Los Beatles (álbum)

The Beatles, también conocido coloquialmente como el Álbum Blanco, es el noveno álbum de estudio y único álbum doble de la banda de rock inglesa. the Beatles, lanzado el 22 de noviembre de 1968. Con una funda blanca lisa, la portada no contiene gráficos ni texto que no sea el nombre de la banda en relieve. Esto fue pensado como un contraste directo con la vívida portada del LP anterior de la banda, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. The Beatles es reconocido por su estilo fragmentario y su diversa gama de géneros, que incluyen folk, blues británico, ska, music hall, proto-metal y vanguardia. Desde entonces, ha sido visto por algunos críticos como un trabajo posmoderno, así como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos.

El álbum contiene 30 canciones, 19 de las cuales fueron escritas durante marzo y abril de 1968 en un curso de Meditación Trascendental en Rishikesh, India. Allí, el único instrumento occidental disponible para la banda era la guitarra acústica; varias de estas canciones permanecieron acústicas en The Beatles y fueron grabadas en solitario o solo por parte del grupo. La estética de la producción aseguró que el sonido del álbum se redujera y dependiera menos de la innovación del estudio que la mayoría de sus lanzamientos desde Revolver (1966). The Beatles también rompieron con la tradición de la banda al momento de incorporar varios estilos musicales en una canción manteniendo cada pieza musical consistentemente fiel a un género selecto.

A fines de mayo de 1968, los Beatles regresaron a los estudios EMI en Londres para comenzar las sesiones de grabación que duraron hasta mediados de octubre. Durante estas sesiones, estallaron discusiones entre el cuarteto sobre diferencias creativas y la nueva pareja de John Lennon, Yoko Ono, cuya presencia constante subvirtió a los Beatles. política de exclusión de esposas y novias del estudio. Después de una serie de problemas, incluido el productor George Martin que se tomó unas vacaciones sin previo aviso y el ingeniero Geoff Emerick que abandonó repentinamente durante una sesión, Ringo Starr dejó la banda durante dos semanas en agosto. Las mismas tensiones continuaron a lo largo del año siguiente y llevaron a la ruptura de la banda.

The Beatles recibió críticas favorables de la mayoría de los críticos musicales; los detractores encontraron sus canciones satíricas sin importancia y apolíticas en medio del turbulento clima político y social de 1968. Encabezó las listas de éxitos en Gran Bretaña y Estados Unidos. No se emitieron sencillos en ninguno de los dos territorios, pero "Hey Jude" y "Revolución" se originó a partir de las mismas sesiones de grabación y se publicó en un sencillo en agosto de 1968. El álbum ha sido certificado 24 veces platino por la RIAA. En 2018 se lanzó una edición remezclada y ampliada del álbum para celebrar su 50 aniversario.

Antecedentes

Para 1968, los Beatles habían alcanzado el éxito comercial y de crítica. El lanzamiento del grupo a mediados de 1967, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, fue número uno en el Reino Unido durante 27 semanas, hasta principios de febrero de 1968, habiendo vendido 250.000 copias en la primera semana después del lanzamiento. La revista Time declaró que Sgt. Pepper constituyó un "punto de partida histórico en el progreso de la música, cualquier música", mientras que el escritor estadounidense Timothy Leary escribió que la banda eran "los avatares más sabios, sagrados y efectivos (Divine Encarnados, Agentes de Dios) que la raza humana jamás haya producido". La banda recibió una respuesta crítica negativa a su película para televisión Magical Mystery Tour, que se emitió en Gran Bretaña en diciembre de 1967, pero la reacción de los fans fue positiva.

Las canciones que aparecen Los Beatles fueron demolidas en la casa de George Harrison, Kinfauns, en mayo de 1968.

La mayoría de las canciones de The Beatles fueron escritas durante un curso de Meditación Trascendental con Maharishi Mahesh Yogi en Rishikesh, India, entre febrero y abril de 1968. El retiro involucró largos períodos de meditación, concebido por el banda como un respiro espiritual de todos los esfuerzos mundanos: una oportunidad, en palabras de John Lennon, de "alejarse de todo". Lennon y Paul McCartney rápidamente volvieron a comprometerse con la composición de canciones, y a menudo se reunían "clandestinamente por las tardes en las habitaciones del otro". para revisar su nuevo trabajo. "Independientemente de lo que se suponía que debía estar haciendo," Más tarde, Lennon recordó: "Escribí algunas de mis mejores canciones allí". El autor Ian MacDonald dijo que Sgt Pepper fue "formado por LSD", pero los Beatles no se llevaron drogas a la India aparte de la marihuana, y sus mentes claras ayudaron al grupo a escribir canciones. La estancia en Rishikesh resultó especialmente fructífera para George Harrison como compositor, coincidiendo con su reincorporación a la guitarra tras dos años estudiando el sitar. El musicólogo Walter Everett compara el desarrollo de Harrison como compositor en 1968 con el de Lennon y McCartney cinco años antes, aunque señala que Harrison se volvió 'prolífico en privado', dado su estatus habitual de subordinado dentro del grupo..

Los Beatles abandonaron Rishikesh antes de finalizar el curso. Ringo Starr fue el primero en irse, menos de dos semanas después, pues dijo que no toleraba la comida; McCartney partió a mediados de marzo, mientras que Harrison y Lennon estaban más interesados en la religión india y permanecieron hasta abril. Lennon dejó Rishikesh porque se sintió traicionado personalmente después de escuchar rumores de que el Maharishi se había comportado de manera inapropiada con las mujeres que acompañaron a los Beatles a la India. McCartney y Harrison descubrieron más tarde que las acusaciones no eran ciertas y la esposa de Lennon, Cynthia, informó que "no había ni una pizca de evidencia o justificación".

En conjunto, el grupo escribió alrededor de 40 nuevas composiciones en Rishikesh, 26 de las cuales se grabaron en forma preliminar en Kinfauns, la casa de Harrison en Esher, en mayo de 1968. Lennon escribió la mayor parte del material nuevo, contribuyendo 14 canciones. Lennon y McCartney trajeron demos grabados en casa a la sesión y trabajaron juntos en ellos. Algunas demostraciones caseras y sesiones grupales en Kinfauns se publicaron más tarde en la compilación de 1996 Anthology 3. El conjunto completo de demostraciones de Esher se lanzó en la edición de lujo del 50 aniversario remezclada en 2018.

Estilo y producción

Sesiones

El álbum fue grabado en gran parte en Abbey Road Studios.

The Beatles se grabó entre el 30 de mayo y el 14 de octubre de 1968, principalmente en los estudios Abbey Road de Londres, con algunas sesiones en los estudios Trident. Su tiempo en Rishikesh pronto se olvidó en la atmósfera tensa del estudio, con sesiones en horarios irregulares. La confianza en sí mismo del grupo condujo a la formación de una nueva corporación de negocios multimedia, Apple Corps, una empresa que agotó financieramente al grupo con una serie de proyectos fallidos.

El grupo reservó un bloque de tiempo en Abbey Road hasta julio. El tiempo de estudio abierto condujo a una nueva forma de elaborar canciones. En lugar de ensayar con fuerza una pista de acompañamiento, como en sesiones anteriores, el grupo grabó todos los ensayos y las improvisaciones, y luego agregó sobregrabaciones a la mejor toma. La estética de la producción aseguró que el sonido del álbum se redujera y dependiera menos de la innovación del estudio que Revolver y Sgt. Pimienta. La canción de Harrison 'Not Guilty' quedó fuera del álbum, aunque se grabaron 102 tomas.

Solo 16 de las 30 pistas del álbum cuentan con la actuación de los cuatro miembros de la banda. Varias pistas de acompañamiento no cuentan con el grupo completo, y las sobregrabaciones solían ser realizadas por el compositor de la canción. McCartney y Lennon a veces grababan simultáneamente en diferentes estudios con diferentes ingenieros. La influencia de George Martin se había desvanecido gradualmente y se fue abruptamente para irse de vacaciones durante las sesiones de grabación, dejando a su joven protegido Chris Thomas a cargo de la producción.

Durante las sesiones, la banda actualizó la grabación de 4 pistas a 8 pistas. Cuando comenzó el trabajo, Abbey Road Studios poseía, pero aún no había instalado, una máquina de 8 pistas que supuestamente había estado sin usar durante varios meses. Esto estaba de acuerdo con la política de EMI de probar y personalizar ampliamente los nuevos equipos antes de ponerlos en uso. Los Beatles grabaron 'Hey Jude' y "Querida Prudence" en Trident porque tenía una consola de 8 pistas. Cuando supieron que EMI también tenía una, insistieron en usarla, y los ingenieros Ken Scott y Dave Harries instalaron la máquina (sin la autorización de la gerencia del estudio) en el Studio 2 de Abbey Road.

La banda realizó su primera y única sesión de 24 horas en Abbey Road durante la mezcla final y la secuenciación del álbum. A esta sesión asistieron Lennon, McCartney y Martin; Harrison se había ido de viaje a Estados Unidos el día anterior. A diferencia de la mayoría de los LP, no había una brecha habitual de tres segundos entre las pistas, y el maestro se editó para que las canciones se unieran, a través de una edición directa, un fundido cruzado o una pieza musical incidental.

Géneros y duración

The Beatles contiene una amplia gama de estilos musicales, que los autores Barry Miles y Gillian Gaar ven como los más diversos de cualquiera de los álbumes del grupo. Estos estilos incluyen rock and roll, blues, folk, country, reggae, avant-garde, hard rock, music hall y música psicodélica. El único instrumento occidental disponible para el grupo durante su visita a la India fue la guitarra acústica y, por lo tanto, muchas de las canciones se escribieron e interpretaron por primera vez en ese instrumento. Algunas de estas canciones permanecieron acústicas en The Beatles y fueron grabadas en solitario o solo por una parte del grupo (incluidas "Wild Honey Pie", "Blackbird", & #34;Julia", "I Will" y "Mother Nature's Son").

El autor Nicholas Schaffner ve la inclinación acústica como un reflejo de un alejamiento generalizado de la psicodelia inspirada en el LSD de 1967, un enfoque iniciado por Bob Dylan y los Beach Boys y adoptado en 1968 por artistas como los Rolling Stones y los Byrds. Edwin Faust de Stylus Magazine describió a The Beatles como "principalmente un álbum sobre la pureza musical (como sugieren la portada y el título del álbum). Mientras que en los álbumes anteriores de los Beatles, la banda se había acostumbrado a mezclar varios géneros musicales en una sola canción, en The White Album cada canción es fiel a su género seleccionado. La roca n' las pistas de roll son puramente rock n' rollo; las canciones folklóricas son puramente folklóricas; los números pop surrealistas son pop puramente surrealista; y la pieza experimental es puramente experimental."

Martin dijo que estaba en contra de la idea de un álbum doble en ese momento y sugirió que el grupo redujera la cantidad de canciones para formar un solo álbum que presentara su trabajo más fuerte; la banda se negó. Reflexionando sobre el álbum años más tarde, Harrison dijo que algunas pistas podrían haber sido lanzadas como caras B o retenidas, pero "había mucho ego en esa banda". También apoyó la idea del álbum doble, para limpiar la acumulación de canciones del grupo. Starr sintió que el álbum debería haber sido dos registros separados, a los que llamó en broma "The White Album" y 'El álbum más blanco'. McCartney dijo que el disco estaba bien como estaba: 'Fue genial. Es viejo. Son los malditos Beatles. Álbum Blanco. ¡Cállate!"

Asuntos personales

Durante las sesiones de grabación de The Beatles, cada miembro de la banda comenzó a afirmarse cada vez más como artistas individuales que con frecuencia se encontraban en desacuerdo. McCartney describió las sesiones como un punto de inflexión para el grupo porque "hubo mucha fricción durante ese álbum". Estábamos a punto de romper, y eso fue tenso en sí mismo"; Lennon dijo: "La ruptura de los Beatles se puede escuchar en ese álbum". El ingeniero de grabación Geoff Emerick había trabajado con el grupo desde Revolver, pero se desilusionó con las sesiones. Escuchó a Martin criticar la interpretación vocal de McCartney mientras grababa 'Ob-La-Di, Ob-La-Da', a lo que McCartney respondió: 'Bueno, ven y cántalo'.;. El 16 de julio, Emerick anunció que debido a las frecuentes disputas y la tensión, ya no estaba dispuesto a trabajar con los Beatles y abandonó el estudio en medio de una sesión.

La nueva relación entre John Lennon y Yoko Ono causó tensión en el estudio con los otros Beatles.

Las sesiones de The Beatles marcaron la primera aparición en el estudio de la nueva pareja doméstica y artística de Lennon, Yoko Ono, quien lo acompañó a Abbey Road para trabajar en "Revolution 1& #34; y quién fue a partir de entonces una presencia más o menos constante en las sesiones de grabación de los Beatles. La presencia de Ono fue muy poco ortodoxa ya que, hasta ese momento, los Beatles generalmente habían trabajado de forma aislada, y rara vez permitían que visitantes, esposas y novias asistieran a las sesiones de grabación. La devoción de Lennon por Ono sobre los otros Beatles dificultó las condiciones de trabajo al impedir la comunicación entre Lennon y McCartney, así como el aspecto intuitivo que anteriormente había sido esencial para la música de la banda. La novia de McCartney en ese momento, Francie Schwartz, también estuvo presente en algunas sesiones, al igual que los otros dos Beatles. esposas, Pattie Harrison y Maureen Starkey.

Peter Doggett escribe que "la línea de comunicación más esencial" se había roto entre Lennon y McCartney por la presencia de Ono el primer día de grabación. El biógrafo de los Beatles, Philip Norman, comenta que los dos compartían un desprecio por las nuevas composiciones del otro; Lennon encontró las canciones de McCartney "empalagosamente dulces y suaves", mientras que McCartney vio las de Lennon como "duras, sin melodía y deliberadamente provocativas". Harrison y Starr optaron por distanciarse a mitad del proyecto y volaron a California el 7 de junio para que Harrison pudiera filmar sus escenas para el documental de Ravi Shankar Raga. Los proyectos individuales de Lennon, McCartney y Harrison fuera de la banda en 1968 fueron una prueba más de la fragmentación del grupo. En el caso de Lennon, la portada del álbum de su colaboración experimental con Ono Two Virgins mostraba a la pareja completamente desnuda, un gesto que sus compañeros de banda encontraron desconcertante e innecesario.

El 20 de agosto, Lennon y Starr estaban trabajando en las sobregrabaciones de "Yer Blues" en el Estudio 3 y visitó a McCartney en el Estudio 2, donde estaba trabajando en 'Mother Nature's Son'. El espíritu positivo de la sesión desapareció de inmediato, y el ingeniero Ken Scott afirmó más tarde que "se podía cortar la atmósfera con un cuchillo". Starr abandonó abruptamente el estudio el 22 de agosto durante la sesión de 'Back in the U.S.S.R.', sintiendo que su papel en el grupo era periférico en comparación con los otros miembros y molesto por las constantes críticas de McCartney. de su percusión en la pista. El personal de Abbey Road comentó más tarde que Starr solía ser el primero en llegar al estudio, esperando en el área de recepción a que llegaran los demás. En su ausencia, McCartney tocó la batería en 'Dear Prudence'. Para 'Back in the U.S.S.R.', los tres Beatles restantes contribuyeron cada uno con el bajo y la batería, y la parte de la batería es una combinación de las interpretaciones de Lennon, McCartney y Harrison. Lennon, McCartney y Harrison le suplicaron a Starr que lo reconsiderara. Regresó el 5 de septiembre y encontró su batería decorada con flores, un gesto de bienvenida de parte de Harrison.

Versión mono

The Beatles fue el último álbum de los Beatles que se mezcló por separado para estéreo y mono. Todas menos dos pistas existen en mezclas mono oficiales; las excepciones son "Revolución 1" y 'Revolution 9', ambas reducciones directas del master estéreo. Los Beatles no habían estado particularmente interesados en el estéreo hasta este álbum, pero después de recibir correos de fans que decían que habían comprado mezclas estéreo y mono de álbumes anteriores, decidieron hacer los dos diferentes. Varias mezclas tienen diferentes longitudes de pista; la mezcla/edición mono de "Helter Skelter" elimina el fundido de entrada al final de la canción (y el grito final de Starr) y el fundido de salida de "Yer Blues" es 11 segundos más largo en la mezcla mono. Varias canciones tienen sobregrabaciones faltantes o diferentes o efectos que difieren de las mezclas estéreo.

En los Estados Unidos, los registros mono ya se estaban eliminando; el lanzamiento en EE. UU. de The Beatles fue el primer LP de los Beatles que se publicó solo en estéreo. En el Reino Unido, el siguiente álbum de los Beatles, Yellow Submarine, fue el último que se publicó en mono. La versión mono de The Beatles estuvo disponible en todo el mundo el 9 de septiembre de 2009, como parte de la caja de CD The Beatles in Mono. El LP mono original se volvió a publicar en todo el mundo en septiembre de 2014.

Canciones

Lado uno

McCartney escribió "De vuelta en la U.R.S.S." como una parodia de la canción de Chuck Berry "Back in the U.S.A." y los Beach Boys. Se usó una grabación de campo de un avión a reacción despegando y aterrizando al comienzo de la pista e intermitentemente a lo largo de ella. Lennon y Harrison cantaron los coros al estilo de los Beach Boys, siguiendo la sugerencia de Mike Love en Rishikesh de que McCartney incluyera una mención de las 'chicas'. en la URSS. La pista se volvió ampliamente pirateada en la Unión Soviética, donde los Beatles & # 39; la música fue prohibida y se convirtió en un éxito clandestino.

"Querida Prudence" fue una de las canciones grabadas en Trident. El estilo es típico de las canciones acústicas escritas en Rishikesh, utilizando arpegios de guitarra. Lennon escribió la canción sobre la hermana de Mia Farrow, Prudence Farrow, quien rara vez salía de su habitación durante la estancia en compromiso con la meditación.

"Cebolla de cristal" fue la primera pista de acompañamiento grabada como banda completa después de la breve partida de Starr. MacDonald afirmó que Lennon escribió deliberadamente la letra para burlarse de los fanáticos que afirmaban haber encontrado 'mensajes ocultos'. en canciones, y se hizo referencia a otras canciones en el catálogo de los Beatles: "The Walrus was Paul" se refiere a "I Am the Walrus" (que a su vez se refiere a 'Lucy in the Sky with Diamonds'). McCartney, a su vez, superpuso una parte de la flauta dulce después de la línea "Te conté sobre el tonto en la colina", como una parodia deliberada de la canción anterior. Se agregó una sección de cuerdas a la pista en octubre.

"Ob-La-Di, Ob-La-Da" fue escrito por McCartney como un pastiche de la música ska. La pista tomó una sorprendente cantidad de tiempo para completarse, con McCartney exigiendo un perfeccionismo que molestó a sus colegas. Jimmy Scott, un amigo de McCartney, sugirió el título y tocó bongos en la toma inicial. Exigió una parte de la publicación cuando se lanzó la canción, pero la canción fue acreditada a 'Lennon-McCartney'. Después de trabajar durante tres días en la pista de acompañamiento, el trabajo se descartó y se reemplazó con una nueva grabación. Lennon odiaba la canción, llamándola "mierda de la música de la abuela", mientras que el ingeniero Richard Lush recordó que a Starr no le gustaba tener que grabar la misma pista de fondo repetidamente, y señala esta sesión como una indicación clave de que los Beatles iban a romper. arriba. McCartney intentó rehacer la pista de acompañamiento por tercera vez, pero se abandonó después de algunas tomas y la segunda versión se usó como mezcla final. El grupo, a excepción de McCartney, había perdido interés en la pista al final de la grabación y se negó a lanzarla como sencillo. Marmalade grabó una versión que se convirtió en un éxito número uno.

McCartney grabó "Wild Honey Pie" el 20 de agosto al final de la sesión de "Mother Nature's Son". Es típico de los breves fragmentos de canciones que grabó entre tomas durante las sesiones del álbum.

"La continuación de la historia de Bungalow Bill" fue escrito por Lennon después de que un visitante estadounidense de Rishikesh se fuera por unas semanas a cazar tigres. Fue grabado como un ejercicio de audio vérité, con interpretaciones vocales de casi todos los que estaban en el estudio en ese momento. Ono canta una línea y co-canta otra, mientras que Chris Thomas tocó el Mellotron, incluidas las improvisaciones al final de la pista. La floritura de guitarra flamenca de apertura fue una grabación incluida en la biblioteca de cintas estándar del Mellotron.

"Mientras mi guitarra llora suavemente" fue escrito por Harrison durante una visita que hizo a sus padres & # 39; casa en Cheshire. Primero grabó la canción como una interpretación en solitario, con guitarra acústica, el 25 de julio, una versión que permaneció inédita hasta Anthology 3. No estaba contento con el primer intento del grupo de grabar la pista, por lo que invitó a su amigo Eric Clapton a venir y tocar en ella. Clapton no estaba seguro de participar como invitado en un disco de los Beatles, pero Harrison dijo que la decisión no tenía nada que ver con ellos. Es mi canción." El solo de Clapton se trató con seguimiento doble automático para lograr el efecto deseado; le dio a Harrison la guitarra que usó, a la que Harrison más tarde llamó "Lucy".

"La felicidad es un arma caliente" evolucionó a partir de varios fragmentos de canciones que Lennon compiló en una sola pieza, habiendo visto dos de los segmentos en su demostración de mayo de 1968. Según MacDonald, este enfoque posiblemente se inspiró en la composición de canciones de Incredible String Band. La pista de acompañamiento básica tenía 95 tomas, debido a los compases irregulares y las variaciones de estilo a lo largo de la canción. La versión final consistió en las mejores mitades de dos tomas editadas juntas. Lennon luego describió la canción como una de sus favoritas, mientras que el resto de la banda encontró la grabación rejuvenecedora, ya que los obligó a perfeccionar sus habilidades como grupo tocando juntos para hacerlo bien. El oficial de prensa de Apple, Derek Taylor, hizo una contribución no acreditada a la letra de la canción.

Lado dos

McCartney obtuvo el título de "Martha My Dear" de su Old English Sheepdog, pero la letra no tiene otra relación. Él toca toda la pista con el respaldo de músicos de sesión y no presenta a ningún otro Beatles. Martin compuso un arreglo de banda de música para la pista.

"Estoy tan cansado" fue escrito en la India cuando Lennon tenía problemas para dormir. Se grabó en la misma sesión que "The Continuing Story of Bungalow Bill". La letra hace referencia a Walter Raleigh, llamándolo "estúpido get" por introducir el tabaco en Europa; mientras que la pista termina con Lennon murmurando 'Monsieur, monsieur, ¿qué tal otro?' Esto se convirtió en parte de la teoría de la conspiración Paul is Dead, cuando los fanáticos afirmaron que cuando se invertía la pista, podían escuchar "Paul is dead man, miss him, miss him, miss him".

"Mirlo" presenta el solo de McCartney, acompañándose a sí mismo con la guitarra acústica. Según Lewisohn, el tictac de fondo es un metrónomo, pero Emerick recuerda haber capturado el sonido a través de un micrófono colocado junto a los zapatos de McCartney. El canto de los pájaros en la pista se tomó de la colección de efectos de sonido de Abbey Road y se grabó en una de las primeras grabadoras de cinta portátiles de EMI.

Harrison escribió "Piggies" como un ataque a la codicia y el materialismo en la sociedad moderna. Su madre y Lennon lo ayudaron a completar la letra. Thomas tocó el clavicémbalo en la pista, mientras que Lennon proporcionó un bucle de cinta de cerdos gruñendo.

"Rocky Mapache" surgió de una jam session con McCartney, Lennon y Donovan en Rishikesh. La canción se grabó en una sola sesión y fue una de las pistas que Martin sintió como "relleno" y se puso solo porque el disco era un doble.

"No me pases de largo" fue la primera composición en solitario de Starr para la banda; había estado jugando con la idea de escribir una canción autorreflexiva durante algún tiempo, posiblemente desde 1963. Tenía los títulos provisionales de "Ringo's Tune" y "Esto es algo amistoso". La pista básica consistía en la percusión de Starr mientras McCartney tocaba el piano. Martin compuso una introducción orquestal a la canción, pero fue rechazada por ser "demasiado extraña" y dejó el álbum. En cambio, Jack Fallon interpretó un papel de violín de bluegrass.

McCartney escribió "¿Por qué no lo hacemos en el camino?" en la India después de ver a dos monos copulando en la calle y se preguntó por qué los humanos eran demasiado civilizados para hacer lo mismo. Tocó todos los instrumentos excepto la batería, que fueron aportados por Starr. La letra simple era muy del estilo de Lennon, y a Lennon le molestó que no le pidieran que la tocara. McCartney sugirió que era "ojo por ojo" ya que no había contribuido a 'Revolución 9'.

McCartney escribió y cantó 'I Will', con Lennon y Starr como acompañantes en la percusión. Entre numerosas tomas, los tres Beatles se separaron para tocar otras canciones. Un fragmento de una pista conocida como "Can You Take Me Back?" fue puesto entre "Cry Baby Cry" y "Revolution 9", mientras que las grabaciones del éxito de Cilla Black "Step Inside Love" y un número de broma, "Los Paranoias", fueron lanzados en Anthology 3.

"Julia" fue la última pista que se grabó para el álbum y presenta a Lennon en la guitarra acústica solista, que tocó con un estilo similar al de McCartney en 'Blackbird'. Esta es la única canción de los Beatles en la que Lennon actúa solo. Es un homenaje a su madre, Julia Lennon, que murió en 1958 en un accidente de tráfico cuando Lennon tenía 17 años, y la letra trata sobre la pérdida de su madre y su relación con Ono, el 'niño del océano'.; en las letras. Ono ayudó con la letra, pero la canción aún se acreditó a Lennon-McCartney como se esperaba.

Lado tres

Según McCartney, la autoría de "Cumpleaños" fue '50–50 John y yo, maquillados en el acto y grabados todos en la misma noche'. Él y Lennon se inspiraron para escribir la canción después de ver la primera presentación en el Reino Unido del rock 'n'. rodar la película The Girl Can't Help It en la televisión, y cantó la voz principal al estilo de la estrella musical de la película, Little Richard. Después de que los Beatles grabaron la pista, Ono y Pattie Harrison agregaron coros.

Lennon escribió "Yer Blues" En India. A pesar de la meditación y el ambiente tranquilo, todavía se sentía infeliz, como se refleja en la letra. El estilo fue influenciado por el British Blues Boom de 1968, que incluía a Fleetwood Mac, Cream, Jimi Hendrix Experience, Jeff Beck y Chicken Shack. La pista de acompañamiento se grabó en una pequeña habitación al lado de la sala de control de Studio 2. Inusualmente para una grabación de los Beatles, la cinta fuente de cuatro pistas se editó directamente, lo que resultó en un corte abrupto en 3'17'. en el comienzo de otra toma (que se encontró con el desvanecimiento).

"Todo el mundo tiene algo que ocultar excepto yo y mi mono" y "Sexy Sadie" fueron ambos escritos en referencia a Maharishi Mahesh Yogi.

McCartney escribió "El hijo de la madre naturaleza" en India, y trabajó en él aislado de los otros miembros de la banda. Interpretó la pista en solitario junto con un arreglo de metales con la partitura de Martin.

"Todo el mundo tiene algo que ocultar excepto yo y mi mono" evolucionó a partir de una jam session y originalmente no tenía título. La mezcla final se aceleró mezclando la cinta a 43 hercios en lugar de los 50 habituales. Harrison afirmó que el título procedía de uno de los dichos de Maharishi (con 'y mi mono' agregado más tarde).

"Sadie sexy" fue escrito como "Maharishi" por Lennon poco después de que decidiera irse de Rishikesh. En una entrevista de 1980, Lennon reconoció que el Maharishi fue la inspiración para la canción: "Acabo de llamarlo 'Sexy Sadie'."

"Helter Skelter" fue escrita por McCartney y se grabó inicialmente en julio como un número de blues. La banda interpretó las tomas iniciales en vivo e incluyó largos pasajes durante los cuales tocaron sus instrumentos. Debido a que estas tomas eran demasiado largas para caber prácticamente en un LP, la canción se archivó hasta septiembre, cuando se hizo una nueva versión más corta. A decir de todos, la sesión fue caótica, pero nadie se atrevió a sugerir a ninguno de los Beatles que estaban fuera de control. Según los informes, Harrison corrió por el estudio sosteniendo un cenicero en llamas sobre su cabeza, "haciendo un Arthur Brown". La versión estéreo del LP incluye casi un minuto más de música que el mono, que culmina con el famoso grito de Starr '¡Tengo ampollas en los dedos!' El líder de una secta y asesino en serie Charles Manson no sabía que el término helter skelter es inglés británico para un tobogán en espiral que se encuentra en un parque infantil o parque de atracciones, y asumió que la pista tenía algo que ver con el infierno. Esta fue una de las pistas que llevó a Manson a creer que el álbum tenía mensajes codificados que se referían a la guerra apocalíptica y condujo a su movimiento del mismo nombre.

La última canción de la cara tres es 'Long, Long, Long' de Harrison, parte de una progresión de acordes que tomó de 'Sad Eyed Lady of' de Bob Dylan. las Tierras Bajas". MacDonald describe la canción como la 'muestra conmovedora de reconciliación con Dios exhausta y aliviada' de Harrison. y lo consideró su "mejor momento en The Beatles". La sesión de grabación de la pista básica fue una de las más largas que jamás hayan emprendido los Beatles, desde la tarde del 7 de octubre hasta la noche y las 7 a. m. del día siguiente. McCartney tocó el órgano Hammond en la pista y un "espeluznante traqueteo" El efecto al final fue creado por una nota que hizo resonar una botella de vino en la parte superior del altavoz Leslie del órgano.

Lado cuatro

"Revolución 1" fue la primera pista grabada para el álbum, con sesiones para la pista de acompañamiento a partir del 30 de mayo. Las tomas iniciales se grabaron como un posible sencillo, pero a medida que avanzaba la sesión, el arreglo se volvió más lento, con un ritmo más relajado. El grupo terminó la toma elegida con una improvisación de seis minutos a la que se le agregaron más sobregrabaciones, antes de cortarla a la duración que se escucha en el álbum. El arreglo de latón se agregó más tarde.

McCartney escribió "Pastel de miel" como un pastiche de la década de 1920' estilo de baile flapper. La sección de apertura tenía el sonido de un viejo disco de 78 RPM sobregrabado mientras que Martin arregló una parte de saxofón y clarinete en el mismo estilo. Lennon tocó el solo de guitarra en la pista, pero luego dijo que odiaba la canción y la llamó 'más allá de la redención'.

"Trufa de Saboya" recibió su nombre de uno de los tipos de chocolate que se encuentran en una caja de Buenas noticias de Mackintosh, que a Clapton le gustaba comer. La pista contó con un sexteto de saxofón arreglado por Thomas, quien también tocaba los teclados. Harrison dijo más tarde que Derek Taylor lo ayudó a terminar la letra.

Lennon comenzó a escribir "Cry Baby Cry" a fines de 1967 y la letra se derivó en parte del lema de un viejo comercial de televisión. Martin tocaba el armonio en la pista.

"Revolución 9" evolucionó a partir de las sobregrabaciones de "Revolution 1" coda Lennon, Harrison y Ono agregaron más collages de cintas y extractos de palabras habladas, al estilo de Karlheinz Stockhausen. La pista se abre con un extracto de un tema de piano de una cinta de examen de las Royal Schools of Music y llega al clímax con Ono diciendo "si te desnudas". Ono estuvo muy involucrado en la producción y aconsejó a Lennon sobre qué bucles de cinta usar. McCartney estaba fuera del país en ese momento y no contribuyó a la pista y, según los informes, no estaba contento de que se incluyera. Había dirigido experimentos de cintas similares como 'Carnival of Light'. en enero de 1967. La pista ha atraído tanto el interés como la desaprobación de los fanáticos y críticos a lo largo de los años.

Lennon escribió "Buenas noches" como una canción de cuna para su hijo Julian, y quería que Starr la cantara. Las primeras tomas presentaban solo a Lennon en la guitarra acústica y al canto de Starr. Martin anotó un arreglo orquestal y coral que reemplazó a la guitarra en la mezcla final, y también tocó la celesta.

Solteros

"Hola Jude" se grabó a fines de julio de 1968 durante las sesiones de The Beatles, pero se publicó por separado como sencillo casi tres meses antes del lanzamiento del álbum. Este fue el primer lanzamiento de Apple Records y, en última instancia, el sencillo más exitoso de la banda en los EE. UU. La cara B, 'Revolution', era una versión diferente de 'Revolution 1' del álbum. Lennon quería la versión original de "Revolution" para ser lanzado como sencillo, pero los otros tres Beatles objetaron que era demasiado lento. En cambio, el sencillo presentó una versión nueva y más rápida, con una guitarra muy distorsionada y un solo de piano eléctrico de Nicky Hopkins.

La convención en la industria de la música británica en ese momento era que los sencillos y los álbumes eran entidades distintas y no debían duplicar canciones. Pero aunque no se tomaron sencillos de The Beatles en Gran Bretaña o Estados Unidos, "Ob-La-Di, Ob-La-Da" respaldado con 'While My Guitar Gently Weeps' fue lanzado en otros mercados. El sencillo fue un éxito comercial en Australia (donde pasó cinco semanas en el número uno de la lista Go-Set), Japón, Austria y Suiza.

Material inédito

Algunas canciones en las que los Beatles estaban trabajando individualmente durante este período se revisaron para incluirlas en sus álbumes posteriores, mientras que otras se publicaron en las canciones de los miembros de la banda. álbumes en solitario. Según el álbum pirateado de las demos realizadas en Kinfauns, la última de estas dos categorías incluye 'Look at Me' de Lennon; y "Niño de la naturaleza" (finalmente reelaborado como "Jealous Guy"); 'Basura' de McCartney; y 'No culpable' de Harrison y "Círculos". Además, Harrison dio "Sour Milk Sea" al cantante Jackie Lomax, cuya grabación, producida por Harrison, fue lanzada en agosto de 1968 como el sencillo debut de Lomax en Apple Records. 'Mean Mr. Mustard' de Lennon y "Polietileno Pam" se utilizaron en el popurrí de Abbey Road al año siguiente.

La composición de Lennon "What's the New Mary Jane" fue demostrado en Kinfauns y grabado formalmente (por Lennon, Harrison y Ono) durante las sesiones del álbum de 1968. McCartney grabó demostraciones de dos composiciones en Abbey Road: "Etcetera" y "El largo y sinuoso camino" – el último de los cuales los Beatles grabaron en 1969 en Let It Be. Las versiones de The Beatles de "Not Guilty" y '¿Cuál es el nuevo Mary Jane?' y una demostración de "Junk" fueron lanzados en Anthology 3.

"Revolution (Take 20)", una grabación que no había circulado previamente, apareció en 2009 en un bootleg. Esta toma de diez minutos fue posteriormente editada y sobregrabada para crear dos pistas separadas: "Revolution 1" y la vanguardia "Revolución 9".

Liberar

Embalaje

The Beatles se emitió el 22 de noviembre de 1968 en Gran Bretaña y tres días después en Estados Unidos. Fue el tercer álbum lanzado por Apple Records, después de Wonderwall Music de Harrison y Two Virgins de Lennon y Ono. El disco se denominó "el álbum blanco" inmediatamente después de la liberación.

El artista pop Richard Hamilton diseñó la carátula del disco en colaboración con McCartney. El diseño de Hamilton contrastaba con la vívida portada de Peter Blake para Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, y consistía en una funda blanca lisa. El nombre de la banda, en helvética, estaba torcidamente ciego en relieve ligeramente debajo de la mitad del lado derecho del álbum. Los lanzamientos posteriores de discos de vinilo en los EE. UU. Mostraban el título en letras impresas en gris (en lugar de en relieve). Cada copia del registro presentaba un número de serie estampado único, 'para crear', en palabras de Hamilton, 'la situación irónica de una edición numerada de algo así como cinco millones de copias'.. Las primeras cuatro copias numeradas fueron entregadas a los integrantes de la banda, siendo el número 0000005 la primera copia vendida públicamente; en 2008, se compró por £ 19,201 en eBay. En 2015, la copia de Ringo Starr, número 0000001, se vendió por un récord mundial de $790,000 en una subasta.

La portada incluía un póster compuesto por un montaje de fotografías, con las letras de las canciones en el reverso, y un conjunto de cuatro retratos fotográficos tomados por John Kelly. Las fotografías del cartel fueron reunidas por Hamilton y McCartney, quienes las clasificaron de diversas formas durante varios días antes de llegar al resultado final.

Durante la producción, el álbum tenía el título provisional de A Doll's House. Esto cambió cuando la banda inglesa de rock progresivo Family lanzó el título similar Music in a Doll's House a principios de ese año.

Ventas

En el Reino Unido, The Beatles debutaron en el número uno el 7 de diciembre de 1968 y estuvieron siete semanas en lo más alto de las listas británicas (incluida toda la temporada competitiva de Navidad), hasta que fueron reemplazados por The Buscadores' Best of the Seekers el 25 de enero de 1969, cayendo al número 2. Sin embargo, el álbum volvió al primer puesto la semana siguiente, pasando una octava y última semana en el número 1. El álbum todavía estaba alto en las listas cuando los Beatles' se lanzó el siguiente álbum, Yellow Submarine, que alcanzó el número 3. En total, The Beatles pasaron 22 semanas en las listas del Reino Unido, mucho menos que las 149 semanas de Sargento. Pimienta. En septiembre de 2013, después de que la Industria Fonográfica Británica cambiara sus reglas de premios de ventas, el álbum fue declarado platino, lo que significa ventas de al menos 300.000 copias.

En los Estados Unidos, el álbum logró un gran éxito comercial. Capitol Records vendió más de 3,3 millones de copias de The Beatles en las tiendas en los primeros cuatro días del lanzamiento del álbum. Debutó en el número 11 el 14 de diciembre de 1968, saltó al número 2 y alcanzó el número 1 en su tercera semana el 28 de diciembre, pasando un total de nueve semanas en la cima. En total, The Beatles pasó 215 semanas en el Billboard 200. El álbum ha vendido más de 12 millones de copias solo en los EE. UU. y, según la Recording Industry Association of America, The Beatles son los Beatles' álbum más certificado, 24 veces platino.

Recepción crítica

Reseñas contemporáneas

Después de su lanzamiento, The Beatles obtuvo críticas muy favorables de la mayoría de los críticos musicales. Otros lamentaron su duración o encontraron que la música carecía de la calidad aventurera que había distinguido a Sgt. Pimienta. Según el autor Ian Inglis: "Ya sea positivo o negativo, todas las evaluaciones de The Beatles llamaron la atención sobre su estilo fragmentario. Sin embargo, mientras algunos se quejaron de la falta de un estilo coherente, otros reconocieron esto como la razón de ser del álbum."

En The Observer, Tony Palmer escribió que "si aún queda alguna duda de que Lennon y McCartney son los mejores compositores desde Schubert", el álbum "debería ver los últimos vestigios del esnobismo cultural y los prejuicios burgueses barridos por un diluvio de alegre creación musical". Richard Goldstein de The New York Times consideró que el álbum doble era "un gran éxito" y "mucho más imaginativo" que Sargento. Pepper o Magical Mystery Tour, debido a la mejora de la composición de canciones de la banda y su menor dependencia de los trucos de estudio de esos trabajos anteriores. En The Sunday Times, Derek Jewell lo aclamó como "lo mejor del pop desde Sgt. Pimienta" y concluyó: 'Musicalmente, hay belleza, horror, sorpresa, caos, orden. Y ese es el mundo; y eso es de lo que se tratan los Beatles. Creado por, creando para, su época." Aunque descartó 'Revolución 9' como un "pretencioso" ejemplo de "inmadurez idiota", el NME's Alan Smith declaró "¡Dios los bendiga, Beatles!" a la mayor parte del álbum. Jann Wenner de Rolling Stone lo llamó "la historia y síntesis de la música occidental" y el mejor álbum del grupo hasta el momento. Wenner sostuvo que se les permitió apropiarse de otros estilos y tradiciones en la música rock porque su habilidad e identidad eran "tan fuertes que las hacen únicamente suyas, y únicamente de los Beatles". Son tan buenos que no solo expanden el idioma, sino que también pueden penetrarlo y llevarlo más lejos."

Entre las críticas menos favorables, el crítico de la revista Time escribió que The Beatles mostraban las "mejores habilidades y las peores tendencias" de los Beatles, ya que está hábilmente interpretada y es sofisticada, pero carece de "sentido del gusto y propósito". William Mann de The Times opinó que, debido a su excesiva confianza en el pastiche y las "bromas privadas", Lennon y McCartney habían dejado de progresar como compositores, pero consideró que el lanzamiento era "El evento musical más importante del año" y reconoció: "estas 30 pistas contienen mucho para estudiar, disfrutar y apreciar gradualmente más plenamente en los próximos meses". En su reseña para The New York Times, Nik Cohn consideró el álbum "aburrido más allá de lo creíble" y dijo que más de la mitad de sus canciones eran "profundas mediocridades". En una columna de 1971, Robert Christgau de The Village Voice describió el álbum como "el más consistente y probablemente el peor", y se refirió a sus canciones como un "pastiche". de ejercicios musicales". No obstante, lo clasificó como el décimo mejor álbum de 1968 en su boleta para Jazz & Encuesta anual de críticos de la revista Pop.

Evaluaciones retrospectivas

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
El Club A.V.	A+
El Daily Telegraph
Enciclopedia de Música Popular
MusicHound Rock	4/5
Pitchfork	10/10
PopMatters	9/10
Q
The Rolling Stone Album Guide
Slant Magazine

En una evaluación del álbum de 2003, para la revista Mojo, Ian MacDonald escribió que The Beatles aparece regularmente entre los 10 mejores en las críticas' "mejores álbumes de todos los tiempos" listas, sin embargo, era un trabajo que él consideraba "excéntrico, muy diverso y muy variable [en] calidad". Rob Sheffield, escribiendo en The Rolling Stone Album Guide (2004), dijo que sus canciones iban desde los Beatles' "las melodías más sólidas desde Revolver" a "relleno autoindulgente". Se burló de temas como "Revolution 9" y "Helter Skelter", pero dijo que escoger momentos destacados personales era "parte de la diversión" para los oyentes. Escribiendo para MusicHound en 1999, el editor de Guitar World Christopher Scapelliti describió el álbum como "autoindulgente y, a veces, imposible de escuchar" pero identificó "While My Guitar Gently Weeps", "Happiness Is a Warm Gun" y 'Helter Skelter' como "destacados fascinantes" eso hizo que valiera la pena la compra.

Según Slant Magazine's Eric Henderson, The Beatles es una rareza entre los trabajos grabados de la banda, ya que "se resiste a la canonización reflexiva, que, junto con la continua fragmentación de la sociedad, mantiene el álbum fresco y sorprendente". En su reseña para AllMusic, Stephen Thomas Erlewine dijo que debido a su amplia variedad de estilos musicales, el álbum puede ser 'un disco frustrantemente disperso o una experiencia musical singularmente apasionante, según se mire'. Concluye: "Nada de eso suena como si estuviera destinado a compartir el espacio del álbum juntos, pero de alguna manera The Beatles crea su propio estilo y sonido a través de su desorden".

Entre las reseñas del álbum remasterizado de 2009, Neil McCormick de The Daily Telegraph encontró que incluso sus peores canciones funcionan dentro del contexto de una colección tan ecléctica y poco convencional, que calificó como "uno de los mejores álbumes jamás hechos". Escribiendo para Paste, Mark Kemp dijo que The Beatles habían sido descritos erróneamente como "tres trabajos en solitario en uno (más una canción de Ringo)", diciendo que "se beneficia de las ideas tremendamente diferentes de cada miembro" y ofrece 'dos de los mejores momentos de Harrison'. En su reseña de The A.V. Club, Chuck Klosterman escribió que el álbum encontró a la banda en su mejor momento y lo calificó "casi más allá de un A+".

En 2000, The Beatles fue votado como el número 5 en la tercera edición de All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin. Tres años más tarde, Rolling Stone lo clasificó en el número 10 en la lista de la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, posición que mantuvo en la lista revisada de 2012. En el 40 aniversario del lanzamiento del álbum, el periódico del Vaticano L'Osservatore Romano escribió que "sigue siendo una especie de antología musical mágica: 30 canciones que puedes recorrer y escuchar a voluntad, seguros de encontrar algunas perlas que aún hoy siguen siendo inigualables". En 2011, Kerrang! colocó el álbum en el puesto 49 de una lista de 'Los 50 álbumes más pesados de todos los tiempos'. La revista elogió el trabajo de guitarra en "Helter Skelter". El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir. En septiembre de 2020, Rolling Stone clasificó a The Beatles en el puesto 29 de su nueva lista de los '500 mejores álbumes de todos los tiempos'. Con base en dichas clasificaciones, Acclaimed Music lo incluyó como el álbum número 13 en la clasificación de todos los tiempos del sitio.

Giles Martin, hijo de George Martin y supervisor del remix del 50 aniversario de 2018, afirmó que, contrariamente a la opinión predominante de The Beatles, no cree que haya sido grabado por una banda a punto de implosionar Dijo que llegó a esta conclusión después de escuchar todas las demostraciones y cintas de sesión en preparación para el remix.

Respuestas culturales

El lanzamiento coincidió con la condena pública del trato de Lennon hacia Cynthia, y de sus proyectos conjuntos con Ono, particularmente Two Virgins. De manera similar, las autoridades británicas mostraron una actitud menos tolerante hacia los Beatles, cuando los oficiales de la Brigada Antidrogas de Londres arrestaron a Lennon y Ono en octubre de 1968 por posesión de marihuana, un cargo que, según él, era falso.

Malinterpretaciones líricas

La letra del álbum pasó de ser vaga a abierta y propensa a malas interpretaciones de la intención del autor, como "Glass Onion" (por ejemplo, "la morsa era Paul") y "Piggies" ("lo que necesitan's una muy buena paliza"). En el caso de "Back in the U.S.S.R.", las palabras fueron interpretadas por el evangelista cristiano David Noebel como una prueba más de que los Beatles' cumplimiento en un complot comunista para lavar el cerebro a la juventud estadounidense. Según MacDonald, la contracultura de la década de 1960 analizó a The Beatles más allá de todos los lanzamientos anteriores de la banda. Las letras de Lennon en 'Revolution 1' fueron malinterpretados con mensajes que no pretendía. En la versión del álbum, aconseja a quienes "hablan de destrucción" para "contarme fuera". Lennon luego sigue la palabra cantada "out" con la palabra hablada "in". En el momento del lanzamiento del álbum, que siguió, cronológicamente, a la versión up-tempo del sencillo de la canción, "Revolution" – esa sola palabra "in" fue tomado por la izquierda política radical como el respaldo de Lennon a la violencia políticamente motivada, que siguió a los disturbios de mayo de 1968 en París. Sin embargo, la versión del álbum se grabó primero.

Charles Manson escuchó el álbum por primera vez poco después de su lanzamiento. Es posible que Manson haya encontrado significados ocultos en canciones de álbumes anteriores de los Beatles, pero, según Vincent Bugliosi en The Beatles, Manson supuestamente interpretó el significado profético en varias de las canciones, incluida 'Blackbird', "Cerditos" (particularmente la línea 'lo que necesitan' es una paliza muy buena'), 'Helter Skelter', 'Revolución 1' y "Revolution 9", e interpretó la letra como una señal de violencia o guerra inminente. Él y otros miembros y asociados de la familia Manson lo escucharon repetidamente, y supuestamente les dijo que era un mensaje apocalíptico que predecía un levantamiento de razas oprimidas, estableciendo paralelismos con el capítulo 9 del Libro de Apocalipsis.

Crítica de la Nueva Izquierda

Además de la traición que sintieron por la postura no activista de Lennon en 'Revolution', los comentaristas de la Nueva Izquierda condenaron a The Beatles por no ofrecer un enfoque político agenda. Los propios Beatles fueron acusados de utilizar el eclecticismo y el pastiche como medio para evitar cuestiones importantes en el turbulento clima político y social. Jon Landau, escribiendo para Liberation News Service, argumentó que, particularmente en 'Piggies'; y "Rocky Raccoon", la banda había adoptado la parodia porque tenían "miedo de confrontar la realidad" y "las urgencias del momento". Al igual que Landau, muchos escritores de la Nueva Izquierda consideraron el álbum obsoleto e irrelevante; en cambio, anunciaron a los Rolling Stones' lanzamiento simultáneo, Beggars Banquet, como lo que el biógrafo de Lennon, Jon Wiener, denomina "la 'solución fuerte' un giro musical hacia el exterior, hacia las batallas políticas y sociales del día".

Música popular y posmodernismo

Los sociólogos Michael Katovich y Wesley Longhofer escriben que el lanzamiento del álbum creó "una apreciación colectiva de él como un 'estado del arte' interpretación de los sonidos pop, rock y folk-rock actuales. La mayoría de los historiadores categorizan a The Beatles como posmodernos, enfatizando las características estéticas y estilísticas del álbum; Inglis, por ejemplo, enumera el bricolaje, la fragmentación, el pastiche, la parodia, la reflexividad, la pluralidad, la ironía, la exageración, la antirrepresentación y el "meta-arte", y dice que "ha sido designado como popular El primer álbum posmoderno de la música. En cambio, autores como Fredric Jameson, Andrew Goodwin y Kenneth Womack sitúan a todos los Beatles'; trabajan dentro de una postura modernista, basada ya sea en su "artificialidad" o su postura ideológica de progreso a través del amor y la paz. Scapelliti cita a The Beatles como la fuente de "el eco del nihilismo de forma libre... en los géneros musicales punk y alternativo". En su introducción a la lista de Rolling Stone' de los "100 mejores Beatles Songs, Elvis Costello comenta sobre la influencia generalizada de la banda en el siglo XXI y concluye: "El alcance y la licencia del White Album ha permitido que todos, desde OutKast hasta Radiohead, Green Day y Joanna Newsom para desplegar su imagen en un lienzo más amplio y audaz."

A principios de 2013, la Galería Recess en el barrio SoHo de la ciudad de Nueva York presentó We Buy White Albums, una instalación del artista Rutherford Chang. La pieza tenía la forma de una tienda de discos en la que no se exhibían más que ediciones originales del LP. Chang creó una grabación en la que se superpusieron los sonidos de cien copias de la cara uno del LP.

Reediciones

Las versiones en cinta del álbum no presentaban una cubierta blanca ni el sistema de numeración. En cambio, las versiones en casete y de 8 pistas (emitidas en dos casetes / cartuchos a principios de 1969) contenían ilustraciones de portada que presentaban versiones en blanco y negro de alto contraste (sin gris) de las cuatro fotografías de Kelly. Estos lanzamientos de dos cintas estaban contenidos en cubiertas exteriores de cartón negro con las palabras The Beatles grabadas en relieve y el contorno de una manzana en estampado dorado. Las canciones en la versión en casete de The Beatles están secuenciadas de manera diferente al álbum, para igualar la longitud de los lados de la cinta. Se emitieron dos lanzamientos de cinta de carrete a carrete del álbum, ambos con la obra de arte monocromática de Kelly. El primero, emitido por Apple/EMI a principios de 1969, empaquetaba todo el LP doble en una sola cinta, con las canciones en el mismo orden de ejecución que en los LP. El segundo lanzamiento, con licencia de Ampex de EMI a principios de 1970 después de que este último dejara de fabricar cintas comerciales de carrete a carrete, se publicó en dos volúmenes separados y secuenciaba las canciones de la misma manera que en la versión en casete. La versión de cinta de carrete Ampex de The Beatles se ha vuelto deseable para los coleccionistas, ya que contiene ediciones en ocho pistas que no están disponibles en otros lugares.

Durante 1978 y 1979, para el décimo aniversario del álbum, EMI reeditó el álbum prensado en vinilo blanco de edición limitada en varios países. En 1981, Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL) publicó una variación maestra única de media velocidad del álbum utilizando el sonido de la grabación maestra original. Los discos fueron prensados en vinilo virgen de alta calidad.

El álbum se reeditó, junto con el resto del catálogo de los Beatles, en disco compacto en 1987. A diferencia de otros CD de los Beatles en esta campaña de reedición, los discos de The Beatles presentaban un sólido negro sobre fondo. etiquetas blancas en lugar del entonces convencional negro sobre transparente, y los lanzamientos que empaquetaban cada disco en un estuche independiente (en lugar de una "caja gorda" de múltiples discos) lucían bandejas de medios blancas en lugar de las típicas oscuras. gris. Al igual que las ediciones de vinilo originales, estas copias de CD también presentaban números estampados individualmente en la portada del álbum (en este caso, en la portada del folleto del primer disco). Fue reeditado nuevamente en CD en 1998 como parte de una serie del 30 aniversario de EMI, que presenta una réplica a escala reducida de la obra de arte original, incluida la carátula desplegable de carga superior. Esto fue parte de una serie de reediciones de EMI que incluía álbumes de otros artistas como los Rolling Stones y Roxy Music. Fue reeditado nuevamente en 2009 en una nueva edición remasterizada.

En 2018 se lanzó una edición remezclada y ampliada del álbum para celebrar su 50 aniversario.

Lista de pistas

Todas las pistas escritas por Lennon–McCartney, excepto donde se indique. Créditos del cantante principal según el libro de Castleman y Podrazik de 1976 All Together Now.

Lanzamiento original

Personal

Los Beatles

• John Lennon – vocales de plomo, armonía y fondo; guitarras acústicas, de plomo, ritmo y bajo; piano, órgano Hammond, harmonium, Mellotron; armónica, boquilla de saxofón; tambores extra (en "Back in the U.S.S.R.") y percusión surtida (tambourine, handclaps y percusion vocal), cintas, tapones y efectos caseros
• Paul McCartney – voz de plomo, armonía y fondo; bajo, acústica, guitarras de plomo y ritmo; pianos acústicos y eléctricos, órgano Hammond; percusión surtida (timpani, tambourine, cowbell, timbre de mano, handclaps, foot taps and vocal percussion); tambores (en "Back in the U.S.R.", "Deldar Prudence", "
• George Harrison – vocales de plomo, armonía y fondo; guitarras de plomo, ritmo, acústica y bajo; órgano Hammond (en "Mi guitarra llora suavemente" y "Savoy Truffle"); tambores extra (en "Back in the U.S.R.") y percusión surtida (tambourine, handclaps y percusion vocal) y efectos de sonido
• Ringo Starr – tambores y percusión surtida (tambourine, bongos, címbalos, maracas y percusión vocal); piano y campana de trineo (en "Don't Pass Me By"); voces de plomo (en "Don't Pass Me By" y "Good Night") y voces de respaldo (en "The Continuing Story of Bungalow Bill")

Músicos invitados

• Yoko Ono – voces de respaldo, voces de plomo y flexiones sobre "La historia continua de Bungalow Bill", voces de respaldo en "Birthday", discurso, cintas y efectos de sonido en "Revolución 9"
• Mal Evans – apoyándose en "Dear Prudence", aplausos en "Birthday", trompeta en "Helter Skelter"
• Eric Clapton – guitarra de plomo en "Mi guitarra llora suavemente"
• Jack Fallon - violín en "No me pases"
• Pattie Harrison – voces de respaldo en "Birthday"
• Jackie Lomax – apoyándose en "Dear Prudence"
• John McCartney – respaldando voces y garabatos en "Dear Prudence"
• Maureen Starkey – apoyándose en "The Continuing Story of Bungalow Bill"

Músicos de sesión

Producción

• George Martin – productor, productor ejecutivo; cuerda, bronce, clarinete, arreglos orquestales y conducción; piano en "Rocky Raccoon"
• Chris Thomas – productor; Mellotron en "The Continuing Story of Bungalow Bill", harpsichord en "Piggies", piano en "Long, Long, Long", piano eléctrico, organ y saxofono en "Savoy Truffle"
• Ken Scott – ingeniero y mezclador
• Geoff Emerick – ingeniero, discurso sobre "Revolución 9"
• Barry Sheffield – ingeniero (Trident Studio)

Gráficos

Gráficos semanales

Certificaciones y ventas

Certificaciones de ventas para Los Beatles

Región	Certificación	Unidades certificadas/ventas
Argentina (CAPIF) Listado como "Album Blanco"	Platino	60.000^
Argentina (CAPIF) "El Álbum Blanco"	Oro	30.000^
Australia (ARIA)	2× platino	140.000^
Canadá (Canadá musica)	8× platino	800.000^
Canadá (Canadá musica) Liberación de 2009	Oro	40.000^
Dinamarca (IFPI Danmark)	Oro	10.000.
Francia (SNEP)	Oro	100.000*
Italia (FIMI) ventas desde 2009	Platino	50.000
Nueva Zelandia (RMNZ)	2× platino	30.000^
Reino Unido (BPI)	2× platino	600.000^
Estados Unidos (RIAA)	24× platino	12,000,000
* Las cifras de ventas se basan en la certificación. ^ Figuras de envío basadas en la certificación por sí sola. Sales+streaming figures based on certification alone.

BPI certificado otorgado sólo por ventas desde 1994.

Historial de versiones