Literatura isabelina

La literatura isabelina se refiere a los cuerpos de trabajo producidos durante el reinado de la reina Isabel I (1558-1603), y es una de las épocas más espléndidas de la literatura inglesa. Además del drama y el teatro, vio florecer la poesía, con nuevas formas como el soneto, la estrofa spenseriana y el verso blanco dramático, así como la prosa, incluidas las crónicas históricas, los panfletos y las primeras novelas inglesas. Los principales escritores incluyen a William Shakespeare, Edmund Spenser, Christopher Marlowe, Richard Hooker, Ben Jonson, Philip Sidney y Thomas Kyd.

Contexto histórico

Isabel I presidió una cultura vigorosa que vio logros notables en las artes, viajes de descubrimiento, el "asentamiento isabelino" que creó la Iglesia de Inglaterra y la derrota de las amenazas militares de España.

Durante su reinado, una cultura centrada en Londres, tanto cortesana como popular, produjo gran poesía y drama. Los dramaturgos ingleses combinaron la influencia del teatro medieval con el redescubrimiento del Renacimiento de los dramaturgos romanos, Séneca, para la tragedia, y Plauto y Terencio, para la comedia. Italia fue una fuente importante de ideas renacentistas en Inglaterra y el lingüista y lexicógrafo John Florio (1553-1625), cuyo padre era italiano, un tutor de lengua real en la corte de Jaime I, quien además había aportado gran parte de la lengua y la cultura italiana. a Inglaterra. También tradujo las obras de Montaigne del francés al inglés.

Prosa

Dos de los prosistas isabelinos más importantes fueron John Lyly (1553 o 1554 - 1606) y Thomas Nashe (noviembre de 1567 - c. 1601). Lyly es un escritor, poeta, dramaturgo, dramaturgo y político inglés, mejor conocido por sus libros Euphues: The Anatomy of Wit (1578) y Euphues and His England (1580). El estilo literario amanerado de Lyly, que se originó en sus primeros libros, se conoce como eufismo. Lyly también debe ser considerada y recordada como una influencia principal en las obras de William Shakespeare y, en particular, en las comedias románticas. La obra de Lyly Love's Metamorphosis es una gran influencia en Love's Labour's Lost, y Gallathea es una posible fuente para otras obras.Nashe es considerado el más grande de los panfletistas isabelinos ingleses. Fue un dramaturgo, poeta y satírico, mejor conocido por su novela El viajero desafortunado.

George Puttenham (1529-1590) fue un escritor y crítico literario inglés del siglo XVI. Generalmente se le considera el autor del influyente manual de poesía y retórica, The Arte of English Poesie (1589).

Poesía

La literatura italiana fue una influencia importante en la poesía de Thomas Wyatt (1503-1542), uno de los primeros poetas del Renacimiento inglés. Fue responsable de muchas innovaciones en la poesía inglesa y, junto con Henry Howard, conde de Surrey (1516/1517-1547), introdujo el soneto de Italia en Inglaterra a principios del siglo XVI. El objetivo declarado de Wyatt era experimentar con la lengua inglesa, civilizarla, elevar sus poderes a los de sus vecinos. Si bien una cantidad significativa de su producción literaria consiste en traducciones e imitaciones de sonetos del poeta italiano Petrarca, también escribió sus propios sonetos. Wyatt tomó el tema de los sonetos de Petrarca, pero sus esquemas de rima marcan una desviación significativa. Los sonetos de Petrarca consisten en una "octava", que rima abba abba, seguido, después de un giro (volta) en el sentido, por un sexteto con varios esquemas de rima, sin embargo, sus poemas nunca terminaron en un pareado rimado. Wyatt emplea la octava petrarquista, pero su esquema de sextetos más común es cddc ee. Esto marca el comienzo del soneto inglés con 3 cuartetas y un pareado de cierre.

A finales del siglo XVI, la poesía inglesa se caracterizó por la elaboración del lenguaje y la extensa alusión a los mitos clásicos. Los poetas más importantes de esta época incluyen a Edmund Spenser y Sir Philip Sidney. La propia Elizabeth, producto del humanismo renacentista, produjo poemas ocasionales como On Monsieur's Departure y The Doubt of Future Foes.

Edmund Spenser (c. 1552-1599) fue uno de los poetas más importantes de este período, autor de The Faerie Queene (1590 y 1596), un poema épico y una alegoría fantástica que celebra la dinastía Tudor e Isabel I. Otra figura importante, Sir Philip Sidney (1554-1586), fue un poeta, cortesano y soldado inglés, y es recordado como una de las figuras más destacadas de la época isabelina. Sus obras incluyen Astrophel and Stella, An Apology for Poetry, y The Countess of Pembroke's Arcadia. Los poemas destinados a ser musicalizados como canciones, como los de Thomas Campion (1567-1620), se hicieron populares a medida que la literatura impresa se difundía más ampliamente en los hogares. Véase Escuela Madrigal Inglesa.

Shakespeare también popularizó el soneto inglés, que supuso cambios significativos en el modelo de Petrarca.

Cambios en el canon

Si bien el canon de la poesía inglesa del Renacimiento del siglo XVI siempre ha estado en algún tipo de cambio, solo hacia fines del siglo XX se hicieron esfuerzos concertados para desafiar el canon. Cuestiones que antes ni siquiera había que hacerse, como dónde poner las limitaciones de épocas, qué áreas geográficas incluir, qué géneros incluir, qué escritores y qué tipo de escritores incluir, ahora son centrales.

Las figuras centrales del canon isabelino son Edmund Spenser, Sir Philip Sidney, Christopher Marlowe, William Shakespeare y Ben Jonson. Ha habido pocos intentos de cambiar esta lista establecida desde hace mucho tiempo porque la importancia cultural de estos cinco es tan grande que incluso las reevaluaciones por mérito literario no se han atrevido a desalojarlos del plan de estudios. Edmund Spenser, por ejemplo, tuvo una influencia significativa en la poesía del siglo XVII y fue la principal influencia inglesa en John Milton.

En el siglo XVIII, el interés por la poesía isabelina se reavivó gracias a la erudición de Thomas Warton y otros.

Los poetas del lago y otros románticos, a principios del siglo XIX, eran muy leídos en poesía renacentista. Sin embargo, el canon de la poesía renacentista se formó solo en el período victoriano, con antologías como el Tesoro dorado de Palgrave. El Oxford Book of English Verse (1919) de Sir Arthur Quiller-Couch también da una idea bastante representativa del "canon victoriano". Los poemas de este período son en gran parte canciones y, aparte de los nombres principales, se ven los dos pioneros, Sir Thomas Wyatt y el conde de Surrey, y una dispersión de poemas de otros escritores del período. Sin embargo, los autores de muchos poemas son anónimos. Algunos poemas, como Induction to the Mirror for Magistrates de Thomas Sackville, fueron muy apreciados (y por lo tanto "en el canon") pero fueron omitidos de la antología por no ser líricos.

En el siglo XX, los numerosos ensayos de TS Eliot sobre temas isabelinos se referían principalmente al teatro isabelino, pero también intentó traer de vuelta a la atención general a poetas olvidados, como Sir John Davies, cuya causa defendió en un artículo en The Times Literary Supplement. en 1926 (reeditado en Sobre la poesía y los poetas en 1957).

En 1939, el crítico estadounidense Yvor Winters sugirió un canon alternativo de poesía isabelina, en el que excluyó a los famosos representantes de la escuela de poesía petrarquista, representada por Sir Philip Sidney y Edmund Spenser. En cambio, se centró en el movimiento antipetrarquista "nativo o de estilo sencillo", que, según él, había sido pasado por alto y subestimado. Considera que el miembro más subestimado de este movimiento fue George Gascoigne (1525-1577), quien "merece ser clasificado... entre los seis o siete poetas líricos más grandes del siglo, y quizás más alto". Otros miembros fueron Sir Walter Raleigh (1552–1618), Thomas Nashe (1567–1601), Barnabe Googe (1540–1594) y George Turberville (1540–1610). Winters caracterizó tales antipetrarquistaspoemas que tienen temas "amplios, simples y obvios" que lindan con un estilo "proverbial" y aforístico moderado; tal poeta "enunciaría su asunto de la manera más económica posible, y no, como los petrarquistas, en los placeres de la retórica por sí misma".

Tanto Eliot como Winters estaban muy a favor del canon establecido. Sin embargo, hacia fines del siglo XX, el canon establecido fue criticado, especialmente por quienes deseaban ampliarlo para incluir, por ejemplo, a más escritoras.

Teatro

El Renacimiento italiano había redescubierto el antiguo teatro griego y romano. Este resurgimiento del interés fue fundamental en el desarrollo del nuevo drama, que entonces comenzaba a diferenciarse de las antiguas obras de misterio y milagros de la Edad Media. Los italianos se inspiraron en Séneca (un gran dramaturgo trágico y filósofo, el tutor de Nerón) y en Plauto (cuyos clichés cómicos, especialmente el del soldado jactancioso, tuvieron una poderosa influencia durante el Renacimiento y posteriormente). Sin embargo, las tragedias italianas abrazaron un principio contrario a la ética de Séneca: mostrar sangre y violencia en el escenario. En las obras de Séneca, tales escenas solo eran representadas por los personajes.

Durante el reinado de Isabel I (1558–1603) y luego de Jaime I (1603–25), a fines del siglo XVI y principios del XVII, una cultura centrada en Londres, que era a la vez cortesana y popular, produjo gran poesía y teatro. Los dramaturgos ingleses estaban intrigados por el modelo italiano: una notable comunidad de actores italianos se había establecido en Londres. El lingüista y lexicógrafo John Florio (1553-1625), cuyo padre era italiano, fue tutor real de idiomas en la corte de Jaime I y posible amigo e influencia de William Shakespeare, había traído gran parte del idioma y la cultura italianos a Inglaterra.. También fue el traductor de Montaigne al inglés. Las primeras obras isabelinas incluyen Gorboduc (1561), de Sackville y Norton, y la tragedia de venganza de Thomas Kyd (1558-1594) The Spanish Tragedy.(1592). Muy popular e influyente en su época, The Spanish Tragedy estableció un nuevo género en el teatro de la literatura inglesa, la obra de venganza o tragedia de venganza. Su trama contiene varios asesinatos violentos e incluye como uno de sus personajes a la personificación de la Venganza. La tragedia española a menudo se mencionaba o se parodiaba en obras escritas por otros dramaturgos isabelinos, incluidos William Shakespeare, Ben Jonson y Christopher Marlowe. Muchos elementos de La tragedia española, como la obra de teatro dentro de la obra utilizada para atrapar a un asesino y un fantasma que intenta vengarse, aparecen en Hamlet de Shakespeare. Thomas Kyd es frecuentemente propuesto como el autor del hipotético Ur-Hamletesa puede haber sido una de las principales fuentes de Shakespeare para Hamlet.

Jane Lumley (1537–1578) fue la primera persona en traducir Eurípides al inglés. Su traducción de Ifigenia en Aulis es la primera obra dramática conocida de una mujer en inglés.

William Shakespeare (1564-1616) se destaca en este período como poeta y dramaturgo. Shakespeare escribió obras en una variedad de géneros, incluyendo historias, tragedias, comedias y romances tardíos o tragicomedias. Sus primeras comedias clásicas e italianas, como Una comedia de errores, que contenía tramas dobles apretadas y secuencias cómicas precisas, dan paso a mediados de la década de 1590 a la atmósfera romántica de sus comedias más importantes, Sueño de una noche de verano, Mucho ruido y pocas nueces, Como tú. Like It y Noche de Reyes. Después del lírico Ricardo II, escrito casi en su totalidad en verso, Shakespeare introdujo la comedia en prosa en las historias de finales de la década de 1590, Enrique IV, partes 1 y 2, y Enrique V. Este período comienza y termina con dos tragedias: Romeo y Julieta, y Julio César, basada en la traducción de 1579 de Sir Thomas North de Vidas paralelas de Plutarco, que introdujo un nuevo tipo de drama.

La carrera de Shakespeare continuó en el período jacobino y, a principios del siglo XVII, Shakespeare escribió las llamadas "obras de teatro problemáticas", Medida por medida, Troilo y Crésida y Bien está lo que bien acaba, así como varias de sus tragedias más conocidas., incluyendo Hamlet, Othello, Macbeth, King Lear y Anthony and Cleopatra. Las tramas de las tragedias de Shakespeare a menudo giran en torno a esos errores o fallas fatales, que anulan el orden y destruyen al héroe ya sus seres queridos. En su período final, Shakespeare recurrió al romance o la tragicomedia y completó otras tres obras importantes: Cymbeline, Cuento de invierno y La tempestad, así como la colaboración Pericles, príncipe de Tiro. Menos sombrías que las tragedias, estas cuatro obras tienen un tono más grave que las comedias de la década de 1590, pero terminan con la reconciliación y el perdón de errores potencialmente trágicos. Shakespeare colaboró ​​en otras dos obras supervivientes, Enrique VIII y Los dos parientes nobles, probablemente con John Fletcher.

Otras figuras importantes en el teatro isabelino incluyen a Christopher Marlowe y Thomas Dekker.

El tema de Marlowe (1564-1593) es diferente del de Shakespeare, ya que se centra más en el drama moral del hombre del Renacimiento que en cualquier otra cosa. Inspirándose en el folclore alemán, Marlowe introdujo la historia de Fausto en Inglaterra en su obra Doctor Faustus (c. 1592), sobre un científico y mago que, obsesionado por la sed de conocimiento y el deseo de llevar al límite el poder tecnológico del hombre, vende su alma al Diablo. Fausto hace uso del "marco dramático de las obras morales en su presentación de una historia de tentación, caída y condenación, y su libre uso de figuras morales como el ángel bueno y el ángel malo y los siete pecados capitales, junto con los demonios Lucifer y Mefistófeles".

Thomas Dekker (c. 1570-1632) participó, entre 1598 y 1602, en unas cuarenta obras, generalmente en colaboración. Se le recuerda especialmente por Las vacaciones del zapatero (1599), obra de la que parece ser el único autor. Dekker se destaca por su "retrato realista de la vida cotidiana de Londres" y por "su simpatía por los pobres y oprimidos".

Robert Greene (c. 1558-1592) fue otro dramaturgo popular, pero ahora es mejor conocido por un panfleto póstumo que se le atribuye, Greenes, Groats-worth of Witte, comprado con un millón de Repentance, que se cree que contiene un ataque a William. Shakespeare.

Lista de otros escritores

Lista de otros de los escritores nacidos en este período:

• Juan Donne (1572-1631)
• Ben Johnson (1572-1637)
• Tomás Middleton (1580-1627)
• John Webster (c. 1580–c. 1634)