Limp Bizkit

Limp Bizkit es una banda estadounidense de rap rock de Jacksonville, Florida. Su formación está formada por el vocalista principal Fred Durst, el baterista John Otto, el guitarrista Wes Borland, el tocadiscos DJ Lethal y el bajista Sam Rivers. La música de la banda está marcada por la enojada entrega vocal de Durst y la experimentación sonora de Borland. La elaborada apariencia visual de Borland, que incluye pintura facial y corporal, máscaras y uniformes, también juega un papel importante en los shows en vivo de Limp Bizkit. La banda ha sido nominada a tres premios Grammy, vendió 40 millones de discos en todo el mundo y ganó varios otros premios. La banda ha lanzado 26 sencillos, los más notables incluyen "Nookie", "Re-Arranged", "Break Stuff", "Take a Look Alrededor", "Rollin' (Air Raid Vehicle)", "My Generation", "My Way", "Eat You Alive", y su versión de The Who' El sencillo de 1971 'Behind Blue Eyes', todos los cuales se ubicaron entre los 20 primeros de la lista de reproducción de aire alternativo de EE. UU.

Formado en 1994, Limp Bizkit se hizo popular tocando en la escena musical underground de Jacksonville a fines de la década de 1990 y firmó con Flip Records (con distribución de Interscope), quien lanzó el álbum debut de la banda, Three Dollar Bill, Y'all (1997). La banda logró un gran éxito con su segundo y tercer álbum de estudio, Significant Other (1999) y Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water (2000), aunque este éxito se vio empañado. por una serie de controversias en torno a sus actuaciones en Woodstock '99 y el festival Big Day Out de 2001.

Borland dejó el grupo en 2001, pero Durst, Rivers, Otto y Lethal continuaron grabando y haciendo giras con el guitarrista Mike Smith. Tras el lanzamiento de su álbum Results May Vary (2003), Borland se reincorporó a la banda y grabó The Unquestionable Truth (Part 1) (2005) con Durst, Rivers, Lethal, y el baterista Sammy Siegler antes de entrar en una pausa. En 2009, la banda se reunió con Borland tocando la guitarra y comenzó una gira que culminó con la grabación del álbum Gold Cobra (2011), tras lo cual dejó Interscope y luego firmó con Cash Money Records; DJ Lethal abandonó la banda poco después y regresó en 2018. Después de años de presentar un álbum tentativamente titulado Stampede of the Disco Elephants, la banda lanzó su sexto álbum de estudio Still Sucks el 31 de octubre de 2021.

Historia

Formación y primeros años (1994–1996)

John. Otto estudió la batería de jazz y tocó en bandas de vanguardia locales antes de unirse a Limp Bizkit.

Mientras crecía en Gastonia, Carolina del Norte, Fred Durst se interesó por el breakdance, el hip hop, el punk rock y el heavy metal. Comenzó a rapear, patinar, beatbox y DJ.

Mientras cortaba el césped y trabajaba como tatuador, desarrolló una idea para una banda que combinaba elementos de rock y hip hop. Durst tocó con otras tres bandas: Split 26, Malachi Sage (ambos fracasaron) y 10 Foot Shindig, que Durst dejó para formar una nueva banda. Durst le dijo a Sam Rivers, el bajista de Malachi Sage: "Tienes que dejar esta banda y empezar una banda conmigo que sea así: rapear". y rockeando'." Rivers sugirió que su primo John Otto, que estudiaba percusión de jazz en la Escuela de Artes Douglas Anderson y tocaba en bandas locales de vanguardia, se convirtiera en el baterista de la banda. Durst, Rivers y Otto improvisaron y escribieron tres canciones juntos y después de breves períodos con los guitarristas Rob Waters y Terry Balsamo, Wes Borland se unió como su guitarrista permanente.

Durst nombró a la banda Limp Bizkit porque quería un nombre que repeliera a los oyentes. Según Durst, "El nombre está ahí para desviar la atención de la gente". Mucha gente coge el disco y dice: 'Limp Bizkit'. Oh, deben apestar.' Esas son las personas que no queremos ni que escuchen nuestra música." Fred dijo que a la banda le gustaban las cosas corchosas y cursis y que no se tomaban a sí mismos en serio todo el tiempo, y por eso el nombre "Limp Bizkit" representó estas características y la banda en su conjunto. Otros nombres que fueron considerados por Durst incluyeron Gimp Disco, Split Dickslit, Bitch Piglet y Blood Fart. Todos los sellos discográficos que mostraron interés en la banda presionaron a sus miembros para que cambiaran su nombre.

Limp Bizkit desarrolló seguidores de culto en la escena musical clandestina, particularmente en el Milk Bar, un club punk clandestino en Jacksonville. La popularidad local de la banda fue tal que Sugar Ray, que tenía un contrato con una importante discográfica, abrió para un entonces Limp Bizkit en Velocity con el grupo de hip hop Funkdoobiest. El propietario de Milkbar, Danny Wimmer, declaró que Limp Bizkit "tenía el mayor atractivo para una banda local". Pasaron de tocar [para] diez personas a ochocientas en unos meses. Fred... siempre estaba promocionando la banda. Iba a las tiendas de discos e involucraba a la gente, estaba en contacto con las escuelas secundarias." Sin embargo, la banda sabía que para lograr el éxito nacional, tendría que distinguirse en sus presentaciones en vivo. Atrayendo multitudes de boca en boca, la banda ofreció enérgicas presentaciones en vivo, versionando 'Faith' de George Michael. y 'Straight Up' de Paula Abdul y presentando a Borland con disfraces extraños. El estilo de rock teatral de Borland fue la principal atracción para muchos asistentes al concierto.

Durst intentó sin éxito llamar la atención de los representantes de A&R en varios sellos haciéndose pasar por el mánager de la banda. Más tarde, cuando Korn actuó en la ciudad como teloneros de Sick of It All, Durst invitó a Korn a beber cerveza y tatuarlos. Aunque los tatuajes de Durst no eran impresionantes, pudo persuadir a Reginald 'Fieldy'; Arvizu para escuchar una demostración, que consta de las canciones "Pollution", "Falsificación" y "Stalemate". Korn agregó a Limp Bizkit, que entonces no estaba firmado, a dos giras, lo que expuso a la banda a una nueva audiencia. La banda intentó expandir su sonido audicionando a un guitarrista adicional, pero Borland pronto determinó que otro guitarrista no era la respuesta y DJ Lethal, anteriormente del grupo de hip hop House of Pain, se unió a la banda como tocadiscos después de una práctica exitosa. Unirse a la banda le dio a Lethal la oportunidad de experimentar con su técnica de giradiscos de formas que el hip hop no le había permitido hacer, ayudando a dar forma al estilo de la banda. Debido a diferencias creativas, Borland dejó la banda en ese momento.

Acuerdos con sellos discográficos y Three Dollar Bill, Yall (1997-1998)

Following the release of Tres dólares Bill, Yall, el vocalista Fred Durst fue nombrado vicepresidente senior de A implicaR en Interscope

Después de que su actuación como teloneros de Korn en el Dragonfly de Hollywood fuera bien recibida, a Limp Bizkit se le ofreció un contrato discográfico con el sello independiente Flip Records, con sede en Los Ángeles, que intentó fichar a la banda por 50.000 dólares. Poco después, sin embargo, también se les ofreció un contrato discográfico con el sello principal Mojo, una subsidiaria de MCA Records. Según Flip Records' El fundador Jordan Schur, Limp Bizkit declaró que la única forma en que la banda no firmaría con Mojo sería si la camioneta de la banda se volcara camino a Los Ángeles.

Mientras se dirigía a California para grabar su primer álbum, la camioneta de la banda volcó cinco veces, lo que provocó que todos los miembros de la banda sufrieran heridas graves. Como resultado de la experiencia cercana a la muerte, Durst hizo las paces con Borland, quien se reincorporó a la banda. El accidente también tensó la relación de la banda con Mojo, quien Durst sintió que quería que la banda reanudara su trabajo prematuramente, lo que resultó en que Schur comprara el contrato discográfico y de gestión de la banda y firmara la banda con Flip, lo que le costó $175,000.

Arvizu persuadió a Ross Robinson para que escuchara la demostración. Robinson se olvidó de escucharlo hasta que su novia lo evaluó. Impresionado por la motivación y el sonido de la banda, Robinson produjo el debut de Limp Bizkit, que se grabó en Indigo Ranch. Los problemas de Durst con su novia lo inspiraron a escribir la canción 'Sour'. El estado de ánimo y el tono establecidos por Robinson en el estudio permitieron a la banda improvisar; una grabación de la banda improvisando apareció como la última pista del álbum, "Everything". Schur financió las sesiones de grabación del álbum y, luego de su finalización, negoció un acuerdo 50/50 con Interscope Records para distribuir el álbum.

A pesar del éxito de las presentaciones en vivo de la versión de la banda de la canción 'Faith', Robinson se opuso a grabarla y trató de persuadir a la banda para que no la tocara en el álbum. Sin embargo, la grabación final, que incorporó toques de guitarra y batería más pesados, así como scratching de DJ, lo impresionó. Robinson también se unió a Borland, a quien percibió como que no se tomaba a la banda en serio. La banda de metal progresivo Tool brindó una fuerte influencia en la configuración del sonido del álbum, particularmente en la canción 'Nobody Loves Me', que contiene un desglose en el que Durst imita el estilo de canto de Maynard James Keenan.

Continuando con la política de la banda de usar nombres que repugnan a los oyentes potenciales, Limp Bizkit nombró el álbum usando parte de la frase "queer as a three dollar bill" y agregando la palabra "Y'all" por el sabor de Florida, titulándolo Three Dollar Bill, Y'all. El álbum completo presentó un sonido abrasivo y enojado que Limp Bizkit usó para atraer a los oyentes a su música.

Después de que la banda completó la grabación, realizó una gira con Korn y Helmet en 1997. Los críticos reaccionaron desfavorablemente a las actuaciones de Korn y Limp Bizkit; El crítico musical del Milwaukee Journal-Sentinel Jon M. Gilbertson criticó la actuación de Durst y afirmó que "el único momento que llamó la atención del espectáculo de rap/thrash de Limp Bizkit fue cuando el el cantante principal expresó su deseo de que los hombres homosexuales sean "pisoteados". Lo cual no es ni remotamente rebelde. Es simplemente pueril." Ese mismo año, también sirvieron notablemente como acto de apertura en la gira Álbum del año de Faith No More, una banda a menudo reconocida por allanar el camino para Limp Bizkit y el género nu metal. Fueron objeto de una recepción hostil por parte de los fanáticos de Faith No More, y el teclista del grupo, Roddy Bottum, recordó más tarde: "Ese tipo, Fred Durst, tenía una actitud realmente mala". Era una especie de idiota. Recuerdo que llamó maricas a la audiencia en un show cuando lo abuchearon. No es una buena escena."

Interscope le propuso a la banda que el sello pagara $5,000 para garantizar que una estación de radio de Portland, Oregón, reprodujera la canción "Falsificación" cincuenta veces, precedida y concluida con un anuncio de que Interscope pagó el tiempo de emisión. El tiempo de aire pagado fue criticado por los medios, quienes lo vieron como 'payola'. El mánager de la banda, Jeff Kwatinetz, más tarde calificó el plan como un "movimiento de marketing brillante". Durst declaró: "Funcionó, pero no es tan genial".

Tras el lanzamiento de "Falsificado" como sencillo, Three Dollar Bill, Yall fue lanzado el 1 de julio de 1997 y recibió una respuesta mínima. El escritor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, escribió: "Puede que no tengan muchas ideas originales... pero suenan bien". Tienen una poderosa sección rítmica y ganchos memorables, la mayoría de los cuales compensan la composición desigual de las canciones." Sin embargo, Robert Christgau criticó el álbum. A pesar de la mínima respuesta al álbum de su banda, Durst fue nombrado vicepresidente sénior de A&R en Interscope.

Limp Bizkit se unió al Warped Tour y se presentó junto a las bandas Pennywise, Mighty Mighty Bosstones, Sick of It All, Lagwagon y Blink-182. Antes de la primera gira de la banda con DJ Lethal, Otto se familiarizó con las contribuciones de Lethal para colaborar mejor con él en el escenario. Además de la gira con Primus y Deftones, Limp Bizkit encabezó la gira de clubes Ladies Night in Cambodia, que tenía como objetivo diversificar la base de fans mayoritariamente masculina de la banda al ofrecer entradas gratuitas a las asistentes femeninas. Este plan aumentó con éxito la base de fans femeninas de la banda.

En 1998, Limp Bizkit realizó una gira con Soulfly y Cold en la primera gira europea de Soulfly. Las giras aumentaron constantemente el éxito de Limp Bizkit y el segundo sencillo de Three Dollar Bill, Y'all, una versión de "Faith" de George Michael, se convirtió en un éxito en la radio, lo que le llevó a participar en el Ozzfest, una gira organizada por Ozzy y Sharon Osbourne. En julio, el cantante de Snot, Lynn Strait, fue arrestado después de salir desnudo del baño de utilería de Limp Bizkit y fue acusado de exposición indecente. Debido a que los fanáticos de Limp Bizkit a menudo rompían las barricadas, la banda casi fue expulsada de la gira después de dos días. En agosto, John Otto pasó la noche en la cárcel en Auburn Hills, Michigan, acusado de un delito menor de portar un arma oculta después de supuestamente disparar una pistola de aire comprimido y ser arrestado por portar una navaja automática.

Después de completar el Ozzfest, Limp Bizkit se tomó un descanso y luego actuó en el Family Values Tour de Korn. Durst también dirigió un video musical para el sencillo de la banda "Faith" en promoción por su aparición en la película Very Bad Things, pero no quedó satisfecho con ella y dirigió un segundo video que rindió homenaje a compañeros de gira como Primus, Deftones y Korn, quienes aparecieron en el video. Borland declaró en una entrevista que George Michael, el escritor de la canción, odiaba la portada y "nos odia por hacerla".

Otro significativo (1999-2000)

Comienzo con Otros (1999), DJ Lethal expandió su papel como diseñador de sonido para la banda.

Tras el éxito radiofónico de "Faith", la banda estaba decidida a grabar la continuación de su primer álbum para demostrar que no se parecían a Korn ni a versiones de versiones; la banda comenzó a escribir un álbum que trataba temas derivados de su nueva fama. Terry Date, que había producido álbumes para Pantera, White Zombie y Deftones, fue elegido para producir el álbum. La banda permitió que Durst y Lethal exploraran sus orígenes del hip hop al grabar una canción con Method Man. La canción originalmente se titulaba "Shut the Fuck Up", pero se retituló "N 2 Gether Now" con fines de mercadeo. Durst también grabó con Eminem, pero la colaboración, 'Turn Me Loose', quedó fuera del álbum. El álbum también contó con apariciones especiales del cantante de Stone Temple Pilots Scott Weiland, Jonathan Davis de Korn, el cantante de Staind Aaron Lewis e interludios de Les Claypool y Matt Pinfield.

Significant Other vio a Limp Bizkit alcanzar un nuevo nivel de éxito comercial; la banda apareció en las portadas de revistas de música popular, incluida Spin, y ahora se encontraban repetidamente acosados por autógrafos; a la banda se le permitió interactuar directamente con sus fanáticos en un sitio web establecido por Dike 99. Durst también se mudó de Jacksonville a Los Ángeles. Significant Other fue visto como una mejora con respecto a su debut y, en general, fue bien recibido por los críticos con críticas mixtas a positivas. Sin embargo, la banda también siguió siendo criticada por los medios; un artículo que describía a la banda en Spin y hablaba de Significant Other afirmaba que "Limp Bizkit aún tenía que escribir una buena canción", y los músicos Marilyn Manson y Trent Reznor criticó a la banda.

La banda promocionó el álbum tocando conciertos no anunciados en Detroit y Chicago cuando las estaciones de radio recibieron una gran cantidad de solicitudes para el primer sencillo del álbum, "Nookie". Significant Other subió al número 1 en Billboard 200, vendiendo 643 874 copias en su primera semana de lanzamiento. En su segunda semana de lanzamiento, el álbum vendió 335.000 copias adicionales.

En la noche de apertura de la gira de Limptropolis de la banda con Kid Rock, Sam Rivers se rompió el bajo frustrado por el mal sonido del lugar y se cortó la mano. Después de que le cosieran la mano en un hospital, Rivers regresó para terminar el set. El 12 de julio, Durst supuestamente pateó a un guardia de seguridad en la cabeza durante una actuación en St. Paul, Minnesota y luego fue arrestado por cargos de agresión. Más críticas a la banda aparecieron en Rolling Stone y The New York Times. La escritora del New York Times, Ann Powers, escribió: "DJ Lethal usó sus tocadiscos como una guitarra de metal, tocando riffs expansivamente y buscando efectos en lugar de ritmo". John Otto en la batería y Sam Rivers en el bajo ni siquiera intentaron ponerse funky, sino que dirigieron la estructura basada en el break-beat del hip-hop hacia una columna vertebral para los acordes potentes. Esto lo convierte en un híbrido que sería más interesante si la banda no se enredara constantemente en tempos aburridos, y si el Sr. Durst tuviera algún talento como cantante.

En el verano de 1999, Limp Bizkit tocó en el muy esperado show de Woodstock '99 frente a aproximadamente 200.000 personas. Surgieron acciones violentas durante y después de la actuación de la banda, incluidos fanáticos que arrancaron madera contrachapada de las paredes durante la interpretación de la canción 'Break Stuff'. También se informaron varias agresiones sexuales después del concierto. Durst declaró durante el concierto: “La gente se está lastimando. No dejes que nadie salga lastimado. Pero no creo que debas relajarte. Eso es lo que Alanis Morissette les hizo hacer, hijos de puta. Si alguien se cae, recógelo. Ya dejamos salir la energía negativa. Ahora queremos dejar salir la energía positiva". Durst declaró más tarde en una entrevista: "No vi a nadie lastimado". No ves eso. Cuando estás mirando un mar de gente y el escenario está a seis metros de altura y estás actuando y sientes tu música, ¿cómo esperan que veamos algo malo? encendido?" Les Claypool le dijo a The San Francisco Examiner, "Woodstock era simplemente Durst siendo Durst. Su actitud es 'ninguna prensa es mala prensa', por lo que se lo busca a sí mismo. Él se revuelca en él. Aun así, es un gran tipo." Jonathan Davis de Korn también defendió a la banda: 'Creo que se está culpando a Bizkit porque eran la banda pesada... falla". “Es fácil señalar con el dedo y culparnos, pero nos contrataron por lo que hacemos, y todo lo que hicimos es lo que hacemos. Giraría el dedo y señalaría a las personas que nos contrataron," dijo Durst en referencia al cofundador original de Woodstock, Michael Lang.

Durst vio a la banda como el chivo expiatorio de la controversia del evento, y reflexionó sobre las críticas que rodearon a la banda en su video musical para el sencillo 'Re-Arranged', que mostraba a los miembros de la banda recibiendo sentencias de muerte por su participación en los conciertos. El video terminó con testigos enojados viendo cómo la banda se ahogaba en leche mientras interpretaba la canción. Durst declaró más tarde que los promotores de Woodstock '99 tuvieron la culpa de contratar a su banda debido a su reputación de actuaciones estridentes.

A pesar de esta controversia, Significant Other permaneció en el número 1 en las listas Billboard, y la banda encabezó el Family Values Tour del año. Durst dirigió un video musical para "N 2 Gether Now" que contó con Method Man y Pauly Shore, y se inspiró en las peleas del inspector Clouseau con su mayordomo Cato Fong en la serie de películas Pink Panther.

Estrella de mar con chocolate y agua con sabor a perrito caliente (2000–2001)

En 2000, Durst anunció que el tercer álbum de estudio de la banda se titularía Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water. La prensa pensó que estaba bromeando sobre este título. El título del álbum pretende sonar como una banda ficticia; la frase "Estrella de mar de chocolate" se refiere al ano humano y al mismo Durst, a quien con frecuencia se le ha llamado 'gilipollas'. Borland contribuyó con la otra mitad del título del álbum cuando la banda estaba parada en una parada de camiones mirando botellas de agua con sabor, y Borland bromeó diciendo que la parada de camiones no tenía hot dog ni agua con sabor a carne..

En junio de 2000, Limp Bizkit actuó en el picnic familiar disfuncional WXRK, pero llegó una hora tarde a su presentación. Un portavoz de Interscope declaró que había confusión sobre el tiempo establecido por la banda. Durante la actuación de la banda, Durst criticó al cantante de Creed, Scott Stapp, llamándolo "un ególatra". Más tarde, los representantes de Creed le entregaron a Durst un manual de manejo de la ira autografiado.

En el verano, la gira de Limp Bizkit fue patrocinada por el controvertido servicio de intercambio de archivos Napster, que ofrecía espectáculos gratuitos con una jaula de metal como único elemento que los separaba del público. Durst fue un abierto defensor del intercambio de archivos. También hicieron un 'Guerrilla Tour', en el que la banda organizó conciertos públicos improvisados e ilegales en tejados y callejones, algunos de los cuales fueron clausurados por la policía.

Durante los MTV Video Music Awards de 2000, Durst interpretó "Livin' It Up", una canción del próximo álbum, a dúo con Christina Aguilera. En respuesta a la actuación, el líder de Filter, Richard Patrick, dijo: "Fred subiendo al escenario con Christina Aguilera nos avergonzó a todos". En respuesta a las reacciones negativas a la actuación, Durst comentó: "La gente siempre quiere hablar de Britney o Christina". ¿Cuál es el problema? ¿Porque hacen un tipo de música que no nos está permitido que nos guste? ¿O crees que son la némesis de lo que trata nuestra música? ¿Por qué segregar? ¿Por qué ser tan jodidamente musical? ¿racista? ¿Qué quieres decir con que no puedo salir con este tipo de personas? Claramente, me importaba un carajo, lo que también alimentó mucho. Quiero decir, alguien que no se rinda y se disculpe... hará que la gente siga hablando.

Durst también apareció en el video musical de la canción de Eminem 'The Real Slim Shady', una canción en la que Eminem sugiere que Christina Aguilera y Durst tuvieron una relación sexual. Durst negó los rumores y defendió a Aguilera diciendo: "Por un lado, no es cierto, así que no me molesta". [Eminem es] una especie de respuesta a los críticos. Está yendo al extremo con todo lo que puede para ahora abofetearlos en la cara... Es tan exagerado. Por un lado, Christina es increíble. Me gusta mucho esa chica. Creo que es una cantante increíble. Ella va a tener longevidad. Ella va a ser una de esas increíbles mujeres icono. Realmente me atrae, me gusta, y he hablado con ella un par de veces, y eso es todo. No he tenido ningún tipo de relación con ella, ni ningún tipo de coito con ella. Ella nunca me ha chupado la polla, nunca ha chupado la de Carson.

Lanzado el 17 de octubre, Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water estableció un récord de ventas más altas en la primera semana para un álbum de rock, con más de un millón de copias vendidas en los EE. UU. en su primera semana. de liberación 400.000 de esas ventas ocurrieron durante el primer día, lo que lo convirtió en el álbum de rock más vendido de la historia y rompió el récord que ostentaba durante siete años Vs. Chocolate Starfish de Pearl Jam y The El agua con sabor a perrito caliente fue certificada Oro, Platino y seis veces Multi-Platino.

El álbum recibió críticas mixtas, con la escritura de Stephen Thomas Erlewine de AllMusic, "la autocompasión de Durst y la música monótona revelan que la banda atacó a Chocolate Starfish muy rápidamente: es". 39;s el sonido de una banda decidida a ofrecer una secuela en un tiempo finito." El escritor de Entertainment Weekly David Browne lo nombró como el peor título de álbum de 2000.

Durante una gira de 2001 por Australia en el festival Big Day Out en Sydney, los fanáticos subieron al escenario en el mosh pit y la adolescente Jessica Michalik murió de asfixia. En la corte, Durst, representado por el abogado de mucho tiempo Ed McPherson, testificó que había advertido a los organizadores del concierto Aaron Jackson, Will Pearce y Amar Tailor, así como a la promotora del concierto Vivian Lees, de la peligros potenciales de una seguridad tan mínima. Sin embargo, después de ver las cintas de video y escuchar el testimonio de los testigos, el forense dijo que era evidente que la densidad de la multitud era peligrosa en el momento en que Limp Bizkit subió al escenario, y afirmó que Fred Durst debería haber actuado de manera más responsable cuando el problema se hizo evidente. Durst declaró que estaba "emocionalmente marcado" por la muerte del adolescente. Durst también afirmó que estaba al tanto de los problemas de seguridad, pero que él y la banda se vieron obligados a tocar en el festival: "Hubo una demanda para que tocáramos en Big Day Out 2001, así que lo llenamos". Cuando vinimos a tocar dijimos: 'Las barricadas no están bien, la gente se va a volver loca, así que no vamos a tocar'. Y dicen, 'No, estás malditamente equivocado'. Están jugando, son los cabezas de cartel." Y decimos, "No, debes tener la barricada correcta". Los promotores que eran dueños de Big Day Out en ese momento fueron groseros. Llegó la policía y se convirtió en algo enorme, y nos dijeron: "Va a haber un motín si no juegan y si eso sucede, los arrestaremos". 34;.

Más adelante en 2001, numerosos artistas de hip-hop, incluidos P. Diddy, Timbaland, Bubba Sparxxx y Everlast, remezclaron canciones famosas de la banda en versiones de hip-hop, agregando sus propios estilos y modificaciones. El álbum se llamó New Old Songs.

Salida de Borland y los resultados pueden variar (2001-2003)

En octubre de 2001, Durst publicó un comunicado en su sitio web afirmando que "Limp Bizkit y Wes Borland han decidido amistosamente separarse". Tanto Limp Bizkit como Borland continuarán con sus respectivas carreras musicales. Ambos se desean la mejor de las suertes en todos los esfuerzos futuros." Durst también declaró que la banda "peinaría el mundo en busca del guitarrista más enfermo conocido por el hombre". para reemplazar a Borland. Cuando se le preguntó por qué Borland dejó la banda, Ross Robinson dijo que lo hizo porque "ya no se vende por dinero".

Durst realizó una audición a nivel nacional para un nuevo guitarrista llamada "Pon tu guitarra donde está tu boca". Sin embargo, Mike Henderson, quien fue uno de los guitarristas que asistió a la audición, reveló que el evento no fue más que un truco publicitario. Durst no tenía intención de contratar a un nuevo guitarrista y todo estaba destinado a vender productos de Guitar Center. Esto provocó un alboroto entre los guitarristas que habían estado esperando durante horas. La banda finalmente grabó con el guitarrista de Snot, Mike Smith, aunque luego descartaron las sesiones iniciales de grabación con Smith. En mayo de 2002, Durst publicó en línea la dirección de correo electrónico personal de Wes Borland y les dijo a los fanáticos que le pidieran que se reincorporara al grupo. Borland declaró que el 75% o más de todos los correos electrónicos le pedían que no regresara a la banda.

Durante la producción del álbum, el título provisional cambió de Bipolar a Panty Sniffer, y se completó con el título Los resultados pueden variar. yo>. Bajo el liderazgo exclusivo de Durst, el álbum abarcó una variedad de estilos y contó con una versión de 'Behind Blue Eyes' de The Who, que difería del arreglo original en su inclusión de Speak & Hechizo durante el puente de la canción. Los resultados pueden variar consistió en varias sesiones de grabación, algunas de las cuales incluyeron a Smith en las guitarras y otras sin ellas; sin embargo, Smith continuó tocando en vivo con la banda.

Limp Bizkit actuó en WWE WrestleMania XIX, con Smith y Brian Welch de Korn en las guitarras. En el verano de 2003, Limp Bizkit participó en el Summer Sanitarium Tour encabezado por Metallica. En la parada de la gira en Chicago, los asistentes al concierto arrojaron objetos e interrumpieron a Durst desde el momento en que subió al escenario. Con la multitud cantando "Fuck Fred Durst" y continuando su ataque contra él, Durst arrojó el micrófono después de seis canciones y salió del escenario, pero no sin antes abuchear a la multitud. Repetidamente dijo: '¡Limp Bizkit es la mejor banda del mundo!' hasta que un roadie le quitó el micrófono. Un artículo en el Sun-Times declaró que la hostilidad fue iniciada por la personalidad de radio Mancow.

Los resultados pueden variar se publicó el 23 de septiembre de 2003 y recibió críticas en gran parte desfavorables. El crítico de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, analizó el álbum y escribió: "La música no tiene melodía, gancho ni energía, [y] toda la atención se centra en el payaso que salta y grita al frente, y mucho antes del disco". ha terminado, te quedas preguntándote, ¿cómo diablos llegó a solucionar este lío? La crítica de The Guardian Caroline Sullivan escribió: "Al menos no se puede acusar a Limp Bizkit de enconarse en el gueto del rap-rock... Pero los problemas de Durst son siempre- presente, ¿y a alguien todavía le importa?" A pesar de las críticas al álbum, fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número 3 en el Billboard 200. Smith dejó la banda en agosto de 2004. Más tarde, Durst le dijo a un sitio de fans que tenía una caída: fuera con Smith, diciendo "Somos el tipo de personas que se mantienen fieles a nuestra familia y nuestros instintos y en cualquier momento actuarán en la intuición como un todo. Mike no era el tipo. Nos divertíamos jugando con él, pero siempre supimos, en el fondo de nuestras mentes, que él no estaba donde lo necesitábamos mentalmente”.

El regreso de Borland, La verdad incuestionable (Parte 1) y pausa (2004-2008)

En agosto de 2004, Borland se reincorporó a Limp Bizkit, que comenzó a grabar un EP, The Unquestionable Truth (Part 1).

En mayo, se lanzó La verdad incuestionable (Parte 1). Sammy Siegler se hizo cargo de las funciones de batería de la banda durante gran parte del EP, que presentaba un sonido más experimental, descrito por el escritor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, como "metal alternativo neoprogresivo". Ante la insistencia de Durst, el álbum fue lanzado como un álbum clandestino sin ningún tipo de publicidad o promoción. Borland no estuvo de acuerdo con la decisión, sugiriendo que fue un "autosabotaje": "Tal vez ya no estaba contento con la música y realmente no quería publicarla". #34;

El EP recibió críticas mixtas. Stephen Thomas Erlewine elogió la música y la calificó como "un paso en la dirección correcta: es más ambiciosa, dramática y agresiva, construida sobre versos contundentes y coros intermitentes". Sin embargo, sintió que la banda estaba siendo 'reprimida'. de Durst, a quien llamó "el líder más singularmente desagradable y absurdo del rock". El escritor de IGN, Spence D., también le dio una crítica mixta, ya que sintió que el álbum carecía de dirección, pero eso mostraba potencial para el crecimiento musical de la banda.

La verdad incuestionable (Parte 1) vendió más de 37 000 copias en su primera semana de lanzamiento y debutó en el puesto 24 en el Billboard 200, pero debido a su la falta de publicidad las ventas cayeron rápidamente y solo vendieron 88.000 copias en los Estados Unidos en marzo de 2006. Tras el lanzamiento del álbum Greatest Hitz de la banda, la banda hizo una pausa. Borland declaró que era poco probable que se produjera una secuela de La verdad incuestionable y que "a partir de ahora, ninguno de mis planes futuros incluye a Limp Bizkit".

Reunión, Gold Cobra y salida de Interscope (2009-2011)

Borland, Otto (background) y Durst actuando en vivo

En 2009, Limp Bizkit se reunió con Borland tocando la guitarra y lanzó Unicorns N' Tour Arco Iris. Durst anunció que habían comenzado a grabar un nuevo álbum, que Borland tituló Gold Cobra. Borland dijo que el título no tiene ningún significado y que fue elegido porque encajaba con el estilo de música que la banda estaba escribiendo para el álbum. La banda grabó una introducción hablada escrita por Durst e interpretada por Gene Simmons, miembro de Kiss, para el álbum, pero no se incluyó en el álbum completo. La banda también grabó discos adicionales "que no pertenecen al álbum" pistas, incluyendo 'Combat Jazz', que contó con el rapero Raekwon y 'Middle Finger', con Paul Wall.

"Escopeta" fue lanzado como sencillo el 17 de mayo de 2011. La canción se destaca por presentar un solo de guitarra de Borland, algo por lo que la banda no es conocida. "Escopeta" recibió críticas favorables, con Artistdirect escribiendo, "['Shotgun'] se siente como si Bizkit se acercara al estilo característico en Three Dollar Bill Y'All y Significant Otro con más de una década de experiencia instrumental y virtuosismo, forjando un golpe que podría hacer que los culos se movieran en el club o los puños volaran en el mosh pit."

Gold Cobra se lanzó el 28 de junio y recibió críticas mixtas a positivas. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic lo llamó "un regreso al ataque a toda velocidad de Three Dollar Bill Y'All". El escritor de IGN, Chad Grischow, escribió: "Aunque está lejos de ser su mejor trabajo, el último de Limp Bizkit al menos demuestra que su álbum Greatest Hitz de 2005 puede haber sido prematuro". El escritor de Metal Hammer, Terry Bezer, evaluó el álbum y escribió: "Aparte del extraño momento tonto, Gold Cobra arroja la mierda caliente que te hará rebotar en el mosh pit una y otra vez". de nuevo." La banda lanzó el Gold Cobra Tour en apoyo del álbum. Se lanzó un video musical para la canción principal. Gold Cobra vendió casi 80 000 copias solo en los Estados Unidos y alcanzó el puesto número 16 en el Billboard 200; sin embargo, la banda dejó Interscope después del lanzamiento del álbum.

Stampede of the Disco Elephants y Still Sucks (2012-presente)

Limp Bizkit actuando en Hellfest en 2015

En febrero de 2012, la banda regresó a Australia por primera vez en 11 años para actuar en el festival Soundwave. Durst dedicó los espectáculos a Jessica Michalik, quien murió durante la actuación de Limp Bizkit en Big Day Out 2001. Limp Bizkit firmó con Cash Money Records. Luego de una disputa entre Durst, Lethal y Otto sobre el presunto uso crónico de drogas y alcohol de los dos últimos, DJ Lethal dejó la banda enojado. DJ Lethal luego publicó una disculpa a la banda en Twitter, pero finalmente no se le permitió volver a la banda.

Fred Durst apareció en la canción "Champions" por Kevin Rudolf, que se utilizó como tema para la Noche de Campeones de la WWE. La canción debutó en WWE Raw el 3 de septiembre de 2012. Esta fue la primera vez que Limp Bizkit trabajó con WWE desde 2003.

La banda grabó su séptimo álbum de estudio, Stampede of the Disco Elephants con el productor Ross Robinson, quien también produjo el álbum debut de la banda; Three Dollar Bill, Yall; y su álbum de 2005 The Unquestionable Truth (Part 1).

El 24 de marzo de 2013, el primer sencillo del álbum, "Ready to Go" (con Lil Wayne) fue lanzado en limpbizkit.com. En noviembre, una versión de la canción de Ministry "Thieves" fue lanzado por la banda a través de sus cuentas oficiales de Facebook y Twitter. En diciembre, la banda lanzó la canción filtrada previamente "Lightz" junto con un video musical que lo acompaña. El próximo sencillo del álbum, 'Endless Slaughter', estaba programado para ser lanzado solo en casete y durante los conciertos, pero se puede descargar en el sitio web oficial de la banda.

En octubre de 2014, Fred Durst reveló que la banda había dejado Cash Money y se había vuelto independiente nuevamente. La separación se llevó a cabo de forma amistosa y Fred dice que "realmente amamos la improvisación que hicimos con Lil Wayne". Nos encanta esa canción."

Limp Bizkit se presentó como cabezas de cartel del crucero ShipRocked 2015 del 2 al 6 de febrero. Otras bandas presentes fueron Chevelle, Black Label Society, P.O.D. y Sevendust, entre otras. La banda anunció su gran gira de 2015 llamada 'Money Sucks', una gira rusa de 20 fechas que tendrá lugar durante octubre y noviembre para celebrar el 20 aniversario de Limp Bizkit. El nombre de la gira fue un guiño a la difícil situación económica que enfrentaba Rusia en ese momento. La gira recibió críticas cuando la banda actuó en Crimea, que había sido anexada ilegalmente por Rusia en 2014, mostrando banderas que decían 'Crimea = Rusia'.

Antes de que la banda viajara a Europa para asistir al "Money Sucks" Tour, Sam Rivers fue diagnosticado con una enfermedad degenerativa de los discos de la columna que se complicó por un pinzamiento de un nervio, causando mucho dolor en dichas zonas y que le impedía estar con la banda. El bajista alemán de 23 años Samuel Gerhard Mpungu reemplazó a Rivers en la gira.

Fred Durst y Wes Borland interpretan en KROQ Weenie Roast 2019

Limp Bizkit ofreció varios conciertos en Reino Unido durante el invierno de 2016 junto a Korn. Con respecto a esta gira, Fred dice: "Es posible que hayas experimentado muchos conciertos geniales en tu vida, pero puedo garantizarte que una noche con Korn y Limp Bizkit siempre será tu favorita. Nadie trae la fiesta más dura, más pesada y más emocionante que nosotros. Ninguno. Y... asegúrate de descansar lo suficiente la noche anterior. ¡Es hora de traerlo de vuelta! Debido a la poca información y los constantes retrasos en el lanzamiento de Stampede, en una entrevista/charla con el podcast "Alguien que no es yo", Wes dijo que Fred " 34;no es feliz" con lo que estaba trabajando. El guitarrista dijo que Durst "seguirá trabajando en algo hasta que esté satisfecho con él, incluso si lleva años y años".

DJ Lethal y Fred Durst interpretan en Quebec Agora Fest 2019

DJ Lethal volvió a tocar con la banda el 17 de marzo de 2018 en el festival Storm the Gates en Auckland, Nueva Zelanda. El 8 de julio de 2019, la banda interpretó una nueva canción de su próximo álbum llamada "Wasteoid" Vive en Paris.

Borland proporcionó una actualización del álbum en junio de 2021, detallando las dificultades con el álbum:

Probablemente, en los últimos 10 años, hemos estado en el estudio para intentar completar el disco, quiero decir, siete veces, a diferentes estudios. Y hemos estado trabajando en cosas, trabajando en cosas, trabajando en cosas. Y Fred [Durst] ha sido consistentemente insatisfecho con donde la visión es, supongo...Probablemente tenemos 35 canciones grabadas instrumentalmente, y él ha hecho voces en ellos y luego tirado las voces de distancia —he hecho voces y luego [se acabó], 'Púdrete esto,' [y] la tiraron. Así que creo que finalmente está en el punto en el que va a elegir un conjunto de estas canciones con las que finalmente está bien y terminarlas y vamos a terminar el disco. Así que, dedos cruzados."

En agosto de 2021, solo una semana después de su escenario principal en Lollapalooza, la banda canceló su gira de verano, "por precaución y preocupación por la seguridad de la banda, el equipo y, sobre todo, el aficionados" en relación con el aumento de casos de COVID-19 en los Estados Unidos.

El 25 de agosto de 2021, la banda reveló que se "filtraría" nueva música. en rápida sucesión con su nuevo álbum a seguir poco después.

El 30 de septiembre de 2021, la banda lanzó un nuevo sencillo "Dad Vibes". El 19 de octubre, Durst se burló en Instagram de que pronto vendrían más canciones, revelando los títulos "Turn It Up Bitch" y "Goodbye", así como el álbum que contiene 12 pistas. El 28 de octubre de 2021, Durst confirmó a través de Instagram que el sexto álbum de la banda, ahora titulado Still Sucks, se lanzaría el 31 de octubre de 2021. Still Sucks es el álbum de estudio con la clasificación más baja de la carrera de la banda, alcanzando solo 155 en el Billboard 200.

Arte

Música

"Counterfeit" de Limp Bizkit

"Counterfeit", que aparece en el debut de la banda en 1997, Tres dólares Bill, Yall, se destaca por "energía cinética, frenética" y una mezcla de estilos musicales.

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Durst quería que Limp Bizkit fuera una "megabanda" que podría cruzar a tantos estilos diferentes de música como sea posible. La música de Limp Bizkit se ha descrito predominantemente como nu metal, rap metal y rap rock. Limp Bizkit también ha sido descrito como metal alternativo, rock alternativo, post-grunge y hard rock. En 2000, el New York Daily News etiquetó a la banda como "frat-metal".

La música de Limp Bizkit se destaca por su "energía cinética y frenética". Otto es experto en tocar la batería en una variedad de estilos que van desde la música brasileña y afrocubana hasta el bebop y el funk. DJ Lethal funciona como diseñador de sonido para la banda, dando forma a su sonido. Según Lethal, "intento traer nuevos sonidos, no solo los chirridos regulares de rascado.... Son todas cosas diferentes que no has escuchado antes. Estoy tratando de ser como otro guitarrista." La forma de tocar la guitarra de Borland es experimental y no tradicional, y se destaca por su uso creativo de guitarras de seis y siete cuerdas. Three Dollar Bill, Yall lo presenta tocando sin púa de guitarra, actuando con dos manos, una tocando notas melódicas y la otra tocando progresiones de acordes. Su forma de tocar la guitarra ha hecho uso de formas de octava y ritmos entrecortados de corcheas, a veces acompañados de silenciar las cuerdas con la mano izquierda, creando un sonido de percusión. Borland también ha hecho uso de semicorcheas sincopadas acentuadas desigualmente para crear un efecto de desorientación y licks hipnóticos y monótonos. La canción "Stuck" usa un pedal sostenido en el primer compás y riffs silenciados en el segundo compás.

El escritor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, dijo que el álbum de la banda Significant Other contiene "florituras de neopsicodelia en números de metal demoledores" y "remolinos de cuerdas, incluso canturreando, en el fondo más inesperado". La banda no empleó solos hasta Gold Cobra (a excepción de la canción 'Underneath The Gun' de Results May Vary), sin embargo, durante la grabación de Significant Other, el baterista John Otto interpretó un solo extendido en medio de la canción "Nobody Like You". También se puede escuchar un solo de batería en "9 Teen 90 Nine" del mismo álbum.

Letras

Las letras de Durst suelen ser profanas, escatológicas o airadas. Gran parte de la inspiración lírica de Durst provino de su crecimiento y de su vida personal. La canción 'Sour', del álbum Three Dollar Bill, Yall, se inspiró en los problemas de Durst con su novia. Su ruptura con ella inspiró las canciones de Significant Other "Nookie" y "Reorganizado". Al describir las letras de Limp Bizkit, The Michigan Daily dijo: "En un tono menos serio, Limp Bizkit usó el sonido nu-metal como una forma de convertir las fantasías alimentadas por testosterona en sarcásticas". rap de chico blanco. Curiosamente, el público tomó al líder Fred Durst más en serio de lo que él quería, y no pudo ver la tontería intencional en muchas de sus canciones." Durst dijo que la gente no entendió la propuesta de la banda: "Siempre hubo mucho dolor en mi vida". El abuso mental y físico ocurre regularmente en mi vida. Me han acosado toda mi vida, pero también me encanta divertirme y volverme loco y hacer el tonto y escandaloso. Siempre tuvimos eso en nuestra banda y mucha gente no lo entendió." Durst también dijo que el propósito de la banda era servir como una sátira, pero "simplemente no lo hicimos tan obvio". El guitarrista de la banda, Wes Borland, dijo que "Limp Bizkit es definitivamente una banda de rock tonta". Las letras de Limp Bizkit también han sido descritas como "misóginas". En respuesta a estas acusaciones, Durst dijo: "Eso es porque dije las palabras puta y perra". Todo mi registro es sobre mi novia que me hizo pasar por el timbre durante tres años y mi inseguridad al respecto. Se convirtió en esta gran cosa." The Baltimore Sun habló sobre la canción de la banda "Nookie", a la que acusan de ser sexista y misógina, "A pesar de su título aparentemente lascivo, 'Nookie' no se trata de la alegría del sexo; en cambio, encuentra al cantante Fred Durst hablando de cómo dejó que su novia se aprovechara de él porque era un tonto por amor. Entonces, cuando llega al eslogan del estribillo: 'Lo hice todo por el nookie'. - lo que escuchamos es más auto-recriminación que jactancia." La verdad incuestionable (Parte 1) se enfoca en temas líricos más serios y oscuros, incluidos casos de abuso sexual católico, terrorismo y fama.

Influencias

Rage Contra el Zack de la Rocha de la Máquinaderecho) y Fe No Más Mike Patton (izquierda) fueron importantes influencias en Fred Durst.

Las influencias de Limp Bizkit incluyen The Jesus Lizard, Tomahawk, Dave Matthews Band, Portishead, Mr. Bungle, Sepultura, Ministry, Prong, Tool, Primus, Pantera, Minor Threat, Angry Samoans, Black Flag, the Fat Boys, los Treacherous Three, Cold Crush Brothers, Urban Dance Squad, Rage Against the Machine, Korn, Deftones, Jane's Addiction y John Zorn.

Como señaló el autor Joel McIver, la mezcla de rap y metal de Limp Bizkit fue notablemente precedida por las bandas Rage Against the Machine y Faith No More, pero sus letras diferían ampliamente de la política radical de la primera y la poesía existencial de este último. Durst citó a ambas bandas como dos de sus mayores influencias. La versión semiirónica de Faith No More de "Easy" de Lionel Richie en 1992 insinuó lo que sería la grabación de 'Faith' de George Michael. por Limp Bizkit en 1997. Los líderes de ambos grupos se han distanciado de Limp Bizkit; Zack de la Rocha de Rage Against the Machine afirmó que Limp Bizkit "apesta", mientras que el vocalista de Faith No More, Mike Patton, parafraseó la cita atribuida a Götz von Berlichingen, Er kann mich am Arsch lecken – "Me puede lamer el culo", cuando un reportero alemán le preguntó sobre el interés de Durst en lanzar su música a través de Interscope Records.

Actuaciones en vivo

El guitarrista Wes Borland es conocido por su estilo de rendimiento visual, y a menudo realiza el uso de trajes o pintura corporal.

Borland es conocido por actuar con disfraces y pintura corporal durante los conciertos, aparecer con trajes de conejito y de kung fu, y pintarse como un esqueleto y lo que él describe como un "fósforo quemado". Al describir al personaje, dijo: "Subo al escenario casi sin ropa". Tengo ropa interior y mis botas puestas, y me pinto toda la cabeza de negro, desde el cuello hacia arriba, y tengo los lentes de contacto negros. Todo lo que puedes ver son estos dientes brillantes." Las lentes de contacto negras de Borland fueron personalizadas para él por una compañía conocida por hacer lentes de contacto para la serie de televisión de ciencia ficción Babylon 5.

Además de la apariencia visual de Borland, la banda también ha utilizado escenarios elaborados en sus actuaciones. Su gira de clubes Ladies Night in Cambodia rindió homenaje visual a la película Apocalypse Now, con un elaborado escenario que presentaba un Jeep vacío, malla de camuflaje y palmeras. Durante la gira de la banda con Primus, Limp Bizkit se inspiró en Primus; eslogan autocrítico característico 'Primus apesta': Durst, Borland, Rivers, Otto y Lethal subieron al escenario con el dedo medio levantado. Según Borland, “nos devuelven el dedo, y saben lo que eso significa para nosotros, que nos aman. Es como decir que algo es malo cuando en realidad quieres decir que es bueno. Les Claypool salió la primera noche de la gira y se divirtió mucho. Pensamos que era la idea correcta. Hace que los que interrumpen digan 'huh.'"

Durante los sets de la banda en Ozzfest, los miembros de la audiencia en la gira interrumpieron a Limp Bizkit, lo que llevó a la banda a usar un inodoro de 30 pies (9,1 m) como accesorio de escenario, del cual saldrían durante cada actuación.; la banda puntuó sus sets con "flushing" recortes de cartón de estrellas del pop como Hanson y las Spice Girls. Durante su aparición en el primer Family Values Tour, Limp Bizkit actuó en un escenario que Los Angeles Times describió como "una mezcla de La guerra de los mundos y Ataques a Marte". La banda emergió de una nave espacial durante la gira y Borland continuó experimentando con apariencias visuales. Durante la presentación de Halloween de la banda en la gira, cada uno de los miembros de la banda se vistió como Elvis Presley en varias etapas de su carrera.

Legado e influencia

Limp Bizkit es considerada una de las bandas que definieron el género nu metal. Alternative Press dijo: “Con el paso de los años, algunos conjuntos de nü-metal han minimizado progresivamente la sensibilidad hip-hop de su grupo. Aun así, puedes garantizar que una de sus principales influencias fue Limp Bizkit... la felizmente dispareja banda de Jacksonville, Florida, estableció las reglas básicas del nü metal... desdibuja las líneas entre los dos géneros musicales más polarizados... Limp Bizkit creó odas atemporales a la angustia adolescente que, con el tiempo, hemos descubierto que aún se aplican hasta la edad adulta."

¡Kerrang! revista habló sobre el impacto de la canción de la banda 'Break Stuff': 'Si Deftones representaba algo más profundo sobre el nu-metal, Limp Bizkit representaba algo completamente al otro lado de la escala. A pesar de contar con un guitarrista genuinamente innovador en Wes Borland, cuya visión de su banda de géneros cruzados probablemente estaba más en línea con bandas como Primus, Faith No More y Mr. Bungle... Break Stuff, ejem, rompió Limp Bizkit a través de su diabólicamente simple. motivo de dos acordes, kick-up-the-arse drop y su video pegado a MTV con Jonathan Davis, Flea y Roger Daltrey de The Who, así como las megaestrellas del rap Snoop Dogg, Eminem y Dr. Dre, llevándolos a una audiencia mucho más allá del metal. La celebridad que siguió fue enorme. La influencia que dejó fue mayor."

Aunque Limp Bizkit inspiró a bandas de nu metal como Linkin Park en la década de 2000, nuevas bandas en el género continúan utilizando el sonido de Bizkit como influencia, como la aclamada banda de revival de nu metal Wargasm, los miembros crecieron escuchando Limp Bizkit y han dicho que "no sería la banda que somos hoy sin ellos".

Limp Bizkit ha sido mencionado como uno de los "cuatro grandes" de nu metal, junto con Linkin Park, System of a Down y Korn.

Richard Cheese realizó una versión lounge de las canciones "Nookie" y "Romper cosas" en su álbum debut, Lounge Against the Machine. "Extraño Al" 'Angry White Boy Polka' de Yankovic El popurrí incluía la canción 'My Way' de Limp Bizkit. The Vitamin String Quartet grabó un álbum tributo llamado The String Quartet Tribute to Limp Bizkit: Break Stuff, que contiene reinterpretaciones de las canciones de la banda interpretadas por un violinista respaldado por violonchelos, sintetizadores y teclados. percusión. Girl Talk sampleó 'Nookie' y "Romper cosas" en la canción "Friends-4-Ever", que aparece en su álbum Secret Diary. The Blackout hizo una versión de "My Generation" para el recopilatorio Higher Voltage!: Another Brief History of Rock. Las bandas que citan a Limp Bizkit como una influencia en su música incluyen la banda de metal progresivo Proyecto Eskhata.

Después del set de la banda en Lollapalooza 2021 (que se transmitió en Hulu) y el lanzamiento de la canción "Dad Vibes" en 2021, la banda comenzó a tener un cambio en la opinión pública, obteniendo respuestas positivas de la crítica y el público. El álbum de regreso de la banda de 2021, Still Sucks, ayudó con el cambio de opinión, y el álbum recibió críticas positivas generalizadas y elogios por primera vez desde principios de la década de 2000.

Limp Bizkit se mencionó en una escena entre el Dr. Robotnik de Jim Carrey y Knuckles de Idris Elba en la película de 2022, Sonic the Hedgehog 2, donde Robotnik compara a Knuckles con siendo tan inútil como un 'pase entre bastidores de Limp Bizkit'.

Limp Bizkit aparece en Generation Kill (2004), originalmente concebida por el periodista Evan Wright como una serie de tres partes de la revista Rolling Stone antes de convertirse en una miniserie de HBO de 2008 con el mismo nombre. Generation Kill relata la experiencia de Wright como reportero integrado en un pelotón de Marines de reconocimiento de EE. UU. durante la invasión de Irak en 2003. Mientras conduce a lo largo de un canal sinuoso camino a Bagdad, Josh Ray Person (interpretado por el actor James Ransone), un cabo Ripped Fuel-ed de Missouri, memorablemente “relata la banda que formó después de la escuela secundaria, Me or Society. Un grupo de rap de heavy metal, su banda una vez abrió para Limp Bizkit en un espectáculo en Kansas City. "Nosotros apestamos, pero ellos también", dice Person. “La única diferencia es que se hicieron famosos justo después de que tocamos juntos. Me convertí en infante de marina.’ (Generation Kill, p. 71).

Miembros de la banda

Cronología

Discografía

• Tres dólares Bill, Todos ustedes (1997)
• Otros (1999)
• Chocolate Starfish y el Hot Dog Flavored Water (2000)
• Resultados mayo Vary (2003)
• Gold Cobra (2011)
• Todavía Sucks (2021)

Reconocimientos

Limp Bizkit ha sido nominado y ganado varios premios. Limp Bizkit ha sido nominado a tres premios Grammy, incluyendo Mejor Interpretación de Hard Rock ('Nookie'), Mejor Álbum de Rock ('Significant Other') y Mejor Interpretación de Hard Rock ('Take Una mirada alrededor"). Limp Bizkit ha sido nominado a 3 American Music Awards como Artista Alternativo Favorito, ganando uno de ellos en 2002.

En 1999, la banda ganó el premio Maximum Vision Award en los Billboard Music Video Awards por su video musical "Nookie" En los premios Blockbuster de 2000 y 2001, la banda ganó el premio al Grupo Favorito (Rock). Ese año también vio a la banda ganar un premio MuchMusic al Mejor Video Internacional, en honor a su video de la canción 'Break Stuff'. En los Premios ECHO de 2001, la banda ganó el premio a la Mejor Banda Internacional de Metal. ¡En el Kerrang 2009! Premios, la banda ganó el premio del Salón de la Fama. Ampliando aún más los logros y la popularidad del grupo, también fueron el primer grupo incluido en el Total Request Live 'Salón de la fama' de MTV. el 26 de mayo de 2001.