el Premio de la Junta Nacional de Revisión al Mejor Actor por esta película, así como por Anastasia y The King and I. Heston, Anne Baxter e Yvonne De Carlo ganaron premios Laurel al mejor actor dramático, quinta mejor actriz dramática y tercera mejor actriz de reparto, respectivamente. También es una de las películas más exitosas desde el punto de vista financiero jamás realizada, recaudando aproximadamente $ 122,7 millones en taquilla durante su estreno inicial; fue la película más exitosa de 1956 y la segunda película más taquillera de la década. Según Guinness World Records, en términos de exhibición teatral, es la octava película más exitosa de todos los tiempos cuando la taquilla bruta se ajusta a la inflación.

En 1999, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". En junio de 2008, el American Film Institute reveló sus 'Diez Top Ten', las diez mejores películas en diez géneros cinematográficos estadounidenses, después de encuestar a más de 1500 personas de la comunidad creativa. La película fue catalogada como la décima mejor película del género épico. La cadena de televisión estadounidense ha transmitido la película en horario de máxima audiencia durante la temporada de Pesaj/Pascua todos los años desde 1973.

Trama

Después de escuchar la profecía de un libertador hebreo, el faraón Ramsés I de Egipto ordena la muerte de todos los varones hebreos recién nacidos. Yochabel salva a su hijo pequeño dejándolo a la deriva en una canasta en el Nilo. Bithiah, el faraón Ramsés' La hija recién enviudada (y hermana del futuro faraón Seti I), encuentra la canasta y decide adoptar al niño, a pesar de que su sirvienta, Memnet, reconoce que el niño es hebreo. Bithiah nombra al bebé Moisés.

El príncipe Moisés crece para convertirse en un general exitoso, gana una guerra con Etiopía y establece una alianza. Moisés y Nefretiri se enamoran, pero ella debe casarse con el próximo faraón para preservar el linaje real. Mientras trabaja en la construcción de una ciudad para el jubileo del faraón Seti I, Moisés se encuentra con el cantero Josué, quien le habla del Dios hebreo. Moisés salva a una anciana de ser aplastada, sin saber que es su madre biológica, Yochabel, y reprende al capataz y capataz Baka.

Moisés reforma el trato a los esclavos en el proyecto, pero el príncipe Ramsés, hermano adoptivo de Moisés e hijo de Seti, lo acusa de planear una insurrección. Moisés dice que está haciendo que sus trabajadores sean más productivos, lo que hace que Ramsés se pregunte si Moisés es el hombre al que los hebreos llaman el Libertador.

Nefretiri se entera de Memnet que Moisés es hijo de esclavos hebreos. Ella mata a Memnet, pero le revela la historia a Moisés después de que él encuentra el trozo de tela levita en el que estaba envuelto cuando era bebé, que Memnet había guardado. Moisés sigue a Bithiah a la casa de Yochabel, donde conoce a su madre biológica, su hermano Aaron y su hermana Miriam.

Moisés aprende más sobre los esclavos al trabajar con ellos. Nefretiri lo insta a regresar al palacio para que pueda ayudar a su pueblo cuando se convierta en faraón, a lo que accede después de completar una tarea final. Moisés salva a Josué de la muerte matando a Baka y diciéndole a Josué que él también es hebreo. La confesión es presenciada por el supervisor Dathan, quien luego informa al príncipe Ramsés. Después de ser arrestado, Moisés explica que él no es el Libertador, pero que liberaría a los esclavos si pudiera. Seti I declara al Príncipe Ramsés su único heredero, y Ramsés destierra a Moisés al desierto. En este momento, Moisés se entera de la muerte de su madre.

Moisés cruza el desierto hasta un pozo en Madián. Después de defender a siete hermanas de los amalecitas, Moisés se aloja con las niñas' padre Jetro, un jeque beduino, que adora al Dios de Abraham. Moisés se casa con Sephora, la hija mayor de Jetro. Más tarde encuentra a Josué, que ha escapado del duro trabajo impuesto a los hebreos en Egipto. Mientras pastorea, Moisés ve la zarza ardiente en la cima del monte Sinaí y escucha la voz de Dios. Moisés regresa a Egipto para liberar a los hebreos.

Moisés se presenta ante Ramsés, ahora faraón Ramsés II, para conquistar a los esclavos' libertad, convirtiendo su bastón en una cobra. Jannes realiza el mismo truco con sus bastones, pero la serpiente de Moisés se traga los suyos. Ramsés prohíbe que se proporcione paja a los hebreos para hacer sus ladrillos. Nefretiri rescata a Moisés de ser apedreado por los hebreos en el que revela que está casado.

Egipto es visitado por plagas. Moisés convierte el río Nilo en sangre en un festival de Khnum, y hace caer granizo ardiente sobre el palacio del faraón. Moisés le advierte que la próxima plaga que caerá sobre Egipto será convocada por el mismo Faraón. Enfurecido por las plagas, Ramsés ordena que todos los primogénitos varones hebreos mueran, pero una nube de muerte mata a todos los primogénitos de Egipto, incluido el hijo de Ramsés y Nefretiri. Desesperado por la pérdida de su heredero, Faraón exilia a los hebreos, quienes inician el Éxodo de Egipto.

Después de ser burlado por Nefretiri, Ramsés toma sus carros y persigue a los hebreos hasta el Mar Rojo. Moisés usa la ayuda de Dios para detener a los egipcios con una columna de fuego y divide el Mar Rojo. Después de que los hebreos logran ponerse a salvo, Moisés libera las paredes de agua, ahogando al ejército egipcio. Un Ramsés devastado regresa con las manos vacías a Nefretiri, afirmando que ahora reconoce al dios de Moisés como Dios.

Moisés asciende de nuevo a la montaña con Josué. Ve los Diez Mandamientos creados por Dios en dos tablas de piedra. Mientras tanto, un Datán impaciente le dice al pueblo que Moisés está muerto e insta a un reacio Aarón a construir un ídolo de becerro de oro. Se produce una saturnal salvaje y la mayoría de los hebreos celebran una orgía decadente.

Después de que Dios informa a Moisés de los hebreos caídos en el libertinaje, este último desciende de la montaña con Josué. Enfurecido al ver la decadencia, considera a los hebreos indignos y rompe las tablas en el becerro de oro, que explota, matando a los malvados juerguistas y haciendo que los demás deambulen por el desierto durante cuarenta años. Más tarde, un anciano Moisés conduce a los hebreos hacia Canaán. Sin embargo, no puede entrar a la tierra prometida debido a una mencionada desobediencia previa al Señor. En cambio, nombra a Josué como líder y se despide de los hebreos en el monte Nebo.

Reparto

Producción

Escribir

El guión de rodaje final fue escrito por Aeneas MacKenzie, Jesse L. Lasky, Jr., Jack Gariss y Fredric M. Frank. También contenía material de los libros Prince of Egypt de Dorothy Clarke Wilson, Pillar of Fire de Joseph Holt Ingraham y On Eagle's Wings por Arthur Eustace Southon. Henry Noerdlinger, el investigador de la película, consultó textos históricos antiguos como el Midrash Rabbah, la Vida de Moisés de Philo y los escritos de Josefo y Eusebio, para ' 34;completar" los años perdidos de Moisés' vida y, como dice el último título de apertura de la película, 'las Sagradas Escrituras'.

Reparto

Roles principales

DeMille tiene una fotografía de Charlton Heston mirando a Michelangelo Moisés. El parecido de Heston a la escultura le ayudó a ganar el papel de Moisés.

Durante las primeras etapas de la preproducción, DeMille consideró elegir a un hombre de mediana edad para el papel de Moisés. Le ofreció el papel al actor quincuagenario y estrella de Hopalong Cassidy, William Boyd, pero Boyd lo rechazó porque sintió que su fama de vaquero interferiría con su interpretación de Moisés. Charlton Heston, que había trabajado anteriormente con DeMille en El espectáculo más grande del mundo, finalmente ganó el papel después de impresionar a DeMille (en su audición) con su conocimiento del antiguo Egipto y su gran parecido con Miguel Ángel.;s escultura de Moisés. Heston también fue elegido para ser la voz de Dios en forma de zarza ardiente, atenuada a un registro más bajo y suave.

DeMille describió el papel de Ramsés II como "una parte igual en fuerza dramática a la de Moisés". Se consideró que Rory Calhoun, Jeff Chandler, Anthony Dexter, Mel Ferrer, Stewart Granger, William Holden y Michael Rennie interpretarían al principal antagonista de la película. DeMille vio a Yul Brynner en el musical de Broadway The King and I, y fue detrás del escenario para encontrarse con él. Le contó a Brynner la historia de la película de Ramsés. punto de vista, y le ofreció el papel.

"Nefretiri gobernó el glamor arena hace unos 3,200 años", escribió Anne Baxter, "y es sorprendente cuánto las damas de ese día sabían sobre el arte de acechar a un hombre."

La columnista Louella Parsons consideró el papel de Nefretiri como "el papel más buscado del año". Se consideró que Ann Blyth, Vanessa Brown, Joan Evans, Rhonda Fleming, Coleen Gray, Jane Griffiths, Audrey Hepburn, Jean Marie, Vivien Leigh, Jane Russell y Joan Taylor interpretarían al personaje femenino principal de la película. A DeMille le gustaba Audrey Hepburn, pero la descartó cuando notó que su figura no era lo suficientemente curvilínea para los extravagantes disfraces de Nefretiri. Anne Baxter fue elegida para el papel. "Solo había un DeMille, y no había un actor en el mundo que no quisiera trabajar para él una sola vez, sin importar cuán bajo fuera el salario o alto el maíz", escribió. en sus memorias.

Se consideró a muchos actores para el papel del malvado capataz Dathan, incluidos Raymond Burr, Lee J. Cobb, Leo Genn, Victor Jory, Fredric March, Raymond Massey, Stephen McNally, Gary Merrill, Arnold Moss, Robert Newton, Hugh O'Brian, Jack Palance, Eric Pohlmann, Basil Rathbone, Dale Robertson, Robert Ryan, George Sanders, Everett Sloane y Peter Ustinov. DeMille estaba entusiasmado con Jack Palance como Dathan, pero el agente de Palance enfureció a DeMille cuando robó una parte del guión y exigió que se reescribiera. Raymond Massey fue contratado para el papel, pero luego lo rechazó. DeMille luego eligió a Edward G. Robinson, quien estaba en la lista negra de Hollywood. En su autobiografía, Robinson recordó, "Mr. DeMille... sintió que me habían hecho una injusticia y le dijo a su gente que me ofreciera el papel. Cecil B. DeMille me devolvió al cine. Cecil B. DeMille me devolvió el respeto por mí mismo."

El nombre de Moisés' esposa, Séfora, se cambió a "Sephora", la ortografía que aparece en la Biblia de Douay-Rheims. Judith Ames, Anne Bancroft, Anne Baxter, Shirley Booth, Diane Brewster, Peggie Castle, June Clayworth, Linda Darnell, Laura Elliot, Rhonda Fleming, Rita Gam, Grace Kelly, Jacqueline Green, Barbara Hale, Allison Hayes, Frances Lansing, Patricia Neal, Marie Palmer, Jean Peters, Ruth Roman, Barbara Rush y Elizabeth Sellars fueron consideradas para el papel. Grace Kelly, la primera opción de DeMille, no estaba disponible. DeMille estaba "muy impresionado" con la actuación de Yvonne De Carlo como un "tipo de mujer santa" en Sombrero de MGM. Él "percibió en ella una profundidad, un poder emocional, una fuerza femenina que la parte de Sephora necesitaba y que ella le dio".

Roles de apoyo

Retratos de estrellas de la película y jugadores destacados se encontraron prominentemente en este cartel.

DeMille consideró a Pier Angeli, Vanessa Brown, Pat Crowley, Piper Laurie, Irene Montwill, Lori Nelson, Cathy O'Donnell, Jean Peters, Donna Reed, Karen Sharpe y Elaine Stewart para el papel de la niña hebrea del agua, Lilia. Quería contratar a Pier Angeli para el papel, pero MGM se negó a prestar su estrella contratada a Paramount. Debra Paget fue prestada por 20th Century-Fox.

Jeff Chandler, Tony Curtis, Vince Edwards, Eric Fleming, Arthur Franz, Rock Hudson, Brian Keith, Cameron Mitchell, George Nader, Jack Palance, Michael Pate, Richard Todd, Clint Walker y Cornel Wilde fueron considerados para el papel. del cantero Josué. La primera elección de DeMille fue Wilde, que había trabajado con él en El mayor espectáculo del mundo. El casting de Wilde fue ampliamente mencionado en la prensa. Más tarde, DeMille comentó: "Cornel Wilde rechazó el papel... dándole así a John Derek la oportunidad de realizar una actuación digna de mención".

Claudette Colbert (la estrella de Cleopatra de DeMille), Joan Crawford, Bette Davis, Rosemary DeCamp, Irene Dunne, Merle Oberon y Alexis Smith fueron consideradas para el papel de Bithiah, antes de que DeMille eligiera a Jayne Meadows (quien se negó) y finalmente eligiera a Nina Foch, por sugerencia de Henry Wilcoxon, quien había trabajado con ella en Scaramouche.

Para el papel de Memnet, se consideró a Flora Robson y se entrevistó a Bette Davis (el diario de casting de DeMille también menciona a Marjorie Rambeau y Marie Windsor), pero DeMille eligió a Judith Anderson después de proyectar Rebeca.

El hijo recién nacido de Heston, Fraser (nacido el 12 de febrero de 1955), fue elegido por DeMille (por sugerencia de Henry Wilcoxon, quien le dijo: "El momento es el adecuado". Si es un niño, ¿quién mejor para interpretar al bebé Moisés?), tan pronto como Heston le anunció a DeMille que su esposa Lydia estaba embarazada. Fraser Heston tenía tres meses durante el rodaje.

La esposa de Henry Wilcoxon, Joan Woodbury, fue elegida como la esposa de Korah en la secuencia del becerro de oro.

DeMille se mostró reacio a elegir a cualquiera que hubiera aparecido en The Egyptian de 20th Century Fox, una producción rival en ese momento. Varias excepciones a esto son el casting de John Carradine y Mimi Gibson (en papeles secundarios acreditados) y Michael Ansara y Peter Coe (en papeles menores no acreditados), quienes aparecieron en ambas películas.

Para las tomas de gran multitud, se utilizaron al menos 14 000 extras y 15 000 animales durante el rodaje de Los Diez Mandamientos.

Dirección de arte

Diez Mandamientos tabletas hechas de piedra Mt. Sinai con Cecil B. DeMille. La inscripción es idéntica a los propulsores de la película.

El comentario de la edición en DVD de la película relata la investigación histórica realizada por DeMille y asociados. El hombre que diseñó a Moisés' La túnica distintiva de rayas blancas y negras usó esos colores porque se veían impresionantes, y solo más tarde descubrió que estos son los colores reales de la Tribu de Levi. Arnold Friberg afirmaría más tarde que él fue quien diseñó a Moses' traje. Como regalo, después de la producción, DeMille le dio a Moses' túnica a Friberg, quien la tuvo en su poder hasta su muerte en 2010. Moisés' La túnica que usó Charlton Heston fue tejida a mano por Dorothea Hulse, una de las mejores tejedoras del mundo. También creó vestuarios para The Robe, así como textiles y telas de vestuario para Samson and Delilah, David and Bathsheba, y otros.

Jesse Lasky Jr., coguionista de Los Diez Mandamientos, describió cómo DeMille acostumbraba distribuir copias de pinturas de Lawrence Alma-Tadema para informar a sus escenógrafos sobre el estilo que quería lograr. Arnold Friberg, además de diseñar decorados y vestuario, también contribuyó a la forma en que Moisés ordenó a Josué para su misión al final de la película: mediante la imposición de manos, poniendo sus manos sobre la cabeza de Josué. Friberg, miembro de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, demostró la manera SUD de realizar tales ordenaciones, y a DeMille le gustó.

El faraón suele aparecer con la corona roja y blanca del Alto y Bajo Egipto o con el tocado real nemes. Para su persecución de los israelitas, usa el casco-corona azul Khepresh, que los faraones usaban para la batalla.

Se compraron decorados, vestuario y accesorios de la película El egipcio y se reutilizaron para Los diez mandamientos, incluida la doble corona roja y blanca. Dado que los acontecimientos de El egipcio tienen lugar 70 años antes del reinado de Ramsés II, se creó una sensación de continuidad involuntaria.

Una pintura mural egipcia también fue la fuente de la animada danza realizada por un círculo de mujeres jóvenes en la gala del cumpleaños de Sethi. Sus movimientos y trajes se basan en el arte de la Tumba del Gran Visir Mehu de la Sexta Dinastía. Algunos de los miembros del elenco de la película, como Baxter, Paget, Derek y Foch, usaron lentes de contacto marrones, a instancias de DeMille, para ocultar sus ojos de color claro que se consideraban inadecuados para sus papeles. Paget dijo una vez que "si no hubiera sido por las lentes, no habría conseguido el papel". Sin embargo, también dijo que las lentes eran "horribles para trabajar porque las luces kleig las calientan". Cuando DeMille eligió a Yvonne De Carlo como Sephora, estaba preocupada por tener que usar estos lentes de contacto; también creía que sus ojos grises eran su mejor característica. Le pidió a DeMille que hiciera una excepción por ella. Él estuvo de acuerdo, expresando la idea de que el papel de De Carlo era especial y que Moses se enamoraría de ella.

El decorado de Éxodo era un decorado duplicado de la película de 1923. Fue construido en las afueras de El Cairo, Egipto, y fue diseñado por el arquitecto egipcio El Dine. Dentro del set había una carpa comedor, un departamento de vestuario y un establo para caballos. El accesorio Golden Calf también es un duplicado de la película, probablemente en su posición arrodillada con algunas modificaciones.

Efectos especiales

Proyección trasera, un efecto en cámara, colocó los efectos de la nube detrás de Charlton Heston

La técnica de "pantalla azul" se utilizó para este disparo compuesto

Los efectos fotográficos especiales en Los Diez Mandamientos fueron creados por John P. Fulton, A.S.C. (que recibió un Oscar por sus efectos en la película), jefe del departamento de efectos especiales de Paramount Pictures, asistido por Paul Lerpae, A.S.C. en Fotografía Óptica (composites de pantalla azul 'travelling matte') y Farciot Edouart, A.S.C., en Fotografía de Proceso (efectos de retroproyección). Los efectos de Fulton incluyeron la construcción de la ciudad del tesoro del Jubileo de Seti, la Zarza Ardiente, el granizo ardiente de un cielo sin nubes, el Ángel de la Muerte, los compuestos del Éxodo, la Columna de Fuego, la entrega de los Diez Mandamientos, y el tour de force, la división del Mar Rojo.

La división del Mar Rojo se consideró el efecto especial más difícil jamás realizado hasta ese momento. Este efecto tomó alrededor de seis meses de filmación de VistaVision y combinó escenas filmadas en las costas del Mar Rojo en Egipto, con escenas filmadas en Paramount Studios en Hollywood de un enorme tanque de agua dividido por un canal en forma de U, en el que se depositaron aproximadamente 360,000 galones. de agua se liberaron de los lados, así como la filmación de una cascada gigante también construida en el backlot de Paramount para crear el efecto de las paredes del mar dividido a partir de la turbulenta corriente de retroceso. Todos los múltiples elementos de la toma se combinaron luego en la impresora óptica de Paul Lerpae, y las pinturas mate de rocas de Jan Domela ocultaron las líneas mate entre los elementos reales y los elementos de efectos especiales. Muchos consideran que la separación de la secuencia del Mar Rojo es uno de los mejores efectos especiales de todos los tiempos.

A diferencia de la técnica utilizada por ILM para Raiders of the Lost Ark y Poltergeist de inyectar pinturas de carteles en un tanque de vidrio que contiene una capa de inversión de agua salada, los efectos de nube para Los Diez Mandamientos se formaron con humo Britt blanco filmado contra un fondo de cielo translúcido, y los colores se agregaron ópticamente. Impresionantes retratos de Charlton Heston como Moses y tres mujeres frente a nubes amenazantes fueron fotografiados por Wallace Kelly, A.S.C. en el departamento de proceso (retroproyección) de Farciot Edouart, en lo que todavía se consideran escenas inolvidables. DeMille usó estas escenas para romper el montaje, enmarcando a sus sujetos como un maestro del Renacimiento.

DeMille se mostró reacio a discutir los detalles técnicos de cómo se hizo la película, especialmente los trucos ópticos utilizados en la división del Mar Rojo. Finalmente, se reveló que las imágenes del Mar Rojo se empalmaron con imágenes de películas (ejecutadas al revés) de agua que brotaba de grandes tanques de viaje en forma de U instalados en el estudio.

La voz de Dios en la escena de la zarza ardiente fue proporcionada por Charlton Heston, pero la voz de Dios en la escena de la entrega de tabletas fue proporcionada por un actor de doblaje con una voz de bajo profundo, Jesse Delos Jewkes, quien fue miembro de el Coro del Tabernáculo Mormón. Además, los judíos' La voz se mejoró con el uso de la parada vox humana del órgano del Tabernáculo de Salt Lake. De Mille, quien era un buen amigo del presidente de la iglesia SUD, David O. McKay, solicitó y recibió permiso para grabar el órgano del presidente McKay.

Música

La partitura de Los Diez Mandamientos fue compuesta y dirigida por Elmer Bernstein. Inicialmente, DeMille contrató a Bernstein, entonces un compositor de películas relativamente desconocido, para escribir y grabar solo la música diegética requerida para las secuencias de baile de la película y otros pasajes musicales en pantalla, con la intención de emplear al colaborador frecuente Victor Young para escribir la partitura. adecuado. Sin embargo, Young rechazó la tarea debido a su propia salud, lo que provocó que DeMille contratara a Bernstein para que también escribiera el guión bajo.

En total, Bernstein compuso dos horas y media de música para la película, escribiendo para una orquesta sinfónica completa aumentada con varios instrumentos étnicos e inusuales como el shofar, el tiple y el theremin. La partitura está escrita en un estilo muy romántico, con leitmotiv musicales únicos para los personajes de la película (Dios, Moisés, Ramsés, Nefretiri, Dathan, Sephora, Lilia, Joshua, etc.) utilizados de manera inspirada en DeMille& #39;s dirección, por las partituras de ópera de Richard Wagner. Bernstein grabó tanto la música diegética como la partitura en el escenario de grabación de Paramount Studios en sesiones que se extendieron desde abril de 1955 hasta agosto de 1956.

En 1957, Dot Records lanzó un álbum de banda sonora monoaural de doble LP, utilizando extractos de las grabaciones originales de la película. En 1960 se lanzó una versión estéreo del álbum de 1957 que contenía nuevas grabaciones realizadas por Bernstein, ya que las grabaciones originales de la película, aunque se grabaron en estéreo de tres canales, no estaban debidamente equilibradas para un lanzamiento estéreo de LP, como se pretendía en el momento de la grabación. había sido mezclar los maestros de la película en mono para la propia banda sonora de la película; esta grabación fue publicada más tarde en CD por MCA Classics en 1989. Para el décimo aniversario de la película, United Artists Records lanzó una segunda regrabación en estéreo en 1966, también dirigida por Bernstein y empleando diferentes arreglos orquestales exclusivos de este lanzamiento.

Para el 60.º aniversario de la película, Intrada Records lanzó un álbum de seis CD con la partitura en 2016. El lanzamiento de Intrada contiene la partitura completa de dos horas y media tal como la grabó originalmente Bernstein, con gran parte remezclada. en verdadero estéreo por primera vez. Además, el lanzamiento de 2016 contiene toda la música diegética grabada para la película, el álbum Dot original de 1957 (en mono), el álbum Dot de 1960 (en estéreo) y el álbum United Artists de 1966, así como una grabación de 12 minutos de Bernstein audicionando sus ideas temáticas para DeMille en el piano. El conjunto de cajas ganó el premio IFMCA a la mejor versión de archivo nueva: reedición o regrabación de una partitura existente.

Liberar

El estreno de Nueva York

Cecil B. DeMille y Cecilia DeMille Harper, su hija

Charlton Heston y Yul Brynner

Anne Baxter

Edward G. Robinson

Yvonne De Carlo y Bob Morgan, su marido

Martha Scott y su marido, Mel Powell, y su hijo, Carleton Alsop

Cecil B. DeMille promocionó la película colocando monumentos de los Diez Mandamientos como truco publicitario de la película en ciudades de los Estados Unidos. Los diez mandamientos se estrenó en el Criterion Theatre de la ciudad de Nueva York el 8 de noviembre de 1956. Entre los que asistieron al estreno estaban Cecil B. DeMille y su hija mayor, Cecilia DeMille Harper; Charlton Heston y su esposa, Lydia Clarke; Yul Brynner; Ana Baxter; Edward G. Robinson; Yvonne De Carlo y su esposo, Bob Morgan; Martha Scott y su esposo, Mel Powell, y su hijo, Carleton Alsop; William Holden y su esposa, Brenda Marshall; John Wayne y su esposa, Pilar Pallete; Tony Curtis y su esposa, Janet Leigh; y el presidente de Paramount Pictures, Barney Balaban. Se jugó en una gira con asientos reservados hasta mediados de 1958, cuando finalmente entró en el lanzamiento general.

Los Diez Mandamientos fue relanzado en 1966 y 1972, y una vez más en 1989. Las reediciones de 1972 y 1989 incluyeron copias de 70 mm y 35 mm que reenmarcaron el aspecto de la imagen. relación a 2,20:1 y 2,39:1, respectivamente, recortando la parte superior e inferior de la relación de aspecto original de 1,85:1 de la imagen. Los Diez Mandamientos fue lanzado en DVD el 30 de marzo de 1999; 9 de marzo de 2004, como edición especial para coleccionistas; y el 29 de marzo de 2011, como edición especial y edición estándar. The Ten Commandments recibió un lanzamiento en Blu-Ray 4K UHD el 30 de marzo de 2021.

Recepción

Taquilla

Los Diez Mandamientos fue la película más taquillera de 1956 y la segunda película más exitosa de la década. En abril de 1957, la película había ganado una cantidad sin precedentes de 10 millones de dólares por participaciones en solo ochenta salas, con un promedio de alrededor de 1 millón de dólares por semana, con más de siete millones de personas pagando para verla. Se presentó durante 70 semanas en el Criterion Theatre de Nueva York, recaudando 2,7 millones de dólares. Durante su lanzamiento inicial, obtuvo alquileres de salas (la participación del distribuidor en la taquilla bruta) de $31,3 millones en América del Norte y $23,9 millones en los mercados extranjeros, para un total de $55,2 millones (equivalente a aproximadamente $122,7 millones). en la venta de entradas). Fue enormemente rentable para su época, con una ganancia neta de 18.500.000 dólares, frente a un presupuesto de producción de 13,27 millones de dólares (lo máximo que había costado una película hasta ese momento).

En el momento de su retirada de la distribución a finales de 1960, Los Diez Mandamientos había superado a Lo que el viento se llevó en la taquilla del territorio norteamericano, y planteó un serio desafío en el mercado global: se informó que la recaudación mundial de Lo que el viento se llevó ascendía a 59 millones de dólares en ese momento. Lo que el viento se llevó se volvería a estrenar al año siguiente como parte del Centenario de la Guerra Civil Estadounidense y reafirmó su supremacía en la taquilla al reclamar el récord estadounidense. También en este momento, Ben-Hur—otra epopeya bíblica protagonizada por Charlton Heston, estrenada a fines de 1959—eclipsaría a Los Diez Mandamientos en la taquilla. Una reedición de 1966 ganó $ 6,000,000, y posteriores relanzamientos llevaron el total de alquileres de teatros estadounidenses a $ 43 millones, lo que equivale a una venta bruta de boletos de $ 89 millones en taquilla. A nivel mundial, finalmente recaudó $ 90,066,230 en ingresos hasta 1979.

Sigue siendo una de las películas más populares jamás realizadas. Ajustada a la inflación, ha obtenido una recaudación bruta de taquilla equivalente a 2.000 millones de dólares a precios de 2011, según Guinness World Records; sólo Lo que el viento se llevó (1939), Avatar (2009), Star Wars (1977), Titanic (1997), Sonrisas y lágrimas (1965) y E.T. the Extra-Terrestrial (1982) han generado mayores ingresos brutos en dólares constantes. Se estima que Los Diez Mandamientos vendió 262 millones de entradas en la taquilla mundial.

Respuesta crítica

Los Diez Mandamientos recibió críticas generalmente positivas después de su lanzamiento, aunque algunos críticos notaron su divergencia con el texto bíblico. Bosley Crowther de The New York Times fue uno de los que elogiaron el trabajo de DeMille, reconociendo que 'en sus extraordinarios escenarios y decoración, incluida una fachada abrumadora de la ciudad egipcia desde la que se Comienza Exodus, y en el Technicolor resplandeciente en el que se filma la imagen, Mr. DeMille ha hecho maravillas fotográficas". Variety describió las "escenas de la grandeza que fue Egipto, y los hebreos por miles bajo el látigo de los capataces" como 'sorprendente', y consideró que la película 'alcanza la cima de la belleza con una secuencia poco elaborada, siendo esta la cena de Pascua en la que se muestra a Moisés con su familia mientras la sombra de la muerte cae sobre Primogénitos egipcios".

James Powers de The Hollywood Reporter declaró que la película era "la cima de los logros en la pantalla". No es solo una gran y poderosa película, aunque es eso; es también una nueva experiencia humana. Si solo hubiera una copia de esta imagen de Paramount, el lugar de su exhibición sería el foco de una peregrinación mundial." Philip K. Scheuer, reseñando para Los Angeles Times, declaró que la película sirvió como "casi una experiencia religiosa, ya que es una experiencia teatral". C. B. sigue siendo, a los 75 años, el director de espectáculo vivo más capaz a lo grande. Su producción está a la altura de lo que esperaban sus admiradores, y lejos de lo peor que esperaban sus detractores. Esa religión de antaño tiene un nuevo aspecto."

También se elogió al elenco de la película. Variety calificó a Charlton Heston de "intérprete adaptable" quien, como Moisés, revela "brillo interior al ser llamado por Dios para quitar las cadenas de la esclavitud que sujetan a su pueblo". Powers sintió que Heston era "espléndido, apuesto y principesco (y humano) en las escenas que trataban de él cuando era joven, y majestuoso y terrible como lo exige su papel". Él es la gran concepción de Miguel Ángel de Moisés, pero más como la inspiración para el escultor podría haber sido que como una derivación." Variety también consideró a Yul Brynner como un "experto" como Ramsés, también. La actuación de Anne Baxter como Nefretiri fue criticada por Variety por inclinarse 'cerca del histrionismo de sirena de la vieja escuela', pero Crowther creía que, junto con Brynner's, es "indiscutiblemente apta y complementaria para un romance lujurioso y melodramático". Las actuaciones de Yvonne De Carlo y John Derek fueron aclamadas por Crowther como "notablemente buenas". También elogió el 'gran elenco de personajes' de la película. como "muy bueno, desde Sir Cedric Hardwicke como un faraón divertido y cortés hasta Edward G. Robinson como un señor supremo traicionero".

Leonard Maltin, un crítico de cine contemporáneo, le dio a la película cuatro de cuatro estrellas y la describió como "una narración vívida en su máxima expresión... La separación del Mar Rojo, la escritura de las tablas sagradas son aspectos inolvidables".." El crítico Camille Paglia ha calificado a Los Diez Mandamientos como una de las diez mejores películas de todos los tiempos.

Rotten Tomatoes recopiló retrospectivamente 44 reseñas e informó que el 84 % de los críticos le dieron a la película una reseña positiva, con una calificación promedio de 7.6/10. El consenso de los críticos del sitio afirma: "Grandiosamente y ocasionalmente tonto, pero extravagantemente entretenido, el espectacular juego de estrellas de Cecil B. DeMille es un recuento vigoroso de la gran historia bíblica."

Reconocimientos

Premios competitivos

Premios especiales

• American Jewish Congress Stephen S. Wise Medallion to DeMille para "la película más inspiradora del año". Charlton Heston, Yul Brynner, Edward G. Robinson, Sir Cedric Hardwicke, Nina Foch y Martha Scott también recibieron premios por sus actuaciones.
• Christopher Awards to DeMille, productor asociado Henry Wilcoxon, y guionistas Aeneas MacKenzie, Jesse L. Lasky, Jr., Jack Gariss, y Fredric M. Frank. Fueron honrados "por el significado único de la imagen en relacionar verdades eternas con problemas modernos".
• Fame Achievement Premio a DeMille, "en reconocimiento de una carrera de éxito espectacular en la producción de imágenes en movimiento, coronado con un hito histórico de la pantalla, Los Diez Mandamientos".
• Lengua Extranjera Press Film Critics Circle Special Award to DeMille for Best Picture, "sobre la base de [la película] expresión de ideales y aspiraciones humanos". El círculo representaba 44 periódicos en 19 idiomas.
• Federación General de Clubes de Mujeres Citación a DeMille para "la imagen de movimiento que tuvo la mejor influencia educativa, Los Diez Mandamientos".
• Premio Los Angeles Examiner a DeMille por "su gran cantidad de imágenes de movimiento que han proporcionado algunos de los mayores entretenimientos del mundo durante los últimos 43 años, su incomparable campeonato de Americanismo, su producción magnífica y sin edad de Los Diez Mandamientos".
• Photoplay Premio Logístico a DeMille por "la creación de una de las mayores experiencias emocionales y religiosas de la pantalla, Los Diez Mandamientos".
• Stanley Warner Teatro, Beverly Hills Plaque a DeMille para "la carrera récord de su producción, Los Diez Mandamientos, una verdad duradera unida con gran entretenimiento, 15 de noviembre de 1956 al 6 de octubre de 1957".
• Premio Torá de la Liga Nacional de Mujeres de las Sinagogas Unida de América, Pacific Southwest Branch, a DeMille por su "concepción heroica" de Los Diez Mandamientos y para "enfocar la atención en la 'ley moral'".

Encuestas

• Uno de Film Daily 's Diez Mejores Fotos de 1956.
• Uno de Photoplay 's Diez imágenes más populares de la moción de 1956.

Los diez mandamientos se incluyó en tres listas de la serie AFI 100 Years... del American Film Institute:

• Moisés como el Héroe No 43 en 100 Héroes y Villanos (2003).
• #79 La película americana más inspiradora en 100 Cheers (2006).
• #10 Película épica en 10 Top 10 (2008).

Popularidad

Los críticos han argumentado que se tomaron libertades considerables con la historia bíblica del Éxodo, comprometiendo la afirmación de autenticidad de la película, pero ni esto ni sus casi cuatro horas de duración han tenido ningún efecto en su popularidad. De hecho, DeMille adoptó muchas de las supuestas inexactitudes de fuentes antiguas extrabíblicas, como Josefo, el Sepher ha-Yashar y la Crónica de Moisés. La carrera de Moisés en Etiopía, por ejemplo, se basa en midrashim antiguos. Durante décadas, una proyección de Los Diez Mandamientos fue una recaudación de fondos popular entre las iglesias cristianas revivalistas, mientras que la película fue igualmente atesorada por los cinéfilos por el 'elenco de miles' de DeMille. enfoque y la actuación heroica.

Martin Scorsese dijo más tarde que era una de sus películas favoritas y escribió en 1978 que:

Me gusta De Mille: su teatralidad, sus imágenes. He visto los Diez Mandamientos tal vez cuarenta o cincuenta veces. Olvida la historia - tienes que - y concentrarte en los efectos especiales, y la textura, y el color. Por ejemplo: La figura de Dios, matando al niño primogénito, es un humo verde; luego en la terraza, mientras hablan, un hielo seco verde acaba de tocar el talón de George Reeves o alguien, y él muere. Luego está el carrete Mar Rojo, y la sangre del cordero de la Pascua. De Mille presentó una fantasía, calidad de sueño en la película que era tan real, si usted vio sus películas como un niño, se quedaron con usted para la vida.

Medios domésticos

Los Diez Mandamientos ha sido lanzado en DVD en los Estados Unidos en cuatro ocasiones: la primera edición (Widescreen Collection) fue lanzada el 30 de marzo de 1999, como un juego de dos discos, la segunda edición (Edición especial para coleccionistas) se lanzó el 9 de marzo de 2004, como un conjunto de dos discos con comentarios de Katherine Orrison, la tercera edición (50th Anniversary Collection) se lanzó el 21 de marzo de 2006, como un conjunto de tres conjunto de discos con la versión de 1923 y características especiales, y la cuarta edición (Edición del 55 aniversario) se lanzó nuevamente en DVD en un conjunto de dos discos el 29 de marzo de 2011, y por primera vez en Blu-ray en un conjunto de dos discos set y un set de regalo de edición limitada de seis discos con la versión de 1923 y copias en DVD. En 2012, el juego de regalo de edición limitada ganó el premio Home Media al mejor empaque (Paramount Pictures y Johns Byrne). En marzo de 2021, se lanzó un Blu-ray UHD. Con los escaneos 6K de 2010, Paramount dedicó más de 150 horas a la limpieza y el nuevo trabajo de color.

Emisión de televisión

Los Diez Mandamientos se transmitió por primera vez en la cadena ABC el 18 de febrero de 1973 y se ha emitido anualmente en la cadena desde entonces, con la excepción de 1999, tradicionalmente durante las vacaciones de Pascua y Pascua. Desde 2006, la cadena suele transmitir Los Diez Mandamientos el sábado por la noche antes de Pascua, y la transmisión comienza a las 7:00 p. m. en las zonas horarias del este y del Pacífico y a las 6:00 p. m. en las zonas horarias Central, Montaña, Alaska y Hawái. (Se produjeron excepciones en 2020 cuando la película se emitió antes del Domingo de Ramos, que ese año fue el 4 de abril, debido a la pandemia de COVID-19; y en 2022, cuando la película se emitió el 9 de abril, el sábado anterior al Domingo de Ramos, debido a una La transmisión del juego de la NBA está programada para la noche anterior a la Pascua de la semana siguiente). .

A diferencia de muchas películas largas del día, que generalmente se dividían en transmisiones separadas durante al menos dos noches, ABC eligió mostrar Los Diez Mandamientos en una noche y lo ha hecho todos los años. llevó la película, con una excepción; en 1997, ABC eligió dividir la película en dos y transmitió la mitad en su horario normal de Domingo de Pascua, que ese año fue el 30 de marzo, y la segunda mitad se transmitió el lunes 31 de marzo como contraprogramación a las otras cadenas. ofertas, que incluyeron CBS' cobertura del juego de campeonato de baloncesto masculino de la NCAA.

La duración de la película combinada con las pausas publicitarias necesarias ha provocado que su ventana de transmisión varíe a lo largo de los años; hoy, el tiempo de ejecución total de ABC para Los Diez Mandamientos es de cuatro horas y 44 minutos, poco más de una hora más que su duración de tres horas y 39 minutos. Esto requiere que la red invada el horario de las 11:00 p. m./10:00 p. m. horario que pertenece a las filiales locales, retrasando así sus noticieros locales tardíos y cualquier otra programación que puedan emitir en el horario de la noche. Los afiliados también pueden retrasar la película hasta el inicio habitual del horario estelar a las 8:00 p. m./7:00 p. m. para mantener sus horarios en línea para las primeras horas de la noche, a costa de retrasar aún más sus noticieros locales o prescindir de ellos por completo.

En 2010, la película se transmitió en alta definición por primera vez, lo que permitió a la audiencia de televisión verla en su relación de aspecto VistaVision original de 1,66:1. También se transmite con su doblaje original en español por el segundo canal de programas de audio. En 2015, por primera vez en varios años, la cadena realizó una transmisión única de la película la noche del Domingo de Pascua, que cayó el 5 de abril.

Muchas de las transmisiones de ABC omiten el prólogo de apertura, las escenas objetables y los elementos musicales (Overture, Entr'acte y Exit Music) de Cecil B. DeMille que se ven en el estreno en cines.

En Filipinas, la película se transmite tradicionalmente cada Semana Santa desde que se estrenó el 1 de abril de 2015 en GMA Network, ya sea cortada por tiempo o completa, y doblada al filipino.

Calificaciones por año (desde 2007)