Led Zeppelin IV

El cuarto álbum de estudio sin título de la banda de rock inglesa Led Zeppelin, comúnmente conocida como Led Zeppelin IV, fue lanzado el 8 de noviembre de 1971 por Atlantic Records. Fue producido por el guitarrista Jimmy Page y grabado entre diciembre de 1970 y febrero de 1971, principalmente en la casa de campo Headley Grange. El álbum se destaca por presentar 'Stairway to Heaven', que ha sido descrita como la canción insignia de la banda.

El ambiente informal en Headley Grange inspiró a la banda, permitiéndoles probar diferentes arreglos de material y crear canciones en varios estilos. Después de que el álbum anterior de la banda, Led Zeppelin III, recibiera críticas tibias de los críticos, decidieron que su cuarto álbum oficialmente no tendría título y estaría representado por cuatro símbolos elegidos por cada miembro de la banda, sin incluir el nombre o cualquier otro detalle en la portada. A diferencia de los dos álbumes anteriores, a la banda se unieron algunos músicos invitados, como el vocalista Sandy Denny en 'The Battle of Evermore' y el pianista Ian Stewart en 'Rock and Roll'. Al igual que con álbumes anteriores, la mayor parte del material fue escrito por la banda, aunque hubo una versión de la canción, una reinterpretación de hard rock de la canción de blues de Memphis Minnie 'When the Levee Breaks'.

El álbum fue un éxito comercial y de crítica y es el álbum más vendido de Led Zeppelin, vendiendo más de 37 millones de copias en todo el mundo. Es uno de los álbumes más vendidos en los EE. UU., mientras que los críticos lo han colocado regularmente en los primeros puestos de las listas de los mejores álbumes de todos los tiempos. En 2010, Led Zeppelin IV fue una de las diez portadas de álbumes clásicos de artistas británicos conmemorados en un sello postal del Reino Unido emitido por Royal Mail.

Escribir y grabar

La mayoría del álbum fue grabado en Headley Grange en Hampshire.

Tras el lanzamiento de Led Zeppelin III en octubre de 1970, el grupo se tomó un descanso de las presentaciones en vivo para concentrarse en grabar una continuación. Rechazaron todas las ofertas de giras, incluido un concierto propuesto para la víspera de Año Nuevo que habría sido transmitido por televisión. Regresaron a Bron-Yr-Aur, una casa de campo en Snowdonia, Gales, para escribir material nuevo.

Las sesiones de grabación del álbum comenzaron en Island Records' nuevos estudios en Basing Street en Londres el 5 de diciembre de 1970, con la grabación de "Black Dog". El grupo había considerado la casa de Mick Jagger, Stargroves, como lugar de grabación, pero decidió que era demasiado caro. Posteriormente se mudaron el mes siguiente a Headley Grange, una casa de campo en Hampshire, Inglaterra, usando el Rolling Stones Mobile Studio y el ingeniero Andy Johns, con los Stones' Ian Stewart asistiendo. Johns acababa de trabajar en ingeniería Sticky Fingers y recomendó el estudio móvil. El guitarrista y productor Jimmy Page recordó más tarde: "Necesitábamos el tipo de instalaciones en las que pudiéramos tomar una taza de té y pasear por el jardín y entrar y hacer lo que teníamos que hacer". Este ambiente relajado y atmosférico en Headley Grange también proporcionó otras ventajas para la banda, ya que pudieron capturar actuaciones espontáneas de inmediato, con algunas pistas surgidas de la improvisación comunitaria. El bajista y teclista John Paul Jones recordó que no había bar ni instalaciones de ocio, pero esto ayudó a que el grupo se concentrara en la música sin distraerse.

Una vez que se grabaron las pistas básicas, la banda agregó sobregrabaciones en Island Studios en febrero. La banda pasó cinco días en Island, antes de que Page llevara las cintas multipista a Sunset Sound en Los Ángeles para mezclarlas el 9 de febrero, en Johns' recomendación, con un plan para un lanzamiento en abril de 1971. La mezcla tomaría diez días, antes de que Page viajara de regreso a Londres con el material recién mezclado. La banda tuvo una reproducción en Olympic Studios. A la banda no le gustaron los resultados, por lo que después de una gira durante la primavera y principios del verano, Page remezcló todo el álbum en julio. El álbum se retrasó nuevamente por la elección de la portada, si debería ser un álbum doble, con una posible sugerencia de que podría publicarse como un conjunto de EP.

Canciones

Lado uno

"Perro negro" recibió su nombre de un perro que merodeaba por Headley Grange durante la grabación. El riff fue escrito por Page y Jones, mientras que la sección a capella fue influenciada por 'Oh Well' de Fleetwood Mac. El vocalista Robert Plant escribió la letra y luego cantó partes de la canción durante conciertos en solitario. Los solos de guitarra en el outro se grabaron directamente en el escritorio, sin usar un amplificador.

"Rock and Roll" fue una colaboración con Stewart que salió de un atasco al principio de las sesiones de grabación en Headley Grange. El baterista John Bonham escribió la introducción, que provino de tocar la introducción de 'Keep A-Knockin' de Little Richard. La pista se convirtió en una de las favoritas en vivo en concierto, y se interpretó como número de apertura o como bis. Fue lanzado como sencillo promocional en los EE. UU., con mezclas estéreo y mono a cada lado del disco.

"La batalla de Evermore" fue escrito por Page en la mandolina, tomado de Jones. Plant agregó letras inspiradas en un libro que estaba leyendo sobre las Guerras de Independencia de Escocia. La pista presenta un dúo entre Plant y Sandy Denny de Fairport Convention, quien proporciona la única voz femenina que se escucha en una grabación de Led Zeppelin. Plant desempeñó el papel de narrador en la canción, describiendo eventos, mientras que Denny cantó la parte del pregonero que representa a la gente.

Un Gibson EDS-1275, similar a esto fue utilizado para actuaciones en vivo de "Stairway to Heaven". Las barras de parada de la guitarra real estaban más lejos de los puentes.

"Escalera al cielo" fue escrito principalmente por Page, y la mayor parte de la secuencia de acordes ya estaba resuelta cuando comenzó la grabación en Basing Street Studios. La letra fue escrita por Plant en Headley Grange, sobre una mujer que "tomó todo sin devolver nada". La toma final de la canción se grabó en Island Studios después de la sesión de Headley Grange. La pista de acompañamiento básica incluía a Bonham en la batería, Jones en el piano eléctrico y Page en la guitarra acústica. Todo el grupo contribuyó al arreglo, como Jones tocando las flautas dulces en la introducción y la distintiva entrada de batería de Bonham en la mitad de la pieza. Page tocó el solo de guitarra usando una Fender Telecaster que había recibido de Jeff Beck y había sido su guitarra principal en el primer álbum del grupo y en los primeros shows en vivo. Puso tres tomas diferentes del solo y eligió la mejor para incluirla en el álbum.

La canción se consideró la pista más destacada del álbum y se reprodujo con frecuencia en las estaciones de radio FM, pero el grupo se resistió a todas las sugerencias de lanzarla como sencillo. Se convirtió en la pieza central del set en vivo del grupo desde 1971 en adelante; Para replicar los cambios entre guitarra acústica, eléctrica y de doce cuerdas en la grabación de estudio, Page tocó una guitarra Gibson EDS-1275 de doble mástil durante la canción.

Lado dos

"Salto a la montaña brumosa" fue escrito en Headley Grange y contó con Jones tocando el piano eléctrico. Plant escribió la letra sobre cómo lidiar con el enfrentamiento entre estudiantes y policías por posesión de drogas. El título proviene de El Hobbit de J. R. R. Tolkien. Plant luego interpretó la pista en giras en solitario.

"Cuatro palos" tomó su título de Bonham tocando el patrón de batería que se ejecuta a lo largo de la canción con cuatro baquetas, y Jones tocó un sintetizador analógico. La pista fue difícil de grabar en comparación con el otro material del álbum, lo que requirió numerosas tomas. Led Zeppelin la tocó en vivo solo una vez y la volvió a grabar con la Orquesta Sinfónica de Bombay en 1972. Fue reelaborada para el álbum de Page y Plant de 1994 No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded.

"Ir a California" es un número acústico tranquilo. Fue escrito por Page y Plant sobre los terremotos de California y tratando de encontrar a la mujer perfecta. La música se inspiró en Joni Mitchell, de quien tanto Plant como Page eran fans. La pista originalmente se titulaba "Guide To California"; el título final proviene del viaje a Los Ángeles para mezclar el álbum.

"Cuando se rompe el dique" proviene de una canción de blues grabada por Memphis Minnie y Kansas Joe McCoy en 1929. La pista comienza con la batería sin acompañamiento de Bonham, que se grabó en el vestíbulo de Headley Grange con dos micrófonos Beyerdynamic M 160 que se colgaron en un vuelo. de escaleras; la salida de estos se pasó a un limitador. También se utilizó un Binson Echorec, una unidad de efectos de retardo. Page recordó que había intentado grabar la pista en las primeras sesiones, pero sonaba plana. Los lugares inusuales alrededor del vestíbulo dieron el ambiente ideal para el sonido de los tambores. Más tarde, esta introducción se muestreó ampliamente para la música hip hop en la década de 1980. Page y Plant tocaron la canción en su gira de 1995 promocionando No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded.

Otras canciones

Otras tres canciones de las sesiones, "Down by the Seaside", "Night Flight" y "Boogie con Stu" (con Stewart al piano), se incluyeron cuatro años más tarde en el álbum doble Physical Graffiti. Una primera versión de "No Quarter" también se grabó en las sesiones.

Título

La etiqueta original de vinilo con los cuatro símbolos dibujados a mano

Después de la reacción crítica tibia, si no confusa y a veces desdeñosa, que Led Zeppelin III había recibido a fines de 1970, Page decidió que el próximo álbum de Led Zeppelin no tendría título, sino que incluiría cuatro símbolos dibujados a mano en la funda interior y la etiqueta del disco, cada uno elegido por el miembro de la banda que representa. La compañía discográfica se opuso rotundamente a la idea, pero el grupo se mantuvo firme y se negó a entregar las cintas maestras hasta que se acordara su decisión.

Page también ha declarado que la decisión de lanzar el álbum sin ninguna información escrita en la carátula del álbum fue contraria al fuerte consejo que le dio un agente de prensa, quien dijo que después de un año de ausencia de ambos discos y gira, el movimiento sería similar a un 'suicidio profesional'. Page pensó: "Simplemente teníamos mucha fe en lo que estábamos haciendo". Recordó que la compañía discográfica insistía en que el álbum tenía que tener un título, pero se mantuvo firme, ya que sintió que sería una respuesta a los críticos que no podían revisar un álbum de Led Zeppelin sin un punto de referencia a los anteriores.

Lanzar el álbum sin un título oficial ha hecho que sea difícil identificarlo constantemente. Aunque comúnmente se llama Led Zeppelin IV, los catálogos de Atlantic Records han usado los nombres Four Symbols y The Fourth Album. También se ha denominado ZoSo (que parece deletrear el símbolo de Page), Sin título y Runas. Page se refiere con frecuencia al álbum en entrevistas como "el cuarto álbum" y 'Led Zeppelin IV', y Plant piensa en él como 'el cuarto álbum, eso es todo'. El LP original tampoco tiene texto en la portada ni en la contraportada, y carece de un número de catálogo en el lomo.

Cubierta

Página

Jones

Bonham

Planta

Símbolos que representan a los miembros de la banda mencionados anteriormente

En lugar de un título, Page decidió que cada miembro podía elegir un emblema personal para la portada. Inicialmente pensando en un solo símbolo, luego decidió que podría haber cuatro, con cada miembro de la banda eligiendo el suyo. Diseñó su propio símbolo y nunca ha revelado públicamente ningún razonamiento detrás de él. Se ha argumentado que su símbolo apareció ya en 1557 para representar a Saturno. El símbolo a veces se denomina "ZoSo", aunque Page ha explicado que, de hecho, no tenía la intención de ser una palabra en absoluto. Jones' El símbolo, que eligió del Libro de los signos de Rudolf Koch, es un solo círculo que se cruza con tres vesica pisces (una triquetra). Tiene la intención de simbolizar a una persona que posee confianza y competencia. El símbolo de Bonham, los tres anillos entrelazados (borromeo), fue elegido por el baterista del mismo libro. Representa la tríada de madre, padre e hijo, pero también es el logotipo del productor de armas Krupp y, al revés, la cerveza Ballantine. El símbolo de Plant de una pluma dentro de un círculo fue su propio diseño, basándose en el signo de la supuesta civilización Mu. Un quinto símbolo más pequeño elegido por la vocalista invitada Sandy Denny representa su contribución a "The Battle of Evermore"; la figura, compuesta por tres triángulos equiláteros, aparece en la carátula interior del LP, sirviendo de asterisco.

El símbolo de Sandy Denny de tres triángulos equiláteros apuntados hacia abajo

Durante la gira de Led Zeppelin por el Reino Unido en el invierno de 1971, poco después del lanzamiento del álbum, los símbolos se podían ver en el equipo de escenario del grupo; Page's en uno de sus amplificadores, Bonham's en su parche de bombo, Jones's en una cubierta para su piano Rhodes, y Plant's en el costado de un gabinete PA. Solo los símbolos de Page y Bonham se conservaron para los recorridos posteriores.

Torre de Salisbury

Plant compró la pintura al óleo rústica del siglo XIX en el frente del álbum en una tienda de antigüedades en Reading, Berkshire. Luego, la pintura se yuxtapuso y se adhirió a la pared interna empapelada de una casa suburbana parcialmente demolida para tomar la fotografía. El bloque de pisos que se ve en el álbum es la Torre Salisbury en el distrito Ladywood de Birmingham. Page explicó que la portada del cuarto álbum tenía la intención de resaltar una dicotomía ciudad/país que había surgido inicialmente en Led Zeppelin III, y un recordatorio de que las personas deben cuidar la Tierra. Más tarde dijo que se suponía que la portada era para que "otras personas la saborearan". en lugar de una declaración directa. La portada del álbum estuvo entre las 10 elegidas por Royal Mail para un conjunto de "Classic Album Cover" sellos postales emitidos en enero de 2010.

La ilustración interior, titulada "El ermitaño", pintada por Barrington Coleby (acreditado a Barrington Colby MOM en la portada del álbum), fue influenciada por el diseño de la tarjeta del mismo nombre en el Rider– Tarot de Waite. Este personaje fue interpretado más tarde por el propio Page en la película del concierto de Led Zeppelin, The Song Remains the Same (1976). La pintura interior también se conoce como Vista a la mitad o Luz variable. El tipo de letra de la letra de 'Stairway to Heaven', impresa en la portada interior del álbum, fue la contribución de Page. Lo encontró en una vieja revista de artes y oficios llamada The Studio que databa de finales del siglo XIX. Pensó que las letras eran interesantes y las arregló para que alguien creara un alfabeto completo.

Liberar

El álbum fue lanzado por Atlantic el 8 de noviembre de 1971. Fue promocionado a través de una serie de anuncios publicitarios que mostraban los símbolos individuales en la carátula del álbum. Entró en la lista del Reino Unido en el número 10, ascendiendo al número 1 la semana siguiente y ha pasado un total de 90 semanas en la lista. En los EE. UU., fue el álbum más vendido de Led Zeppelin, pero no encabezó la lista de álbumes de Billboard, alcanzando el puesto número 2 detrás de There's a Riot Goin'.; On de Sly and the Family Stone y Music de Carole King. 'En última instancia', escribe Lewis, 'el cuarto álbum de Zeppelin sería el más vendido de su catálogo y el éxito comercial y de crítica más impresionante de su carrera'. En un momento, fue clasificado como uno de los cinco álbumes más vendidos de todos los tiempos. El álbum es uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos con más de 37 millones de copias vendidas a partir de 2014. A partir de 2021, está empatado en el quinto álbum certificado más alto en los EE. UU. por la Recording Industry Association of America en 24 × Platino.

El álbum se reeditó varias veces a lo largo de la década de 1970, incluido un vinilo lila prensado en 1978 y un paquete de caja en 1988. Se publicó por primera vez en CD en la década de 1980. Page remasterizó el álbum en 1990 con el ingeniero George Marino en un intento de actualizar el catálogo, y se usaron varias pistas para la compilación de ese año Led Zeppelin Remasters y Led Zeppelin Boxed Set . Todas las pistas remasterizadas se reeditaron en The Complete Studio Recordings, mientras que el álbum se reeditó individualmente en CD en 1994.

El 27 de octubre de 2014 se reeditó una versión remasterizada de Led Zeppelin IV, junto con Houses of the Holy. La reedición viene en seis formatos: una edición de CD estándar, una edición de lujo de dos CD, una versión estándar de LP, una versión de lujo de dos LP, una versión súper de lujo de dos CD más dos LP con un libro de tapa dura, y tan alto -Resolución de descargas digitales de 24 bits/96k. Las ediciones deluxe y superluxe cuentan con material adicional. La reedición se lanzó con una versión en color invertido de la obra de arte del álbum original como portada del disco extra. La versión remasterizada del álbum recibió elogios generalizados de los críticos, incluido Rolling Stone, quienes encontraron la remasterización de Page como 'iluminadora'.

Recepción crítica

Evaluaciones profesionales

Retrospectivas calificaciones profesionales
Marcas agregadas
Fuente	Valoración
Metacrítica	100/100
Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Blender
Christgau's Record Guide	A
La Enciclopedia de la Música Popular
Entretenimiento Semanal	A+
Mojo
MusicHound Rock	5/5
Pitchfork	9.1/10
Q
The Rolling Stone Album Guide

Led Zeppelin IV recibió abrumadores elogios de la crítica. En una reseña contemporánea de Rolling Stone, Lenny Kaye la llamó la banda 'más consistentemente buena" álbum todavía y elogió la diversidad de las canciones: "de ocho cortes, no hay uno que pise los dedos de los pies de otro, que intente hacer demasiado al mismo tiempo". La revista Billboard lo llamó un "álbum poderoso" que tiene el potencial comercial de los tres álbumes anteriores de la banda. Robert Christgau originalmente le dio a Led Zeppelin IV una crítica tibia en The Village Voice, pero luego lo llamó una obra maestra del "rock pesado". Si bien todavía encontraba limitantes las ideas medievales de la banda, creía que el álbum los mostraba en el pináculo de su composición y lo consideraba "el álbum definitivo de Led Zeppelin y, por lo tanto, de heavy metal".

En una reseña retrospectiva para AllMusic, Stephen Thomas Erlewine le dio crédito al álbum por "definir no solo a Led Zeppelin, sino también el sonido y el estilo del 'hard rock de los 70", al tiempo que "abarca heavy metal, folk, puro rock & rollo, y blues". En su guía de álbumes de heavy metal, Joe Gross de la revista Spin citó a Led Zeppelin IV como una "piedra angular monolítica" del genero Daryl Easlea de BBC Music dijo que el álbum convirtió a la banda en un éxito mundial y combinó efectivamente las ideas folk de su tercer álbum con el estilo hard rock de su segundo álbum, mientras que Katherine Flynn y Julian Ring de < i>Consequence of Sound sintió que presentaba el blues rock de su debut, junto con los otros estilos de su segundo y tercer álbum. La biografía del Salón de la Fama del Rock and Roll de Led Zeppelin describió el álbum como "un híbrido completamente realizado de las direcciones folk y hard-rock". El periodista de PopMatters AJ Ramirez lo consideró como uno de los mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos, mientras que Chuck Eddy lo nombró el álbum de metal número uno de todos los tiempos en su libro de 1991 Stairway to Hell: The 500 Best Álbumes de Heavy Metal en el Universo. Según el estudioso del rock Mablen Jones, Led Zeppelin IV y, en particular, "Stairway to Heaven" reflejaba la presencia del heavy metal en las tendencias contraculturales de principios de la década de 1970, ya que el álbum "combinaba misticismo post-hippie, preocupaciones mitológicas y rock duro".

Steven Hyden observó en 2018 que la popularidad del álbum había dado lugar a un sesgo reflexivo en su contra tanto por parte de los fanáticos como de los críticos. "Hay dos leyes no escritas" sobre el álbum, escribió. La primera fue que un oyente debe reclamar una pista de la cara dos, los "cortes profundos con credibilidad" lado, era su favorito, y la segunda era que uno nunca debería decir que era su favorito entre los álbumes de la banda. Él culpó a esta última tendencia por qué "los críticos de rock que se esfuerzan demasiado siempre argumentan que In Through the Out Door es lo mejor de Zeppelin". Los propios miembros de la banda, señaló, también parecían preferir interpretar las canciones de la cara dos en sus presentaciones individuales.

Reconocimientos

En 2000, Led Zeppelin IV fue nombrado el vigésimo sexto mejor álbum británico en una lista de la revista Q. En 2002, Chuck Klosterman de la revista Spin lo nombró el segundo mejor álbum de metal de todos los tiempos y dijo que era "el álbum de hard rock más famoso jamás grabado" así como un álbum que sin querer creó metal, "el origen de todo que suena, se siente o incluso sabe vagamente metálico". En 2000, fue votado como el número 42 en la lista All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin. En 2003, el álbum ocupó el puesto 66 en la lista de la revista Rolling Stone de 'Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos', y luego volvió a ocupar el puesto 69 en 2012. lista revisada y reclasificado 58 en una lista revisada de 2020. También fue nombrado el séptimo mejor álbum de la década de 1970 en una lista de Pitchfork. En 2016, la revista Classic Rock clasificó a Led Zeppelin IV como el mejor de todos los álbumes de Zeppelin.

* designa listas desordenadas.

Lista de pistas

Lanzamiento original

Edición de lujo (2014)

Personal

Gráficos

Gráficos semanales

Gráficos de fin de año

Certificaciones

Certificaciones para el cuarto álbum Led Zeppelin

Región	Certificación	Unidades certificadas/ventas
Australia (ARIA)	9× platino	630.000^
Brasil (Pro-Música Brasil)	Platino	250.000
Canadá (Canadá musica)	2× Diamond	2,000,000^
Francia (SNEP)	2× platino	600.000*
Alemania (BVMI)	3× Oro	750.000^
Italia (FIMI) ventas desde 2009	Platino	50.000
Japón (RIAJ)	Platino	200.000^
Noruega (IFPI Noruega)	Plata	20.000
Noruega (IFPI Noruega) reissue	2× platino	40.000*
Suiza (IFPI Suiza)	Platino	50.000^
Reino Unido (BPI)	6× platino	1.800,000^
Estados Unidos (RIAA)	24× platino	24,000,000
* Las cifras de ventas se basan en la certificación. ^ Figuras de envío basadas en la certificación por sí sola. Sales+streaming figures based on certification alone.