Lilo y puntada

Lilo & Stitch es una película de comedia dramática de ciencia ficción animada estadounidense de 2002 producida por Walt Disney Feature Animation y estrenada por Walt Disney Pictures. El largometraje de animación número 42 de Disney, fue escrito y dirigido por Chris Sanders y Dean DeBlois (en sus debuts como directores) y producido por Clark Spencer. Presenta a Daveigh Chase y Sanders como las voces de los personajes principales, y también presenta las voces de Tia Carrere, David Ogden Stiers, Kevin McDonald, Ving Rhames, Jason Scott Lee y Kevin Michael Richardson. Fue el segundo de tres largometrajes animados de Disney (el primero fue Mulan y el tercero Brother Bear) producidos principalmente en el estudio de animación de Florida en Disney's Hollywood. Studios (llamado "Disney-MGM Studios" durante su producción) en Walt Disney World cerca de Orlando, Florida.

La historia de la película gira en torno a dos personas: una niña hawaiana llamada Lilo Pelekai, que es criada por su hermana mayor Nani después de que sus padres la criaron. muertes, y la criatura extraterrestre Experimento 626, que es adoptada por Lilo como su "perro" y renombrado "Stitch". Stitch, quien fue diseñado genéticamente para causar caos y destrucción, inicialmente usa a Lilo para evitar que la federación intergaláctica lo recapture, pero desarrollan un estrecho vínculo a través del concepto hawaiano de ʻohana, o familia extendida, lo que hace que Stitch reconsidere su propósito destructivo previsto para poder para mantener unida a su nueva familia.

La película se basa en una idea de Sanders, quien originalmente concibió el personaje de Stitch en la década de 1980, y el diseño y la estética de la película se basan en su estilo artístico personal. Lilo & Stitch se estrenó en El Capitan Theatre de Los Ángeles el 16 de junio de 2002 y se estrenó en todo el mundo el 21 de junio. La película recibió críticas positivas de los críticos, quienes elogiaron su humor, encanto y originalidad. Producida con un presupuesto de 80 millones de dólares y promocionada con una campaña de marketing que resaltaba sus rarezas, fue un éxito de taquilla, recaudando más de 273 millones de dólares en todo el mundo. Fue nominada a Mejor Película Animada en los 75 Premios de la Academia.

El éxito de la película la convirtió en uno de los pocos éxitos de Disney durante su era de renacimiento posterior a la animación en la década de 2000, generando una franquicia que incluye tres secuelas directas a video, comenzando con ¡Puntada! The Movie, y tres series de televisión, incluida la serie secuela Lilo & Stitch: The Series y los derivados Stitch! y Stitch & Ay. Se está desarrollando una adaptación de acción real.

Trama

La Federación Galáctica arresta al Dr. Jumba Jookiba por experimentación genética ilegal, habiendo creado el Experimento 626. Antes de la sentencia y el castigo del experimento, escapa y se estrella en Kaua'i, Hawái. La Federación asigna a la Agente Wendy Pleakley, la experta en la Tierra del consejo, para capturar el experimento, con la ayuda de Jumba a cambio de su liberación de la prisión.

En la isla, Nani Pelekai se esfuerza por cuidar de su traviesa pero solitaria hermana menor, Lilo, después de que sus padres murieran en un accidente automovilístico. La trabajadora social Cobra Bubbles expresa su preocupación sobre si Nani puede o no cuidar adecuadamente a Lilo. Dado que los compañeros de clase de hula de Lilo la han condenado al ostracismo, Nani decide dejarla adoptar un perro. En el refugio de animales, Lilo se interesa por 626, quien se hace pasar por un perro para evitar a Jumba y Pleakley, quienes ya aterrizaron en la Tierra. A pesar de las dudas de Nani, Lilo adopta el 626 y lo rebautiza como 'Stitch'. Esa noche, en el restaurante donde trabaja Nani, Jumba y Pleakley intentan capturar a Stitch disfrazados. El propietario culpa a Stitch del caos destructivo resultante y despide a Nani. Al día siguiente, Bubbles le advierte a Nani que tendrá que colocar a Lilo con una familia adoptiva si no encuentra otro trabajo. Las travesuras de Stitch mientras evade a sus dos perseguidores arruinan persistentemente las posibilidades de Nani de encontrar trabajo.

El amigo de Nani, David Kawena, la invita a ella, a Lilo y a Stitch a disfrutar de un día de surf y diversión en la playa. Mientras Nani, Lilo y Stitch montan una ola enorme, Jumba y Pleakley intentan capturar a Stitch, lo que hace que Stitch tire involuntariamente a Lilo bajo el agua. Sobreviven, pero Bubbles es testigo de este evento y le dice a Nani que, aunque tiene buenas intenciones, significa que tendrán que llevarse a Lilo si Nani no encuentra otro trabajo. Sintiéndose culpable por la cantidad de problemas que ha causado, Stitch sale corriendo hacia la noche. A la mañana siguiente, la Gran Concejala despide a Jumba y Pleakley y le da la tarea al Capitán Gantu, lo que los libera a ambos para que persigan a Stitch usando métodos menos encubiertos. Mientras tanto, David le informa a Nani de una oportunidad de trabajo, y ella se apresura a buscarla. Escondido en los bosques cercanos, Stitch se encuentra con Jumba y Pleakley, quienes lo persiguen hasta la casa de Nani. Se produce una pelea, que arroja la casa al caos y provoca una explosión que la daña. Nani ve el caos y se apresura a regresar a casa para ver llegar a Bubbles para recoger a Lilo.

Mientras Nani y Bubbles se pelean, Lilo huye hacia el bosque y encuentra a Stitch, quien, avergonzado, revela su identidad alienígena antes de que Gantu los capture. Stitch escapa del barco de Gantu pero no logra rescatar a Lilo. Nani se enfrenta a él, habiendo presenciado el secuestro de Lilo. Antes de que pueda explicarlo, Jumba y Pleakley capturan a Stitch ellos mismos. Nani exige que la ayuden a rescatar a Lilo, pero Jumba y Pleakley insisten en que solo vinieron por Stitch. Cuando Nani se derrumba, Stitch le recuerda a ʻohana, un término para "familia" aprendió de ella. Stitch convence a Jumba para ayudar a rescatar a Lilo. Jumba, Pleakley, Stitch y Nani abordan la nave espacial personal de Jumba y persiguen a Gantu, rescatando a Lilo.

De vuelta en la orilla, la Gran Concejala llega a la Tierra preparándose para detener a Stitch, junto con Bubbles, quien la alcanza para llevarse a Lilo. Ella despide a Gantu por no poder capturar a Stitch y por poner a Lilo en peligro, y culpa a Jumba por el desastre. Antes de que Stitch entre en la nave espacial, le pide a la concejala que se despida de su nueva familia. Luego, Lilo insiste en que, debido a que pagó por Stitch en el refugio y tiene un recibo sellado para mostrarlo, Stitch es su mascota según la ley local, y si la concejala se lo llevara, sería un robo. Impresionada con la nueva cortesía y empatía de Stitch, la concejala decreta que Stitch vivirá en el exilio en la Tierra, encomendado al cuidado de Lilo y Nani, y que la familia estará bajo el cuidado de la Federación Galáctica y Bubbles., un ex agente de la CIA que conoció a la concejala durante el incidente de Roswell. Lilo, Nani y sus nuevos amigos reconstruyen su casa, y Jumba y Pleakley se convierten en miembros de la familia de Nani, Lilo y Stitch.

Reparto de voces

• Daveigh Chase como Lilo Pelekai, una joven excéntrica hawaiana en la isla de Kaua'i que adopta a Stitch como su perro mascota. Andreas Deja sirvió como el animador supervisor de Lilo Pelekai. Chase ganó el papel en el otoño de 1998 contra otros 150 candidatos.
• Chris Sanders como Stitch/Experiment 626, un experimento genético ilegal de tipo koala azul con la capacidad de crear un caos intacto. Alex Kupershmidt sirvió como el animador supervisor de Stitch. Stitch estaba destinado inicialmente a ser un personaje no verbal, pero Sanders dijo que se dio cuenta de "Tendría que decir unas cuantas cosas, así que nos aseguramos de que lo mantuvimos al mínimo". En lugar de contratar a un actor profesional para expresar a Stitch, DeBlois sugirió que Sanders tomara el papel. Según Sanders, la voz de Stitch fue la que usó regularmente "sólo para molestar a la gente en el estudio. Llamaría a la gente por teléfono y haría esa voz y los molestaría".
• Tia Carrerere como Nani Pelekai, la hermana mayor y tutora legal de Lilo después de la muerte de sus padres en un accidente de coche. Stephane Sainte-Foi sirvió como el animador supervisor de Nani Pelekai. Carrere fue originalmente considerado para el personaje del título Mulan (1998), pero perdió el papel de Ming-Na Wen. Después de aprender que Disney estaba haciendo una película de Hawaii, Carrerere buscó un papel de voz y fue contratado. Pasó dos años grabando su parte en Los Ángeles, París y Toronto.
• David Ogden Stiers como el Dr. Jumba Jookiba, un científico loco de Kweltikwan empleado por Galaxy Defense Industries que creó Stitch. Bolhem Bouchiba sirvió como el animador supervisor del Dr. Jumba Jookiba. Stiers había expresado personajes en películas anteriores de Disney antes de hacer la voz de Jumba.
• Kevin McDonald como agente Pleakley, un agente de la Federación Galáctica Plorgonarian que actúa como experto de la Tierra. Ruben A. Aquino sirvió como el animador supervisor de Pleakley. Chris Williams, entonces un artista de guión gráfico, sugirió McDonald por la parte. Después de que McDonald leyera por la parte, fue echado.
• Ving Rhames como Cobra Bubbles, una trabajadora social a cargo del bienestar de Lilo y los deberes de Nani como su tutor. Byron Howard sirvió como el animador supervisor de Cobra Bubbles. El personaje fue imaginado inicialmente como más de un nebbish, con Jeff Goldblum en mente para el papel. Pero Goldblum rechazó el papel, y Bubbles fue reconcebido como un personaje más intimidante. Sanders y DeBlois recordaron la actuación de Rhames en Ficción de pulso (1994) y echarlo.
• Kevin Michael Richardson como Capitán Gantu, el respetado pero arrogante Shaelik segundo en mando de la Federación Galáctica.
• Zoe Caldwell como la Gran Concejal, la líder gris de la Federación Galáctica.
• Jason Scott Lee como David Kawena, el apasionado amigo de Nani y el interés por el amor. Ruben A. Aquino sirvió como el animador supervisor de David. Según Lee, Carrere le ayudó a ganar un papel en la película, notificándolo por teléfono: "¡Oye, Bruce! ¡Tienes una parte! ¡Es para Disney, Bruce!
• Miranda Paige Walls como Mertle Edmonds, compañero de clase de Lilo de su hālau hula que la desprecia y desvalide.
• Kunewa Mook como Moses Puloki, profesor de hula de Lilo.
• Amy Hill como la Sra. Hasagawa, una anciana que dirige un puesto de frutas.
• Susan Hegarty como dama de rescate, que dirige el refugio animal donde Lilo adopta Stitch.

Producción

Desarrollo

Un bosquejo de concepto de Stitch por el creador del personaje, Chris Sanders

En 1985, después de graduarse del Instituto de las Artes de California, Chris Sanders había creado el personaje de Stitch para una presentación de libros infantiles sin éxito. Él dijo: "Quería hacer un libro para niños sobre esta pequeña criatura que vivía en un bosque". Era un poco como un monstruo sin una explicación real de dónde vino." Pero le resultó difícil condensar la historia y abandonó el proyecto. En 1987, Walt Disney Feature Animation lo contrató para su nuevo departamento de desarrollo visual. Su primer proyecto fue The Rescuers Down Under (1990), pero pronto hizo la transición al guión gráfico. Después de eso, Sanders hizo guiones gráficos de secuencias para La Bella y la Bestia (1991) y El Rey León (1994), y fue ascendido a Jefe de Historia en Mulán. yo> (1998).

En 1997, varios ejecutivos de Disney Feature Animation fueron invitados a un retiro en la granja de Michael Eisner en Vermont para hablar sobre el futuro de la animación más allá de la adaptación de leyendas preexistentes, folclore o novelas clásicas. En el retiro, Thomas Schumacher, entonces vicepresidente ejecutivo de Disney Feature Animation, sugirió que produjeran una película que sería el 'Dumbo de nuestra generación', en comparación con los grandes películas animadas económicas de Disney que ya habían hecho. Schumacher se acercó a Sanders para producir la película y le dijo: "Todos quieren que la próxima película seas tú".

Durante una cena de karaoke en Walt Disney World Swan Resort, Schumacher le preguntó a Sanders: "¿Hay algo que te gustaría desarrollar?" Sanders recordó el proyecto de libro infantil que había desarrollado inicialmente. En su próxima reunión, Sanders presentó una ubicación remota, no urbana, con Stitch aterrizando de emergencia en un bosque e interactuando por completo con los animales del bosque, siendo condenado al ostracismo por ellos y viviendo solo en una granja en la zona rural de Kansas. Pero Schumacher sugirió que Stitch debería interactuar con la gente: "El mundo animal ya nos es ajeno". Entonces, si quieres obtener el mejor contraste entre este monstruo y el lugar donde vive, te recomiendo que lo coloques en un mundo humano."

Durante tres días seguidos en su habitación de hotel de Palm Springs, Florida, Sanders creó un libro de presentación de 29 páginas dibujando bocetos conceptuales y esbozando la historia general de la película. Inicialmente lo revisó agregando un personaje de niño. Pero a medida que el personaje de Stitch evolucionó, Sanders decidió que necesitaba contrastarlo con un personaje femenino: "Creo que Stitch representaba un personaje masculino, así que el equilibrio sería ponerlo con una niña pequeña". Queríamos a alguien que estuviera en conflicto con Stitch y nos dimos cuenta de que un niño pequeño podría ser un camarada." Sanders luego miró un mapa de Hawái en su pared y, al recordar que había estado de vacaciones allí recientemente, trasladó la historia allí. Como no estaba muy versado en la cultura hawaiana, Sanders recurrió a una hoja de ruta de vacaciones y encontró los nombres "Lilo Lane" y 'Nani' allá. Después de terminar el folleto, lo envió a Burbank y Schumacher aprobó el discurso con una condición: "tiene que verse como si lo dibujaras".

Escribir

Dean DeBlois, quien se desempeñó como "codirector de la historia" para Mulan, fue contratada para coescribir y codirigir Lilo & Stitch después de que Thomas Schumacher le permitiera dejar la producción de Atlantis: The Lost Empire, mientras que el ejecutivo de Disney, Clark Spencer, fue asignado para producir. A diferencia de varias producciones anteriores y simultáneas de Disney Feature Animation, el equipo de preproducción de la película se mantuvo relativamente pequeño y aislado de la alta gerencia hasta que la película entró en producción completa.

Originalmente, Stitch era el líder de una pandilla intergaláctica, y Jumba era uno de sus antiguos compinches convocados por el Consejo Intergaláctico para capturar a Stitch. Probar la respuesta de la audiencia a las primeras versiones de la película llevó a convertir a Stitch y Jumba en creación y creador.

Mientras que el equipo de animación visitó Kauaʻi para investigar el lugar, su guía turístico explicó el significado de ʻohana tal como se aplica a las familias extensas. Este concepto de ʻohana se convirtió en una parte importante de la película. DeBlois recuerda:

No importa a dónde vayamos, nuestro guía parecía conocer a alguien. Él fue realmente el que nos explicó el concepto hawaiano de ʻohana, un sentido de familia que se extiende mucho más allá de sus parientes inmediatos. Esa idea influyó tanto en la historia de que se convirtió en el tema fundamental, lo que hace que Stitch evolucionara a pesar de lo que fue creado para hacer, lo que es destruir.

La isla de Kauaʻi también ha aparecido en películas como Raiders of the Lost Ark y la trilogía Jurassic Park. Los animadores de Disney se enfrentaron a la abrumadora tarea de combinar la trama de la película, que mostraba la vida disfuncional y empobrecida que muchos hawaianos vivían durante la reciente recesión económica, con la serena belleza de la isla. Los actores que dieron voz a los adultos jóvenes de la película, Nani y David, fueron Tia Carrere, residente de Honolulu, y Jason Scott Lee, de ascendencia hawaiana y que creció en Hawái. Los actores de voz ayudaron a reescribir los personajes hawaianos. diálogo en un dialecto coloquial apropiado y con la adición de términos de la jerga hawaiana.

Un aspecto innovador y único de la película es su fuerte enfoque en la relación entre dos hermanas. Convertir la relación entre hermanas en un elemento principal de la trama es muy raro en las películas animadas estadounidenses.

Diseño y animación

La escena original (top) y la utilizada en el lanzamiento (abajo). El Boeing 747 y la nave espacial están volando en una posición lateral.

En una desviación de varias décadas' de las funciones de Disney, Sanders y DeBlois eligieron usar fondos pintados con acuarelas para Lilo & Puntada, a diferencia de la técnica tradicional del gouache. Las acuarelas se habían utilizado en los primeros cortos animados de Disney, así como en las primeras películas de Disney Blancanieves y los siete enanitos (1937), Pinocho (1940) y Dumbo (1941), pero la técnica había sido abandonada en gran medida a mediados de la década de 1940 en favor de medios menos complicados como el gouache. Sanders prefirió que se usaran acuarelas para Lilo & Stitch para evocar tanto el aspecto brillante de un libro de cuentos como la dirección de arte de Dumbo, lo que requiere que los artistas de fondo estén capacitados para trabajar con el medio.

La animación en sí se basó en un trabajo 2D, ya que el presupuesto era demasiado pequeño para las imágenes generadas por computadora. Los diseños de personajes se basaron en el estilo de dibujo personal de Sanders, en lugar del estilo tradicional interno de Disney. Para ayudar a los animadores a adaptar el estilo de Sanders, Sue C. Nichols, supervisora de desarrollo visual de la película, creó un manual, Surfing the Sanders Style. Debido al presupuesto limitado, en el proceso de animación se evitaron detalles como bolsillos o diseños en la ropa y, como no podían permitirse el lujo de hacer sombras durante gran parte de la película, muchas de las escenas se desarrollaron en áreas sombreadas, reservando las sombras para momentos más cruciales. escenas

Los elementos extraterrestres de la película, como las naves espaciales, fueron diseñados para parecerse a la vida marina, como las ballenas y los cangrejos. Una escena alterada en la película involucró a Stitch, Nani, Jumba y Pleakley secuestrando un avión Boeing 747 del aeropuerto de Lihue que choca contra edificios en el centro de Honolulu. Pero después de los ataques del 11 de septiembre, con solo unas pocas semanas de producción, el clímax se modificó para que usaran la nave espacial de Jumba en su lugar. La ubicación también se cambió para que volaran a través de las montañas de Kaua'i. Independientemente, el diseño final todavía tiene motores que se asemejan a los motores a reacción del 747, según Sanders.

Incluso después de este ajuste, el equipo tenía suficiente presupuesto para unos dos minutos adicionales de animación, que se utilizaron para crear el montaje del epílogo de Lilo, Nani y Stitch convirtiéndose en una nueva familia.

Liberar

El 16 de junio de 2002, Lilo & Stitch se estrenó en el Teatro El Capitán. Junto a los cineastas y ejecutivos de los estudios de Disney, también asistieron Priscilla y Lisa Marie Presley, Wynonna Judd, Phil Collins, Gregory Hines y Jodie Foster.

Mercadotecnia

Queriendo que Stitch fuera una parte central de la campaña de marketing de la película, Sanders lanzó una idea subversiva: "¿Qué pasaría si Stitch invadiera otras propiedades de Disney?" A Dick Cook, entonces presidente de Walt Disney Studios, le encantó la idea y permitió que se hicieran cuatro avances de parodia, en los que Stitch muestra momentos memorables de cuatro películas del Renacimiento de Disney (tres de las cuales Sanders había trabajado): La Sirenita (1989), La Bella y la Bestia (1991), Aladino (1992) y El Rey León (1994). La mayoría de los actores originales repitieron sus papeles en los avances, pero se sorprendieron cuando se les pidió que actuaran negativamente con Stitch. Los avances también incluyen la canción de AC/DC "Back in Black".

En el Reino Unido, Lilo & Los avances y anuncios de televisión de Stitch presentaban una versión de la canción de Elvis "Suspicious Minds", interpretada por Gareth Gates, quien se hizo famoso en el programa de televisión británico Pop Idol. En los EE. UU., "Hound Dog" se utilizó tanto para avances teatrales como de televisión. La campaña de marketing presentó a Stitch como una especie de "Oveja negra de la familia Disney". Como campaña promocional, los cómics de Lilo & Stitch apareció en Disney Adventuresantes del estreno de la película. Los cómics detallan los eventos previos a la película para ambos personajes principales, incluida la creación y el escape de Stitch. Estos eventos fueron luego contradichos por la secuela Lilo & Stitch 2: Stitch Has a Glitch , lo que hace que los cómics no sean canónicos, pero los cómics se destacan por presentar el Experimento 625, Reuben, quien fue un personaje principal en las películas y series de televisión posteriores. La mayoría de las series de cómics se han lanzado como un volumen colectivo, Comic Zone Volume 1: Lilo & Puntada.

Medios domésticos

Lilo & Stitch se lanzó en VHS y DVD el 3 de diciembre de 2002. Durante el primer día de lanzamiento, se vendieron más de 3 millones de copias de DVD, lo que generó $45 millones en ventas minoristas. El lanzamiento en DVD certificado por THX presenta varias características adicionales, que incluyen "Construir un experimento alienígena" juego, un comentario de audio, videos musicales, escenas eliminadas, avances y DVD-ROM. En 2003, se anunció el lanzamiento de una versión en DVD de 2 discos junto con Alicia en el país de las maravillas (1951) y Pocahontas (1995), que se lanzaron en 2004 y 2005.

El 22 de agosto de 2005 se lanzó en el Reino Unido una edición especial en DVD de dos discos de la película, junto con el lanzamiento en el Reino Unido de Lilo & Stitch 2: Stitch Has a Glitch (2005), pero un lanzamiento en los EE. UU. se vio afectado por muchos retrasos. El 24 de marzo de 2009, Disney finalmente lanzó la edición especial en DVD, llamada "Big Wave Edition". Esta edición de DVD conservó las características complementarias originales, junto con un comentario de audio, un documental de dos horas, más escenas eliminadas, una serie de largometrajes detrás de escena y algunos juegos.

El 11 de junio de 2013, Lilo & Stitch se lanzó en Blu-ray y se relanzó en DVD junto con Lilo & Stitch 2 en una "Colección de 2 películas", que incluía un solo Blu-ray con ambas películas pero sin características adicionales, una reimpresión del disco uno de "Big Wave Edition" 34; DVD y una reimpresión de Lilo & Puntada 2 DVD. La "Colección de 2 películas" desde entonces ha visto dos relanzamientos; uno el 31 de enero de 2017, que contiene solo el Blu-ray y un código para canjear una descarga digital de las dos películas, y otro el 9 de agosto de 2022, que coloca ambas películas en discos Blu-ray separados que también contienen la mayor parte de su características adicionales del DVD original, los dos DVD de la primera colección de Blu-ray y un código de descarga digital como con la segunda colección de Blu-ray.

Escena alterada

Se modificó una escena para el lanzamiento del video casero en el Reino Unido. En el original, Lilo se escondió en una secadora de ropa, que se cambió a una cómoda con un gabinete y una caja de pizza que se usaba como "puerta" para evitar que los niños se escondan en las secadoras. La edición del Reino Unido se usó más tarde para el lanzamiento de la película en Disney+ y el lanzamiento en Blu-ray de 2022.

Recepción

Taquilla

Lilo & Stitch abrió en segundo lugar ganando $ 35,3 millones en su primer fin de semana, clasificándose muy por debajo de Minority Report. Durante su segundo fin de semana, cayó al tercer lugar, detrás de Minority Report y Mr. Hechos. A pesar del estreno de Men in Black II la semana siguiente, Lilo & Stitch se mantuvo en el tercer lugar.

Mientras tanto, la película siguió atrayendo a las familias, mientras que otros grandes éxitos de taquilla del verano, como Spider-Man y Star Wars: Episodio II: El ataque de los clones, seguían en el aire. liberar. Además, pasó a competir contra la película híbrida de acción en vivo/animación por computadora de Warner Bros. Scooby-Doo. La película ganó $ 145,8 millones en los EE. UU. y Canadá, y $ 127,3 millones a nivel internacional, por un total de $ 273,1 millones en todo el mundo.

Al final de su carrera teatral, Lilo & Stitch se convirtió en la segunda película animada más taquillera de 2002, detrás de Ice Age de 20th Century Fox. Fueron las dos únicas películas animadas que se acercaron a la marca de los 100 millones de dólares ese año. Box Office Mojo estima que la película vendió más de 25 millones de entradas durante su ejecución original.

Reacción crítica

Rotten Tomatoes informó que la película tiene un índice de aprobación del 87 % según 149 reseñas, con una calificación promedio de 7,3/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Más atrevido que la comida tradicional de Disney, Lilo and Stitch explora los problemas de la familia al mismo tiempo que ofrece una historia divertida y encantadora". Metacritic asignó a la película una puntuación media ponderada de 73 sobre 100, basada en 30 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F.

Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película 3+ 1⁄2 estrellas de 4, escribiendo: "Es uno de los los dibujos animados de largometraje más encantadores de los últimos años: divertidos, atrevidos, sorprendentes, originales y con seis canciones de Elvis. No se vuelve asquerosamente dulce al final, tiene tantas cosas para adultos como para niños, y tiene un aspecto brillante y poco convencional. Kenneth Turan de Los Angeles Times escribió: "Más suelta y menos formulada en su enfoque fresco de nuestros corazones, la impetuosa [película] tiene un sentido del humor subversivo y desatado que' s menos corporativo y más desinhibido que cualquier película de Disney que no sea de Pixar ha sido en tiempos inmemoriales. Con sus personajes dibujados a mano y su uso de acuarelas para los fondos (la primera vez que el estudio lo hace desde la década de 1940), este es un feliz regreso a la época en que los dibujos animados eran la forma más idiosincrásica del cine. de uno de sus más predecibles." Richard Corliss, de la revista Time, consideró que la película es "una chuchería brillante y cautivadora con media docena de canciones de Elvis Presley para mamá y papá, y suficiente descaro". Stitch se mete la lengua en la nariz y se come los mocos para que los preadolescentes sigan riéndose... después de un retraso en las primeras escenas de hermanas, Lilo revela su propio entusiasmo e ingenio muy estadounidenses, junto con un inteligente sentido de la historia que marca las mejores películas animadas., tradicional o computarizado."

Claudia Puig de USA Today señaló que los colores "son ultra vibrantes y ricos, apropiados para el ambiente hawaiano. Lo mejor de todo es que la película tiene una actitud cariñosamente descarada que a veces falta en los cuentos más serios de Disney. Ingenioso, conmovedor y con buen ritmo, Lilo & Stitch es una comida familiar ideal, pero poco más." Desson Howe de The Washington Post también elogió el uso de acuarelas en la película, y escribió que es "atractivo". Es fácil, en lugar de llamativo, a la vista. Y hay una especie de alivio en eso, en este mundo de imágenes hiperpotentes generadas por computadora. Owen Gleiberman, reseñando para Entertainment Weekly, argumentó que la "animación en Lilo & Stitch tiene una vivacidad retro-simple atractiva, y es agradable ver una película para niños que utiliza a Elvis Presley, pero la historia es tonta y extrañamente desprovista de colmillos. Stitch es descubierto por Lilo, una niña hawaiana temperamental que es la más llorona de las mocosas lloronas. Estos dos se hacen amigos solo en teoría: hay tan poca conexión entre ellos que casi lo único que sustenta la película es su vago perfil de E.T..

Todd McCarthy de Variety sintió que Sanders y DeBlois "mantienen las cosas en movimiento mientras evitan de manera encomiable cualquier comentario sentimental especial 'We Are a Village' punto de decisiones, a pesar de la oportunidad obvia. Los diseños de los personajes son lo suficientemente familiares, pero los fondos poseen una calidad pastel inusual que le da a la película una atmósfera acogedora propia." En contraste, Mick LaSalle de San Francisco Gate sintió que Lilo & Stitch era más apropiado para una serie de televisión, escribiendo los directores 'se encuentran encerrados en la estructura de un largometraje'. Se ven obligados a contar la historia de la relación de Lilo y Stitch, para darle forma y sentido de llegada. Dado que esta es una película para niños, la relación solo puede dirigirse en la dirección de schmaltz. Así se suprime la prometedora anarquía de los primeros 10 o 15 minutos."

Peter M. Nichols afirma que a través del personaje de Nani y sus luchas, la película atrae a los niños mayores mejor que los intentos del estudio de hacerlo como The Emperor's New Groove, Atlantis: El imperio perdido y El planeta del tesoro.

Banda sonora

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic

Lilo & Stitch: An Original Walt Disney Records Soundtrack es la banda sonora de la película animada de Disney de 2002 Lilo & Puntada. Contiene dos canciones originales de la película escritas por Mark Kealiʻi Hoʻomalu y Alan Silvestri (el compositor de la película), e interpretadas por Kealiʻi Hoʻomalu y el coro de niños de las Escuelas Kamehameha. También contiene cinco canciones del cantante estadounidense Elvis Presley, y tres de sus canciones regrabadas por el cantante estadounidense Wynonna ("Burning Love"), el cantante británico Gareth Gates ("Suspicious Minds", Lanzamiento en el Reino Unido) y el grupo sueco A-Teens y el grupo taiwanés F4 ("Can't Help Falling in Love"). Fue lanzado por Walt Disney Records el 11 de junio de 2002 en CD de audio y casete compacto. El 23 de junio de 2003, el álbum de la banda sonora fue certificado Platino por la Recording Industry Association of America por ventas de 1 millón de unidades.

Lista de pistas

Gráficos

Gráficos semanales

Gráficos de fin de año

Certificaciones

Legado

Medios derivados

El 26 de agosto de 2003, Disney lanzó una secuela directa a video, Stitch! The Movie, que sirvió como piloto de una serie de televisión titulada Lilo & Puntada: La Serie. Esta serie duró 65 episodios entre el 20 de septiembre de 2003 y el 29 de julio de 2006. La serie continuó donde la película terminó y trazó los esfuerzos de Lilo y Stitch para capturar y rehabilitar los experimentos restantes de Jumba. La serie, así como las partes originales de la franquicia que se centraron en Lilo Pelekai y se desarrollaron en Hawái, terminaron con la película para televisión Leroy & Stitch, que se emitió el 23 de junio de 2006.

El 30 de agosto de 2005, Lilo & Se estrenó Stitch 2: Stitch Has a Glitch, otra secuela directa a video de la película. En esta película (ambientada entre Lilo & Stitch y Stitch! The Movie), Stitch tiene un problema técnico porque sus moléculas nunca se cargaron por completo (esto es contrario a una apertura original, "Stitch's trial", que se vio en el lanzamiento en DVD de Lilo & Stitch). Lilo quiere ganar el concurso de hula del Primero de Mayo como lo hizo su madre en la década de 1970, pero Stitch sigue teniendo arrebatos. Lilo se enoja cada vez más con Stitch ya que su falla le causa más problemas y arruina sus posibilidades de ganar la competencia. Ella piensa que Stitch no está cooperando adecuadamente, hasta que descubre que Stitch se está muriendo. El Lilo & El DVD Stitch 2: Stitch Has a Glitch también contenía un cortometraje, The Origin of Stitch, que sirvió de puente entre Stitch Has a Glitch y ¡Puntada! La película.

En marzo de 2008, Disney anunció un anime basado en Lilo & Franquicia Stitch dirigida al mercado japonés titulada Stitch!. El anime, que se desarrolló como una serie desde octubre de 2008 hasta marzo de 2011, presenta a una chica japonesa llamada Yuna Kamihara en lugar de Lilo, y está ambientado en una isla ficticia en la prefectura de Okinawa en lugar de Hawái. Esta serie fue producida por Madhouse para sus dos primeras temporadas y Shin-Ei Animation para su tercera temporada y dos especiales posteriores a la serie en 2012 y 2015.

Del 27 de marzo al 6 de abril de 2017, una serie de televisión animada china en inglés basada en la franquicia titulada Stitch & Ai se emitió en China con un doblaje en chino mandarín. Fue producido por Anhui Xinhua Media y Panimation Hwakai Media. Al igual que con el anime Stitch!, presenta a una chica local llamada Wang Ai Ling en lugar de Lilo, y está ambientado en las montañas Huangshan. Sin embargo, a diferencia de Stitch!, esta serie se produjo originalmente en inglés en cooperación con animadores estadounidenses (incluidos los que trabajaron en Lilo & Stitch: The Series) y luego doblado al chino mandarín; la producción original en inglés se emitió en el sudeste asiático durante febrero de 2018.

Adaptación de acción real

En octubre de 2018, The Hollywood Reporter informó que Walt Disney Pictures estaba desarrollando una nueva versión de imagen real de Lilo & Stitch será producido por los productores de Aladdin Dan Lin y Jonathan Eirich y escrito por Mike Van Waes. En noviembre de 2020, se informó que Jon M. Chu entró en conversaciones para dirigir la película y que no estaba claro si la película se estrenaría en los cines o en Disney+. En julio de 2022, Dean Fleischer Camp reemplazó a Chu como director de la película. En febrero de 2023, Zach Galifianakis se unió a la película. El 31 de marzo de 2023, se anunció que Maia Kealoha fue elegida como Lilo. En abril se anunciaron más miembros del reparto, incluidos Sydney Agudong como Nani, Courtney B. Vance como Bubbles y Billy Magnussen en un papel no revelado. Kahiau Machado fue elegido originalmente como David, pero luego fue reemplazado por Kaipo Dudoit. El 21 de abril de 2023, se confirmó que Galifianakis interpretaría a Jumba y Magnussen interpretaría a Pleakley, mientras que Chris Sanders entró en negociaciones finales para regresar como la voz de Stitch. Se anunció que Tia Carrere, la actriz de voz original de Nani, interpretará a la Sra. Kekoa, mientras que Amy Hill, quien interpretó a la Sra. Hasagawa en el original, interpretará a un nuevo personaje llamado Tūtū.

Videojuegos

Hubo tres juegos oficiales lanzados en 2002 para coincidir con la película: Disney's Lilo & Stitch: Trouble in Paradise para PlayStation y Microsoft Windows, Disney's Lilo & Stitch para Game Boy Advance y Disney's Stitch: Experiment 626 para PlayStation 2. Stitch también es un personaje invocable en Kingdom Hearts II y III, y aparece junto con su mundo natal en Kingdom Hearts Birth by Sleep para PlayStation Portable. Lilo y Stitch aparecen en el juego de Nintendo 3DS Disney Magical World y su secuela. Stitch también es un personaje jugable en la serie Disney Infinity en el segundo juego, Disney Infinity: Marvel Super Heroes, y la serie' tercer y último juego, Disney Infinity 3.0. También fue un personaje de encuentro y saludo en Kinect: Disneyland Adventures. Algunos personajes de la película son personajes jugables en el juego Disney Magic Kingdoms. Stitch también aparece como un personaje jugable en el juego móvil Disney Mirrorverse para dispositivos IOS y Android.