Literatura escocesa

La literatura escocesa es literatura escrita en Escocia o por escritores escoceses. Incluye obras en inglés, gaélico escocés, escocés, británico, francés, latín, noruego u otros idiomas escritos dentro de los límites modernos de Escocia.

La literatura más antigua existente escrita en lo que ahora es Escocia, se compuso en lengua britónica en el siglo VI y ha sobrevivido como parte de la literatura galesa. En los siglos siguientes hubo literatura en latín, por influencia de la Iglesia Católica, y en inglés antiguo, traída por los colonos anglosajones. A medida que el estado de Alba se convirtió en el reino de Escocia a partir del siglo VIII, había una élite literaria floreciente que producía textos tanto en gaélico como en latín, compartiendo una cultura literaria común con Irlanda y otros lugares. Después de la revolución davidiana del siglo XIII, predominó una floreciente cultura del idioma francés, mientras que la literatura nórdica se produjo en áreas de asentamiento escandinavo. El primer texto importante que se conserva en la literatura escocesa temprana es la epopeya del poeta del siglo XIV John BarbourBrus, a la que siguió una serie de versiones vernáculas de los romances medievales. A estos se unieron en el siglo XV las obras en prosa escocesas.

A principios de la era moderna, el patrocinio real apoyaba la poesía, la prosa y el teatro. La corte de James V vio obras como Sir David Lindsay of the Mount's The Thrie Estaitis. A finales del siglo XVI, James VI se convirtió en patrocinador y miembro de un círculo de poetas y músicos de la corte escocesa conocido como Castalian Band. Cuando accedió al trono inglés en 1603, muchos lo siguieron a la nueva corte, pero sin un centro de patrocinio real, la tradición de la poesía escocesa se hundió. Fue revivido después de la unión con Inglaterra en 1707 por figuras como Allan Ramsay y James Macpherson. El ciclo de Ossian de este último lo convirtió en el primer poeta escocés en ganar reputación internacional. Ayudó a inspirar a Robert Burns, considerado por muchos como el poeta nacional, y a Walter Scott, cuyas Waverley Novels contribuyeron mucho a definir la identidad escocesa en el siglo XIX. Hacia el final de la era victoriana, varios autores nacidos en Escocia alcanzaron reputación internacional, incluidos Robert Louis Stevenson, Arthur Conan Doyle, JM

En el siglo XX hubo una oleada de actividad en la literatura escocesa, conocida como el Renacimiento escocés. La figura principal, Hugh MacDiarmid, intentó revivir el idioma escocés como medio para la literatura seria. Los miembros del movimiento fueron seguidos por una nueva generación de poetas de la posguerra, incluido Edwin Morgan, quien sería nombrado el primer Scots Makar por el gobierno escocés inaugural en 2004. A partir de la década de 1980, la literatura escocesa disfrutó de otro renacimiento importante, particularmente asociado con escritores como James Kelman e Irvine Welsh. Los poetas escoceses que surgieron en el mismo período incluyeron a Carol Ann Duffy, quien fue nombrada como la primera escocesa en ser Poeta Laureada del Reino Unido en mayo de 2009.

Edades medias

Alta Edad Media

Después del colapso de la autoridad romana a principios del siglo V, surgieron cuatro círculos principales de influencia política y cultural en el norte de Gran Bretaña. En el este estaban los pictos, cuyos reinos finalmente se extendieron desde el río Forth hasta Shetland. En el oeste estaban los habitantes de Dál Riata, hablantes de gaélico (goidélico), que tenían estrechos vínculos con Irlanda, de donde trajeron el nombre escocés. En el sur estaban los descendientes británicos (de habla britónica) de los pueblos de los reinos de influencia romana del "Viejo Norte", el más poderoso y sobreviviente de los cuales fue el Reino de Strathclyde. Finalmente, estaban los ingleses o "Ángulos", invasores germánicos que habían invadido gran parte del sur de Gran Bretaña y tenían el Reino de Bernicia (más tarde la parte norte de Northumbria),A estas cristianizaciones, sobre todo a partir del siglo VI, se añadió el latín como lengua intelectual y escrita. La erudición moderna, basada en los nombres de lugares sobrevivientes y la evidencia histórica, indica que los pictos hablaban un idioma britónico, pero ninguna de sus publicaciones parece haber sobrevivido hasta la era moderna. Sin embargo, existe literatura sobreviviente de lo que se convertiría en Escocia en británico, gaélico, latín e inglés antiguo.

Gran parte de la literatura galesa más antigua se compuso en o cerca del país que ahora llamamos Escocia, en el habla britónica, de la que se derivaría el galés, que no se limitaba entonces a Gales y Cornualles, aunque solo se escribió mucho en Gales. luego. Estos incluyen The Gododdin, considerado el verso más antiguo que se conserva de Escocia, que se atribuye al bardo Aneirin, que se dice que residió en el reino británico de Gododdin en el siglo VI. Es una serie de elegías a los hombres de Gododdin que murieron luchando en la Batalla de Catraeth alrededor del año 600 d.C. De manera similar, la Batalla de Gwen Ystrad se atribuye a Taliesin, tradicionalmente considerado un bardo en la corte de Rheged aproximadamente en el mismo período.

Hay obras religiosas en gaélico, incluida la Elegía de San Columba de Dallan Forgaill, c. 597 y "Elogio de San Columba" de Beccan mac Luigdech de Rum, c. 677. En latín incluyen una "Oración de protección" (atribuida a San Mugint), c. mediados del siglo VI y Altus Prosator ("El Gran Creador", atribuido a San Columba), c. 597. La que posiblemente sea la obra medieval más importante escrita en Escocia, la Vita Columbae, de Adomnán, abad de Iona (627/8–704), también fue escrita en latín. La siguiente pieza más importante de la hagiografía escocesa, el verso Life of St. Ninian, fue escrita en latín en Whithorn en el siglo VIII.

En inglés antiguo está The Dream of the Rood, del que se encuentran líneas en la cruz de Ruthwell, lo que lo convierte en el único fragmento superviviente del inglés antiguo de Northumbria de la Escocia medieval temprana. También se ha sugerido sobre la base de referencias ornitológicas que el poema The Seafarer se compuso en algún lugar cerca de Bass Rock en East Lothian.

Alta Edad Media

A partir de finales del siglo VIII, los ataques e invasiones vikingas pueden haber forzado una fusión de las coronas gaélica y picta que culminó con el ascenso de Cínaed mac Ailpín (Kenneth MacAlpin) en la década de 840, que llevó al poder a la Casa de Alpin y la creación del Reino de Alba. Las fuentes históricas, así como la evidencia de nombres de lugares, indican las formas en que el idioma picto en el norte y los idiomas cúmbricos en el sur fueron superpuestos y reemplazados por gaélico, inglés antiguo y más tarde nórdico.El Reino de Alba era abrumadoramente una sociedad oral dominada por la cultura gaélica. Nuestras fuentes más completas para Irlanda del mismo período sugieren que habría filidh, que actuaron como poetas, músicos e historiadores, a menudo adjuntos a la corte de un señor o rey, y transmitieron su conocimiento y cultura en gaélico a la siguiente generación..

A partir del siglo XI, el francés, el flamenco y, en particular, el inglés se convirtieron en los idiomas principales de los burgos escoceses, la mayoría de los cuales estaban ubicados en el sur y el este. Al menos desde el ascenso al trono de David I (r. 1124-1153), como parte de una revolución davidiana que introdujo la cultura y los sistemas políticos franceses, el gaélico dejó de ser el idioma principal de la corte real y probablemente fue reemplazado por el francés. Después de esta "desgalicización" de la corte escocesa, una orden de bardos menos respetada asumió las funciones de filidh y continuaría actuando en un papel similar en las Tierras Altas y las Islas hasta el siglo XVIII. A menudo se entrenaban en escuelas de bardos, de las cuales algunas, como la dirigida por la dinastía MacMhuirich, que eran bardos del Señor de las Islas,Existieron en Escocia y en mayor número en Irlanda, hasta que fueron suprimidos a partir del siglo XVII. Los miembros de las escuelas de bardos fueron entrenados en las complejas reglas y formas de la poesía gaélica. Gran parte de su trabajo nunca se escribió y lo que sobrevive solo se registró a partir del siglo XVI.

Es posible que en la Escocia medieval se escribiera más literatura del irlandés medio de lo que se suele pensar, pero no ha sobrevivido porque el establecimiento literario gaélico del este de Escocia se extinguió antes del siglo XIV. Thomas Owen Clancy ha argumentado que el Lebor Bretnach, el llamado "Nennius irlandés", fue escrito en Escocia, y probablemente en el monasterio de Abernethy, pero este texto sobrevive solo de manuscritos conservados en Irlanda. Otra obra literaria que ha sobrevivido incluye la del prolífico poeta Gille Brighde Albanach. Alrededor de 1218, Gille Brighde escribió un poema, Rumbo a Damietta, sobre sus experiencias en la Quinta Cruzada.

En el siglo XIII, el francés floreció como lengua literaria y produjo el Roman de Fergus, la primera pieza de literatura vernácula no celta que sobrevivió de Escocia. Algunos estudiosos, incluido DDR Owen, creen que muchas otras historias del ciclo artúrico, escritas en francés y conservadas solo fuera de Escocia, se escribieron en Escocia. Hay algo de literatura nórdica de áreas de asentamiento escandinavo, como las Islas del Norte y las Islas del Oeste. Sin embargo, la famosa saga Orkneyinga, aunque pertenece al condado de Orkney, fue escrita en Islandia.Además del francés, el latín también fue una lengua literaria, con obras que incluyen el "Carmen de morte Sumerledi", un poema que exalta triunfalmente la victoria de los ciudadanos de Glasgow sobre Somairle mac Gilla Brigte y el "Inchcolm Antiphoner", un himno en alabanza de San Columba.

Baja Edad Media

A finales de la Edad Media, el escocés medio, a menudo simplemente llamado inglés, se convirtió en el idioma dominante del país. Se derivó en gran parte del inglés antiguo, con la adición de elementos del gaélico y el francés. Aunque se parece al idioma que se habla en el norte de Inglaterra, se convirtió en un dialecto distinto desde finales del siglo XIV en adelante. Comenzó a ser adoptado por la élite gobernante a medida que abandonaba gradualmente el francés. En el siglo XV, era el idioma del gobierno, con actas del parlamento, registros del consejo y cuentas del tesorero, casi todos usándolo desde el reinado de James I en adelante. Como resultado, el gaélico, una vez dominante al norte del río Tay, comenzó un declive constante.Los escritores de las tierras bajas comenzaron a tratar el gaélico como un idioma de segunda clase, rústico e incluso divertido, lo que ayudó a enmarcar las actitudes hacia las tierras altas y a crear un abismo cultural con las tierras bajas.

El primer texto importante que se conserva en la literatura escocesa es Brus (1375) de John Barbour, compuesto bajo el patrocinio de Roberto II y que cuenta la historia en poesía épica de las acciones de Roberto I antes de la invasión inglesa hasta el final de la guerra de independencia. La obra fue extremadamente popular entre la aristocracia de habla escocesa y se hace referencia a Barbour como el padre de la poesía escocesa, ocupando un lugar similar al de su contemporáneo Chaucer en Inglaterra. A principios del siglo XV, estos fueron seguidos por el verso Orygynale Cronykil of Scotland de Andrew of Wyntoun y The Wallace de Blind Harry., que fusionaba el romance histórico con la crónica en verso. Probablemente fueron influenciados por versiones escocesas de romances franceses populares que también se produjeron en el período, incluidos The Buik of Alexander, Launcelot o the Laik y The Porteous of Noblenes de Gilbert Hay.

Gran parte de la literatura escocesa media fue producida por makars, poetas con vínculos con la corte real, que incluía a James I (quien escribió The Kingis Quair). Muchos de los makars tenían educación universitaria y, por lo tanto, también estaban conectados con Kirk. Sin embargo, Lament for the Makaris de Dunbar (c.1505) proporciona evidencia de una tradición más amplia de escritura secular fuera de Court y Kirk ahora en gran parte perdida. Antes del advenimiento de la imprenta en Escocia, se consideraba que escritores como Robert Henryson, William Dunbar, Walter Kennedy y Gavin Douglas lideraban una edad de oro en la poesía escocesa.

A fines del siglo XV, la prosa escocesa también comenzó a desarrollarse como género. Aunque hay fragmentos anteriores de la prosa escocesa original, como la Crónica de Auchinleck, la primera obra completa que se conserva incluye The Meroure of Wyssdome (1490) de John Ireland. También hubo traducciones en prosa de libros franceses de caballería que sobreviven desde la década de 1450, incluido El Libro de la Ley de los Ejércitos y la Orden de Knychthode y el tratado Secreta Secretorum, una obra árabe que se cree que es el consejo de Aristóteles a Alejandro Magno.El establecimiento de una imprenta bajo patente real en 1507 comenzaría a facilitar la difusión de la literatura escocesa y probablemente tenía como objetivo reforzar la identidad nacional escocesa. La primera imprenta escocesa fue establecida en Southgait en Edimburgo por el comerciante Walter Chepman (c. 1473–c. 1528) y el librero Andrew Myllar (f. 1505–08). Aunque la primera imprenta duró relativamente poco, además de los códigos legales y las obras religiosas, la imprenta también produjo ediciones de la obra de los makars escoceses antes de su desaparición, probablemente alrededor de 1510. La siguiente imprenta registrada fue la de Thomas Davidson (f. 1532-1542).), el primero de una larga lista de "impresores del rey", que también produjeron ediciones de obras de los makars. La obra histórica en el reinado de James IV fue la versión de Gavin Douglas de Virgilio., los Eneados, que fue la primera traducción completa de un texto clásico importante en el idioma escocés y el primer ejemplo exitoso de este tipo en cualquier idioma anglicano. Se terminó en 1513, pero se vio ensombrecido por el desastre de Flodden.

Era moderna temprana

Siglo dieciseis

Como mecenas de poetas y autores, James V (r. 1513-1542) apoyó a William Stewart y John Bellenden, quienes tradujeron la Historia latina de Escocia compilada en 1527 por Héctor Boece, en verso y prosa. David Lyndsay (c. 1486-1555), diplomático y jefe de la corte de Lyon, fue un poeta prolífico. Escribió narraciones elegíacas, romances y sátiras. George Buchanan (1506-1582) tuvo una gran influencia como poeta latino, fundando una tradición de poesía neolatina que continuaría hasta el siglo XVII. Los contribuyentes a esta tradición incluyeron al secretario real John Maitland (1537-1595), el reformador Andrew Melville (1545-1622), John Johnston (1570?-1611) y David Hume de Godscroft (1558-1629).

Desde la década de 1550, en el reinado de María, reina de Escocia (r. 1542-1567) y la minoría de su hijo James VI (r. 1567-1625), las actividades culturales se vieron limitadas por la falta de una corte real y por la política. confusión. Kirk, fuertemente influenciado por el calvinismo, también desalentó la poesía que no fuera de naturaleza devocional. Sin embargo, los poetas de este período incluyeron a Richard Maitland de Lethington (1496-1586), quien produjo versos meditativos y satíricos al estilo de Dunbar; John Rolland (fl. 1530-1575), quien escribió sátiras alegóricas en la tradición de Douglas y el cortesano y ministro Alexander Hume (c. 1556-1609), cuyo corpus de trabajo incluye poesía sobre la naturaleza y verso epistolar. El uso de Alexander Scott (? 1520-82/3) de versos cortos diseñados para ser cantados con música abrió el camino para los poetas castellanos del reinado adulto de James VI.

En las décadas de 1580 y 1590, Jaime VI promovió con fuerza la literatura de su país natal en escocés. Su tratado, Some Rules and Cautions to be Observed and Eschewed in Scottish Prosody, publicado en 1584 cuando tenía 18 años, fue tanto un manual poético como una descripción de la tradición poética en su lengua materna, a la que aplicó principios renacentistas. Se convirtió en patrocinador y miembro de un círculo informal de poetas y músicos de la corte jacobea escocesa, más tarde llamado Castalian Band, que incluía a William Fowler (c. 1560-1612), John Stewart de Baldynneis (c. 1545-c. 1605) y Alexander Montgomerie (c. 1550-1598).Tradujeron textos clave del Renacimiento y produjeron poemas utilizando formas francesas, incluidos sonetos y sonetos breves, para la narrativa, la descripción de la naturaleza, la sátira y las meditaciones sobre el amor. Los poetas posteriores que siguieron en esta línea incluyeron a William Alexander (c. 1567-1640), Alexander Craig (c. 1567-1627) y Robert Ayton (1570-1627). A fines de la década de 1590, la defensa del rey de su tradición escocesa nativa se difuminó en cierta medida por la perspectiva de heredar el trono inglés.

Lyndsay produjo un interludio en el Palacio de Linlithgow para el rey y la reina que se cree que es una versión de su obra The Thrie Estaitis en 1540, que satirizaba la corrupción de la iglesia y el estado, y que es la única obra completa que sobrevivió antes de la Reforma. Buchanan tuvo una gran influencia en el teatro continental con obras como Jepheths y Baptistes, que influyeron en Pierre Corneille y Jean Racine y, a través de ellos, en la tradición neoclásica del teatro francés, pero su impacto en Escocia se vio limitado por su elección del latín como medio. El anónimo The Maner of the Cyring of ane Play (antes de 1568) y Philotus(publicado en Londres en 1603), son ejemplos aislados de obras de teatro supervivientes. Esta última es una comedia vernácula escocesa de errores, probablemente diseñada para la actuación en la corte de María, reina de Escocia o James VI. El mismo sistema de compañías profesionales de actores y teatros que se desarrolló en Inglaterra en este período no existía en Escocia, pero James VI señaló su interés en el teatro al hacer arreglos para que una compañía de actores ingleses construyera un teatro y actuara en 1599.

Decimoséptimo siglo

Habiendo ensalzado las virtudes de la "poesía" escocesa, tras su ascenso al trono inglés, Jaime VI favoreció cada vez más la lengua del sur de Inglaterra. En 1611, Kirk adoptó la versión de la Biblia King James autorizada en inglés. En 1617, se declaró que los intérpretes ya no eran necesarios en el puerto de Londres porque los escoceses y los ingleses ahora "no eran tan diferentes entre sí". Jenny Wormald describe a James creando un "sistema de tres niveles, con el gaélico en la parte inferior y el inglés en la parte superior". La pérdida de la corte como centro de mecenazgo en 1603 supuso un duro golpe para la literatura escocesa. Varios poetas escoceses, incluidos William Alexander, John Murray y Robert Aytoun, acompañaron al rey a Londres, donde continuaron escribiendo:pero pronto comenzaron a anglicanizar su lenguaje escrito. El papel característico de James como participante literario activo y mecenas en la corte inglesa lo convirtió en una figura definitoria para la poesía y el drama del Renacimiento inglés, que alcanzaría un pináculo de logros durante su reinado, pero su patrocinio por el alto estilo en su propia tradición escocesa se convirtió en gran medida en marginado El único poeta importante de la corte que continuó trabajando en Escocia después de la partida del rey fue William Drummond de Hawthornden (1585-1649).

A medida que declinaba la tradición de la poesía gaélica clásica, comenzó a surgir una nueva tradición de poesía gaélica vernácula. Mientras que la poesía clásica usaba un lenguaje fijado en gran medida en el siglo XII, la lengua vernácula continuó desarrollándose. En contraste con la tradición clásica, que usaba la métrica silábica, los poetas vernáculos tendían a usar la métrica acentuada. Sin embargo, compartieron con los poetas clásicos un conjunto de metáforas y roles complejos, ya que el verso todavía era a menudo panegírico. Varios de estos poetas vernáculos eran mujeres, como Mary MacLeod de Harris (c. 1615-1707).

La tradición de la poesía neolatina alcanzó su culminación con la publicación de la antología de Deliciae Poetarum Scotorum (1637), publicada en Amsterdam por Arthur Johnston (c. 1579-1641) y Sir John Scott de Scotstarvet (1585-1670) y que contiene el trabajo de los principales practicantes escoceses desde Buchanan. Este período estuvo marcado por el trabajo de las primeras poetas escocesas nombradas. Ane Godlie Dream (1603) de Elizabeth Melville (f. 1585-1630) fue una alegoría religiosa popular y el primer libro publicado por una mujer en Escocia. Anna Hume, hija de David Hume de Godscroft, adaptó Los triunfos de Petrarca como Triunfos del amor: castidad: muerte (1644).

Este fue el período en el que la balada surgió como una forma escrita importante en Escocia. Algunas baladas pueden remontarse a la era medieval tardía y tratar sobre eventos y personas que se remontan al siglo XIII, incluidos "Sir Patrick Spens" y "Thomas the Rhymer", pero que no se sabe que existieron hasta el siglo XVIII. Probablemente fueron compuestos y transmitidos oralmente y solo comenzaron a escribirse e imprimirse, a menudo como folletos y como parte de folletos, y luego fueron registrados y anotados en libros por coleccionistas como Robert Burns y Walter Scott. Desde el siglo XVII fueron utilizados como forma literaria por autores aristocráticos como Robert Sempill (c. 1595–c. 1665), Lady Elizabeth Wardlaw (1627–1727) y Lady Grizel Baillie (1645–1746).

La pérdida de una corte real también significó que no había fuerza para contrarrestar la aversión de la iglesia por el teatro, que luchó por sobrevivir en Escocia. Sin embargo, no se extinguió del todo. La iglesia usó el teatro para sus propios fines en las escuelas y tardó en suprimir los dramas folclóricos populares. Las obras de teatro sobrevivientes del período incluyen Monarchicke Tragedies de William Alexander, escritas justo antes de su partida con el rey a Inglaterra en 1603. Eran dramas de armario, diseñados para ser leídos en lugar de representados, y ya indican la preferencia de Alexander por el inglés del sur sobre el idioma escocés. Hubo algunos intentos de revivir el drama escocés. En 1663, el abogado de Edimburgo William Clerke escribió Marciano o el descubrimiento, una obra de teatro sobre la restauración de una dinastía legítima en Florencia después de muchos años de guerra civil. Se representó en el Tennis-Court Theatre del Palacio de Holyrood ante el alto comisionado parlamentario John Leslie, conde de Rothes. Tarugo's Wiles or the Coffee House de Thomas Sydsurf, se representó por primera vez en Londres en 1667 y luego en Edimburgo al año siguiente y se basó en la comedia española. Pariente de Sydsurf, el médico Archibald Pitcairne (1652–1713) escribió The Assembly or Scotch Reformation (1692), una sátira obscena sobre la moral de la iglesia presbiteriana, que circula en forma manuscrita, pero no se publica hasta 1722, lo que ayuda a asegurar la asociación entre Jacobitismo y dramaturgia profesional que desalentaron la creación de teatro profesional.

Siglo dieciocho

Después de la Unión en 1707 y el cambio del poder político a Inglaterra, muchos en autoridad y educación desaconsejaron el uso de los escoceses. Sin embargo, los escoceses siguieron siendo la lengua vernácula de muchas comunidades rurales y el creciente número de escoceses de clase trabajadora urbana. La literatura desarrolló una identidad nacional distinta y comenzó a disfrutar de una reputación internacional. Allan Ramsay (1686-1758) fue la figura literaria más importante de la época, a menudo descrita como líder de un "renacimiento vernáculo". Sentó las bases de un nuevo despertar del interés por la literatura escocesa más antigua, publicando The Ever Green (1724), una colección que incluía muchas de las principales obras poéticas del período Stewart.Lideró la tendencia de la poesía pastoral, ayudando a desarrollar la estrofa Habbie, que luego sería utilizada por Robert Burns como forma poética. Su Tea-Table Miscellany (1724-1737) contenía poemas con material popular escocés antiguo, sus propios poemas en estilo popular y "gentilizaciones" de poemas escoceses en estilo neoclásico inglés. Su ópera pastoral The Gentle Shepherd fue una de las obras más influyentes de la época. También desempeñaría un papel destacado en el apoyo al teatro en Escocia y en el intento de fundar un teatro permanente en la capital.

Ramsay era parte de una comunidad de poetas que trabajaban en escocés e inglés. Estos incluyeron a William Hamilton de Gilbertfield (c. 1665–1751), Robert Crawford (1695–1733), Alexander Ross (1699–1784), el jacobita William Hamilton de Bangour (1704–54), la socialité Alison Rutherford Cockburn (1712–94), y el del poeta y dramaturgo James Thompson (1700-1748), más famoso por la poesía sobre la naturaleza de sus Estaciones. Tobias Smollett (1721-1771) fue poeta, ensayista, satírico y dramaturgo, pero es más conocido por sus novelas picarescas, como The Adventures of Roderick Random (1748) y The Adventures of Peregrine Pickle (1751), por las que a menudo es visto como el primer novelista de Escocia.Su trabajo sería una gran influencia en novelistas posteriores como Thackeray y Dickens.

El comienzo del siglo XVIII fue también un período de innovación en la poesía vernácula gaélica. Las figuras principales incluyeron a Rob Donn Mackay (1714–78) y Donnchadh Bàn Mac an t-Saoir (Duncan Ban MacIntyre) (1724–1812). La figura más importante de la tradición fue Alasdair mac Mhaighstir Alasdair (Alasdair MacDonald) (c. 1698-1770). Su interés por las formas tradicionales se puede ver en su poema más significativo Clanranald's Gallery. También mezcló estas tradiciones con influencias de las Tierras Bajas, incluidas las Estaciones de Thompson, que ayudaron a inspirar una nueva forma de poesía de la naturaleza en gaélico, que no se centró en sus relaciones con las preocupaciones humanas.

James Macpherson fue el primer poeta escocés en ganar reputación internacional, afirmando haber encontrado poesía escrita por Ossian, publicó traducciones que adquirieron popularidad internacional, siendo proclamado como un equivalente celta de las epopeyas clásicas. Fingal, escrito en 1762, se tradujo rápidamente a muchos idiomas europeos, y su profundo aprecio por la belleza natural y la melancólica ternura de su tratamiento de la antigua leyenda hicieron más que cualquier obra individual para generar el movimiento romántico en Europa, y especialmente en alemán. literatura, influenciando a Herder y Goethe. Eventualmente quedó claro que los poemas no eran traducciones directas del gaélico, sino adaptaciones floridas hechas para satisfacer las expectativas estéticas de su audiencia.

Robert Burns estuvo muy influenciado por el ciclo de Ossian. Burns, un poeta y letrista de Ayrshire, es ampliamente considerado como el poeta nacional de Escocia y una figura importante en el movimiento romántico. Además de hacer composiciones originales, Burns también recopiló canciones populares de toda Escocia, a menudo revisándolas o adaptándolas. Su poema (y canción) "Auld Lang Syne" se canta a menudo en Hogmanay (el último día del año), y "Scots Wha Hae" sirvió durante mucho tiempo como himno nacional no oficial del país. La poesía de Burns se basó en una familiaridad sustancial y conocimiento de la literatura clásica, bíblica e inglesa, así como de la tradición escocesa Makar.Burns era hábil para escribir no solo en el idioma escocés sino también en el dialecto inglés escocés del idioma inglés. Algunas de sus obras, como "Love and Liberty" (también conocida como "The Jolly Beggars"), están escritas tanto en escocés como en inglés para varios efectos. Sus temas incluyeron el republicanismo, el radicalismo, el patriotismo escocés, el anticlericalismo, las desigualdades de clase, los roles de género, comentarios sobre la Kirk escocesa de su tiempo, la identidad cultural escocesa, la pobreza, la sexualidad y los aspectos beneficiosos de la socialización popular. Otras figuras literarias importantes relacionadas con el romanticismo incluyen a los poetas y novelistas James Hogg (1770–1835), Allan Cunningham (1784–1842) y John Galt (1779–1839),así como afirmaciones sobre los orígenes escoceses de una de las figuras más significativas del movimiento romántico en Lord Byron, quien se crió en Escocia hasta que adquirió su título inglés.

El drama fue perseguido por dramaturgos escoceses en Londres como Catherine Trotter (1679-1749), nacida en Londres de padres escoceses y luego mudándose a Aberdeen. Sus obras de teatro incluyeron la tragedia en verso Amistad fatal (1698), la comedia Love at a Loss (1700) y la historia La revolución en Suecia (1706). Las obras de teatro de David Crawford (1665-1726) incluyeron las comedias de la Restauración Courtship A-la-Mode (1700) y Love at First Sight (1704). Estos desarrollaron el carácter del escenario escocés, a menudo un payaso, pero astuto y leal. Newburgh Hamilton (1691-1761), nacido en Irlanda de ascendencia escocesa, produjo las comedias The Petticoat-Ploter (1712) y The Doating Lovers oEl libertino (1715). Más tarde escribió el libreto de Sansón de Handel (1743), basado de cerca en Sansón Agonistes de John Milton. Las obras de James Thompson a menudo trataban sobre la competencia entre el deber público y los sentimientos privados, incluidas Sophonisba (1730), Agamenón (1738) y Tancrid and Sigismuda (1745), la última de las cuales fue un éxito internacional. Eurydice (1731) de David Mallet (c. 1705-1765) fue acusada de ser una obra de teatro jacobita codificada y su trabajo posterior indica oposición a la administración de Walpole. La ópera Masque de Alfred(1740) fue una colaboración entre Thompson, Mallet y el compositor Thomas Arne, con Thompson proporcionando la letra de su obra más famosa, la canción patriótica "Rule, Britannia!".

En Escocia, las actuaciones se limitaron en gran medida a actuaciones de actores visitantes, que se enfrentaron a la hostilidad de Kirk. La Edinburgh Company of Players pudo actuar en Dundee, Montrose, Aberdeen y actuaciones regulares en el Taylor's Hall de Edimburgo bajo la protección de una patente real. Ramsay fue fundamental para establecerlos en un pequeño teatro en Carruber's Close en Edimburgo, pero la aprobación de la Ley de Licencias de 1737 hizo que sus actividades fueran ilegales y el teatro pronto cerró. Se abrió un nuevo teatro en Cannongate en 1747 y funcionó sin licencia hasta la década de 1760.A finales del siglo XVIII, muchas obras fueron escritas y representadas por pequeñas compañías de aficionados y no se publicaron, por lo que la mayoría se ha perdido. Hacia finales de siglo hubo "dramas de armario", diseñados principalmente para ser leídos, en lugar de interpretados, incluido el trabajo de Hogg, Galt y Joanna Baillie (1762-1851), a menudo influenciados por la tradición de las baladas y el romanticismo gótico.

Siglo xix

A menudo se considera que la poesía escocesa entra en un período de declive en el siglo XIX, con un descenso al infantilismo como lo ejemplifican las muy populares antologías Whistle Binkie (1830-1890). Sin embargo, Escocia continuó produciendo poetas talentosos y exitosos, incluido el poeta tejedor William Thom (1799–1848), Lady Margaret Maclean Clephane Compton Northampton (m. 1830), William Edmondstoune Aytoun (1813–65) y Thomas Campbell (1777–1844)), cuyas obras se reimprimieron extensamente en el período 1800-1860. Entre los poetas más influyentes de finales del siglo XIX se encuentran James Thomson (1834-1882) y John Davidson (1857-1909), cuya obra tendría un gran impacto en los poetas modernistas como Hugh MacDiarmid, Wallace Stevens y TS Eliot.Highland Clearances y la emigración generalizada debilitaron significativamente la lengua y la cultura gaélicas y tuvieron un profundo impacto en la naturaleza de la poesía gaélica. La mejor poesía en este sentido contenía un fuerte elemento de protesta, incluida la protesta de Uilleam Mac Dhun Lèibhe (William Livingstone, 1808-1870) contra la condena de Islay y Seonaidh Phàdraig Iarsiadair (John Smith, 1848-1881) de los responsables de las limpiezas. La poeta gaélica más conocida de la época fue Màiri Mhòr nan Óran (Mary MacPherson, 1821-1898), cuya evocación del lugar y el estado de ánimo la ha convertido en una de las poetas gaélicas más perdurables.

Walter Scott comenzó como poeta y también recopiló y publicó baladas escocesas. Su primera obra en prosa, Waverley en 1814, a menudo se llama la primera novela histórica. Lanzó una carrera de gran éxito, con otras novelas históricas como Rob Roy (1817), El corazón de Midlothian (1818) e Ivanhoe (1820). Scott probablemente hizo más que cualquier otra figura para definir y popularizar la identidad cultural escocesa en el siglo XIX.

El "drama nacional" escocés surgió a principios del siglo XIX, cuando las obras con temas específicamente escoceses comenzaron a dominar el escenario escocés. El repertorio existente de obras de teatro de temática escocesa incluía Douglas (1756) de John Home y The Gentle Shepherd (1725) de Ramsay, siendo las dos últimas las obras más populares entre los grupos de aficionados. Scott estaba muy interesado en el teatro y se convirtió en accionista del Theatre Royal de Edimburgo. Family Legend con el tema de las Tierras Altas de Baillie se produjo por primera vez en Edimburgo en 1810 con la ayuda de Scott, como parte de un intento deliberado de estimular un drama nacional escocés. Scott también escribió cinco obras de teatro, de las cuales Hallidon Hill (1822) y MacDuff's Cross(1822), fueron historias escocesas patrióticas. Las adaptaciones de las novelas de Waverley, que en su mayoría se representaron por primera vez en teatros menores, en lugar de los teatros más grandes de Patent, incluyeron La dama en el lago (1817), El corazón de Midlothian (1819) y Rob Roy, que tuvo más de 1000 representaciones en Escocia en este periodo. También se adaptaron para el escenario Guy Mannering, La novia de Lammermoor y El abad. Estas obras de gran popularidad vieron expandirse el rango social y el tamaño de la audiencia para el teatro y ayudaron a dar forma a las prácticas teatrales en Escocia durante el resto del siglo.

Escocia también fue la sede de dos de las revistas literarias más importantes de la época, The Edinburgh Review, fundada en 1802 y Blackwood's Magazine, fundada en 1817. Juntas, tuvieron un gran impacto en el desarrollo de la literatura y el teatro británicos en la era de Romanticismo.

Thomas Carlyle, en obras como Sartor Resartus (1833–34), La revolución francesa: una historia (1837) y Sobre los héroes, el culto al héroe y lo heroico en la historia (1841), influyó profundamente en la filosofía y la literatura de la época.

A fines del siglo XIX, varios autores nacidos en Escocia alcanzaron reputación internacional. El trabajo de Robert Louis Stevenson incluyó la novela gótica urbana Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde (1886), y desempeñó un papel importante en el desarrollo de la aventura histórica en libros como Kidnapped y Treasure Island. Las historias de Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle ayudaron a fundar la tradición de la novela policíaca. La "tradición kailyard" a finales de siglo volvió a poner de moda elementos de fantasía y folklore, como se puede ver en el trabajo de figuras como JM Barrie, más famoso por su creación de Peter Pan y George MacDonald, cuyas obras incluyen PhantastesDesempeñó un papel importante en la creación del género fantástico.

Siglo XX hasta el presente

A principios del siglo XX hubo una nueva oleada de actividad en la literatura escocesa, influenciada por el modernismo y el resurgimiento del nacionalismo, conocida como el Renacimiento escocés. La figura principal del movimiento fue Hugh MacDiarmid (el seudónimo de Christopher Murray Grieve). MacDiarmid intentó revivir el idioma escocés como medio para la literatura seria en obras poéticas que incluyen "Un hombre borracho mira el cardo" (1936), desarrollando una forma de escocés sintético que combinaba diferentes dialectos regionales y términos arcaicos.Otros escritores que surgieron en este período, y que a menudo son tratados como parte del movimiento, incluyen a los poetas Edwin Muir y William Soutar, los novelistas Neil Gunn, George Blake, Nan Shepherd, AJ Cronin, Naomi Mitchison, Eric Linklater y Lewis Grassic Gibbon., y el dramaturgo James Bridie. Todos nacieron en un período de quince años (1887-1901) y, aunque no pueden describirse como miembros de una sola escuela, todos buscaron una exploración de la identidad, rechazaron la nostalgia y el provincianismo y se involucraron en cuestiones sociales y políticas. Este período vio el surgimiento de una tradición de teatro popular o de clase trabajadora. Se establecieron cientos de grupos de aficionados, particularmente en los crecientes centros urbanos de las Tierras Bajas. Las compañías de aficionados alentaron a los dramaturgos nativos, incluido Robert McLellan.

Algunos escritores que surgieron después de la Segunda Guerra Mundial siguieron a MacDiarmid y escribieron en escocés, incluidos Robert Garioch y Sydney Goodsir Smith. Otros demostraron un mayor interés por la poesía en lengua inglesa, entre ellos Norman MacCaig, George Bruce y Maurice Lindsay. George Mackay Brown, de Orkney, e Iain Crichton Smith, de Lewis, escribieron tanto poesía como ficción en prosa moldeados por sus distintivos antecedentes isleños. El poeta de Glaswegian Edwin Morgan se hizo conocido por las traducciones de obras de una amplia gama de idiomas europeos. También fue el primer Scots Makar (el poeta nacional oficial), designado por el gobierno escocés inaugural en 2004. El cambio al drama que se centró en la vida de la clase trabajadora en el período de posguerra ganó impulso con The Gorbals Story de Robert McLeish.y el trabajo de Ena Lamont Stewart, Robert Kemp y George Munro. Muchos de los principales novelistas escoceses de la posguerra, como Muriel Spark, James Kennaway, Alexander Trocchi, Jessie Kesson y Robin Jenkins, pasaron gran parte o la mayor parte de sus vidas fuera de Escocia, pero a menudo trataban temas escoceses, como en The Prime of de Spark, ambientada en Edimburgo. Miss Jean Brodie (1961) y el guión de Kennaway para la película Tunes of Glory (1956). Las obras exitosas del mercado masivo incluyeron las novelas de acción de Alistair MacLean y la ficción histórica de Dorothy Dunnett. Una generación más joven de novelistas que surgió en las décadas de 1960 y 1970 incluía a Shena Mackay, Alan Spence, Allan Massie y la obra de William McIlvanney.

A partir de la década de 1980, la literatura escocesa disfrutó de otro renacimiento importante, particularmente asociado con un grupo de escritores de Glasgow centrados en reuniones en la casa del crítico, poeta y profesor Philip Hobsbaum. También fue importante en el movimiento Peter Kravitz, editor de Polygon Books. Los miembros del grupo que se destacarían como escritores incluían a James Kelman, Alasdair Gray, Liz Lochhead, Tom Leonard y Aonghas MacNeacail. En la década de 1990, las principales novelas escocesas ganadoras de premios que surgieron de este movimiento incluyeron Trainspotting (1993) de Irvine Welsh, Morvern Callar (1995) de Warner, Pobres cosas de Gray (1992) y How Late It Was, How Late (1994) de Kelman.Estos trabajos estaban vinculados por una reacción a veces abiertamente política al thatcherismo que exploraba áreas marginales de experiencia y usaba un lenguaje vernáculo vívido (incluyendo improperios y escocés). La novela policíaca escocesa ha sido un área importante de crecimiento con el éxito de novelistas como Val McDermid, Frederic Lindsay, Christopher Brookmyre, Quintin Jardine, Denise Mina y, en particular, el éxito de las novelas de Ian Rankin y el Inspector Rebus de Edimburgo. La escritura teatral escocesa se internacionalizó cada vez más, con escritores escoceses como Liz Lochhead y Edwin Morgan adaptando textos clásicos, mientras que Jo Clifford y David Greig investigaron temas europeos.Este período también vio el surgimiento de una nueva generación de poetas escoceses que se convirtieron en figuras destacadas en el escenario del Reino Unido, incluidos Don Paterson, Kathleen Jamie, Douglas Dunn, Robert Crawford y Carol Ann Duffy. Duffy, nacida en Glasgow, fue nombrada Poeta Laureada en mayo de 2009, la primera mujer, la primera escocesa y la primera poeta abiertamente gay en ocupar el cargo.