Literatura brasileña

La literatura brasileña es la literatura escrita en lengua portuguesa por brasileños o en Brasil, incluidas las obras escritas antes de la independencia del país en 1822. A lo largo de sus primeros años, la literatura de Brasil siguió las tendencias literarias de Portugal, mientras que gradualmente cambiaba a un estilo diferente y auténtico. estilo de escritura en el transcurso de los siglos XIX y XX, en la búsqueda de temas verdaderamente brasileños y uso de formas brasileñas.

El portugués es una lengua romance y el único idioma oficial de Brasil. Líricamente, el poeta Olavo Bilac, la nombró " (...) desconhecida e obscura./ Tuba de alto clangor, lira singela,/ Que tens o trom eo silvo da procela,/ E o arrolo da saudade e da ternura! ", que se traduce aproximadamente como "(...) desconocida y oscura,/ Tuba de alto estruendo, delicada lira,/ Que sostiene el volante y el silbido de la tempestad/ ¡Y el canto de la saudade y de la ternura!"

El premio literario más importante de Brasil es el Premio Camões, que comparte con el resto del mundo de habla portuguesa. A partir de 2016, Brasil tiene once ganadores del premio. Brasil también tiene su propia academia literaria, la Academia Brasileña de Letras, una organización cultural sin fines de lucro orientada a perpetuar el cuidado de la lengua y la literatura nacionales.

La literatura brasileña ha sido muy prolífica. Teniendo como nacimiento la carta de Pero Vaz de Caminha, el documento que marca el descubrimiento de Brasil, la literatura del país ha abarcado varios escritores significativos. Las figuras principales incluyen a los novelistas Machado de Assis, Guimarães Rosa, Jorge Amado, Clarice Lispector y Graciliano Ramos; poetas como João Cabral de Melo Neto, Mario de Andrade, Carlos Drummond de Andrade, Vinicius de Moraes, Ferreira Gullar y Manuel Bandeira; dramaturgos como Nelson Rodrigues y Augusto Boal, y críticos y teóricos literarios como Antonio Candido y Otto Maria Carpeaux, entre otros.

Período colonial

Uno de los primeros documentos existentes que podría considerarse literatura brasileña es la Carta de Pero Vaz de Caminha (Carta de Pero Vaz de Caminha). Está escrito por Pero Vaz de Caminha a Manuel I de Portugal, y contiene una descripción de cómo era Brasil en 1500. Los diarios de los viajeros y los tratados descriptivos sobre la "América portuguesa" dominaron la producción literaria durante los siguientes dos siglos, incluidos relatos conocidos de Jean de Léry y Hans Staden, cuya historia de su encuentro con los indios tupi en la costa de São Paulo fue extraordinariamente influyente para las concepciones europeas del Nuevo Mundo.

De este período sobreviven algunos ejemplos más explícitamente literarios, como el poema épico de Basilio da Gama que celebra la conquista de las Misiones de Guarany por los portugueses, y la obra de Gregorio de Matos, un abogado salvadoreño del siglo XVII que produjo una cantidad considerable de Poesía satírica, religiosa y secular. Matos se basó en gran medida en influencias barrocas como los poetas españoles Luis de Góngora y Francisco de Quevedo.

El neoclasicismo se difundió en Brasil a mediados del siglo XVIII, siguiendo el estilo italiano. La literatura a menudo era producida por miembros de academias temporales o semipermanentes y la mayor parte del contenido era de género pastoral. El centro literario más importante del Brasil colonial fue la próspera región de Minas Gerais, conocida por sus minas de oro, donde había comenzado un floreciente movimiento protonacionalista. Los poetas más importantes fueron Cláudio Manuel da Costa, Tomás António Gonzaga, Alvarenga Peixoto y Manuel Inácio da Silva Alvarenga, todos ellos involucrados en un levantamiento contra el poder colonial. Gonzaga y Costa fueron exiliados a África como consecuencia.

Romanticismo

El neoclasicismo duró un tiempo anormalmente largo, sofocando la innovación y restringiendo la creación literaria. Fue solo en 1836 que el romanticismo comenzó a influir en gran escala en la poesía brasileña, principalmente a través de los esfuerzos del poeta expatriado Gonçalves de Magalhães. Varios poetas jóvenes, como Casimiro de Abreu, comenzaron poco después a experimentar con el nuevo estilo. Este período produjo algunos de los primeros libros estándar de la literatura brasileña.

Las características clave de la literatura del país recién nacido son el afecto exagerado, el nacionalismo, la celebración de la naturaleza y la introducción inicial del lenguaje coloquial. La literatura romántica pronto se hizo muy popular. Novelistas como Joaquim Manuel de Macedo, Manuel Antônio de Almeida y José de Alencar publicaron sus obras en forma seriada en los periódicos y se convirtieron en celebridades nacionales.

Hacia 1850 se inicia una transición centrada en Álvares de Azevedo. La colección de cuentos de Azevedo Noite na Taverna (inglés: A Night at the Tavern) y su poesía, recopilada póstumamente en Lira dos Vinte Anos (inglés: Twenty-year-old Lyre), se volvieron influyentes. Azevedo estuvo muy influenciado por la poesía de Lord Byron y Alfred de Musset. Esta segunda generación romántica estaba obsesionada con el morbo y la muerte.

Al mismo tiempo, poetas como Castro Alves, que escribió sobre los horrores de la esclavitud (Navio Negreiro), comenzaron a escribir obras con una agenda social progresista específica. Las dos tendencias coincidieron en uno de los logros más importantes de la era romántica: el establecimiento de una identidad nacional brasileña basada en la ascendencia india y la rica naturaleza del país. Estos rasgos aparecieron por primera vez en el poema narrativo I-Juca-Pirama de Gonçalves Dias, pero pronto se generalizaron. La consolidación de este subgénero (indigenismo) se encuentra en dos famosas novelas de José de Alencar: Los guaraníes, sobre una familia de colonos portugueses que tomaron indios como sirvientes pero luego fueron asesinados por una tribu enemiga, e Iracema., sobre un náufrago portugués que vive entre los indios y se casa con una hermosa india. Iracema es especialmente lírica y se abre con cinco párrafos de pura poesía en prosa de estilo libre que describen al personaje principal.

• Luis Gama
• jose de alencar
• Gonçalves de Magalhães, vizconde de Araguaia

Realismo

La decadencia del romanticismo, junto con una serie de transformaciones sociales, se produjo a mediados del siglo XIX. Surgió una nueva forma de escritura en prosa, incluyendo el análisis de los indígenas y la descripción del medio ambiente, en los autores regionalistas (como Franklin Távora y João Simões Lopes Neto). Bajo la influencia del naturalismo y de escritores como Émile Zola, Aluísio Azevedo escribió O Cortiço, con personajes que representan todas las clases y categorías sociales de la época. El realismo brasileño no fue muy original al principio, pero adquirió una importancia extraordinaria gracias a Machado de Assis y Euclides da Cunha.

Machado de Asís

Generalmente designado como el mejor escritor brasileño de todos los tiempos, Joaquim Maria Machado de Assis (1839-1908) es también el escritor más importante del realismo brasileño. Nacido en la ciudad de Río de Janeiro (por entonces capital imperial de Brasil), era hijo natural de un muralista medio negro y de una portuguesa, cuya única educación, además de las clases de alfabetización, era la lectura extensiva de libros prestados.

Trabajando como tipógrafo en una editorial, pronto se familiarizó con la mayor parte de la literatura mundial y aprendió inglés y francés con fluidez. Al principio de su carrera escribió varias novelas de gran éxito (entre ellas A Mão ea Luva y Ressurreição) que, a pesar de su excesivo romanticismo, ya muestran su humor vivaz y algo de su pesimismo hacia las convenciones de la sociedad.

Después de conocer el realismo, Machado de Assis cambió su estilo y sus temas, produciendo algunas de las prosas más notables jamás escritas en portugués. El estilo sirvió de medio para su humor corrosivo y su intenso pesimismo, muy lejos de las llanas concepciones de sus contemporáneos.

Las obras más importantes de Machado incluyen:

• Memórias Póstumas de Brás Cubas (Memorias póstumas de Brás Cubas), la autobiografía ficticia de un hombre recientemente fallecido, escrita por él mismo "desde el más allá". Es totalmente antirromántica y ridiculiza a la sociedad carioca de la época. Este libro contiene una de las frases de amor más despiadadas jamás escritas: "Marcela amou-me durante quinze meses e onze contos de réis; nada menos". (Marcela me amó durante quince meses y once mil réis; nada menos.)
• Dom Casmurro pretende ser la autobiografía de un hombre solitario que ha dejado a su mujer ya su único hijo después de disfrutar de años de feliz vida conyugal. La novela es famosa en el mundo de habla portuguesa por su análisis de un (posible, pero nunca probado o admitido) caso de adulterio.
• quincas borba
• O Alienista, la historia corta sobre un psiquiatra que funda un hospital para enfermos mentales en un pequeño pueblo y luego se involucra en profundas investigaciones sobre la naturaleza y la cura de la enfermedad mental, alterando enormemente el estilo de vida del pueblo.

Machado también fue un poeta menor, escribiendo principalmente poesía casual de extraordinaria corrección y belleza. Su reputación como novelista ha mantenido su poesía impresa y la crítica reciente la ha considerado mejor que la de muchos de sus contemporáneos.

• Machado de Asís
• Aluisio Azevedo
• Raúl Pompeya
• Olavo Bilac
• Raimundo Correia

Premodernismo

El período entre 1895 y 1922 es llamado Pre-Modernismo por los académicos brasileños porque, aunque no hay un claro predominio de ningún estilo, hay algunas manifestaciones tempranas del Modernismo. La era premoderna es curiosa, ya que la escuela francesa de simbolismo no se dio cuenta y la mayoría de los autores del realismo aún mantuvieron sus estilos anteriores y su reputación (incluidos Machado de Assis y el poeta Olavo Bilac). Algunos autores de esta época fueron Monteiro Lobato, Lima Barreto, Simões Lopes Neto y Augusto dos Anjos.

Euclides da Cunha

Aclamado escritor muy influido por el determinismo, Cunha siempre estuvo atormentado por sus problemas familiares (fue asesinado por el amante de su mujer) y tuvo que enfrentarse a la oposición política a causa de sus opiniones. Como periodista independiente que trabajaba para O Estado de S. Paulo, cubrió la Guerra de Canudos, una revuelta popular con algunos rasgos igualitarios y fundamentalistas cristianos que tuvo lugar en Bahía en 1895-1897. Sus cuentos, junto con algunos ensayos que escribió sobre la gente y la geografía del Nordeste brasileño, fueron publicados en un grueso volumen llamado Os Sertões (Rebelión en el interior).

En su obra, Cunha planteó la tesis revolucionaria de que el Estado brasileño era una entidad violenta y ajena, rechazada (pero muchas veces tolerada) por la gran mayoría de la población analfabeta y desposeída, parte de la cual conservaba creencias y comportamientos que no habían cambiado en un tiempo. mil años o más. Descubrió, por ejemplo, que el sebastianismo estaba entonces presente en el nordeste brasileño y que muchas rimas, cuentos populares y tradiciones portuguesas medievales aún se conservaban en la gente tosca de los "sertões". Esta población no aceptaba el laicismo, el gobierno republicano y, sobre todo, la justicia o la paz.

Su trilogía Os Sertões está compuesta por tres partes tituladas "La tierra", "El hombre" y "La lucha". Tal organización del libro refuerza la idea de que el ambiente donde nació un hombre, los aspectos sociales de su residencia y la cultura del hombre pueden definir en qué se convertirá. Este principio se conoce como determinismo, una forma de pensamiento que influyó profundamente en la literatura brasileña de mediados y finales del siglo XIX y principios del XX.

• Euclides da Cunha
• lima barreto
• Augusto dos Anjos

Modernismo

El Modernismo comenzó en Brasil con la Semana de Arte Moderno, en 1922. La Generación de 1922 fue un apodo para los escritores Mário de Andrade (Paulicéia Desvairada, Macunaíma), Oswald de Andrade (Memórias Sentimentais de João Miramar), Manuel Bandeira, Cassiano Ricardo y otros, todos los cuales combinaron tendencias nacionalistas con un interés en el modernismo europeo. Algunos movimientos nuevos, como el surrealismo, ya eran importantes en Europa y comenzaron a afianzarse en Brasil durante este período.

Mario de andrade

Mário de Andrade nació en São Paulo. Trabajó como profesor y fue uno de los organizadores de la Semana de Arte Moderno. Investigó el folklore brasileño y la música popular y la utilizó en sus libros, evitando el estilo europeo. Su antihéroe brasileño es Macunaíma, producto de la mezcla étnica y cultural. El interés de Andrade por el folclore y su uso del lenguaje coloquial fueron extremadamente influyentes.

Osvaldo de Andrade

Oswald de Andrade, otro participante de la Semana de Arte Moderno de 1922, trabajaba como periodista en São Paulo. Nacido en una familia acomodada, viajó a Europa varias veces. De la generación de 1922, Oswald de Andrade representa mejor las características rebeldes del movimiento modernista. Es autor del Manifiesto Antropófago (Manifiesto Caníbal) (1927), en el que dice que es necesario que Brasil, como un caníbal, coma cultura extranjera y, en la digestión, cree su propia cultura.

Generación de los 30

Después de la crítica modernista hubo una generación de escritores que realmente "retrocedieron" en términos de ideas "modernistas" de experimentación y que, en cambio, se centraron en la crítica social. Sin embargo, en la crítica literaria se los considera principalmente como un desarrollo dentro del modernismo y se agrupan dentro del término "Geração de 30" (generación de los 30).

Jorge Amado, uno de los escritores brasileños modernos más conocidos, trató con sus novelas de aproximar sus obras a una literatura proletaria, él mismo era miembro del partido comunista que defendía el realismo socialista en ese momento.

Rachel de Queiroz y José Lins do Rego fueron otros escritores importantes de esta generación.

• mario de andrade
• Osvaldo de Andrade
• José Lins do Rego
• Jorge Amado

Posmodernismo

Lo que definió al modernismo brasileño fueron dos rasgos principales: experimentos en el lenguaje y una mayor conciencia social, o una mezcla de ambos, como fue el caso de Oswald de Andrade, quien se sintió brevemente atraído por el movimiento comunista. La reacción al modernismo, entonces, asumió la forma de una mezcla entre su rasgo más destacado, el uso de un lenguaje literario más formal (como fue el caso de la llamada "generación del 45", cuyas señas de identidad gemelas fueron, en primer lugar, la poesía muy física de João Cabral de Melo Neto, que se opuso al modernismo poético de Carlos Drummond de Andrade, y en segundo lugar los sonetos -tanto en modelo italiano como inglés- del primer Vinicius de Moraes), seguidos de dosis variables, según considera el autor, del subjetivismo, del conservadurismo político y del catolicismo militante.

Dos escritores de esa "escuela" que han publicado después de la década de 1950 ya están sin duda dentro del canon de la literatura brasileña: Clarice Lispector, cuyas novelas y cuentos existencialistas están llenos de corrientes de conciencia y epifanías, y João Guimarães Rosa, cuyo lenguaje experimental ha cambiado para siempre el rostro de la literatura brasileña. Su novela Grande Sertão: Veredas ha sido comparada con el Ulises de James Joyce o la Berlin Alexanderplatz de Alfred Döblin y figura en la lista de las 100 mejores novelas de todos los tiempos de la Biblioteca Mundial Bokklubben. João Guimarães Rosa es considerado por muchos como el más grande escritor brasileño.

Siguiendo la estela del subjetivismo conservador inaugurado por los novelistas y polemistas militantemente católicos Octavio de Faria, Lúcio Cardoso, Cornélio Penna y Gustavo Corção, Nelson Rodrigues hizo carrera como dramaturgo y periodista deportivo. Sus obras de teatro y cuentos, estos últimos publicados originalmente en su mayoría como folletería de periódicos.- hizo una crónica de las costumbres sociales de las décadas de 1950 y 1960; el adulterio y las patologías sexuales en general siendo una de sus principales fijaciones. Su escritura deportiva describe la evolución del fútbol hasta convertirse en la pasión nacional de Brasil. Fue muy crítico con los jóvenes izquierdistas que se opusieron a la dictadura militar después del golpe de 1964; por eso fue escrito como derechista y conservador. Durante un tiempo fuertemente pro-dictadura, tuvo que correr la trágica suerte de que uno de sus hijos fuera torturado y encarcelado por pertenecer a una organización guerrillera clandestina.

• Graciliano Ramos
• Cecilia Meireles
• Guimarães Rosa
• ledo ivo
• Clarice Lispector
• Vinicius de Moraes
• Raquel de Queiroz
• Carlos Drummond de Andrade

Contemporáneo

La literatura brasileña contemporánea está, en general, muy enfocada en la vida de la ciudad y todos sus aspectos: soledad, violencia, problemas políticos y control de los medios. Escritores como Rubem Fonseca, Sérgio Sant'Anna escribieron importantes libros sobre estos temas en la década de 1970, abriendo nuevos caminos en la literatura brasileña, que hasta entonces se había ocupado principalmente de la vida rural.

Las nuevas tendencias desde la década de 1980 han incluido obras de autores como Caio Fernando Abreu, João Gilberto Noll, Milton Hatoum, Bernardo Carvalho, João Almino, Adriana Lisboa y Cristovão Tezza.

Poetas como Ferreira Gullar y Manoel de Barros se encuentran entre los más aclamados dentro de los círculos literarios de Brasil, el primero había sido nominado al Premio Nobel.

En los últimos años, la "literatura marginal" ha cobrado protagonismo con autores y poetas como Sérgio Vaz y Ferréz apareciendo en importantes eventos como Festa Literária Internacional de Paraty, Flipside y Bienal do Livro de São Paulo. Otros poetas como Adélia Prado, Elisa Lucinda, Luis Alexandre Ribeiro Branco, se encuentran entre los poetas contemporáneos.

• Ligia Fagundes Telles
• João Ubaldo Ribeiro
• Moacyr Scliar