Lascaux

Lascaux (la-SKOH, lah-SKOH; francés: Grotte de Lascaux [ɡʁɔt də lasko], "Cueva de Lascaux") es una red de cuevas cerca el pueblo de Montignac, en el departamento de Dordoña, en el suroeste de Francia. Más de 600 pinturas murales parietales cubren las paredes interiores y los techos de la cueva. Las pinturas representan principalmente animales de gran tamaño, fauna típica local contemporánea que se corresponden con el registro fósil del Paleolítico Superior en la zona. Son el esfuerzo combinado de muchas generaciones y, con un debate continuo, la edad de las pinturas ahora se estima generalmente en alrededor de 17.000 años (Magdaleniense temprano). Debido al arte prehistórico excepcional en la cueva, Lascaux fue incluido en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO en 1979, como un elemento de los Sitios prehistóricos y cuevas decoradas del valle de Vézère.

Las cuevas originales han estado cerradas al público desde 1963, ya que su estado se estaba deteriorando, pero ahora hay varias réplicas.

Historia desde el redescubrimiento

Entrada moderna a la cueva de Lascaux

El 12 de septiembre de 1940, Marcel Ravidat, de 18 años, descubrió la entrada a la cueva de Lascaux cuando su perro, Robot, cayó en un agujero. Ravidat volvió a escena con tres amigos, Jacques Marsal, Georges Agnel y Simon Coencas. Entraron en la cueva a través de un pozo de 15 metros de profundidad (50 pies) que creían que podría ser un pasaje secreto legendario hacia la cercana Lascaux Manor. Los adolescentes descubrieron que las paredes de la cueva estaban cubiertas con representaciones de animales. Se dieron nombres a galerías que sugerían continuidad, contexto o simplemente representaban una caverna. Entre ellos se encuentran la Sala de los Toros, el Pasillo, el Pozo, la Nave, el Ábside , y la Cámara de los Felinos. Regresaron junto con el Abbé Henri Breuil el 21 de septiembre de 1940; Breuil haría muchos bocetos de la cueva, algunos de los cuales se utilizan hoy como material de estudio debido a la extrema degradación de muchas de las pinturas. Breuil estuvo acompañado por Denis Peyrony, curador de Les eyzies (Museo de Prehistoria) en Les Eyzies, Jean Bouyssonie y el Dr. Cheynier.

El complejo de cuevas se abrió al público el 14 de julio de 1948 y las investigaciones arqueológicas iniciales comenzaron un año después, centrándose en el pozo. Para 1955, el dióxido de carbono, el calor, la humedad y otros contaminantes producidos por 1200 visitantes por día habían dañado visiblemente las pinturas. A medida que se deterioraba el aire acondicionado, los hongos y los líquenes infestaban cada vez más las paredes. En consecuencia, la cueva se cerró al público en 1963, las pinturas se restauraron a su estado original y se introdujo un sistema de seguimiento diario.

Réplicas

Parte de Lascaux IV

Los problemas de conservación en la cueva original han hecho que la creación de réplicas sea más importante.

Lascaux II

Lascaux II, una copia exacta de la Gran Sala de los Toros y la Galería Pintada se expuso en el Grand Palais de París, antes de ser exhibido desde 1983 en las cercanías de la cueva (a unos 200 m o 660 pies de distancia de la cueva original), un compromiso e intento de presentar una impresión de las pinturas. escala y composición para el público sin dañar los originales. Una gama completa del arte parietal de Lascaux se presenta a pocos kilómetros del sitio en el Centro de Arte Prehistórico, Le Parc du Thot, donde también hay animales vivos que representan la fauna de la edad de hielo.

Las pinturas de este sitio fueron duplicadas con el mismo tipo de materiales, como óxido de hierro, carbón y ocre, que se cree que se usaron hace 19 mil años. A lo largo de los años también se han producido otros facsímiles de Lascaux.

Lascaux III

Lascaux III es una serie de cinco reproducciones exactas del arte rupestre (la Nave y el Pozo) que, desde 2012, han viajado por todo el mundo permitiendo compartir el conocimiento de Lascaux lejos del original.

Lascaux IV

Lascaux IV es una nueva copia de todas las zonas pintadas de la cueva que forma parte del Centro Internacional de Arte Parietal (Centre International de l'Art Pariétal). Desde diciembre de 2016, esta réplica más grande y precisa que integra tecnología digital en la pantalla se presenta en un nuevo museo construido por Snøhetta dentro de la colina que domina Montignac.

Entorno geográfico

Reproducción de obras de arte Lascaux en Lascaux II

En su composición sedimentaria, la cuenca de drenaje de Vézère cubre una cuarta parte del departamento de Dordoña, la región más septentrional del Périgord Negro. Antes de unirse al río Dordogne cerca de Limeuil, el Vézère fluye en dirección suroeste. En su punto central, el curso del río está marcado por una serie de meandros flanqueados por altos acantilados de piedra caliza que determinan el paisaje. Aguas arriba de este relieve de fuerte pendiente, cerca de Montignac y en las proximidades de Lascaux, los contornos del terreno se suavizan considerablemente; el fondo del valle se ensancha y las orillas del río pierden su inclinación.

El valle de Lascaux se encuentra a cierta distancia de las principales concentraciones de cuevas decoradas y sitios habitados, la mayoría de los cuales fueron descubiertos río abajo. En los alrededores del pueblo de Eyzies-de-Tayac Sireuil, hay no menos de 37 cuevas y refugios decorados, así como un número aún mayor de asentamientos del Paleolítico Superior, ubicados al aire libre, bajo un saliente protector, o en la entrada a una de las cavidades kársticas de la zona. Esta es la concentración más alta de Europa.

Imágenes

Megaloceros con línea de puntos

La cueva contiene cerca de 6000 figuras, que se pueden agrupar en tres categorías principales: animales, figuras humanas y signos abstractos. Las pinturas no contienen imágenes del paisaje circundante ni de la vegetación de la época. La mayoría de las imágenes principales se han pintado en las paredes con colores rojo, amarillo y negro de una multiplicidad compleja de pigmentos minerales que incluyen compuestos de hierro como el óxido de hierro (ocre), hematita y goethita, así como pigmentos que contienen manganeso. Es posible que también se haya utilizado carbón, pero aparentemente con moderación. En algunas de las paredes de la cueva, el color puede haber sido aplicado como una suspensión de pigmento en grasa animal o agua subterránea de la cueva rica en calcio o arcilla, haciendo pintura, que se frotaba o secaba, en lugar de aplicarse con brocha. En otras áreas, el color se aplicó rociando los pigmentos soplando la mezcla a través de un tubo. Donde la superficie de la roca es más blanda, se han tallado algunos diseños en la piedra. Muchas imágenes son demasiado débiles para distinguirlas y otras se han deteriorado por completo.

Más de 900 pueden identificarse como animales y 605 de ellos han sido identificados con precisión. De estas imágenes, hay 364 pinturas de equinos y 90 pinturas de ciervos. También están representados el ganado vacuno y el bisonte, cada uno de los cuales representa del 4 al 5% de las imágenes. Un puñado de otras imágenes incluye siete felinos, un pájaro, un oso, un rinoceronte y un humano. No hay imágenes de renos, a pesar de que era la principal fuente de alimentación de los artistas. También se han encontrado imágenes geométricas en las paredes.

La sección más famosa de la cueva es la Sala de los Toros, donde se representan toros, equinos, uros, ciervos y el único oso de la cueva. Los cuatro toros negros, o uros, son las figuras dominantes entre los 36 animales representados aquí. Uno de los toros mide 5,2 metros (17 pies 1 pulgada) de largo, el animal más grande descubierto hasta ahora en el arte rupestre. Además, los toros parecen estar en movimiento.

Una pintura conocida como "El bisonte cruzado", que se encuentra en la cámara llamada Nave, a menudo se presenta como un ejemplo de la habilidad de los pintores rupestres del Paleolítico. Las patas traseras cruzadas crean la ilusión de que una pierna está más cerca del espectador que la otra. Esta profundidad visual en la escena demuestra una forma primitiva de perspectiva que fue particularmente avanzada para la época.

Representación parietal

La Sala de los Toros presenta la composición más espectacular de Lascaux. Sus paredes de calcita no son aptas para el grabado, por lo que solo está decorado con pinturas, a menudo de dimensiones impresionantes: algunas llegan a los cinco metros de largo.

Dos filas de uros una frente a la otra, dos de un lado y tres del otro. Los dos uros del lado norte van acompañados de una decena de caballos y un enigmático animal de gran tamaño, con dos líneas rectas en la frente que le valió el sobrenombre de 'unicornio'. En el lado sur se encuentran tres grandes uros junto a tres más pequeños, pintados de rojo, así como seis pequeños ciervos y el único oso de la cueva, superpuestos al vientre de un uro y de difícil lectura.

El Divertículo Axial también está decorado con ganado y caballos acompañados de ciervos e cabras montesas. Se pintó con lápiz de manganeso un dibujo de un caballo en fuga a 2,50 metros del suelo. Algunos animales están pintados en el techo y parecen rodar de una pared a otra. Estas representaciones, que requirieron el uso de andamios, se entrelazan con muchos signos (palos, puntos y signos rectangulares).

El Pasaje tiene una decoración muy degradada, sobre todo por la circulación del aire.

La Nave tiene cuatro grupos de figuras: el panel Empreinte, el panel Vaca Negra, el panel Ciervo nadando y el panel Búfalo Cruzado. Estas obras van acompañadas de muchos signos geométricos enigmáticos, incluidas las damas de colores que H. Breuil llamó "escudos de armas".

El divertículo felino debe su nombre a un grupo de felinos, uno de los cuales parece orinar para marcar su territorio. De muy difícil acceso, se pueden ver allí grabados de animales salvajes de un estilo bastante naif. También hay otros animales asociados a signos, entre ellos una representación de un caballo visto de frente, excepcional en el arte paleolítico donde los animales se representan generalmente de perfil o desde una "perspectiva retorcida".

El Ábside contiene más de mil grabados, algunos superpuestos a pinturas, correspondientes a animales y signos. No es el único reno representado en Lascaux.

El Pozo presenta la escena más enigmática de Lascaux: un hombre itifálico con cabeza de pájaro parece yacer en el suelo, tal vez derribado por un búfalo destripado por una lanza; a su lado se representa un objeto alargado coronado por un pájaro, a la izquierda se aleja un rinoceronte. Se han ofrecido diversas interpretaciones de lo representado. Un caballo también está presente en la pared opuesta. En esta composición se destacan dos grupos de signos:

• entre hombre y rinocerontes, tres pares de puntuaciones digitalizadas que se encuentran en la parte inferior del Cat Diverticulum, en la parte más remota de la cueva;
• debajo del hombre y el bisonte, un complejo cartel de púas que se puede encontrar casi idéntico en otras paredes de la cueva, y también en puntos de pádel y en la lámpara de arenisca que se encuentra cerca.

Interpretación

La interpretación del Arte Paleolítico es problemática, ya que puede estar influenciada por nuestros propios prejuicios y creencias. Algunos antropólogos e historiadores del arte teorizan que las pinturas podrían ser un relato del éxito de la caza en el pasado, o podrían representar un ritual místico para mejorar los futuros esfuerzos de caza. La última teoría está respaldada por las imágenes superpuestas de un grupo de animales en la misma ubicación de la cueva que otro grupo de animales, lo que sugiere que un área de la cueva fue más exitosa para predecir una abundante excursión de caza.

Aplicando el método iconográfico de análisis a las pinturas de Lascaux (estudio de la posición, dirección y tamaño de las figuras; organización de la composición; técnica pictórica; distribución de los planos de color; búsqueda del centro de la imagen), Thérèse Guiot-Houdart intentó comprender la función simbólica de los animales, identificar el tema de cada imagen y finalmente reconstituir el lienzo del mito ilustrado en las paredes de roca.

Cave pintura de un caballo dun (equine) en Lascaux

Julien d'Huy y Jean-Loïc Le Quellec demostraron que ciertos signos angulares o con púas de Lascaux pueden analizarse como "armas" o "heridas". Estos signos afectan a los animales peligrosos (grandes felinos, uros y bisontes) más que a otros y pueden explicarse por el miedo a la animación de la imagen. Otro hallazgo apoya la hipótesis de imágenes medio vivas. En Lascaux, el bisonte, el uro y la cabra montés no están representados uno al lado del otro. Por el contrario, se puede observar un sistema de bisontes-caballos-leones y un sistema de uros-caballos-ciervos-osos, estando estos animales frecuentemente asociados. Tal distribución puede mostrar la relación entre las especies representadas y sus condiciones ambientales. Los uros y los bisontes luchan entre sí, y los caballos y los ciervos son muy sociables con otros animales. Los bisontes y los leones viven en áreas de llanuras abiertas; los uros, ciervos y osos se asocian con bosques y pantanos; El hábitat de la cabra montés son las áreas rocosas, y los caballos se adaptan muy bien a todas estas áreas. Las pinturas de Lascaux' La disposición puede explicarse por una creencia en la vida real de las especies representadas, en la que los artistas intentaron respetar sus condiciones ambientales reales.

Menos conocida es la zona de la imagen denominada Abside (ábside), una cámara redondeada y semiesférica similar a un ábside de una basílica románica. Tiene aproximadamente 4,5 metros de diámetro (alrededor de 5 yardas) y está cubierto en todas las superficies de las paredes (incluido el techo) con miles de dibujos grabados entrelazados y superpuestos. El techo del ábside, que oscila entre 1,6 y 2,7 metros de altura (alrededor de 5,2 a 8,9 pies) medido desde la altura del piso original, está tan completamente decorado con grabados que indica que las personas prehistóricas que los ejecutaron primero construyeron un andamio. para hacerlo

La famosa escena del eje de Lascaux: un hombre con cabeza de pájaro y un bisonte.

Según David Lewis-Williams y Jean Clottes, quienes estudiaron presumiblemente un arte similar del pueblo san del sur de África, este tipo de arte es de naturaleza espiritual y se relaciona con las visiones experimentadas durante el baile de trance ritual. Estas visiones de trance son una función del cerebro humano y, por lo tanto, son independientes de la ubicación geográfica. Nigel Spivey, profesor de arte clásico y arqueología en la Universidad de Cambridge, ha postulado además en su serie, How Art Made the World, que los patrones de puntos y entramados que se superponen a las imágenes representacionales de animales son muy similares a las alucinaciones provocadas por la privación sensorial. Además, postula que las conexiones entre los animales culturalmente importantes y estas alucinaciones llevaron a la invención de la creación de imágenes o el arte del dibujo.

André Leroi-Gourhan estudió la cueva desde la década de 1960; su observación de las asociaciones de animales y la distribución de especies dentro de la cueva le llevó a desarrollar una teoría estructuralista que postulaba la existencia de una verdadera organización del espacio gráfico en los santuarios paleolíticos. Este modelo se basa en una dualidad masculino/femenino –que se puede observar particularmente en las parejas bisonte/caballo y uro/caballo– identificable tanto en los signos como en las representaciones animales. También definió una evolución continua a través de cuatro estilos consecutivos, desde el Auriñaciense hasta el Magdaleniense tardío. Leroi-Gourhan no publicó un análisis detallado de las figuras de la cueva. En su obra Préhistoire de l'art occidental, publicada en 1965, proponía, no obstante, un análisis de determinados signos y aplicaba su modelo explicativo a la comprensión de otras cuevas decoradas.

Amenazas

La sala de conservación en Lascaux

La apertura de la cueva de Lascaux después de la Segunda Guerra Mundial cambió el entorno de la cueva. Las exhalaciones de 1.200 visitantes por día, la presencia de luz y los cambios en la circulación del aire han creado una serie de problemas. Líquenes y cristales comenzaron a aparecer en las paredes a fines de la década de 1950, lo que llevó al cierre de las cuevas en 1963. Esto condujo a la restricción del acceso a las cuevas reales a unos pocos visitantes cada semana y a la creación de una réplica de la cueva para que los visitantes Lascaux. En 2001, las autoridades a cargo de Lascaux cambiaron el sistema de aire acondicionado, lo que resultó en la regulación de la temperatura y la humedad. Cuando se estableció el sistema, una infestación de Fusarium solani, un moho blanco, comenzó a extenderse rápidamente por el techo y las paredes de la cueva. Se considera que el moho estaba presente en el suelo de la cueva y expuesto por el trabajo de los comerciantes, lo que provocó la propagación del hongo que se trató con cal viva. En 2007, un nuevo hongo, que ha creado manchas grises y negras, comenzó a propagarse en la cueva real.

A partir de 2008, la cueva contenía moho negro. En enero de 2008, las autoridades cerraron la cueva durante tres meses, incluso a científicos y conservacionistas. Se permitió que un solo individuo ingresara a la cueva durante veinte minutos una vez a la semana para monitorear las condiciones climáticas. Ahora solo unos pocos expertos científicos pueden trabajar dentro de la cueva y solo durante unos días al mes, pero los esfuerzos para eliminar el moho han tenido un costo, dejando manchas oscuras y dañando los pigmentos en las paredes. En 2009, el problema del moho se declaró estable. En 2011, el hongo parecía estar en retirada después de la introducción de un programa de conservación adicional, incluso más estricto. Se han impulsado dos programas de investigación en el CIAP sobre cómo tratar mejor el problema, y la cueva ahora también posee un sistema de climatización diseñado para reducir la introducción de bacterias.

Organizado a través de la iniciativa del Ministerio de Cultura francés, un simposio internacional titulado "Lascaux y problemas de preservación en ambientes subterráneos" se celebró en París los días 26 y 27 de febrero de 2009, bajo la presidencia de Jean Clottes. Reunió a cerca de trescientos participantes de diecisiete países con el objetivo de confrontar las investigaciones e intervenciones realizadas en la Cueva de Lascaux desde 2001 con las experiencias adquiridas en otros países en el ámbito de la conservación en ambientes subterráneos. Las actas de este simposio fueron publicadas en 2011. Setenta y cuatro especialistas en campos tan variados como biología, bioquímica, botánica, hidrología, climatología, geología, mecánica de fluidos, arqueología, antropología, restauración y conservación, de numerosos países (Francia, Estados Unidos, Portugal, España, Japón y otros) contribuyeron a esta publicación.

En mayo de 2018 se describió oficialmente Ochroconis lascauxensis, una especie de hongo del filo Ascomycota, que recibió su nombre del lugar de su primera aparición y aislamiento, la cueva de Lascaux. Esto siguió al descubrimiento de otra especie estrechamente relacionada, Ochroconis anomala, observada por primera vez dentro de la cueva en 2000. Al año siguiente, comenzaron a aparecer manchas negras entre las pinturas rupestres. Nunca se ha hecho ningún anuncio oficial sobre el efecto o el progreso de los intentos de tratamiento.

El problema continúa, al igual que los esfuerzos para controlar los crecimientos microbianos y fúngicos en la cueva. Las crisis de infecciones fúngicas han llevado a la creación de un Comité Científico Internacional para Lascaux y a repensar cómo y cuánto se debe permitir el acceso humano a las cuevas que contienen arte prehistórico.