Metal vikingo

Viking metal es un subgénero de la música heavy metal caracterizado por un enfoque lírico y temático en la mitología nórdica, el paganismo nórdico y la era vikinga. El viking metal es bastante diverso como estilo musical, hasta el punto de que algunos lo consideran más un término de género cruzado que un género, pero generalmente se lo ve como black metal con influencias de la música folclórica nórdica. Los rasgos comunes incluyen un estilo de riffs pesados y de ritmo lento, coros de himnos, uso de voces cantadas y ásperas, una dependencia de la instrumentación popular y, a menudo, el uso de teclados para lograr un efecto atmosférico.

El viking metal surgió del black metal a finales de los 80 y principios de los 90, compartiendo con el black metal una oposición al cristianismo, pero rechazando el satanismo y los temas ocultos a favor de los vikingos y el paganismo. Es similar, en letras, sonido e imágenes temáticas, al metal pagano, pero el metal pagano tiene un enfoque mitológico más amplio y utiliza instrumentación popular de manera más extensa. La mayoría de las bandas de metal vikingo se originan en los países nórdicos y casi todas las bandas afirman que sus miembros descienden, directa o indirectamente, de los vikingos. Muchos estudiosos ven el metal vikingo y los géneros de metal negro, pagano y folk metal relacionados como parte de los movimientos paganos modernos más amplios, así como parte de un movimiento global de renovado interés y celebración de las etnias locales y regionales.

Aunque artistas como Led Zeppelin, Yngwie Malmsteen, Heavy Load y Manowar habían tratado previamente temas vikingos, a Bathory de Suecia generalmente se le atribuye ser pionera en el estilo con sus álbumes Blood Fire Death (1988) y Hammerheart (1990), que despertaron un renovado interés por la era vikinga entre los músicos de heavy metal. Enslaved, de Noruega, siguió esta floreciente tendencia vikinga con Hordanes Land (1993) y Vikingligr Veldi (1994). Burzum, Emperor, Einherjer y Helheim, entre otros, ayudaron a desarrollar aún más el género a principios y mediados de la década de 1990. Ya en 1989, con la fundación de la banda alemana Falkenbach, el metal vikingo comenzó a extenderse desde los países nórdicos a otras naciones con historia vikinga o una herencia germánica aún más amplia, y desde entonces ha influido en músicos de todo el mundo. Las bandas de death metal Unleashed, Amon Amarth y Ensiferum, que surgieron a principios de la década de 1990, también adoptaron temas vikingos, ampliando el estilo desde su origen principalmente de black metal.

Antecedentes

Vikingos

Una reproducción de longship, Lofotr

El Vindfamne, una réplica knarr

La longeza y knarr permitió a Vikings embarcarse en expediciones militares y comerciales de gran alcance.

El metal vikingo presenta a los vikingos como tema e imágenes evocadoras. Los vikingos eran navegantes y aventureros del norte de Europa que, durante la Edad Media, dependían de veleros como los drakkar, knerrir y karvi para explorar, asaltar, piratear, comerciar, y se asientan a lo largo de las costas del Atlántico Norte, el Báltico, el Mediterráneo, el Mar Negro y el Caspio y los sistemas fluviales de Europa del Este. Generalmente se cita que la era vikinga comenzó en 793, cuando una incursión vikinga golpeó Lindisfarne, y concluyó en 1066, con la muerte de Harald Hardrada y la conquista normanda de Inglaterra. Durante este período de doscientos años, los vikingos se aventuraron al oeste hasta Irlanda e Islandia en el Atlántico Norte y Groenlandia y lo que ahora es Terranova en América del Norte, al sur hasta el Reino de Nekor (Marruecos), Italia, Sicilia, y Constantinopla en el Mediterráneo, y al sureste hasta lo que ahora son Bielorrusia, Rusia y Ucrania en Europa del Este, Georgia en el Cáucaso y Bagdad en el Medio Oriente.

Los vikingos se originaron en los países nórdicos y los estados bálticos, y consistían principalmente en escandinavos, aunque también viajaban finlandeses, estonios, curonios y sámi. Si bien eran pueblos dispares, compartían algunos puntos en común en el sentido de que no se los consideraba "civilizados" y no eran, al principio, adherentes al cristianismo, sino que seguían sus religiones indígenas nórdicas y finlandesas. A menudo adoptaron el cristianismo al establecerse en un área, mezclando la fe con sus propias tradiciones paganas, y al final de la era vikinga, todos los reinos escandinavos fueron cristianizados y lo que quedaba de las culturas vikingas fue absorbido por la Europa cristiana.

Música folklórica nórdica

La música folclórica nórdica abarca tradiciones de Dinamarca, Noruega, Suecia, Finlandia, Islandia y los países dependientes de Åland, las Islas Feroe y Groenlandia, y regiones cercanas. Los instrumentos específicos varían entre países y regiones, pero algunos instrumentos comunes incluyen lur, säckpipa, violín Hardanger, violín con llave, flauta de sauce, arpa, arpa de boca y cuernos de animales. Los géneros comunes en la gente nórdica incluyen baladas, música de pastoreo y música de baile, géneros que se remontan a la época medieval. A menudo, las melodías nórdicas contienen la frase C²-B-G.

En la música folclórica sueca, las canciones son monofónicas, sin emociones y de carácter solemne, aunque las canciones de trabajo y festivas pueden ser más animadas y rítmicas. Las melodías de las canciones danesas tienden a inclinarse hacia la mayor. En la música folclórica islandesa, destaca el rímur, una forma de poema épico que se remonta a la época medieval y la era vikinga. La música de las Islas Feroe contiene danzas que descienden directamente de baladas y poemas épicos medievales, en particular de la literatura de tradición islandesa, y suele seguir compases inusuales. Muchas baladas populares noruegas siguen una estructura de cuatro estrofas conocida como stev. Stev alterna un tetrámetro trocaico con un trímetro, y las líneas normalmente riman siguiendo un esquema ABCB, aunque stev no está estandarizado. La música folclórica finlandesa tiende a basarse en las tradiciones de Carelia y la métrica y el material temático que se encuentran en el Kalevala. Estos temas incluyen magia, misticismo, chamanismo, viajes marítimos vikingos, leyendas cristianas y baladas y canciones de baile. La antigua tradición de la canción runo sigue métricas como ⁵
₄< /span>, ⁵
₈, o ²
₄. Bajo la influencia sueca y alemana, surgió una nueva tradición de danza redonda basada en el runo, el rekilaulu, que generalmente sigue un ²
₄ o ⁴
₄ tiempo. Históricamente, las tradiciones musicales sámi (música del pueblo sámi en Fennoscandia) eran bastante insulares y ejercían poca influencia en la música de las culturas circundantes. La música sámi es conocida por el canto jocoso e improvisado particular del intérprete. Estas canciones suelen cantarse acompañadas de un tambor.

Metal negro

Attila Csihar de Mayhem, una banda formativa en la segunda ola de metal negro

El black metal es un subgénero extremo de la música heavy metal que, principalmente en Europa, surgió del speed metal y el thrash metal en la década de 1980. Una "primera ola" comenzó a principios y mediados de la década de 1980, a través del trabajo de bandas como Venom, Hellhammer, Celtic Frost, Mercyful Fate y Bathory. El nombre black metal se toma del álbum de 1982 del mismo nombre de Venom, mientras que el lanzamiento homónimo de Bathory de 1984 generalmente se considera el primer disco de black metal verdadero. Una "segunda ola" desarrollado en parte como una reacción al floreciente género del death metal, y en parte inspirado por la escena del thrash metal teutón. Estaba encabezado por la primera escena del black metal noruego, a través de artistas como Mayhem, Darkthrone, Burzum, Immortal, Emperor, Satyricon, Thorns, Ulver y Gorgoroth. La escena noruega temprana se hizo famosa por los asesinatos, asaltos y numerosos incendios provocados en iglesias cometidos por miembros de la escena. Los temas líricos del black metal se centran en Satanás y el satanismo, que muchas bandas de la primera ola utilizaron con un enfoque irónico, contrario a las creencias más serias y al vehemente sentimiento anticristiano de muchas bandas de la segunda ola.

Musicalmente, se consideraba que la primera ola de bandas tocaba formas más pesadas de metal: Venom era parte de la nueva ola de heavy metal británico, Celtic Frost se describía de diversas formas como thrash metal o death metal, y Quorthon de Bathory simplemente etiquetó su música como "heavy metal". No fue hasta la segunda ola que el black metal se definió más claramente. Un desarrollo clave durante ese período fue un estilo de tocar la guitarra con un punteo de trémolo rápido y sin silenciar o 'punteo de zumbido', introducido por Euronymous de Mayhem y Snorre Ruch ('Blackthorn') de Thorns.. Otros rasgos comunes para tocar la guitarra incluyen un tono de guitarra agudo o agudo y una fuerte distorsión. Los solos y las afinaciones caídas son raros. En general, el sonido de la guitarra tiende a ser "delgado y quebradizo" en comparación con otros géneros de heavy metal, con la idea de "pesadez" transmitido a través de la aspereza y la densidad tímbrica en lugar de la baja frecuencia. El bajo tiende a quedar enterrado bajo los tonos de guitarra, incluso inexistente. La batería e incluso las voces también se mezclan a menudo en voz baja, y estas técnicas de producción dan como resultado un 'lavado' borroso. de sonido Las voces suelen ser chillidos, gritos y gruñidos agudos y ásperos, y rara vez también se emplean gruñidos guturales y de muerte. El uso de teclados también es frecuente.

La influencia de la música folclórica escandinava dentro del black metal noruego es evidente en el uso que hacen algunos guitarristas pertenecientes a esa escena de drones y melodías modales que recuerdan la tradición folclórica. Terje Bakken de Windir explicó que la gente nórdica antigua se integra fácilmente en el idioma del metal debido a la "atmósfera triste" los dos géneros tienen en común. Los valores de producción dentro del black metal a menudo son crudos y de baja fidelidad. Originalmente, esto se debió simplemente a que muchas de las primeras bandas de la segunda ola carecían de los recursos para grabar correctamente, pero las bandas exitosas continuaron con la práctica para identificarse con los orígenes underground de su género. Aunque presenta estos rasgos comunes, el black metal generó diversos enfoques musicales y subgéneros, con algunas bandas tomando direcciones más experimentales y vanguardistas. Otras bandas, como Cradle of Filth y Dimmu Borgir, adoptaron un sonido más comercial y una estética de producción.

Precursores

Manowar (ver aquí en 2009) es un ejemplo temprano de una banda que hizo uso de temas Viking.

El uso de temas e imágenes vikingos en la música de hard rock y heavy metal es anterior al advenimiento del metal vikingo. Por ejemplo, la letra de 'Immigrant Song' de Led Zeppelin. (1970) y "Sin cuartel" (1973) presenta alusiones a los viajes vikingos, la violencia y la exploración, la primera inspirada en la visita de la banda a Islandia durante la gira. La banda sueca Heavy Load a menudo escribía canciones con temas vikingos, como la canción de 1978 "Son of the Northern Light", y Eduardo Rivadavia de AllMusic afirma que la canción de 1983 "Stronger than Evil" establece un caso para Heavy Load como el primer grupo de metal vikingo. El guitarrista sueco de metal neoclásico Yngwie Malmsteen a veces presentaba temas de hipermasculinidad, guerreros heroicos y vikingos; por ejemplo, en su álbum de 1985 Marching Out. La banda alemana Grave Digger y la banda estadounidense Manowar, ambas formadas en 1980, se basaron en el mito nórdico tal como se concibió en Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner. Faithful Breath, que vestía pieles y cascos con cuernos, y TNT también experimentaron con temas vikingos. Manowar adoptó la imaginería vikinga mucho más que otras bandas, y se hizo conocido como los "campeones del taparrabos peludo"; se encontraron con el ridículo incluso dentro de la comunidad del metal, pero atrajeron seguidores de culto. A diferencia de las bandas de metal vikingo posteriores, Manowar no se preocupó por la historicidad de la imagen popular vikinga y no se identificó de ninguna manera con los vikingos, ni religiosa ni racialmente. Trafford y Pluskowski explican que "la versión Manowar de los vikingos le debe tanto a Conan el Bárbaro como a la historia, la saga o Edda: lo que le importa a Manowar es la masculinidad indómita, y los vikingos son para ellos simplemente el arquetipo". machos bárbaros."

Características

Rasgos musicales

Govern de Wolfchant. Los teclados son comúnmente utilizados por los artistas de metales vikingos, y a menudo se juegan a un "swift, ritmo galopante".

El término "metal vikingo" a veces se ha utilizado como un apodo para la escena del black metal noruego de la década de 1990, que era "ruidosa, caótica y, a menudo, aumentada por melodías de teclado tristes". También se ha descrito de diversas formas como un subgénero del black metal, aunque abandonó las imágenes satánicas del black metal, el "slow black metal" con influencias de la música folclórica nórdica, a caballo entre el black metal y el folk metal casi por igual, o abarcando toda la gama desde "folk hasta black y death metal". Por lo general, los artistas de Viking metal dependen en gran medida de los teclados, que a menudo se tocan a un "ritmo rápido y galopante". Estos artistas a menudo agregan "florituras culturales locales" como instrumentos tradicionales y melodías étnicas. Es similar al folk metal y, a veces, se clasifica como tal, pero utiliza instrumentos folk de forma menos generalizada. Para las voces, el metal vikingo incorpora tanto el canto como los típicos gritos y gruñidos del black metal.

Sámi Perttula de Korpiklaani. El metal vikingo a menudo utiliza instrumentos folclóricos, aunque no tan extensamente como el género relacionado del metal folclórico.

En general, el viking metal es difícil de definir ya que, aparte de ciertos elementos como coros tipo himno, no se basa completamente en características musicales y se superpone con otros géneros de metal, con orígenes en el black y el death metal. Algunas bandas, como Unleashed y Amon Amarth, tocan death metal, pero incorporan temas vikingos y, por lo tanto, se etiquetan como parte del género. En general, el metal vikingo se define más por su material temático e imágenes que por sus cualidades musicales. En lugar de ser una maqueta de la música medieval, "es en los nombres de las bandas, los títulos de los álbumes, las ilustraciones de las portadas de los álbumes y, especialmente, en las letras de las canciones donde los temas vikingos son tan evidentes". El metal vikingo, y el metal pagano de estilo estrechamente relacionado, es más un término o "etiqueta" que un estilo musical. Dado que se definen principalmente por el enfoque lírico, cualquier categorización musical de estos dos estilos es controvertida. Por lo tanto, el metal vikingo es más un término de género cruzado que un descriptor de un sonido determinado. Ashby y Schofield escriben que "El término 'metal vikingo' es uno de los muchos que se incluyen en una compleja red de géneros y subgéneros, cuya forma precisa cambia constantemente, a medida que surgen y se desvanecen las tendencias y las modas." Desde sus orígenes en el black metal, el metal vikingo "se ha diversificado (al menos en términos auditivos) y ahora cubre una variedad de estilos que abarcan toda la gama entre el black metal y lo que se podría denominar con razón rock clásico".

"Shores en llamas" de Bathory

"Shores in Flames" de Bathory, del álbum Hammerheart (1990), describe una redada vikinga y cuenta con el sonido de las olas y el canto rezos.

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"793 (Slaget Om Lindisfarne)" de Esclaved

"793 (Slaget Om Lindisfarne)" de Enslaved, del álbum Eld (1997), cuenta con "Temas de vikingo, guitarras afiladas de afeitar, tambores de blastbeat, y un oído para orquestación que resulta en estructuras complejas, armonías abundantes y cambios de tiempo".

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Comenzando con el álbum Blood Fire Death, uno de los primeros lanzamientos definitivos de Viking metal, Bathory incorporó una amplia gama de elementos musicales. Mientras conservaba el ruido y el caos de las grabaciones anteriores, la banda adoptó un enfoque más triste y melódico, trabajando en baladas basadas en el folclore germánico y nórdico, melodías de chabolas y elementos de música folclórica como sonidos de bourdon, arpas judías, y pífanos. Bathory agregó sonidos naturales encontrados, como las olas del mar, truenos y ruidos de animales salvajes, en un estilo similar al de musique concrète. A veces se usaban instrumentos para crear efectos onomatopéyicos, como sonidos de tambores que imitaban un trueno o un mazo. Las canciones generalmente presentaban estructuras formales de varias secciones, siguiendo un patrón de tres secciones instrumentales (introducción, puente y final) y dos secciones vocales (estrofa y estribillo).

Enslaved, una banda formativa de metal vikingo, interpreta principalmente un estilo de black metal, pero con el tiempo se ha vuelto más progresivo. Eduardo Rivadavia describió los sellos distintivos de Enslaved como "temas vikingos, guitarras afiladas como cuchillas, percusión explosiva y un oído para la orquestación que da como resultado estructuras complejas, armonías abundantes y cambios de tiempo". La banda evolucionó significativamente con cada álbum desde Mardraum – Beyond the Within (2000).

La banda feroesa Týr tiene una formación estándar de banda de rock con instrumentos eléctricos, pero hace un uso extensivo de la música feroesa tradicional en sus canciones. Las baladas feroesas suelen incluir firmas de tiempo inusuales, más comúnmente ⁷< br/>₄ o los ritmos alternativos ¹²
₈ o ⁹
₈. En un intento por replicar estas firmas desiguales, Týr a menudo coloca el acento en el ritmo débil del compás. En canciones basadas en antiguas baladas feroesas, Týr suele tocar en escala menor armónica o melódica o bien en modo mixolidio.

Influencia de chabolas marineras y medios populares

Mulvany afirma que "el metal vikingo... está mucho menos preocupado por los materiales auditivos tradicionales como instrumentos y melodías. En cambio, las bandas vikingas se limitan principalmente al uso de la mitología nórdica como fuente textual, que a menudo aumentan con melodías estilizadas parecidas a chabolas que pretenden evocar imágenes a propósito. Él elabora:

Aunque la mayoría de las bandas de metales vikingos... se limitan principalmente a los préstamos textuales, muchos otros pueden clasificarse adicionalmente como evocadores musicales de los vikingos. A diferencia de las bandas folclóricas que dibujan de otras mitologías, las bandas que usan la mitología de Norse como texto no tienen ejemplos históricos musicales para aumentar su ilusión. Esto ha llevado a la creación de una ahistórica "Música vikinga" que se utiliza en tándem con el estilo metálico para conjurar imágenes apropiadas.

Según Mulvany, el metal vikingo se basa en gran medida en canciones marinas e imágenes mediáticas de piratas y vikingos, una influencia evidente en dos formas básicas del género. El primer tipo "es en gran parte en movimiento escalonado con muchas figuras de notas repetidas", está frecuentemente en tono menor y se canta principalmente al unísono. El segundo tipo utiliza una "estructura arqueada de ascenso y descenso" y depende menos de las letras, lo que lo hace "más evocador de las olas en el mar abierto". Como ejemplos del primer tipo, Mulvany examinó las estructuras de chabolas marinas como 'Drunken Sailor', las versiones de la banda sonora de películas de 1934 y 1996 de 'Dead Man's Chest', Mario Nascimbene's "Viking" canción de la película de 1958 The Vikings, y el canto de Monty Python's "Spam" sketch, y encontró estructuras similares en composiciones de bandas vikingas y de black metal como Einherjer, Mithotyn, Naglfar y Vargevinter. El segundo tipo, el de ascenso y descenso arqueado, Mulvany lo notó en las composiciones de Einherjer y Borknagar.

La influencia de las chabolas resulta de los estereotipos en los que ciertas asociaciones sonoras se equiparan con "imágenes de marineros, merodeadores marítimos y vikingos", y "aunque arraigadas en las chabolas tradicionales del mar, estas las imágenes se han perpetuado a través de los medios de películas y programas de televisión piratas, y se han extendido, por asociación, a los vikingos. Ashby y Schofield están de acuerdo con Mulvany en que, musicalmente, las bandas de metal vikingo generalmente no están conectadas con un pasado vikingo real, sino que connotan un sentido más amplio de lo marítimo, asumiendo que "esta fusión de contextos marítimos es conocida, pero no obstante". se sintió de alguna manera evocador."

Keith Fay de la banda de folk metal Cruachan también ha notado la influencia de las chabolas marinas en el metal vikingo, aunque de manera despectiva. En una entrevista con la revista británica Terrorizer, dijo que "no existe una 'música vikinga' realmente definida, por lo que todas estas bandas nórdicas usan 'sea shanty'. 39; escriba melodías que coincidan con su música. Muchas de estas bandas, especialmente las más grandes, se llaman folk metal pero realmente no entienden qué es la verdadera música folk; aunque sé que esto no es cierto para todos ellos."

Enfoque temático y lírico

El metal vikingo hace un uso amplio de la iconografía vikinga, como este colgante Mjölnir.

Temáticamente, el metal vikingo se basa en gran medida en elementos del black metal, pero las letras y las imágenes son paganas y nórdicas en lugar de anticristianas o satánicas. Combina la exaltación de la violencia y la virilidad a través de las armas y los campos de batalla, común a muchas bandas de death y black metal, con un interés por las raíces ancestrales, en particular una herencia precristiana, que se expresa a través de la mitología vikinga y la imaginería de los paisajes del norte. Algunas bandas como Sorhin mantienen los elementos satánicos del black metal pero musicalmente están influenciados por melodías populares más recientes. Las imágenes, como la carátula del álbum, las fotos de la banda, el diseño del sitio web y la mercancía, resaltan la perspectiva oscura y violenta de las letras y los temas de Viking Metal. Los artistas del metal vikingo suelen invocar paisajes marinos y barcos vikingos. Por ejemplo, la portada de Blodhemn (1998) de Enslaved, que presenta a la banda como guerreros vikingos con su barco anclado detrás de ellos, o la portada de Dödsfärd (2003) de Månegarm, que presenta un funeral vikingo estereotípico. El arte de los álbumes de los artistas del metal vikingo con frecuencia representa hallazgos arqueológicos de la era vikinga: los martillos de Thor son especialmente comunes, pero han aparecido otros artefactos como postes de Oseberg, piedras rúnicas e incluso el casco de Sutton Hoo (aunque este último artefacto no es ni vikingo ni de la era vikinga). Algunas bandas incorporan imágenes premedievales mucho más antiguas, como el uso de megalitos y grabados rupestres prehistóricos de la banda finlandesa Moonsorrow. Otras bandas finlandesas, como Ensiferum, Turisas y Korpiklaani, se centran en las tradiciones y el chamanismo sámi, ampliando aún más la definición de metal vikingo. No todas las bandas se basan en imágenes relacionadas con los vikingos u otras imágenes ancestrales para ayudar a su carácter musical: por ejemplo, los miembros de Týr no usan trajes vikingos en el escenario, y solo su música con influencias folclóricas y sus temas líricos los distinguen de otros heavy metal. bandas.

Mientras que el heavy metal a lo largo de su historia ha hecho referencia a lo oculto, las bandas de metal vikingo usan una mitología muy específica, que informa sus elecciones textuales, imágenes de álbumes y, con frecuencia, composiciones musicales. A pesar de todo un panteón de dioses nórdicos para elegir, las bandas de metal vikingo suelen centrarse en Odín, el dios de la guerra, y en Thor y su martillo. El alcohol, particularmente el hidromiel, también es un enfoque lírico común. Las bandas de Viking metal tienden a seguir uno de dos enfoques. El primero es de ideas románticas y escapistas, donde las bandas cultivan una imagen de fuerza y barbarie y citan pasajes de varios poemas y sagas. El segundo enfoque enfatiza la precisión histórica, y generalmente se basa en la mitología nórdica como el único enfoque del lirismo y la identidad. Muchas bandas de metal vikingo se identifican primero con las raíces locales, por ejemplo, Moonsorrow con Finlandia o Einherjer con Noruega, con una identidad más amplia del norte de Europa en segundo lugar.

Muchas canciones están compuestas en inglés, pero las bandas de metal vikingo a menudo escriben letras en otros idiomas, generalmente de la familia germánica del norte (noruego, nórdico antiguo, sueco, danés y, con menos frecuencia, islandés y feroés) y también en finlandés. que no es germánico. A veces se utilizan otros idiomas europeos, como el alemán, el alto alemán antiguo, el latín, el holandés, los idiomas sámi o el galo. Los fanáticos del heavy metal de todo el mundo a veces aprenden idiomas como el noruego o el finlandés para comprender las letras de sus bandas favoritas y mejorar su apreciación de la música. Irina-Maria Manea considera que esta preferencia por cantar en un idioma nativo, junto con las imágenes de las portadas de los álbumes y las representaciones teatrales que a menudo involucran disfraces de guerreros, armas y, a veces, recreaciones, una demostración de un aspecto völkisch del metal vikingo. Específicamente, el enfoque temático de las bandas de metal vikingo conceptualiza la etnicidad como una historia uniforme y sin cambios desde "tiempos inmemoriales" que es, afirma Manea, "precisamente en el marco völkisch."

Paganismo y oposición al cristianismo

Los montículos entierros en Gamla Uppsala, centro de culto religioso en Suecia hasta la destrucción de su templo a finales del siglo XI.

La imaginería del metal vikingo se basa en la cultura material creada durante la era vikinga, pero, según Trafford y Pluskowski, también "abarca el amplio sistema semiótico favorecido por muchas bandas de black y death metal, sobre todo todo el júbilo de la violencia y la hipermasculinidad expresada a través de las armas y los campos de batalla". En el metal vikingo se funde este sistema semiótico con un interés por las raíces ancestrales, en concreto una herencia precristiana, "expresada visualmente a través de la mitología vikinga y la estética de los paisajes del norte". El odio extremo y obsesivo por el cristianismo había sido durante mucho tiempo la norma para las bandas de black y death metal, pero en la década de 1990, Bathory y muchas otras bandas comenzaron a alejarse del satanismo como la principal oposición al cristianismo, y en su lugar pusieron su fe en los vikingos y Odín. Muchos artistas reclaman su afiliación a la religión pagana moderna de Heathenry, tratando el cristianismo como una influencia extranjera que se impuso por la fuerza y, por lo tanto, como un mal que debe corregirse.

Algunos miembros de la escena del black metal noruego se vieron motivados a emprender acciones violentas contra esta influencia; por ejemplo, los músicos de black metal Varg Vikernes, Samoth, Faust y Jørn Inge Tunsberg quemaron iglesias, entre otros. Si bien la mayoría de las bandas o individuos no llegaron tan lejos, una corriente subterránea de racismo, nacionalismo y antisemitismo continúa impregnando partes de la escena del black metal. Muchos artistas de metal vikingo, incluidas bandas como Enslaved y Einherjer, simplemente expresan interés en los vikingos y la mitología nórdica y rechazan por completo la inclinación satánica del black metal, escribiendo casi exclusivamente sobre temas nórdicos, sin ningún trasfondo racista o antisemita. Mientras que el black metal durante la década de 1990 adoptó una postura militante y destructiva hacia el statu quo, el viking metal miró hacia el pasado y adoptó un enfoque populista y antisistema que evitaba la violencia. El metal vikingo es tanto precristiano como posapocalíptico: mira a un pasado precristiano e imagina un futuro poscristiano. Si bien la oposición al cristianismo impulsó la formación del metal vikingo, algunas bandas que tocan o han tocado metal vikingo, como Slechtvalk, Drottnar, Vardøger y Holy Blood, se suscriben a las creencias cristianas.

David Keevill argumenta que la actitud explícitamente anticristiana de la mayoría de los artistas vikingos del metal es una visión anacrónica de la era vikinga. Keevill explica que "si bien las bandas han utilizado [la mitología vikinga] como base para su existencia musical... la realidad histórica de la era vikinga (finales del siglo VIII al siglo XI) es un telón de fondo accidentado de una multitud de creencias sistemas y mecanismos políticos dispares". Como ejemplo histórico, cita la incursión en Lindisfarne en 793, un evento considerado el comienzo de la era vikinga y celebrado por Enslaved en su canción "793 (Slaget Om Lindisfarne)". Sostiene que este ataque fue simplemente una incursión oportunista, no un ataque concertado contra el creciente poder del cristianismo, y que los términos "paganos" y "pagano" históricamente no significaba necesariamente "anticristiano", sino que las personas en cuestión no encajaban bajo una etiqueta denominacional. Además, la religión nórdica y el cristianismo se entremezclaron y se influyeron mutuamente a lo largo de la era, y el cristianismo a menudo se impuso a través de regímenes monárquicos como Harald Klak y Harald Bluetooth o movimientos de conversión como los iniciados por Ansgar. Keevill concluye que "no es que bandas como Amon Amarth no deban burlarse de su herencia nórdica, la naturaleza belicosa de los antepasados o el tipo de prácticas que habrían tenido lugar en sociedades tribales remotas"., es solo que descartar la presencia de una influencia cristiana autoritaria en la era vikinga es increíblemente cerrado de mente."

Relación con el metal pagano

El metal vikingo ha sido considerado el progenitor del género del metal pagano, con Hammerheart de Bathory como la primera grabación de metal pagano. Weinstein escribe que "es apropiado que el metal pagano comenzara con el metal vikingo, dado que los vikingos fueron los últimos paganos de Europa, convertidos lentamente y con desgana al cristianismo". Imke von Helden explica algunas diferencias clave: "[Pagan metal] se ocupa principalmente de las religiones paganas y se encuentra en un contexto más amplio en el que no solo se trata la mitología nórdica antigua, sino también la historia y los mitos celtas, los cuentos de hadas y otros elementos de la cultura. folklore. Los instrumentos tradicionales como el violín o la flauta se utilizan con más frecuencia en la música metal pagana que en la vikinga." La idea de incorporar y reverenciar exclusivamente mitos, historias y cuentos nacionales o regionales se arraigó por primera vez en el trabajo de artistas como Adorned Brood, Falkenbach, Black Messiah, Enslaved o Einherjer, pero, como fenómeno musical, ha crecido mucho más allá de Europa. en una tendencia mundial en la que los artistas expresan su afinidad con una herencia étnica. El metal vikingo, junto con el metal pagano y el folk, forma parte de una tendencia dentro de los movimientos de herencia cultural hacia una mayor aceptación de la herencia de la vida ordinaria y cotidiana, no solo las imágenes icónicas y significativas a nivel nacional, y también una tendencia a explorar los confines. del patrimonio, donde las definiciones de patrimonio y comunidades patrimoniales se estiran y cuestionan.

Masculinidad

Kari Rueslåtten, antes de Storm, y visto aquí con The Sirens. Las mujeres músicos no son comunes entre las bandas de metal Viking.

La imagen vikinga en la comprensión popular es la de la hipermasculinidad y, por lo tanto, el metal vikingo es inherentemente patriarcal. Si bien algunas bandas, como Kivimetsän Druidi, Storm e Irminsul, han incluido miembros femeninos, y las fanáticas constituyen una parte sustancial de la audiencia del metal vikingo, se argumenta que las mujeres están subordinadas dentro de la escena del metal vikingo y son raramente presente en la producción de música metal vikinga, que puede verse como una forma de 'construcción de la nación': si bien las mujeres pueden participar en el proceso de construcción de la nación, todavía está controlado por los hombres. Dentro del Viking metal predominan los temas de guerra y masculinidad.

Algunos artistas, como Burzum, vinculan la masculinidad con la tradición nórdica y los ideales de género y, por lo tanto, ven al hombre vikingo como una representación de la masculinidad tradicional. La mayoría de las referencias nórdicas en el black metal son de temática heroica, masculina y militarista: Mjölnir, Odín, la Cruz de Hierro, berserkers y einherjar. Por el contrario, Jesús, aunque es una figura masculina, se ve en canciones como "Jesu død" por Burzum como frío, oscuro y que extingue la vida. Se considera que el cristianismo estigmatiza y suprime la "oscuridad" natural; lados de los hombres, y así, desde la perspectiva del black metal, la verdadera masculinidad se logra mediante la exploración de los lados oscuros de la naturaleza del hombre: la guerra y el asesinato. La historiadora cultural Nina Witoszec descubrió que dentro de Noruega, las imágenes de la naturaleza a menudo son simbólicas con afiliación cultural a Noruega. Witoszec rastrea las raíces de este ideal en la narrativa de la identidad germano-pagana de Tácito, que idealizaba al pueblo germánico como superior a través de su conexión con la naturaleza, y cuya brutalidad y beligerancia se oponían a la apática y decadente élite romana. Dentro del black metal, las imágenes nórdicas se utilizan para construir una visión de la masculinidad natural y auténtica para contrarrestar la fuerza opresiva de la tradición judeocristiana.

Historia

Bathory

La caza salvaje de Odin por Peter Nicolai Arbo fue utilizado como la cubierta de Bathory Incendio de sangre Muerte álbum, considerado el primer ejemplo de Viking Metal.

Las raíces del metal vikingo se encuentran generalmente en el metal escandinavo, particularmente en las escenas de death y black metal de finales de los 80. Inspirándose en los temas vikingos utilizados por Manowar, algunas bandas se identificaron mucho más con los vikingos que con Manowar. A la vanguardia de este movimiento se encontraba la banda sueca Bathory. El cuarto álbum de la banda, Blood Fire Death, lanzado en 1988, incluye dos ejemplos tempranos de metal vikingo: las canciones "A Fine Day to Die" y 'Blood Fire Death'. La portada de Blood Fire Death incluso presenta The Wild Hunt of Odin, una pintura del artista noruego Peter Nicolai Arbo que representa al dios nórdico Odin en una caza salvaje. Bathory siguió con este tema vikingo en 1990 con el lanzamiento de Hammerheart, un álbum conceptual completamente dedicado a los vikingos. Al igual que su predecesor, este álbum presenta una pintura de temática vikinga, esta vez El funeral de un vikingo de Sir Frank Dicksee. A este lanzamiento le siguieron Twilight of the Gods de 1991, titulado después de la ópera del mismo nombre de Wagner, y Blood on Ice, grabado en 1988. –1989 pero lanzado en 1996. Hammerheart se considera un hito que introdujo el arquetipo del metal vikingo en el mundo del metal. Con este álbum, Quorthon, el fundador de la banda, inspiró a una generación de adolescentes nórdicos y sembró un profundo sentimiento anticristiano que culminó con la violencia y los crímenes de odio cometidos por miembros de la comunidad noruega de black metal a principios de la década de 1990.. Las elecciones artísticas de Quorthon contienen elementos völkisch que enfatizan un regreso a la Europa pagana en lugar de una "destructiva" Cristiandad. Quorthon explicó más tarde, en las notas de Blood on Ice, que su cambio a los temas vikingos fue un alejamiento intencional del satanismo:

Llegué a la conclusión personal de que todo este pedazo satánico era un falso: un engaño creado por otro engaño – la iglesia cristiana, la misma institución que intentaban atacar usando letras satánicas en primer lugar. Desde Soy un ávido fan de la historia, el paso natural sería encontrar algo en la historia que pudiera reemplazar una cosa como el lado oscuro de la vida. ¿Y qué podría ser más simple y natural que recoger en la era vikinga? Siendo sueco y todo, teniendo una relación personal con esa era al mismo tiempo que era un momento internacionalmente infame en la historia, sentí que aquí podría tener algo. Especialmente bien adaptado era ya que era una era que alcanzó su pico justo antes de que el circo cristiano se acercara al norte de Europa y Suecia en el siglo X, estableciendose como el modo dictatorial de vida y muerte. Y de modo que Satanás y el tipo de sopa del infierno fueron cambiados para los nobles orgullosos y fuertes, espadas brillantes de espadas anchas, naves de dragón y el tipo de fiesta-'til-te-puke de vivir allí en los grandes pasillos.

—Quorthon, Notas lineales de Sangre sobre hielo

El metal vikingo de Bathory presenta epopeyas al estilo wagneriano, arreglos ostentosos, coros y teclados ambientales. Mulvany señala que el trabajo de Bathory de la década de 1990 marca el comienzo de una tendencia con temática vikinga que inicialmente se formó de forma lenta, incluso confusa. Por ejemplo, la banda austriaca de black metal Abigor incorporó temas vikingos y paganismo germánico en "Unleashed Axe-Age", la primera pista de su álbum de 1994 Nachthymnen, pero dijo que ";no debe verse como parte de la próxima tendencia vikinga". Según Mulvany, "la tendencia vikinga presagiada por Abigor en realidad estaba ocurriendo a su alrededor, y sigue siendo más 'verdadero' a cómo se define a menudo el black metal que el metal influenciado por el folk que siguió. Sus elementos folclóricos son predominantemente textuales o musicalmente evocativos más que musicalmente e históricamente exactos."

Esclavizado

Ivarørnson of Enslaved at Barge to Hell, December 2012

Enslaved, formada en Noruega en 1991, también ha sido citada como la primera banda verdaderamente vikinga de metal, con el EP de 1993 de la banda, Hordanes Land, nombrado como el primer lanzamiento verdadero de metal vikingo. Una revisión de Eld (1997) señaló que "entre las innumerables bandas que se inspiraron en el metal vikingo seminal de Bathory, podría decirse que ninguna fue tan fiel a su evangelio como Noruega". s Enslaved, cuyo mayor compromiso incluso se extendió a ponerse armaduras y atuendos nórdicos antiguos en el escenario. El álbum debut de la banda de 1994, Vikingligr Veldi, tenía "muchas melodías tomadas prestadas de la música folclórica étnica escandinava para otorgar una autenticidad adicional al vicioso y vertiginoso black metal". Inspirado por Bathory, Enslaved se propuso "crear metal vikingo dedicado a volver a contar las leyendas y tradiciones de Noruega de antaño, sin atacar al cristianismo por medio de su propia creación: Satanás". Su segundo álbum Frost, también lanzado en 1994, sirvió como "un lanzamiento importante para el subgénero de música extrema del metal vikingo". Aunque todas las grabaciones anteriores de Enslaved presentaban el mismo material temático, Frost fue el primer álbum que Enslaved describió como Viking metal. Este álbum también definió el enfoque lírico de la banda. Decibel explica que en Frost, el bajista y vocalista Grutle Kjellson "sabía que era hora de reclamar a los dioses y diosas de sus antepasados, especialmente si eso significaba su versión de las cosas chocarían inevitablemente con los cuentos de hadas cristianizados que tan a menudo se asocian con la mitología nórdica.

Burzum

Varg Vikernes, 2009

Ideológicamente, el proyecto de un solo hombre de Varg Vikernes, Burzum, ayudó a inspirar a la escena del metal vikingo a través de sus fuertes creencias racistas, nacionalistas y anticristianas, y su anhelo de volver al paganismo. En opinión de Trafford y Pluskowski, Vikernes' Las creencias, que culminaron con el incendio de varias iglesias, incluida la Fantoft Stave Church del siglo XII en Bergen, revelan la naturaleza confusa de las ideas sobre los vikingos en la escena del black metal noruego. Ellos señalan, "Sus gustos originalmente no parecen ser por la propia Edad Media sin mediación como por J. R. R. Tolkien: adoptó el nombre 'Conde Grishnackh', basado en un orco en El Señor de los Anillos, y llamado Burzum por una palabra tolkieniana para 'oscuridad'." Postulan que solo en retrospectiva, Vikernes 'ocultó sus acciones con un atuendo oðinic y reivindicó la motivación de un intento de restaurar el paganismo nórdico para la quema de su iglesia'. Mientras estaba en prisión, Vikernes publicó el libro Vargsmål, que Trafford y Pluskowski llaman un eco del Hávamál, aunque con "un ojo puesto en Mein Kampf". Según Trafford y Pluskowski, "demostrando que no es solo el pasado medieval temprano en el que busca inspiración, y que utilizará cualquier arma histórica a su disposición para ofender a la opinión liberal noruega, es notable que ha agregado recientemente el nombre Quisling al suyo, e incluso está intentando reclamar algún tipo de parentesco con el colaborador en tiempos de guerra.

El propio Vikernes ha relacionado los incendios de iglesias con una idea del resurgimiento del paganismo vikingo. Muchos pensaron que el primer incendio de este tipo, el de la iglesia Fantoft el 6 de junio de 1992, estaba relacionado con el satanismo, ya que el incendio ocurrió el sexto día de la semana, el día seis del sexto mes y, por lo tanto, era una referencia a el número de la bestia. Vikernes sostiene que la fecha del 6 de junio fue realmente elegida porque la primera incursión vikinga registrada (sobre Lindisfarne) ocurrió, según Vikernes, el 6 de junio de 793. Quorthon reconoció que los elementos nacionalistas siempre habían estado presentes en la escena del metal vikingo y, en A principios de la década de 1990, estos elementos se endurecieron en racismo y antisemitismo explícitos, particularmente entre los adherentes paganos. A fines de la década de 1990, Viking Metal se retiró de la dirección neonazi hacia la que se dirigía, una vez que muchos músicos de la escena de Oslo murieron o fueron encarcelados.

Otros pioneros

Ville Sorvali, cofundador de la banda de metal Viking Moonsorrow

Además de Bathory, Enslaved y Burzum, varios otros artistas son reconocidos como pioneros del estilo. El bajista original de Emperor, Håvard Ellefsen, también conocido como Mortiis, fue "una fuerza indispensable en la génesis del sonido épico del metal vikingo de Noruega". A pesar de la corta permanencia de Ellefsen en la banda, fueron sus intereses musicales los que catalizaron a la banda para mezclar el caótico black metal con melodías de sintetizador basadas en la música folclórica noruega.

Helheim fue otro gran pionero en la escena inicial. Helheim apareció en escena antes que otras bandas como Einherjer y Thyrfing, cuando incluso Enslaved estaba en sus inicios. Helheim no solo fue una de las primeras bandas en fusionar el black metal con la música de temática vikinga, sino también una de las primeras en incluir instrumentos estilísticamente poco convencionales, como trompetas y violines. Robert Müller de Metal Hammer Alemania argumenta que el metal vikingo nunca se consolidó como género y lo atribuye a Jormundgand, el álbum debut de Helheim en 1995. Jormundgand incluyó una pista ambiciosa: "Galder" – pero esa canción se consideró incompatible con el metal, y el público, en busca de un estilo musical específico, se fusionó con la escena del metal pagano, que no tenía ningún "Viking" identidad.

Otras bandas de metal vikingo muy influyentes son Borknagar, Darkwoods My Betrothed, Einherjer, Ensiferum, Moonsorrow, Thyrfing y Windir. Trafford y Pluskowski consideran a Einherjer, Moonsorrow, Thyrfing y Windir como los "más influyentes" Bandas de metal vikingo, con portadas de álbumes de Einherjer, que incluyen muchas imágenes de artefactos vikingos, lo que le da a Einherjer la sensación más vikinga de todas las bandas, excepto Enslaved. La obra de arte de Einherjer abarca la cronología completa del arte vikingo: Oseberg de los siglos VIII y IX hasta Urnes de los siglos XI y XII.

Amon Amarth y desatada

Johnny Hedlund de Unleashed, actuando en el Partido. San Metal Open Air, 2013

La música de Amon Amarth y Unleashed podría describirse como death metal, pero incorpora temas líricos vikingos y, por lo tanto, se considera que las bandas han ampliado el alcance del metal vikingo. Si bien los mitos nórdicos fueron principalmente importantes para el black metal, especialmente la escena noruega de principios de la década de 1990, así como para el género de metal pagano más joven, bandas como Swedish Unleashed comenzaron a incorporar estos mitos en el death metal incluso antes de que apareciera Amon Amarth. Unleashed sentó un precedente para muchas de las próximas bandas de black metal al alejarse del tema común del death metal del gore y, en cambio, centrarse en el paganismo sueco precristiano, en particular la era vikinga y la antigua religión nórdica. Amon Amarth y Unleashed se resisten a la etiqueta de metal vikingo. Johan Hegg de Amon Amarth declaró: "Es extraño etiquetar a una banda por el contenido de las letras porque, en ese caso, Iron Maiden es una banda de metal vikingo, Black Sabbath es una banda de metal vikingo, Led Zeppelin es una banda vikinga de metal." Johnny Hedlund de Unleashed sostiene que la banda siempre ha tocado y siempre tocará death metal y comenta: "Las letras de Viking se encuentran en unas tres a cinco canciones de cada álbum de Unleashed desde 1991 en adelante". No creo que ese hecho por sí solo redefina nuestro estilo de alguna manera."

Diseminación fuera de los países nórdicos

Algunos miembros de la escena del metal vikingo creen que es imposible que alguien sea vikingo a menos que ellos mismos sean descendientes del norte de Europa. Según Trafford y Pluskowski, los miembros de prácticamente todas las bandas de metal vikingo afirman tener ascendencia vikinga y, después de su inicio en Escandinavia, el metal vikingo se extendió a áreas históricamente pobladas por vikingos, incluidas Inglaterra, Rusia y Normandía. Las bandas de metal vikingo incluso se han formado en los Estados Unidos y Canadá, y sus miembros afirman ser descendientes de vikingos, ya sea directamente de Escandinavia o de Inglaterra. La escena también se extendió a otras partes del norte de Europa en áreas unidas por una herencia germánica común, como Austria, Alemania y los Países Bajos. Por ejemplo, la banda austriaca Valhalla hace un amplio uso de la iconografía vikinga, incluidos los cascos con cuernos. Otro ejemplo austriaco es Amestigon, que en la portada de su álbum promocional Remembering Ancient Origins muestra una escena tallada en madera de Sigurd matando a Regin, una imagen tomada de un panel que se encuentra en Hylestad Stave Church.

Shamgar de la banda holandesa Slechtvalk, 2008

Una de las primeras bandas de metal vikingo no nórdico fue el proyecto alemán Falkenbach. Formado en 1989 y principalmente obra del líder Vratyas Vakyas, Falkenbach interpreta una mezcla de black metal y música folclórica, con letras inspiradas en mitologías, religiones y tradiciones folclóricas de Europa occidental y del norte. Las bandas holandesas Heidevolk, Slechtvalk y Fenris también han sido etiquetadas como metal vikingo, aunque el ex vocalista de Heidevolk, Joris Boghtdrincker, afirma que Heidevolk nunca ha intentado "jugar la carta vikinga o la carta pangermánica".;, en lugar de elegir escribir sobre la historia holandesa local. La banda suiza Eluveitie llama en broma a su música "la nueva ola de folk metal", lo que el vocalista Chrigel Glanzmann explica que se debe a que "toda la cosa del folk metal todavía era bastante nueva en ese entonces, y la escena y la La prensa musical estaba buscando nuevos sellos para ese tipo de música, por lo que se les ocurrió Forest Metal, Viking Metal, Heathen Metal, Pagan Metal, bla, bla, bla, y sentimos que era realmente ridículo."

Catherine Hoad considera que el tema de la identidad nacional y racial es fundamental para el metal vikingo. Por ejemplo, ella escribe que cuando Trafford y Pluskowski afirman que Manowar no podía reclamar una identidad religiosa o racial con los vikingos cuando la banda tenía un líder con el nombre 'menos que escandinavo de Joey di Maio';, [Trafford y Pluskowski] se están acercando a un tema más complejo y racialmente cargado de lo que sugeriría su despreocupación." Si bien las imágenes vikingas pueden apropiarse fácilmente, según Hoad, la definición de un "verdadero" Viking es bastante rígido, una rigidez con la que deben lidiar los músicos no nórdicos, y especialmente los no blancos. Como ejemplo, cita a la banda brasileña Viking Throne, que reclama legitimidad a través de la ascendencia europea y las referencias históricas a las exploraciones de América del Sur por parte de los países nórdicos, y cita a su líder, Count Nidhogg: "Algunas personas entienden perfectamente que No importa dónde vivas, lo realmente importante es tu herencia y ascendencia. Incluso viviendo en un país sudamericano como Brasil todos tenemos sangre europea." Hoad argumenta que Viking Throne ilustra la importancia cultural de afirmar la ascendencia vikinga, una cultura que opera principalmente en líneas geográficas. En contraste con Viking Throne, ella cita a la banda Slechtvalk, que es bien conocida por su marca de Christian Viking Metal, pero rara vez es criticada por la escena por no ser auténtica. Hoad especula que la etnia europea de la banda es suficiente para compensar su música, que de otro modo sería contraria a la intuición.

Influencia en el metal pagano

Según Weinstein, "el metal vikingo ha viajado más lejos que cualquier barco vikingo. Las bandas autodefinidas de metal pagano que describen su música como metal vikingo se pueden encontrar en los Estados Unidos, Brasil y Uruguay, entre otros lugares." El sensacionalismo de la primera escena del black metal noruego podría ser responsable de parte de esta popularidad, pero Weinstein considera que la mayor influencia del género es 'la inspiración que ha brindado a otros para explorar sus propias raíces'.. Este impacto fue particularmente fuerte en los estados bálticos, donde el metal vikingo influyó en el desarrollo de una escena de metal pagano distinta conocida como "metal de guerra báltico". La banda lituana Obtest, formada como una banda de black metal en 1993 con letras lituanas, dio origen a la escena del metal de guerra con el álbum de 1997 Tūkstantmetis. Michael F. Strmiska comenta que a pesar de la afirmación de que Escandinavia era el hogar de los últimos paganos en Europa, dentro de la escena: "Un punto de particular orgullo es el conocimiento de que Lituania fue el último país de toda Europa en abandonar oficialmente sus tradiciones nativas paganas y convertirse al cristianismo en 1387." Otra banda báltica influenciada por el metal vikingo es el proyecto letón Skyforger, que compone sus letras en letón. Un tercer ejemplo de la influencia del metal vikingo en el metal pagano es la banda de black metal socialista nacional Graveland de Polonia, que en su segundo álbum, Thousand Swords, lanzado en 1995, presentó una variedad de estilos folk mezclados con el sonido de black metal de la banda e introdujo letras sobre la historia polaca y los dioses eslavos. El metal vikingo también ha influido en el movimiento Rodnoverie ruso, en particular los textos de Varg Vikernes, muchos de los cuales han sido traducidos al ruso. Aunque algunos de sus lectores dentro de Rodnoverie se distancian del racismo y las declaraciones políticas dentro de Vikernes' trabajo, otros seguidores han adoptado ideas racistas y nacionalsocialistas. Contemporáneo al surgimiento del metal vikingo ha sido el surgimiento del metal celta en Irlanda, Francia e incluso Alemania, un estilo que suena esencialmente como el metal vikingo, aparte de la adición de arpas, pero con letras que celebran dioses y mitos celtas.

Notas y referencias

Notas