Leni riefenstahl
Helene Bertha Amalie "Leni" Riefenstahl ()Alemán: [Leer más] ()
escucha); 22 de agosto de 1902 – 8 de septiembre de 2003) fue una directora de cine alemana, fotógrafa y actriz conocida por su papel en la producción de propaganda nazi.
Una nadadora y artista talentosa, Riefenstahl también se interesó en el baile durante su infancia, tomando lecciones y actuando en toda Europa. Después de ver un cartel promocional de la película de 1924 Mountain of Destiny, se inspiró para dedicarse a la actuación y entre 1925 y 1929 protagonizó cinco exitosas películas. Riefenstahl se convirtió en una de las pocas mujeres en Alemania en dirigir una película durante el Período de Weimar cuando, en 1932, decidió intentar dirigir con su propia película, Das Blaue Licht ("The Blue Light& #34;).
En la década de 1930, dirigió las películas de propaganda nazi Triumph des Willens ("Triumph of the Will") y Olympia, lo que resultó en la atención mundial. y aclamación. Las películas son ampliamente consideradas dos de las películas de propaganda más efectivas y técnicamente innovadoras jamás realizadas. Sin embargo, su participación en Triumph des Willens dañó significativamente su carrera y reputación después de la Segunda Guerra Mundial. Adolf Hitler colaboró estrechamente con Riefenstahl durante la producción de al menos tres importantes películas nazis y formaron una relación amistosa.
Después de la guerra, Riefenstahl fue arrestado y se descubrió que era un 'compañero de viaje' nazi. pero no fue acusado de crímenes de guerra. A lo largo de su vida posterior, negó haber sabido sobre el Holocausto y fue criticada como la "voz de '¿cómo pudimos saber?' defensa." El trabajo de posguerra de Riefenstahl incluyó una autobiografía y dos libros de fotografía sobre el pueblo nuba.
Primeros años
Helene Bertha Amalie Riefenstahl nació en Berlín el 22 de agosto de 1902. Su padre, Alfred Theodor Paul Riefenstahl, era dueño de una exitosa empresa de calefacción y ventilación y quería que su hija lo siguiera en el mundo de los negocios. Dado que Riefenstahl fue hija única durante varios años, Alfred quería que continuara con el apellido familiar y asegurara la fortuna familiar. Sin embargo, su madre, Bertha Ida (Scherlach), que había sido costurera a tiempo parcial antes de casarse, tenía fe en Riefenstahl y creía que el futuro de su hija estaba en el mundo del espectáculo. Riefenstahl tenía un hermano menor, Heinz, que murió a la edad de 39 años en el frente oriental en la guerra de la Alemania nazi contra la Unión Soviética.
Riefenstahl se enamoró de las artes en su infancia. Comenzó a pintar y escribir poesía a la edad de cuatro años. También era atlética y, a la edad de doce años, se unió a un club de gimnasia y natación. Su madre confiaba en que su hija crecería para tener éxito en el campo del arte y, por lo tanto, le dio todo su apoyo, a diferencia del padre de Riefenstahl, que no estaba interesado en las inclinaciones artísticas de su hija. En 1918, cuando tenía 16 años, Riefenstahl asistió a una presentación de Blancanieves que la interesó profundamente; la llevó a querer ser bailarina. En cambio, su padre quería brindarle a su hija una educación que pudiera conducir a una ocupación más digna. Su esposa, sin embargo, siguió apoyando la pasión de su hija. Sin el conocimiento de su esposo, inscribió a Riefenstahl en clases de danza y ballet en la Escuela de Danza Grimm-Reiter en Berlín, donde rápidamente se convirtió en una alumna estrella.
Carreras de baile y actuación
Riefenstahl asistió a academias de baile y se hizo famosa por sus habilidades interpretativas de baile, viajando por Europa con Max Reinhardt en un espectáculo financiado por el productor judío Harry Sokal. Riefenstahl a menudo ganaba casi 700 ℛℳ por cada actuación y estaba tan dedicada al baile que no pensaba en hacer cine. Comenzó a sufrir una serie de lesiones en los pies que la llevaron a una cirugía de rodilla que amenazó su carrera como bailarina. Fue mientras iba a una cita con el médico cuando vio por primera vez un póster de la película de 1924 Mountain of Destiny. Se inspiró para dedicarse a la realización de películas y comenzó a visitar el cine para ver películas y también asistió a espectáculos de películas.
En una de sus aventuras, Riefenstahl conoció a Luis Trenker, un actor que había aparecido en Mountain of Destiny. En una reunión organizada por su amigo Gunther Rahn, conoció a Arnold Fanck, director de Mountain of Destiny y pionero del género cinematográfico de montaña. Fanck estaba trabajando en una película en Berlín. Después de que Riefenstahl le dijera cuánto admiraba su trabajo, también lo convenció de su habilidad para actuar. Ella lo persuadió para que la presentara en una de sus películas. Más tarde, Riefenstahl recibió un paquete de Fanck que contenía el guión de la película de 1926 The Holy Mountain. Realizó una serie de películas para Fanck, donde aprendió de él técnicas de actuación y montaje cinematográfico. Una de las películas de Fanck que puso a Riefenstahl en el centro de atención fue The White Hell of Pitz Palu de 1929, codirigida por G. W. Pabst. Su fama se extendió a países fuera de Alemania.
Riefenstahl produjo y dirigió su propia obra llamada Das Blaue Licht ("La luz azul") en 1932, coescrita por Carl Mayer y Béla Balázs. Esta película ganó la medalla de plata en el Festival de Cine de Venecia, pero no fue universalmente bien recibida, por lo que Riefenstahl culpó a los críticos, muchos de los cuales eran judíos. Tras su relanzamiento en 1938, los nombres de Balázs y Sokal, ambos judíos, fueron eliminados de los créditos; algunos informes dicen que esto fue a instancias de Riefenstahl. En la película, Riefenstahl interpretó a una inocente campesina que es odiada por los aldeanos porque piensan que es diabólica y que la rechazan. Está protegida por una gruta de montaña que brilla intensamente. Según ella misma, Riefenstahl recibió invitaciones para viajar a Hollywood para crear películas, pero las rechazó a favor de quedarse en Alemania con un novio. Hitler era fanático de la película y pensó que Riefenstahl personificaba a la mujer alemana perfecta. Vio talento en Riefenstahl y organizó una reunión.
En 1933, Riefenstahl apareció en las coproducciones entre Estados Unidos y Alemania de SOS Eisberg en alemán, dirigida por Arnold Fanck, y S.O.S. en inglés, dirigida por Tay Garnett. Iceberg. Las películas fueron filmadas simultáneamente en inglés y alemán y producidas y distribuidas por Universal Studios. Su papel como actriz en S.O.S. Iceberg fue su único papel en inglés en una película.
Carrera de dirección
Películas de propaganda
Riefenstahl escuchó al líder del Partido Nazi (NSDAP), Adolf Hitler, hablar en un mitin en 1932 y quedó hipnotizado por su talento como orador público. Al describir la experiencia en sus memorias, Riefenstahl escribió: "Tuve una visión casi apocalíptica que nunca pude olvidar". Parecía como si la superficie de la Tierra se extendiera frente a mí, como un hemisferio que de repente se parte en dos, arrojando un enorme chorro de agua, tan poderoso que tocó el cielo y sacudió la tierra. 34;.
Hitler quedó inmediatamente cautivado por el trabajo de Riefenstahl. Se la describe como encajando con el ideal de Hitler de la feminidad aria, una característica que él había notado cuando la vio protagonizar Das Blaue Licht. Después de conocer a Hitler, a Riefenstahl se le ofreció la oportunidad de dirigir Der Sieg des Glaubens ("La victoria de la fe"), una película de propaganda de una hora de duración sobre el quinto Rally de Nuremberg en 1933. La oportunidad que se le ofreció fue una gran sorpresa para Riefenstahl. Hitler había ordenado a Goebbels' Ministerio de Propaganda para dar la comisión de la película a Riefenstahl, pero el Ministerio nunca le había informado. Riefenstahl accedió a dirigir la película a pesar de que solo le dieron unos días antes del mitin para prepararse. Ella y Hitler se llevaban bien, formando una relación amistosa. La película de propaganda fue financiada en su totalidad por el NSDAP.
Durante el rodaje de La victoria de la fe, Hitler había estado al lado del líder de Sturmabteilung (SA), Ernst Röhm, un hombre con el que claramente tenía una estrecha relación laboral. Röhm fue asesinado por orden de Hitler poco tiempo después, durante la purga de las SA conocida como la Noche de los Cuchillos Largos. Ha quedado registrado que, inmediatamente después de los asesinatos, Hitler ordenó que se destruyeran todas las copias de la película, aunque Riefenstahl niega que esto haya sucedido alguna vez.
Aún impresionado con el trabajo de Riefenstahl, Hitler le pidió que filmara Triumph des Willens ("Triumph of the Will"), una nueva película de propaganda sobre el partido de 1934 manifestación en Núremberg. Más de un millón de alemanes participaron en la manifestación. La película a veces se considera la mejor película de propaganda jamás realizada. Inicialmente, según Riefenstahl, ella se resistió y no quería crear más películas del Partido Nazi, sino que quería dirigir una película basada en Eugen d'Albert's Tiefland ("Lowlands"), una ópera que fue muy popular en Berlín en la década de 1920. Riefenstahl recibió financiación privada para la producción de Tiefland, pero el rodaje en España se descarriló y el proyecto se canceló. (Cuando finalmente se rodó Tiefland, entre 1940 y 1944, se hizo en blanco y negro, y fue la tercera película más cara producida en la Alemania nazi. Durante el rodaje de Tiefland, Riefenstahl utilizó a romaníes de los campos de internamiento como extras, quienes fueron severamente maltratados en el set, y cuando terminó la filmación fueron enviados al campo de exterminio de Auschwitz). Hitler pudo convencerla de filmar Triumph des Willens con la condición de que no se le pida que haga más películas para el partido, según Riefenstahl. La película fue generalmente reconocida como un trabajo épico e innovador de cine de propaganda. La película llevó la carrera de Riefenstahl a un nuevo nivel y le dio más reconocimiento internacional.
En entrevistas para el documental de 1993 The Wonderful, Horrible Life of Leni Riefenstahl, Riefenstahl negó rotundamente cualquier intento deliberado de crear propaganda nazi y dijo que le disgustaba que Triumph des Willens fue usado de tal manera.
A pesar de que supuestamente prometió no hacer más películas sobre el Partido Nazi, Riefenstahl hizo el Tag der Freiheit: Unsere Wehrmacht ("Día de la Libertad: Nuestras Fuerzas Armadas") de 28 minutos.;) sobre el ejército alemán en 1935. Al igual que Der Sieg des Glaubens y Triumph des Willens, esto fue filmado en el mitin anual del Partido Nazi en Nuremberg. Riefenstahl dijo que esta película era un subconjunto de Der Sieg des Glaubens, agregada para apaciguar al ejército alemán que sentía que no estaba bien representado en Triumph des Willens.
Hitler invitó a Riefenstahl a filmar los Juegos Olímpicos de Verano de 1936 programados para realizarse en Berlín, una película que, según Riefenstahl, había sido encargada por el Comité Olímpico Internacional. Visitó Grecia para tomar imágenes de la ruta del relevo de la antorcha inaugural y de los juegos. sitio original en Olimpia, donde fue ayudada por la fotógrafa griega Nelly's. Este material se convirtió en Olympia, una película de gran éxito que desde entonces se ha destacado por sus logros técnicos y estéticos. Olympia fue financiada en secreto por los nazis. Fue una de las primeras cineastas en usar travellings en un documental, colocando una cámara sobre rieles para seguir a los atletas. movimienot. La película también se destaca por sus tomas en cámara lenta. Riefenstahl jugó con la idea de cámara lenta, tomas submarinas, ángulos de disparo extremadamente altos y bajos, tomas aéreas panorámicas y tomas con sistema de seguimiento para permitir una acción rápida. Muchos de estos disparos eran relativamente desconocidos en ese momento, pero el uso y el aumento de ellos por parte de Riefenstahl establecieron un estándar, y es la razón por la que todavía se usan hasta el día de hoy. El trabajo de Riefenstahl en Olympia ha sido citado como una gran influencia en la fotografía deportiva moderna. Riefenstahl filmó a competidores de todas las razas, incluido el afroamericano Jesse Owens en lo que luego se convirtió en un famoso metraje.
Olympia se estrenó para el cumpleaños número 49 de Hitler en 1938. Su debut internacional llevó a Riefenstahl a embarcarse en una gira publicitaria estadounidense en un intento de asegurar su lanzamiento comercial. En febrero de 1937, Riefenstahl le dijo con entusiasmo a un reportero del Detroit News: "Para mí, Hitler es el hombre más grande que jamás haya existido". Verdaderamente es sin falta, tan simple y al mismo tiempo poseedor de una fuerza masculina". Llegó a la ciudad de Nueva York el 4 de noviembre de 1938, cinco días antes de la Kristallnacht (la "Noche de los cristales rotos"). Cuando la noticia del evento llegó a los Estados Unidos, Riefenstahl defendió públicamente a Hitler. El 18 de noviembre fue recibida por Henry Ford en Detroit. Olympia se mostró en el Club de Ingenieros de Chicago dos días después. Avery Brundage, presidente del Comité Olímpico Internacional, elogió la película y tuvo a Riefenstahl en la más alta estima. Negoció con Louis B. Mayer y, el 8 de diciembre, Walt Disney la llevó a una gira de tres horas para mostrarle la producción en curso de Fantasia.
De los Diarios de Goebbels, los investigadores descubrieron que Riefenstahl había sido amigo de Joseph Goebbels y su esposa Magda, asistiendo a la ópera con ellos y asistiendo a sus fiestas. Riefenstahl sostuvo que Goebbels estaba molesto cuando ella rechazó sus avances y estaba celoso de su influencia sobre Hitler, viéndola como una amenaza interna. Por lo tanto, insistió en que no se podía confiar en las entradas de su diario. Según relatos posteriores, Goebbels pensaba muy bien en la realización de películas de Riefenstahl, pero estaba enojado por lo que vio como un gasto excesivo en los presupuestos cinematográficos proporcionados por los nazis.
Iconografía
En Triumph of the Will, Tom Saunders argumenta que Hitler sirve como objeto de la mirada de la cámara. Saunders escribe: "Sin negar que la "masculinidad desenfrenada" (la 'sensualidad' de Hitler y las SS) sirve como objeto de la mirada, sugeriría que el deseo también se dirige hacia lo femenino. Esto no ocurre en las secuencias familiares de mujeres que adoran saludando la llegada de Hitler y cabalgando a través de Nuremberg. En estos Hitler claramente sigue siendo el foco de atracción, como más generalmente en el tratamiento visual de sus seguidores masivos. Más bien, está codificado en la representación de banderas y pancartas, que fueron fotografiados de tal manera que los hiciera visualmente deseables, así como potentes símbolos políticos". La bandera sirve como un símbolo de masculinidad, equiparado con orgullo y dominio nacional, que supuestamente canaliza la energía sexual y masculina de los hombres. El encuadre cinematográfico de las banderas de Riefenstahl encapsuló su iconografía. Saunders continúa: “El efecto es una doble transformación significativa: las imágenes mecanizan a los seres humanos y dan vida a las banderas. Incluso cuando la mayoría de los portadores no están sumergidos bajo el mar de telas de colores, y cuando los rasgos faciales son visibles de perfil, no adquieren carácter ni distinción. Los hombres siguen siendo hormigas en una vasta empresa. Por el contrario y paradójicamente, las banderas, ya sean unas pocas o cientos que pueblan el marco, asumen identidades distintas".
Uso de la música
Riefenstahl distorsiona el sonido diegético en Triumph of the Will. Su distorsión del sonido sugiere que fue influenciada por el cine de arte alemán. Influenciado por el estilo del cine clásico de Hollywood, el cine artístico alemán empleó la música para mejorar la narrativa, establecer una sensación de grandeza y aumentar las emociones en una escena. En Triumph of the Will, Riefenstahl usó música folclórica tradicional para acompañar e intensificar sus tomas. Ben Morgan comenta sobre la distorsión del sonido de Riefenstahl: "En Triumph of the Will, el mundo material no deja ninguna impresión auditiva más allá de la música. Cuando la película combina el ruido diegético con la música, los efectos utilizados son humanos (risas o vítores) y ofrecen una extensión rítmica de la música en lugar de un contraste con ella. Al reemplazar el sonido diegético, la película de Riefenstahl emplea la música para combinar lo documental con lo fantástico."
Segunda Guerra Mundial
Cuando Alemania invadió Polonia el 1 de septiembre de 1939, Riefenstahl fue fotografiada en Polonia con uniforme militar y una pistola en el cinturón en compañía de soldados alemanes; había ido a Polonia como corresponsal de guerra. El 12 de septiembre, se encontraba en la localidad de Końskie cuando 30 civiles fueron ejecutados en represalia por un presunto ataque contra soldados alemanes. Según sus memorias, Riefenstahl trató de intervenir, pero un furioso soldado alemán la sujetó a punta de pistola y amenazó con dispararle en el acto. Ella dijo que no se dio cuenta de que las víctimas eran judíos. De ese día sobreviven fotografías de un Riefenstahl potencialmente angustiado. Sin embargo, el 5 de octubre de 1939, Riefenstahl estaba de vuelta en la Polonia ocupada filmando el desfile de la victoria de Hitler en Varsovia. Posteriormente, se fue de Polonia y decidió no hacer más películas relacionadas con los nazis.
El 14 de junio de 1940, el día en que París fue declarada ciudad abierta por los franceses y ocupada por las tropas alemanas, Riefenstahl le escribió a Hitler en un telegrama: "Con una alegría indescriptible, profundamente conmovido y lleno de ardiente gratitud, compartir contigo, mi Führer, la mayor victoria tuya y de Alemania, la entrada de las tropas alemanas en París. Superas todo lo que la imaginación humana tiene el poder de concebir, logrando hazañas sin paralelo en la historia de la humanidad. ¿Cómo podemos agradecerte?" Más tarde explicó: "Todos pensaron que la guerra había terminado, y con ese espíritu le envié el cable a Hitler". Riefenstahl fue amigo de Hitler durante 12 años. Sin embargo, su relación con Hitler declinó severamente en 1944 después de que su hermano muriera en el frente ruso.
Después de la trilogía de los rallyes de Núremberg y Olympia, Riefenstahl comenzó a trabajar en la película que había intentado dirigir una vez y no había podido, a saber, Tiefland. Por orden directa de Hitler, el gobierno alemán le pagó 7 millones ℛℳ en compensación. Desde el 23 de septiembre hasta el 13 de noviembre de 1940, filmó en Krün, cerca de Mittenwald. Los extras que interpretaban a mujeres y granjeras españolas procedían de romaníes detenidos en un campo en Salzburg-Maxglan que se vieron obligados a trabajar con ella. El rodaje en los estudios Babelsberg, cerca de Berlín, comenzó 18 meses después, en abril de 1942. Esta vez, los sinti y romaníes del campo de detención de Marzahn, cerca de Berlín, se vieron obligados a trabajar como extras. Casi hasta el final de su vida, a pesar de la abrumadora evidencia de que los ocupantes del campo de concentración habían sido obligados a trabajar en la película y luego fueron enviados al campo de exterminio de Auschwitz, Riefenstahl continuó manteniendo que todos los extras de la película sobrevivieron. Riefenstahl demandó a la cineasta Nina Gladitz, quien dijo que Riefenstahl eligió personalmente a los extras en su campo de detención; Gladitz había encontrado a uno de los sobrevivientes romaníes y comparó su memoria con imágenes fijas de la película para un documental que Gladitz estaba filmando. El tribunal alemán falló en gran medida a favor de Gladitz, declarando que Riefenstahl sabía que los extras eran de un campo de concentración, pero también acordaron que Riefenstahl no había sido informado de que los romaníes serían enviados a Auschwitz después de que terminara la filmación.
Este tema volvió a surgir en 2002, cuando Riefenstahl tenía 100 años y un grupo romaní la llevó a los tribunales por negar que los nazis hubieran exterminado a los romaníes. Riefenstahl se disculpó y dijo: "Lamento que [los pueblos] sinti y romaní hayan tenido que sufrir durante el período del nacionalsocialismo". Hoy se sabe que muchos de ellos fueron asesinados en campos de concentración.
En octubre de 1944, la producción de Tiefland se trasladó a los Estudios Barrandov en Praga para filmar interiores. Los decorados lujosos hicieron de estas tomas algunas de las más costosas de la película. La película no fue editada y estrenada hasta casi diez años después.
La última vez que Riefenstahl vio a Hitler fue cuando se casó con Peter Jacob el 21 de marzo de 1944. Riefenstahl y Jacob se divorciaron en 1946. Cuando la situación militar de Alemania se volvió imposible a principios de 1945, Riefenstahl dejó Berlín y estaba haciendo autostop con un grupo. de hombres, tratando de llegar a su madre, cuando fue detenida por las tropas estadounidenses. Salió de un campo de detención y comenzó una serie de fugas y arrestos en el caótico paisaje. Finalmente, al regresar a casa en bicicleta, descubrió que las tropas estadounidenses se habían apoderado de su casa. Le sorprendió la amabilidad con que la trataron.
Proyectos cinematográficos frustrados
La mayoría de los proyectos sin terminar de Riefenstahl se perdieron hacia el final de la guerra. El gobierno francés confiscó todo su equipo de edición, junto con los carretes de producción de Tiefland. Después de años de disputas legales, se las devolvieron, pero, según los informes, el gobierno francés había dañado algunas de las películas mientras intentaba revelarlas y editarlas, y faltaban algunas escenas clave (aunque Riefenstahl se sorprendió al encontrar los negativos originales de Olympia en el mismo envío). Durante el rodaje de Olympia, Riefenstahl fue financiada por el estado para crear su propia productora en su propio nombre, Riefenstahl-Film GmbH, que no participó en sus obras más influyentes. Editó y dobló el material restante y Tiefland se estrenó el 11 de febrero de 1954 en Stuttgart. Sin embargo, se le negó la entrada al Festival de Cine de Cannes. Aunque Riefenstahl vivió casi otro medio siglo, Tiefland fue su último largometraje.
Riefenstahl intentó muchas veces hacer más películas durante las décadas de 1950 y 1960, pero encontró resistencia, protestas públicas y fuertes críticas. Muchos de sus compañeros cineastas en Hollywood habían huido de la Alemania nazi y no simpatizaban con ella. Aunque tanto los profesionales del cine como los inversores estaban dispuestos a apoyar su trabajo, la mayoría de los proyectos que intentó se detuvieron debido a la publicidad siempre renovada y muy negativa sobre su trabajo anterior en la Alemania nazi.
En 1954, Jean Cocteau, que admiraba mucho la película, insistió en que Tiefland se proyectara en el Festival de Cine de Cannes, que él estaba organizando ese año. En 1960, Riefenstahl intentó evitar que el cineasta Erwin Leiser yuxtapusiera escenas de Triumph des Willens con imágenes de campos de concentración en su película Mein Kampf. Riefenstahl tenía grandes esperanzas en una colaboración con Cocteau llamada Friedrich und Voltaire ("Friedrich and Voltaire"), en la que Cocteau desempeñaría dos papeles. Pensaron que la película podría simbolizar la relación de amor y odio entre Alemania y Francia. La enfermedad de Cocteau y su muerte en 1963 pusieron fin al proyecto. Una nueva versión musical de Das Blaue Licht ("The Blue Light") con una productora inglesa también fracasó.
En la década de 1960, Riefenstahl se interesó por África a partir de Green Hills of Africa de Ernest Hemingway y de las fotografías de George Rodger. Visitó Kenia por primera vez en 1956 y más tarde Sudán, donde fotografió a las tribus Nuba con las que convivió esporádicamente, aprendiendo sobre su cultura para poder fotografiarlas más fácilmente. Aunque su proyecto cinematográfico sobre la esclavitud moderna titulado Die Schwarze Fracht ("The Black Cargo") nunca se completó, Riefenstahl pudo vender las imágenes fijas de la expedición a revistas en varias partes. del mundo. Mientras exploraba los lugares de rodaje, casi muere por las heridas recibidas en un accidente de camión. Después de despertar de un coma en un hospital de Nairobi, terminó de escribir el guión, pero pronto se vio completamente frustrada por la falta de cooperación de los lugareños, la crisis del Canal de Suez y el mal tiempo. Al final, el proyecto cinematográfico fue cancelado. Aun así, a Riefenstahl se le concedió la ciudadanía sudanesa por sus servicios al país, convirtiéndose en la primera extranjera en recibir un pasaporte sudanés.
Detención y juicios
El novelista y escritor deportivo Budd Schulberg, asignado por la Marina de los EE. UU. a la OSS para trabajos de inteligencia mientras estaba adscrito a la unidad de documentales de John Ford, recibió la orden de arrestar a Riefenstahl en su chalet en Kitzbühel, aparentemente para que la identificara como nazi. criminales de guerra en imágenes de películas alemanas capturadas por las tropas aliadas poco después de la guerra. Riefenstahl dijo que no estaba al tanto de la naturaleza de los campos de internamiento. Según Schulberg, "Ella me dio la canción y el baile habituales". Ella dijo: 'Por supuesto, ya sabes, soy realmente tan incomprendida'. Yo "no soy político".
Riefenstahl dijo que estaba fascinada con los nazis, pero también políticamente ingenua, permaneciendo ignorante sobre los crímenes de guerra. A lo largo de 1945 a 1948, estuvo retenida en varios campos de prisioneros controlados por los aliados en toda Alemania. Ella también estuvo bajo arresto domiciliario por un período de tiempo. Las autoridades de la posguerra la juzgaron cuatro veces por desnazificación y, finalmente, se descubrió que era una "compañera de viaje" (Mitläufer) que simpatizaba con los nazis. Si bien nunca fue miembro oficial del partido nazi, siempre se la vio asociada debido a las películas de propaganda que hizo en la Alemania nazi. A lo largo de los años, presentó y ganó más de cincuenta casos de difamación contra personas que la habían acusado de complicidad con los crímenes nazis.
Riefenstahl dijo que su mayor arrepentimiento en la vida fue haber conocido a Hitler y declaró: "Fue la mayor catástrofe de mi vida". Hasta el día de mi muerte, la gente seguirá diciendo: 'Leni es nazi', y yo seguiré diciendo: '¿Pero qué hizo ella?' A pesar de que ganó hasta cincuenta casos de difamación, los detalles sobre su relación con el partido nazi en general siguen sin estar claros.
Poco antes de morir, Riefenstahl expresó sus últimas palabras sobre el tema de su conexión con Hitler en una entrevista con la BBC: "Fui una de los millones que pensaban que Hitler tenía todas las respuestas". Sólo vimos las cosas buenas; no sabíamos que iban a pasar cosas malas."
África, fotografía, libros y película final
Riefenstahl comenzó una relación de por vida con su camarógrafo Horst Kettner, que era 40 años menor que ella y la ayudaba con las fotografías; estuvieron juntos desde que ella tenía 60 años y él 20.
Riefenstahl viajó a África, inspirado en las obras de George Rodger que celebraban los combates ceremoniales de lucha libre de los Nuba. Los libros de Riefenstahl con fotografías de las tribus nuba se publicaron en 1974 y se volvieron a publicar en 1976 como Die Nuba (traducido como "The Last of the Nuba") y Die Nuba von Kau ("El pueblo nuba de Kau"). Fueron duramente criticados por la escritora y filósofa estadounidense Susan Sontag, quien escribió en The New York Review of Books que eran evidencia de la continua adhesión de Riefenstahl a la 'estética fascista'.. En esta revisión, que el crítico de arte Hilton Kramer describió como "una de las investigaciones más importantes sobre la relación de la estética con la ideología que hemos tenido en muchos años", Sontag argumentó que:
Aunque los Nuba son negros, no arios, el retrato de Riefenstahl de ellos es consistente con algunos de los temas más grandes de la ideología nazi: el contraste entre lo limpio y lo impuro, lo incorruptible y lo contaminado, lo físico y lo mental, lo alegre y lo crítico. [...] Lo que es distintivo sobre la versión fascista de la vieja idea del Salvaje Noble es su desprecio por todo lo que es reflexivo, crítico y pluralista. [...] Al celebrar una sociedad donde la exposición de la habilidad física y el valor y la victoria del hombre más fuerte sobre los más débiles se han convertido, al menos, en el símbolo unificador de la cultura comunal, donde el éxito en la lucha es la "aspiración principal de la vida de un hombre"—Riefenstahl parece haber modificado las ideas de sus películas nazis.
En diciembre de 1974, la escritora y fotógrafa estadounidense Eudora Welty hizo una reseña positiva de Die Nuba para el New York Times, dando un relato impresionista de la estética de Riefenstahl's libro:
Ella utiliza la luz con propósito: el brillo completo y cegador para hacernos ver el ail-absorbing de la oscuridad de la piel; el rayo de luz que se inclina hacia abajo desde el único agujero, alto en la pared, que es la puerta de la casa circular, que nos dice lo secreto y seguro que se ha hecho; la primera luz del amanecer que atormenta la cara de un becerro en el campo de dormir donde los jóvenes su mundo de vida, que sugieren. Todas las fotos nos traen la belleza física de la gente: una jovencita, tímida y traviesa de cara, con una boina cosida en su labio inferior como una gota de canela permanente; un luchador preparado para su partido, con su cabeza afeitada girada para mirar sobre el hombro masivo, todo color de piel quitada por un recubrimiento de cenizas.
El Club de Directores de Arte de Alemania otorgó a Riefenstahl una medalla de oro por el mejor logro fotográfico de 1975. También vendió algunas de las fotografías a revistas alemanas.
Riefenstahl fotografió los Juegos Olímpicos de 1972 en Múnich y la estrella de rock Mick Jagger junto con su esposa Bianca para The Sunday Times. Años más tarde, Riefenstahl fotografió a los artistas de Las Vegas Siegfried & Roy. Fue invitada de honor en los Juegos Olímpicos de 1976 en Montreal, Quebec, Canadá.
En 1978, Riefenstahl publicó un libro de sus fotografías subacuáticas llamado Korallengärten ("Coral Gardens"), seguido del libro de 1990 Wunder unter Wasser ("Maravilla bajo el agua"). El 22 de agosto de 2002, cuando cumplió 100 años, estrenó la película Impressionen unter Wasser ("Impresiones submarinas"), un documental idealizado sobre la vida en los océanos y su primera película en más de 25 años. años. Riefenstahl fue miembro de Greenpeace durante ocho años. Al filmar Impressionen unter Wasser, Riefenstahl mintió sobre su edad para obtener la certificación de buceo.
Riefenstahl sobrevivió a un accidente de helicóptero en Sudán en 2000 mientras intentaba conocer el destino de sus amigos nuba durante la Segunda Guerra Civil de Sudán, y fue trasladada en avión a un hospital de Munich, donde recibió tratamiento por dos costillas rotas.
Muerte
Riefenstahl celebró su cumpleaños número 101 el 22 de agosto de 2003 en un hotel en Feldafing, en el lago Starnberg, Baviera, cerca de su casa. El día después de la celebración de su cumpleaños, se enfermó.
Riefenstahl sufría de cáncer desde hacía algún tiempo y su salud se deterioró rápidamente durante las últimas semanas de su vida. Kettner dijo en una entrevista en 2002, "Ms. Riefenstahl tiene mucho dolor y se ha vuelto muy débil y está tomando analgésicos". Riefenstahl murió mientras dormía alrededor de las 22:00 horas del 8 de septiembre de 2003 en su casa de Pöcking, Alemania. Después de su muerte, hubo una respuesta variada en las páginas de obituarios de las principales publicaciones, aunque la mayoría reconoció sus avances técnicos en el cine.
Gisela Jahn, exsecretaria y única heredera de Leni Riefenstahl, donó la propiedad que le legó a la Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano. Los artículos incluían fotografías, películas, manuscritos, cartas, archivos y documentos que datan de la década de 1920.
Recepción
Según Taylor Downing, el trabajo de la era nazi de Riefenstahl "hizo aceptable, incluso deseable, que millones de alemanes siguieran a Hitler". Y en la promoción del liderazgo nazi, hay una línea directa desde sus infames películas del partido nazi hasta Auschwitz y Belsen." De manera similar, Abraham Cooper argumenta que el trabajo de Riefenstahl fue esencial para llevar a cabo la misión del Holocausto y la describe como una 'co-conspiradora no acusada'.
El estudioso del cine Mark Cousins señala en su libro La historia del cine que, "junto a Orson Welles y Alfred Hitchcock, Leni Riefenstahl fue la cineasta occidental con más talento técnico de su época" 34;.
Cuando viajaba a Hollywood para exhibir su película Olympia poco después del ataque coordinado de judíos alemanes conocido como Kristallnacht, Riefenstahl fue criticada por la Liga Antinazi y otros.
El crítico Gary Morris llamó a Riefenstahl, "una artista de dones incomparables, una mujer en una industria dominada por hombres, una de las grandes formalistas del cine a la par de Eisenstein o Welles".
El crítico de cine Hal Erickson de The New York Times afirma que la "Cuestión judía" no se menciona principalmente en Triumph des Willens; "La cineasta Leni Riefenstahl prefiere concentrarse en multitudes que vitorean, marchas de precisión, bandas militares y el discurso culminante de Hitler, todo orquestado, coreografiado e iluminado en una escala que hace que Griffith y DeMille parezcan directores de barrios pobres". 34;.
Charles Moore de The Daily Telegraph escribió: "Fue quizás la directora de cine más talentosa del siglo XX; su celebración de la Alemania nazi en el cine aseguró que ella fuera sin duda la más infame.
La periodista de cine Sandra Smith de The Independent comentó: "Las opiniones se dividirán entre aquellos que la ven como una mujer joven, talentosa y ambiciosa atrapada en la marea de eventos que ella hizo no la entiende completamente, y aquellos que creen que ella es una propagandista fría y oportunista y una nazi por asociación."
La crítica Judith Thurman dijo en The New Yorker que el genio de 'Riefenstahl' rara vez ha sido cuestionado, incluso por críticos que desprecian el servicio al que lo prestó. Riefenstahl era un estilista consumado obsesionado con los cuerpos en movimiento, en particular los de bailarines y atletas. Riefenstahl se basa en gran medida para sus transiciones en cortes portentosos a las nubes, la niebla, las estatuas, el follaje y los tejados. Sus tomas de reacción tienen una monotonía tediosa: rostros brillantes y exultantes, casi todos jóvenes y arios, excepto el de Hitler.
Pauline Kael, también crítica de cine empleada para The New Yorker, llamó Triumph des Willens y Olympia, "los dos Las mejores películas jamás dirigidas por una mujer.
El escritor Richard Corliss escribió en Time que estaba "impresionado por la posición de Riefenstahl como un autor total: productor, escritor, director, editor y, en las películas de ficción, Actriz. Los temas que plantean sus películas y su carrera son tan complejos como importantes, y sus denigradores tienden a reducir el argumento a la complicidad de un director en la atrocidad o su ignorancia criminal.
En 2002, Steven Bach escribió que "Riefenstahl perturba porque sigue siendo la voz inflexible, feroz y simplista de '¿cómo podríamos haberlo sabido?' defensa, un argumento cada vez menos alemanes, y casi ninguno de la generación actual, todavía se siente cómodo haciendo."
Biografías cinematográficas
En 1993, Riefenstahl fue el tema del galardonado documental alemán La maravillosa y horrible vida de Leni Riefenstahl, dirigido por Ray Müller. Riefenstahl apareció en la película y respondió varias preguntas y detalló la producción de sus películas. La biopelícula fue nominada a siete premios Emmy, ganando en una categoría. Riefenstahl, quien durante algún tiempo había estado trabajando en sus memorias, decidió colaborar en la producción de este documental para contar su historia de vida sobre las luchas que había atravesado en su vida personal, su carrera cinematográfica y lo que la gente pensaba de ella.. También fue el tema del documental de Müller de 2000 Leni Riefenstahl: Her Dream of Africa, sobre su regreso a Sudán para visitar al pueblo nuba.
En 2000, Jodie Foster estaba planeando un drama biográfico sobre Riefenstahl, entonces visto como el último miembro sobreviviente del 'círculo interno' de Hitler, lo que provocó protestas, con el Centro Simon Wiesenthal. s dean Marvin Hier advirtiendo contra una visión revisionista que glorificaba al director, observando que Riefenstahl parecía "bastante encaprichado" con hitler En 2007, se informó que el guionista británico Rupert Walters estaba escribiendo un guión para la película. El proyecto no recibió la aprobación de Riefenstahl antes de su muerte, ya que Riefenstahl solicitó vetar cualquier escena con la que no estuviera de acuerdo. Según los informes, Riefenstahl quería que Sharon Stone la interpretara en lugar de Foster.
En 2011, el director Steven Soderbergh reveló que también había estado trabajando en una película biográfica de Riefenstahl durante unos seis meses. Finalmente abandonó el proyecto por preocupaciones sobre sus perspectivas comerciales.
En la cultura popular
Riefenstahl fue interpretada por Zdena Studenková en Leni, una obra de teatro eslovaca de 2014 sobre su participación ficticia en The Tonight Show Starring Johnny Carson. Fue interpretada por la actriz holandesa Carice van Houten en Race, una película de drama deportivo dirigida por Stephen Hopkins sobre Jesse Owens. Fue lanzado en Norteamérica el 19 de febrero de 2016.
En el cortometraje de 2016 Leni. Leni., basada en la obra de Tom McNab y dirigida por Adrian Vitoria, Hildegard Neil interpreta a Riefenstahl. En 2021, fue el tema de la novela The Dictator's Muse de Nigel Farndale.
Filmografía
Como actriz
- 1925: Wege zu Kraft und Schönheit ("Fue a la fuerza y la belleza") como bailarina
- 1926: Der heilige Berg ("La Montaña Santa") como Diotima
- 1927: Der große Sprung ("El Gran Salto") como Gita
- 1928: Das Schicksal derer von Habsburg ("Fecha de la Casa de Habsburgo") como María Vetsera
- 1929: Die weiße Hölle vom Piz Palü ("El infierno blanco de Pitz Palu") como María Maioni
- 1930: Stürme über dem Mont Blanc ("Storm Over Mont Blanc") como Hella Armstrong
- 1931: Der weiße Rausch ("El éxtasis blanco") como Leni
- 1932: Das blaue Licht ("La Luz Azul") como Junta
- 1933: S.O.S. Eisberg ("S.O.S. Iceberg") como Hella, seine Frau
- 1954: Tiefland ("Lowlands") como Martha, eine spanische Betteltänzerin (final film role)
Como directora
(feminine)- 1932: Das blaue Licht ("La Luz Azul")
- 1933: Der Sieg des Glaubens ("La Victoria de la Fe")
- 1935: Triumph des Willens ("Triumph of the Will")
- 1935: Tag der Freiheit: Unsere Wehrmacht ("Día de la libertad: nuestras fuerzas armadas")
- 1937: Wilde Wasser ("Agua Salvada")
- 1938: Olympia
- 1954: Tiefland ("Lowlands")
- 1965: Allein unter den Nuba ("Solo entre la Nuba") (Sin liberación)
- 2002: Impressionen unter Wasser ("Impresiones bajo el agua")
Libros
- Riefenstahl, Leni (1973). Die Nuba [El último de la Nuba]. ISBN 978-0-312-13642-0.
- Riefenstahl, Leni (1976). Die Nuba von KauThe Nuba People of Kau]. ISBN 978-0-312-16963-3.
- Riefenstahl, Leni (1978). Korallengärten [Coral Gardens]. ISBN 978-0-06-013591-1.
- Riefenstahl, Leni (1982). Mein Afrika [Desapareciendo África]. ISBN 978-0-517-54914-8.
- Riefenstahl, Leni (1987). Memoiren de Leni RiefenstahlMemoir de Leni Riefenstahl]. ISBN 978-3-8228-0834-4.
- Riefenstahl, Leni (1990). Wunder unter Wasser [Wonders under Water]. ISBN 978-3-7766-1651-4.
- Riefenstahl, Leni (1995). Leni Riefenstahl: a memoir. Nueva York: Picador. ISBN 9780312119263. (revisado por ganchos de campana)
- Riefenstahl, Leni (2002). África. ISBN 978-3-8228-1616-5.
- Riefenstahl, Leni (2002). Riefenstahl Olympia. ISBN 978-3-8228-1945-6.
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