Loplop

Loplop, o más formalmente, Loplop, Padre Superior de los Pájaros, es el nombre de un personaje parecido a un pájaro que fue alter ego del artista dadaísta-surrealista Max. Ernst. Ernst sentía una fascinación constante por los pájaros, que aparecen a menudo en su obra. Loplop funcionaba como un animal familiar. William Rubin escribió sobre Ernst: "Entre sus obras más exitosas de los años treinta se encuentra una serie iniciada en 1930 en torno al tema de su alter ego, Loplop, superior de los pájaros". Loplop es una imagen icónica del arte surrealista, la pintura Loplop Introduces Loplop (1930) aparece en la portada del libro de Gaëtan Picon Surrealista y surrealismo 1919-1939, y el dibujo y collage Loplop Presents (1932) se utilizó como frontispicio del libro Surrealismo de Patrick Waldberg.

La serie

Loplop apareció por primera vez en las novelas collage de Ernst La Femme 100 Têtes y Une Semaine de Bonté en el papel de narrador y comentarista, seguido de varios de obras hasta mediados de la década de 1930, formando una serie informal de collages, pinturas y obras de técnica mixta.

La imagen de Loplop no era un personaje fijo, sino muy variable en apariencia y rara vez se representaba de la misma manera dos veces. Por lo general (pero no siempre), Loplop tenía la cabeza de un pájaro, que podía ser muy abstracta, a menudo un pájaro con cresta, cresta o barba. El cuerpo era un espacio cuadrado o rectangular (un lienzo, un marco, un caballete o una pared), y los brazos y las piernas tenían una forma zoomorfa o de abstracción geométrica. Dentro del "cuerpo", se presenta una imagen, una obra de arte de Max Ernst (un collage, frottage, pintura, etc.) que podría ser igual o funcionar independientemente del resto del cuerpo. la obra. Consulte los enlaces externos a continuación, The Menil Collection, Houston, Texas: 3 dibujos de Loplop, para ver algunos ejemplos típicos.

El historiador de arte alemán Uwe M. Schneede ofreció su punto de vista:

Al dejar que sus imágenes sean presentadas a través de un intermediario — su figura artística— en lugar de por sí mismo, Ernst ha cambiado su papel, o, mejor aún, está mostrando más claramente dónde se encuentra en relación con su trabajo. La iconografía de artista y modelo es adoptada y, al mismo tiempo, retorcida. El artista aparece como su propio expositor e intermediario: muestra sus productos y demuestra así su disponibilidad. Esto parece indicar un cambio básico en la relación Ernst con su actividad artística, una especie de entrar en lo claro. A los cuarenta, parece haberse liberado de la necesidad de ilustrar las experiencias opresivas de la infancia y también de las reglas del surrealismo, hasta el punto en que puede —con facilidad soberana— hacer su obra creativa liberadora (y así el proceso creativo en sí) su tema principal.

Samantha Kavky afirmó en el resumen de su artículo Autoría e identidad en Loplop de Max Ernst:

Sugiero que los modelos Ernst Loplop en el padre/totem, según lo definido por Sigmund Freud en su Totem y Taboo de 1913. Una exploración de la interpretación de Ernst de la teoría de Freudian en la creación de Loplop ilumina la sorprendente complejidad y centralidad del personaje a la obra de Ernst. Como ttem, Loplop emerge de un conflicto oedipal primario en el que Ernst estructura su identidad y práctica artística. Al igual que las nociones tradicionales de autoría creativa con diversas formas de autoridad patriarcal, el tótem construido de Ernst significa su rechazo personal, estético y político de la maestría individual en favor de su lealtad fraterna al grupo surrealista y su abrazo de prácticas automatistas surrealistas.

Ernst estaba familiarizado con los escritos de Freud y tituló una de sus últimas pinturas Tótem y tabú (1941, colección privada).

Lista parcial de obras

• Loplop Introducción a un pájaro (1929/1957), yeso, aceite y madera, 102.2 × 123.2 cm, Museo de Arte Contemporáneo Chicago, Chicago
• Loplop presenta Loplop (1930). aceite y medios mixtos en madera,100 x 180 cm. Menil Collection, Houston
• Loplop presenta una joven chica (1930), aceite y medios mixtos sobre madera, 175 x 89 cm. Musée National d'Art Moderne, París
• Figura antropomorfa y flores de Shell: Loplop presenta una flor (c. 1930), aceite y collage en madera, 99 x 81 cm., colección privada
• Loplop Presenta (1930), helada de grafito en papel, 29.8 × 21.6 cm., Menil Collection, Houston
• Loplop presenta a los miembros del Grupo Surrealista (1931), collage, fotografías, frottage y lápiz sobre papel, 50.2 x 33.7 cm. El Museo de Arte Moderno, Nueva York
• Loplop presenta uvas (1931), grafito en papel con gouache montado en cartón, 64.8 × 49.5 cm., Menil Collection, Houston
• Loplop Presenta la Marseillaise (1931), helada de grafito sobre papel montado en papel, 31.1 × 22.9 cm, Menil Collection, Houston
• Facility: Loplop Introduces (1931), collage y lápiz sobre papel, 65 x50 cm., antigua colección Roland Penrose, Londres
• Loplop presenta (1932), collage y frottage con dibujo, gouache, papel de mármol impreso, pintura y crayón sobre papel, 50 x 64,5 cm., Art Institute of Chicago, Chicago
• Loplop Presenta (1932), collage, litografía botánica, grafito en pape 63.4 × 49.6 cm., Art Institute of Chicago, Chicago

Publicaciones

• Spies, Werner (1998), Max Ernst, Loplop. DuMont Reiseverlag, Ostfildern. ISBN 3770145526 (idioma alemán)
• Kavky, Samantha (2005). Autorización e identidad en Loplop de Max ErnstArt History, 28 (3): 357-385 pp.

Legado

• La novela de Rikki Ducornet Phosphor en Dreamland (1995) se refiere parcialmente a la difícil situación del pájaro "lôplôp", endémica de la isla caribeña ficticia de Birdland. Tal vez deliberadamente para mantener con la variabilidad del loplop de Ernst, Ducornet nunca describe el lôplôp en detalle, sino que enfatiza sus capacidades de cambio de forma, generalmente en la de una mujer con partes del cuerpo animal.