Literatura hindi

La literatura hindi (hindi: हिन्दी साहित्य, romanizado: hindī sāhitya) incluye literatura en varios idiomas hindi que tienen sistemas de escritura. Las primeras formas de literatura hindi están atestiguadas en la poesía de Apabhraṃśa como los idiomas Awadhi, Magadhi, Ardhamagadhi y Marwari. La literatura hindi se compone de tres estilos amplios: गद्य (prosa de Gadya), पद्य (poesía de Padya) y चम्प्पू (Campū -Prosimetrum). En términos de desarrollo histórico, se clasifica ampliamente en cinco formas prominentes (géneros) según el Fecha de producción. Están:

• Ādi Kāl /Vīr-Gāthā Kāl (आदि काल/वीरगाथा काल) -- [ antes e incluyendo el siglo XIV d.C. ] Este período estuvo marcado por poemas que exaltaban a los guerreros valientes.
• Bhakti Kāl (भक्ति काल) - - [Siglos XIV-XVIII d. C.] El género destacado en este período fue Poemas de devoción debido al movimiento Bhakti.
• Rīti Kāl /Śṛṅgār Kāl (रीति काल/ शृंगार काल) -- [siglos XVIII-XX d. C.] El género principal de este período son los poemas romances que están marcados con un alto ornamentalismo.
• Ādhunik Kāl (आधुनिक काल) -- [desde 1850 EC en adelante.] Literalmente significa literatura moderna.
• Nayvottar Kāl (नव्योत्तर काल) -- [desde 1980 EC en adelante.] Literalmente significa literatura posmoderna.

La literatura se produjo en dialectos como Khariboli, Braj, Bundeli, Awadhi, Kannauji, así como Marwari, Magahi, Bhojpuri y Chhattisgarhi. Desde el siglo XX, las obras producidas en hindi estándar, un registro del indostaní escrito en escritura devanagari, a veces se consideran la única base de la literatura moderna en hindi.

Historia

Adi Kal o Vir-Gatha kal (c. 1050 a 1375)

La literatura de Adi kal (c. antes del siglo XV d. C.) se desarrolló en las regiones de Kannauj, Delhi y Ajmer que se extienden hasta el centro de la India. Prithviraj Raso, un poema épico escrito por Chand Bardai (1149 - c. 1200), se considera una de las primeras obras en la historia de la literatura hindi. Chand Bardai fue un poeta de la corte de Prithviraj Chauhan, el famoso gobernante de Delhi y Ajmer durante la invasión de Mahoma de Ghor.

Jayachandra, el último gobernante de Kannauj, dio más patrocinio al sánscrito que a los dialectos locales. Harsha, el autor de Naishdhiya Charitra, fue su poeta de la corte. Jagnayak (a veces Jagnik), el poeta real de Mahoba, y Nalha, el poeta real de Ajmer, fueron las otras figuras literarias destacadas de este período. Sin embargo, después de la derrota de Prithviraj Chauhan en la Segunda Batalla de Tarain, la mayoría de las obras literarias pertenecientes a este período fueron destruidas por el ejército de Muhammad de Ghor. Se dispone de muy pocas escrituras y manuscritos de este período y también se duda de su autenticidad.

También se encuentran algunas obras poéticas de Siddha y Nathpanthi pertenecientes a este período, pero nuevamente se duda de su autenticidad. Los Siddhas pertenecían al Vajrayana, una secta budista posterior. Algunos eruditos argumentan que el idioma de la poesía Siddha no es una forma anterior de hindi, sino Magadhi Prakrit. Nathpanthis eran yoguis que practicaban el Hatha yoga. Algunas obras de poesía de Jain y Rasau (poetas heroicos) también están disponibles de este período.

En la región de Deccan en el sur de la India, se utilizó Dakkhini o Hindavi. Floreció bajo el Sultanato de Delhi y más tarde bajo los Nizams de Hyderabad. Estaba escrito en escritura persa. Sin embargo, la literatura hindavi puede considerarse literatura protohindi. Muchos expertos en Deccani como Sheikh Ashraf o Mulla Vajahi usaron la palabra Hindavi para describir este dialecto. Otros como Roustami, Nishati, etc. prefirieron llamarlo Deccani. Shah Buharnuddin Janam Bijapuri solía llamarlo hindi. El primer autor de Deccani fue Khwaja Bandanawaz Gesudaraz Muhammad Hasan. Escribió tres obras en prosa: Mirazul Aashkini, Hidayatnama y Risala Sehwara. Su nieto Abdulla Hussaini escribió Nishatul Ishq. El primer poeta deccani fue Nizami.

Durante la última parte de este período y principios de Bhakti Kala, muchos santos poetas como Ramanand y Gorakhnath se hicieron famosos. La forma más antigua de hindi también se puede ver en algunas de las obras Maithili de Vidyapati.

Bhakti kaal (c. 1375 a 1700)

La literatura hindi medieval está marcada por la influencia del movimiento Bhakti y la composición de largos poemas épicos.

Awadhi y Braj Bhasha fueron los dialectos en los que se desarrolló la literatura. Las principales obras en Avadhi son Padmavat de Malik Muhammad Jayasi y Ramacharitamanas de Tulsidas. Las principales obras en dialecto Braj son Vinaya Patrika de Tulsidas y Sur Sagar de Surdas. Sadhukaddi también era un idioma de uso común, especialmente por Kabir en su poesía y dohas.

El período Bhakti también marcó un gran desarrollo teórico en las formas de poesía principalmente a partir de una mezcla de formas de poesía más antiguas. Estos incluían patrones de verso como Doha (dos líneas), Sortha, Chaupaya (cuatro líneas), etc. Esta fue también la época en que la poesía se caracterizó bajo los diversos Rasas. A diferencia del Adi Kaal (también llamado Vir Gatha Kaal) que se caracterizó por una sobredosis de poesía en el Vir Rasa (Poesía heroica), el Bhakti Yug marcó una forma de poesía mucho más diversa y vibrante que abarcó toda la gama de rasas desde Shringara rasa (amor), Vir Rasa (heroísmo).

La poesía bhakti tenía dos escuelas: la escuela Nirguna (los creyentes de un Dios sin forma o un nombre abstracto) y la escuela Saguna (los creyentes de un Dios con atributos y adoradores de las encarnaciones de Vishnu). Kabir y Guru Nanak pertenecen a la escuela Nirguna, y su filosofía estuvo muy influenciada por la filosofía Advaita Vedanta de Adi Sankaracharya. Ellos creían en el concepto de Nirgun Nirakaar Brahma o el Sin Forma Sin Forma. La escuela Saguna estuvo representada principalmente por poetas Vaishnava como Surdas, Tulsidas y otros y fue una extensión lógica de la Filosofía Dvaita y Vishishta Advaita propuesta por Madhavacharya, etc. Esta escuela fue principalmente de orientación Vaishnava como se ve en las composiciones principales como Ramacharitamanas,Sur Saravali, Sur Sagar exaltando a Rama y Krishna.

Esta fue también la era de una tremenda integración entre los elementos hindúes e islámicos en las artes con el advenimiento de muchos poetas musulmanes Bhakti como Abdul Rahim Khan-I-Khana, quien fue ministro del emperador mogol Akbar y también fue un gran devoto de Krishna.. La Escuela Nirgun de Poesía Bhakti también era de naturaleza tremendamente secular y sus defensores como Kabir y Guru Nanak tenían una gran cantidad de seguidores independientemente de su casta o religión.

Riti-kavya kal (c. 1700 a 1900)

En el Ritikavya o Ritismagra Kavyaperíodo, el elemento erótico se volvió predominante en la literatura hindi. Esta era se llama Riti (que significa 'procedimiento') porque fue la época en que las figuras poéticas y la teoría se desarrollaron al máximo. Pero este énfasis en la teoría de la poesía redujo en gran medida los aspectos emocionales de la poesía, la característica principal del movimiento Bhakti, y el contenido real de la poesía se volvió menos importante. La Escuela Saguna del Bhakti Yug se dividió en dos escuelas (Rama bhakti y Krishna bhakti) en algún momento del interregno de las Eras Bhakti y Reeti. Aunque la mayoría de las obras de Reeti estaban aparentemente relacionadas con Krishna Bhakti, su énfasis había cambiado de la devoción total al ser supremo al Shringar o aspectos eróticos de la vida de Krishna: su Leela, sus travesuras con las Gopis en Braj y la descripción de la belleza física. de Krishna y Radha, (Consorte de Krishna). La poesía de Bihari y Ghananand Das encajan en este proyecto de ley. El libro más conocido de esta época es el Bihari Satsai de Bihari, una colección de Dohas (pares), que trata deBhakti (devoción), Neeti (políticas morales) y Shringar (amor).

Los primeros libros en hindi, que utilizaron la escritura devanagari o la escritura nāgarī, fueron un tratado de Heera Lal sobre Ain-i-Akbari, llamado Ain e Akbari ki Bhasha Vachanika, y el tratado de Rewa Maharaja sobre Kabir. Ambos libros se publicaron en 1795. La traducción al hindi de Munshi Lallu Lal del sánscrito Hitopadesha se publicó en 1809. Lala Srinivas Das publicó una novela en hindi Pariksha guru en escritura Nāgarī en 1886. Shardha Ram Phillauri escribió una novela en hindi Bhagyawati que se publicó en 1888.

Chandrakanta, escrito por Devaki Nandan Khatri en 1888, se considera la primera obra en prosa auténtica en hindi moderno. La persona que trajo realismo a la literatura en prosa hindi fue Munshi Premchand, quien es considerado la figura más venerada en el mundo de la ficción hindi y el movimiento progresista.

Adhunik kal (c. 1900 en adelante)

En 1800, la Compañía Británica de las Indias Orientales estableció el Fort William College en Calcuta. El presidente de la universidad, JB Gilchrist, contrató a profesores para que escribieran libros en indostaní. Algunos de estos libros fueron Prem Sagar de Lallu Lal, Naasiketopaakhyan de Sadal Mishra, Sukhsagar de Sadasukhlal de Delhi y Rani Ketaki ki kahani de Munshi Inshallah Khan.

La persona que trajo realismo a la literatura en prosa hindi fue Munshi Premchand, quien es considerado la figura más venerada en el mundo de la ficción hindi y el movimiento progresista. Antes de Premchand, la literatura hindi giraba en torno a cuentos de hadas o mágicos, historias entretenidas y temas religiosos. Las novelas de Premchand se han traducido a muchos otros idiomas.

Dwivedi yug

El Dwivedi Yug ("Era de Dwivedi") en la literatura hindi duró de 1900 a 1918. Lleva el nombre de Mahavir Prasad Dwivedi, quien desempeñó un papel importante en el establecimiento del idioma hindi moderno en la poesía y en la ampliación de los temas aceptables de la poesía hindi de las tradicionales de religión y amor romántico. Fomentó la poesía en hindi dedicada al nacionalismo y la reforma social.

Dwivedi se convirtió en el editor de Saraswati en 1903, la primera revista mensual hindi de la India, que se estableció en 1900. La utilizó para hacer una cruzada por reformas en la literatura hindi. Uno de los poemas más destacados de la época fue Bharat-bharati de Maithili Sharan Gupt, que evoca la gloria pasada de la India. Bharatgit de Shridhar Prathak es otro poema renombrado de la época.

Algunos estudiosos han etiquetado gran parte de la poesía de este período como "propaganda versificada". Según Lucy Rosenstein: "Es un verso de declaración pública; su lenguaje es funcional pero estéticamente poco atractivo. Muy preocupada por cuestiones sociales y valores morales, es una poesía puritana en la que las consideraciones estéticas son secundarias. La imaginación, la originalidad, la sensibilidad poética y la expresión son queriendo, la métrica es restrictiva, el idioma torpe". Agrega, sin embargo, que el período fue importante para sentar las bases de la poesía hindi moderna y que reflejó la sensibilidad hacia los problemas sociales de la época. Sin embargo, también agrega que la falta de elegancia es un rasgo típico de una poesía "joven", como ella considera el hindi moderno.

Sin una tradición poética en el hindi moderno, los poetas a menudo modelaron sus formas en Braj, y más tarde en formas sánscritas, urdu, bengalíes e inglesas, a menudo inadecuadas para el hindi. Los temas de los poemas tendían a ser comunitarios más que personales. Los personajes a menudo se presentaban no como individuos sino como tipos sociales.

Chhayavaadi Yug

En el siglo XX, la literatura hindi experimentó un auge romántico. Esto se conoce como Chhayavaad (sombrismo) y las figuras literarias pertenecientes a esta escuela se conocen como Chhayavaadi. Jaishankar Prasad, Suryakant Tripathi 'Nirala', Mahadevi Varma y Sumitranandan Pant, son los cuatro principales poetas Chhayavaadi. El poeta Ramdhari Singh 'Dinkar' fue otro gran poeta con algún elemento Chayavaadi en su poesía, aunque también escribió en otros géneros.

Este período del Neo-romanticismo, representa la adolescencia de la Poesía Hindi. Está marcado por la belleza de la expresión y el flujo de intensa emoción. Los cuatro poetas representativos de esta época representan lo mejor de la poesía hindi. Una característica única de este período es el vínculo emocional (ya veces activo) de los poetas con la lucha por la libertad nacional, su esfuerzo por comprender e imbuirse del vasto espíritu de una magnífica cultura antigua y su imponente genio que eclipsó groseramente todos los 'discutidos' literarios. de las próximas siete décadas.

Otros géneros importantes de Adhunik Sahitya (Modernismo) son: Prayogvad (Experimentalismo) de Ajneya y los poetas Tar Saptak, también conocidos como Nayi Kavita (Nueva Poesía) y Nayi Kahani (Nueva Historia) de Nirmal Verma y otros; seguido por Pragativad (Progresismo) de Gajanan Madhav Muktibodh y otros autores.

Nakenwad

Entre las numerosas escuelas de poesía que surgieron en la década de 1950 se encontraba Nakenwad, una escuela que deriva su nomenclatura de las primeras letras de los nombres de sus tres pioneros: Nalin Vilochan Sharma, Kesari Kumar y Naresh Mehta, todos poetas destacados por derecho propio.. Además de poetas, Nalin Vilochan y Kesari Kumar también fueron brillantes críticos, con una amplia perspectiva de la historia literaria. Su actitud crítica está marcada por una síntesis o coordinación de varias disciplinas del conocimiento humano: filosofía, historia, arte y cultura, todas puestas al servicio de la valoración y el análisis literario.

Géneros de la literatura hindi

Hindi Kavita (Poesía)

Hindi tiene un rico legado de poesía. Hay varios géneros de Kavita basados ​​en Ras, Chhand y Alankar (p. ej., Shringar, Karun, Veer, Hāsya, etc.). Hasya Kavita es poesía cómica humorística en hindi. Es particularmente famoso debido a Hindi kavi sammelans. Bal kavita son rimas infantiles en hindi.

Se han hecho muchos intentos para documentar la poesía hindi. Algunas de las colecciones en línea más completas de poesía hindi son Kavitakosh y Kavita. El contenido con más clase que ha creado nuevas audiencias que no buscaban poesía en hindi o contenido en hindi es Hindi Kavita. Este movimiento iniciado en 2014 por Manish Gupta ha generado un mercado completamente nuevo y ha puesto en primer plano muchos proyectos. Muchos poetas, académicos, periodistas y celebridades del cine, la televisión y el teatro galardonados se han presentado para apoyar la causa y llevarla más lejos.

Vyangya (sátira hindi)

La retórica de la sátira se llama Vyangya en hindi. Los escritos de Vyangya incluyen la esencia del sarcasmo y el humor. Algunos de los escritores más conocidos de este género son Harishankar Parsai (hindi: हरिशंकर परसाई) (22 de agosto de 1924 - 1995) fue un escritor hindi. Fue un destacado satírico y humorista de la literatura hindi moderna y es conocido por su estilo simple y directo, Sri Lal Sukla, Suryakumar Pandey, etc.

Literatura de viajes hindi

Rahul Sankrityayan, Bhadant Anand Kausalyayan, Sachchidananda Hirananda Vatsyayan 'Ajneya' y Baba Nagarjun fueron algunos de los grandes escritores indios que se dedicaron por completo a la literatura de viajes hindi (Yatra Vritanta). Rahul Sankrityayan fue uno de los mayores eruditos viajeros de la India y pasó cuarenta y cinco años de su vida viajando lejos de su hogar. Se le conoce como el ("Padre de la literatura de viajes hindi"). Baba Nagarjun fue un importante poeta hindi y maithili que también escribió una serie de novelas, cuentos, biografías literarias y relatos de viajes, y era conocido como (" Janakavi, el poeta del pueblo ").

Dramaturgia hindi

Pionero del teatro hindi y de la dramaturgia, Bhartendu Harishchandra escribió Satya Harishchandra (1875), Bharat Durdasha (1876) y Andher Nagari (1878). A fines del siglo XIX, Jaishankar Prasad se convirtió en la próxima gran figura de la dramaturgia hindi con obras como Skanda Gupta (1928), Chandragupta (1931) y Dhruvswamini (1933).

A medida que la lucha por la independencia cobraba fuerza, los dramaturgos abordaban temas de nacionalismo e ideas subversivas contra los británicos, pero para esquivar la censura adaptaron temas de la mitología, la historia y las leyendas y los utilizaron como vehículo para mensajes políticos, una tendencia que continúa hasta la fecha, aunque ahora se empleó para sacar a relucir problemas sociales, personales y psicológicos en lugar de claramente políticos, aunque el teatro callejero rompió esta tendencia en las próximas décadas en la era posterior a la independencia, como lo hizo Naya Theatre of Habib Tanvir, inspirado en IPTA, en las décadas de 1950 y 1990, Jana Natya Manch de Safdar Hashmi lo hizo en las décadas de 1970 y 1980. Después de la independencia, la república emergente planteó nuevos temas para que los dramaturgos abordaran y expresaran, y la dramaturgia hindi mostró una mayor brevedad y simbolismo, pero no fue tan prolífico como en el caso de la poesía o la ficción hindi.Sin embargo, tenemos dramaturgos como Jagdish Chandra Mathur (Konark) y Upendranath Ashk (Anjo Didi), quienes mostraron una comprensión en constante evolución del arte escénico. A estos les siguió otra generación de pioneros en la dramaturgia hindi, Mohan Rakesh, que comenzó con Ashadh Ka Ek Din (1958), Adhe Adhure y Lehron Ke Rajhans, Dharamvir Bharati, que escribió Andha Yug, y otros dramaturgos como Surendra Verma y Bhisham Sahni..

Redacción de ensayos en hindi

Kuber Nath Rai es uno de los escritores que se dedicó por completo a la forma de escribir ensayos. Sus colecciones de ensayos Gandha Madan, Priya neel-kanti, Ras Aakhetak, Vishad Yog, Nishad Bansuri, Parna mukut han enriquecido enormemente la forma de ensayo. Un erudito de la cultura india y la literatura occidental, estaba orgulloso de la herencia india. Su amor por la belleza natural y las literaturas populares indias y su preferencia por la sociedad agrícola sobre la era de las máquinas, su perspectiva romántica, sensibilidad estética, su ojo agudo en la realidad contemporánea y el estilo clásico lo colocan muy alto entre los ensayistas contemporáneos en hindi.

Figuras destacadas

• Chand Bardai (1148–1191), autor de Prithviraj Raso.
• Amir Khusro (1253-1325 d. C.), autor de pahelis y mukris en el dialecto hindavi.
• Vidyapati (1352-1448), destacado poeta de dialectos orientales.
• Kabir (1398–1518), una figura importante del movimiento bhakti (devocional).
• Surdas (1467–1583), autor de Sahitya Lahari, Sur Saravali, Sur Sagar, etc.
• Malik Muhammad Jayasi (1477-1542), autor del Padmavat (1540), etc.
• Mirabai (1504-1560), autor de Mira Padavali, etc.
• Tulsidas (1532-1623), autor de Ramacharitamanas, Vinay Patrika, etc.
• Keshavdas (1555-1617), autor de Rasikpriya, etc.
• Raskhan (1548-1628), una figura importante del movimiento bhakti (devocional).
• Banarasidas (1586–1643), conocido por su autobiografía poética: Ardhakathānaka, (La media historia).
• Bihari (1595–1664) se hizo famoso al escribir Satasai (Setecientos versos).
• Bhushan (1612-1713), autor de Shivabavani, Chhatrasal Dashak, etc.
• Vrind (1643–1723), autor de Nitisatsai, Vrind Satsai, etc.
• Guru Gobind Singh (1669–1708), autor de Bichitra Natak, etc.
• Sūdan (1700-1753), autor de Sujān Charitra, etc.
• Lallu Lal (1763–1835), traductor de Baital Pachisi, Shakuntala, etc., y autor de Prem Sagar, etc.
• Ganga Das (1823-1913), autor de unos cincuenta kavya-granthas y miles de padas, se le conoce como Bhismpitama de la poesía hindi.
• Bharatendu Harishchandra (1850–1885), autor de Andher Nagari, etc.; sus obras están recopiladas en Bharatendu Granthavali.
• Devaki Nandan Khatri (1861-1913), autor de novelas de misterio como Chandrakanta, Bhootnath, etc.
• Mahavir Prasad Dwivedi (1864–1938), autor de Kavya Manjusha, Sugandh, Sahitya Sandarbh, Sahitya Vichar, etc.
• Munshi Premchand (1880–1936), considerado uno de los mejores novelistas hindi de todos los tiempos. Sus novelas incluyen Godaan, Karmabhoomi, Gaban, Mansarovar, Idgah, etc.
• Maithili Sharan Gupt (1886–1964), autor de Saket, Yashodhara, etc.
• Jaishankar Prasad (1889–1937), poeta, novelista, dramaturgo, incondicional del movimiento literario Chhayavaadi. Sus mejores obras son Kamayani, Dhruvswamini, Skandagupta, etc.
• Makhanlal Chaturvedi (1889–1968), primer ganador del premio Sahitya Akademi en hindi por su trabajo Him Taringini, sus trabajos incluyen Yug Charan, Pushp Ki Abhilasha, etc.
• Rahul Sankrityayan (1893–1962), el padre de la literatura de viajes india.
• Suryakant Tripathi 'Nirala' (1896-1961), uno de los "cuatro pilares" del movimiento Chhayavaad.
• Sumitranandan Pant, (1900–1977) eminente poeta hindi que escribió principalmente sobre la naturaleza.
• Yashpal (1903–1976), autor de Jhutha Sach, Meri Teri Uski Baat, etc.
• Jainendra Kumar (1905–1988), una figura extremadamente influyente en la literatura hindi del siglo XX.
• Hazariprasad Dwivedi (1907-1979), novelista, historiador literario.
• Mahadevi Varma (1907-1987), uno de los "cuatro pilares" del movimiento Chhayavaad.
• Ramdhari Singh Dinkar (1908–1974), aclamado como Rashtrakavi.
• Nagarjun (1911-1998), aclamado como Janakavi (El poeta del pueblo).
• Bhisham Sahni (1915-2003), novelista, dramaturgo, autor de Tamas, Madhavi, etc.
• Nalin Vilochan Sharma (1916–1961), una de las pioneras del movimiento Nakenwad.
• Phanishwar Nath 'Renu' (1921-1977), novelista mejor conocido por Maila Anchal, Juloos, etc.
• Harishankar Parsai (1922–1995), conocido por sus obras satíricas.
• Naresh Mehta (1922-2000), poeta, dramaturgo, uno de los pioneros del movimiento Nakenwad.
• Mohan Rakesh (1925-1972), novelista, dramaturgo conocido por Ashadh Ka Ek Din, Andhere Band Kamre, Na Aane Wala Kal, etc.
• Dharmavir Bharati (1926–1997), escritor de renombre, autor de Gunaho Ka Devta, Suraj Ka Satvan Ghoda, etc.
• Raghuvir Sahay (1929–1990) fue un versátil poeta, traductor, cuentista y periodista hindi.
• Nirmal Verma (1929–2005), uno de los fundadores del movimiento literario Nai Kahani.
• Kamleshwar (1932–2007), autor de Kitne Pakistan.
• Dushyant Kumar (1933-1975), destacado poeta hindi y compositor de gazales.
• Kashinath Singh (1937–) autor de Rehan Par Ragghu, Kashi Ka Assi, etc.
• Narendra Kohli (1940–2021), conocido por reinventar la antigua forma de escritura épica en la prosa moderna.
• Geetanjali Shree (1957–), autora de Ret Samadhi, que ganó el Premio Internacional Booker en 2022

Eminentes periodistas hindi

Bharatendu Harishchandra

Bharatendu Harishchandra comenzó su carrera como periodista a la edad de 17 años. Publicó Kavi Vachan Sudha (1867), una publicación mensual dedicada a la poesía antigua y medieval. Publicó la revista Harishchandra en 1873, una revista de interés general. Publicado Bala Bodhini a partir de 1874 - para mujeres y niñas.

KVS fue reconocida como la mejor revista literaria en cualquier idioma indio de esa época y estaba a la par con las mejores revistas inglesas. Bharatendu mantuvo el diario hasta su muerte en 1885. Debido a sus extraordinarios logros, se le considera el periodista hindi más prolífico.

Madan Mohan Malavia

Madan Mohan Malaviya nació en 1861 en Allahabad en una familia brahmán. De 1885 a 1887 fue editor de Indian Opinion. Fue un firme partidario del Congreso. Ayudó a lanzar el periódico Dainik Hindustan y fue su editor de 1887 a 1889. Fue amigo cercano de muchos escritores hindúes eminentes como Gopalram Gehmari, Amrutlal Chakravarty y Pandit Pratap Narayan Mishra.

Junto con Bal Mukund Gupta, lanzó una revista en urdu 'Kohinoor' desde Lahore. En aquellos días, Gupta no era un erudito fácil en hindi, pero bajo el entrenamiento de Malviya, Gupta se convirtió en editor de Bharat Mitra. En 1908, Malviya fundó una nueva revista revolucionaria Abhyudaya de Prayag. El renombrado escritor Purushottam Das Tandon fue un colaborador frecuente.

Después de Abhyudaya, Malviya fundó una revista mensual 'Maryada', en 1909 fundó un diario 'Leader' y más tarde otro diario: 'Bharat'.

Malviya fue un gran patriota y su amor por su país se vio en todos sus escritos. También contribuyó a Aaj y ayudó a fundar el Hindustan Times en 1933, junto con su homólogo hindi Hindustan. Babu Gulabrai (17 de enero de 1888 - 13 de abril de 1963) (seudónimo: Gulabrai MA) fue una de las figuras literarias más importantes de la literatura hindi moderna.

Durgaprasad Mishra

Nacido en Cachemira, vino a Calcuta y comenzó Bharat Mitra en 1878. En 1879, comenzó otra revista semanal, Saar Sudhanidhi, pero cerró ese mismo año. El 17 de agosto de 1880, comenzó un tercer semanario, Ucchit Vakta, que significa el momento correcto o el mejor. Ucchit Vakta se centró en difundir la verdad (sobre el Raj británico) y luchar por la justicia. Se hizo muy popular durante muchos años.

Mishra pasó por muchas dificultades tratando de sacar una publicación crítica en la época del Raj británico. A veces era el editor, escritor y también vendía el periódico él mismo. Fue una inspiración para muchos periodistas, particularmente Bal Mukund Gupta.

Dharmvir Bharati

Nacido el 25 de diciembre de 1926, Dharamvir Bharati se graduó en BA (primera clase) en 1945 y en 1947 completó su maestría en literatura hindi (primera clase) y finalmente hizo su doctorado en la Universidad de Allahabad. Durante algún tiempo fue director de la Universidad de Allahabad.

Comenzó su carrera periodística en Abhyudaya, una revista de Padmakant Malviya. Luego se unió a Sangam, editado por Ilachand Joshi y luego se convirtió en editor de Dharmayug. Gracias a Bharati, esta revista se hizo muy popular.

Durante la guerra de 1971, Bharati informó desde el frente de batalla. Cubrió todos los horrores de la guerra. Su serie de reportajes, los mejores del periodismo de guerra hindi, se publicaron con el título de 'Yudh Yatra'. Como reportera honesta y dedicada, Bharati no tenía rival. Después de la guerra, se convirtió en editor de 2 revistas más: Aalochana y Nikarshak.

Bharati también fue famoso como escritor de cuentos, poeta, ensayista y novelista. Sus obras más conocidas son 'Band Galli ka Aakhiri Makaan', 'Andha Yug', 'Kunpriya'.