Lago de los cisnes

Swan Lake (Ruso: Лебединое озеро, Tr. Lebedinoye ozero, IPA:[ljbjéticas] escucha(help·info)), Op. 20, es un ballet compuesto por el compositor ruso Pyotr Ilyich Tchaikovsky en 1875–76. A pesar de su fracaso inicial, ahora es uno de los ballets más populares de todos los tiempos.

El escenario, inicialmente en dos actos, se creó a partir de cuentos populares rusos y alemanes y cuenta la historia de Odette, una princesa convertida en cisne por la maldición de un malvado hechicero. El coreógrafo de la producción original fue Julius Reisinger (Václav Reisinger). El ballet fue estrenado por el Ballet Bolshoi el 4 de marzo [O.S. 20 de febrero] 1877 en el Teatro Bolshoi de Moscú. Aunque se presenta en muchas versiones diferentes, la mayoría de las compañías de ballet basan sus puestas en escena, tanto coreográfica como musicalmente, en la reposición de 1895 de Marius Petipa y Lev Ivanov, representada por primera vez para el Ballet Imperial el 15 de enero de 1895, en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Para esta reposición, la partitura de Tchaikovsky fue revisada por el director de orquesta y compositor del Teatro Imperial de San Petersburgo, Riccardo Drigo.

Historia

Orígenes del ballet

No hay pruebas que demuestren quién escribió el libreto original o de dónde provino la idea de la trama. Se han propuesto cuentos populares rusos y alemanes como posibles fuentes, incluidos "El velo robado" por Johann Karl August Musäus, pero ambos cuentos difieren significativamente del ballet.

Una teoría es que el coreógrafo original, Julius Reisinger, que era bohemio (y por lo tanto probablemente esté familiarizado con 'El velo robado'), creó la historia. Otra teoría es que fue escrita por Vladimir Petrovich Begichev, director de los Teatros Imperiales de Moscú en ese momento, posiblemente con Vasily Geltser, bailarín del Teatro Imperial Bolshoi de Moscú (una copia sobreviviente del libreto lleva su nombre). Dado que el primer libreto publicado no se corresponde con la música de Tchaikovsky en muchos lugares, una teoría es que la primera versión publicada fue escrita por un periodista después de ver los ensayos iniciales (las nuevas producciones de ópera y ballet siempre se informaban en los periódicos, junto con con sus respectivos escenarios).

Algunos contemporáneos de Tchaikovsky recuerdan que el compositor se interesó mucho en la vida del rey bávaro Luis II, cuya vida supuestamente había estado marcada por el signo del cisne y podría haber sido el prototipo del soñador príncipe Siegfried.

Begichev encargó la partitura de El lago de los cisnes a Tchaikovsky en mayo de 1875 por 800 rublos. Tchaikovsky trabajó con solo un esquema básico de Julius Reisinger de los requisitos para cada baile. A diferencia de las instrucciones para las partituras de La bella durmiente y El cascanueces, no se cree que haya sobrevivido ninguna de las instrucciones escritas originales. La mayor parte de lo que los académicos sabían sobre información como la coreografía provenía de chismes y reseñas de la actuación. Sin embargo, recientemente se han descubierto notas de ensayo que datan de 1876 en el Instituto de Estudios Artísticos de Moscú, lo que revela más información sobre cómo podría haber sido la producción original de 1877.

Tchaikovsky 's influences

Desde principios del siglo XIX hasta principios de la década de 1890, las partituras de ballet casi siempre fueron escritas por compositores conocidos como "especialistas" quienes eran muy hábiles para componer la música ligera, decorativa, melodiosa y rítmicamente clara que estaba en boga en ese momento para el ballet. Tchaikovsky estudió la música de "especialistas" como el italiano Cesare Pugni y el austriaco Ludwig Minkus, antes de ponerse manos a la obra en El lago de los cisnes.

Tchaikovsky tenía una opinión bastante negativa del "especialista" música de ballet hasta que la estudió en detalle, quedando impresionado por la variedad casi ilimitada de melodías contagiosas que contenían sus partituras. Tchaikovsky admiraba más la música de ballet de compositores como Léo Delibes, Adolphe Adam y, más tarde, Riccardo Drigo. Más tarde le escribiría a su protegido, el compositor Sergei Taneyev, "Escuché el ballet de Delibes Sylvia... qué encanto, qué elegancia, qué riqueza de melodía, ritmo y armonía. Estaba avergonzado, porque si hubiera sabido de esta música entonces, no habría escrito El lago de los cisnes." Tchaikovsky admiraba especialmente la partitura de Adam de 1844 para Giselle, que utilizaba la técnica Leitmotiv: asociar ciertos temas con ciertos personajes o estados de ánimo, una técnica que usaría en El lago de los cisnes y, posteriormente, La bella durmiente.

Tchaikovsky se basó en composiciones anteriores para su partitura Swan Lake. Según dos de los familiares de Tchaikovsky, su sobrino Yuri Lvovich Davydov y su sobrina Anna Meck-Davydova, el compositor había creado anteriormente un pequeño ballet llamado El lago de los cisnes en su casa en 1871. Este ballet incluía el famoso Leitmotiv, el "Swan's Theme" o "El canto de los cisnes". También utilizó material de The Voyevoda, una ópera que había abandonado en 1868. Otro número que incluía un tema de The Voyevoda fue Entr' acte de la cuarta escena y la apertura del Finale (Acto IV, No. 29). El Gran adagio (también conocido como "Dúo de amor") de la segunda escena de El lago de los cisnes se formó a partir del dúo de amor final de su ópera Undina, abandonada en 1873.

Para abril de 1876, la partitura estaba completa y comenzaron los ensayos. Pronto, Reisinger comenzó a dejar de lado ciertos números que denominó "no bailables". Reisinger incluso comenzó a coreografiar bailes para otros compositores. música, pero Tchaikovsky protestó y sus piezas fueron reinstaladas. Aunque se pidió a los dos artistas que colaboraran, cada uno parecía preferir trabajar de la forma más independiente posible. A veces, Tchaikovsky terminó recurriendo a Alina Bryullova, una conocida de la familia, para pedirle consejo sobre cómo debería escribir música para ballet; Más tarde recordó que debido a su falta de experiencia, "prácticamente no podía darle ningún consejo".

Proceso de composición

La emoción de Tchaikovsky con El lago de los cisnes es evidente por la velocidad con la que compuso: encargada en la primavera de 1875, la pieza se creó en un año. Sus cartas a Sergei Taneyev de agosto de 1875 indican, sin embargo, que no fue solo su entusiasmo lo que lo impulsó a crearlo tan rápido, sino su deseo de terminarlo lo antes posible, para poder comenzar una ópera. Respectivamente, creó las partituras de los primeros tres números del ballet, luego la orquestación en otoño e invierno, y todavía estaba luchando con la instrumentación en primavera. En abril de 1876, el trabajo estaba completo. La mención de Tchaikovsky de un borrador sugiere la presencia de algún tipo de resumen, pero nunca se ha visto tal borrador. Tchaikovsky escribió varias cartas a sus amigos expresando su antiguo deseo de trabajar con este tipo de música y su entusiasmo por su actual tarea estimulante, aunque laboriosa.

Historial de rendimiento

Estreno en Moscú (estreno mundial)

• Fecha: 4 de marzo (OS 20 de febrero) 1877
• Lugar: Teatro Bolshoi, Moscú
• Balletmaster: Julius Reisinger
• ConductorStepan Ryabov
• Diseñadores de escena: Karl Valts (actos 2 y 4), Ivan Shangin (acto 1), Karl Groppius (acto 3)

St. Estreno en San Petersburgo

• Fecha: 27 de enero de 1895
• Lugar: Teatro Mariinsky, San Petersburgo
• Balletmaster: Marius Petipa (actos 1 y 3), Lev Ivanov (actos 2 y 4)
• ConductorRiccardo Drigo
• Diseñadores de escenaIvan Andreyev, Mikhail Bocharov, Henrich Levogt
• Diseñador de vestuario: Yevgeni Ponomaryov

Otras producciones destacadas

• 1880 y 1882, Moscú, Bolshoi Teatro, realizado por Joseph Hansen después de Reisinger, director y diseñadores como en première
• 1901, Moscú, Bolshoi Teatro, organizado por Aleksandr Gorsky, dirigido por Andrey Arends, escenas de Aleksandr Golovin (acto 1), Konstantin Korovin (actos 2 y 4), N. Klodt (acto 3)
• 1911, Londres, Ballets Russes, producción Sergei Diaghilev, coreografía de Michel Fokine después de Petipa-Ivanov, escenas de Golovin y Korovin

Intérpretes originales

Producción original de 1877

El estreno el 4 de marzo de 1877 se realizó a beneficio de la bailarina Pelageya Karpakova (también conocida como Polina Karpakova), quien interpretó el papel de Odette, con première danseur Victor Gillert como el príncipe Siegfried.. Es posible que Karpakova también haya bailado el papel de Odile, aunque se cree que el ballet originalmente requería dos bailarines diferentes. Ahora es una práctica común que la misma bailarina baile tanto a Odette como a Odile.

La bailarina rusa Anna Sobeshchanskaya originalmente fue elegida como Odette, pero fue reemplazada cuando un funcionario del gobierno en Moscú se quejó de ella, alegando que había aceptado joyas de él, solo para luego casarse con un compañero bailarín y vender las piezas por dinero en efectivo.

El estreno no fue bien recibido. Aunque hubo algunos críticos que reconocieron las virtudes de la partitura, la mayoría la consideró demasiado complicada para el ballet. Fue etiquetado como 'demasiado ruidoso, demasiado 'wagneriano'. y demasiado sinfónico." Los críticos también pensaron que la coreografía de Reisinger era "poco imaginativa y nada memorable". Los orígenes alemanes de la historia fueron "tratados con recelo, mientras que la historia en sí fue considerada como 'estúpida' con apellidos impronunciables para sus personajes." Karpakova era una solista secundaria y "no particularmente convincente".

La pobreza de la producción, que significa la decoración y los trajes, la ausencia de intérpretes destacados, la debilidad de la imaginación del Balletmaster, y, finalmente, la orquesta... todo esto juntos permitió (Tchaikovsky) con buena razón para culpar por el fracaso de otros.

—Modest Tchaikovsky, hermano del compositor

Sin embargo, el hecho es (y se omite con demasiada frecuencia en los relatos de esta producción inicial) que esta puesta en escena sobrevivió durante seis años con un total de 41 representaciones, muchas más que varios otros ballets del repertorio de este teatro.

Tchaikovsky paso a dos 1877

El 26 de abril de 1877, Anna Sobeshchanskaya hizo su debut como Odette/Odile en El lago de los cisnes, y desde el principio estuvo completamente insatisfecha con el ballet. Sobeshchanskaya le pidió a Marius Petipa, Premier Maître de Ballet de los Teatros Imperiales de San Petersburgo, que coreografiara un pas de deux para reemplazar el pas de six en el tercer acto (que una bailarina solicitara un pas o una variación suplementarios era una práctica habitual en el ballet del siglo XIX y, a menudo, estos bailes "hechos a medida" eran propiedad legal de la bailarina para la que fueron compuestas).

Petipa creó el pas de deux con música de Ludwig Minkus, compositor de ballet de los Teatros Imperiales de San Petersburgo. La pieza era un pas de deux classique estándar que constaba de una entrée breve, el gran adagio, una variación para cada bailarín individualmente y un coda.

Tchaikovsky estaba enojado por este cambio, afirmando que si el ballet era bueno o malo, solo él debería ser responsable de su música. Aceptó componer un nuevo pas de deux, pero pronto surgió un problema: Sobeshchanskaya quería conservar la coreografía de Petipa. Tchaikovsky accedió a componer un pas de deux que encajaría hasta tal punto que la bailarina ni siquiera tendría que ensayar. Sobeshchanskaya estaba tan complacida con la nueva música de Tchaikovsky que le pidió que compusiera una variación adicional, lo cual hizo.

Hasta 1953, se pensaba que este pas de deux estaba perdido, hasta que se encontró accidentalmente una partitura de repetición en los archivos del Teatro Bolshoi de Moscú, entre las partes orquestales de la reposición de Alexander Gorsky de Le Corsaire (Gorsky había incluido la pieza en su versión de Le Corsaire puesta en escena en 1912). En 1960, George Balanchine coreografió un pas de deux con esta música para Violette Verdy y Conrad Ludlow, interpretado en el City Center of Music and Drama de la ciudad de Nueva York como Tschaikovsky Pas de Deux, como todavía se conoce y se realiza hoy en día.

Producciones posteriores 1879–1894

El sucesor de Julius Reisinger como maestro de ballet fue Joseph Peter Hansen. Hansen hizo esfuerzos considerables para salvar El lago de los cisnes y el 13 de enero de 1880 presentó una nueva producción del ballet para su propia actuación benéfica. La parte de Odette/Odile fue bailada por Evdokia Kalmykova, alumna de la Escuela Imperial de Ballet de Moscú, con Alfred Bekefi como el príncipe Sigfrido. Esta producción fue mejor recibida que la original, pero de ninguna manera fue un gran éxito. Hansen presentó otra versión de El lago de los cisnes el 28 de octubre de 1882, nuevamente con Kalmykova como Odette/Odile. Para esta producción, Hansen arregló un Grand Pas para la escena del salón de baile que tituló La Cosmopolitana. Esto fue tomado de la sección europea del Grand Pas d'action conocido como The Alegory of the Continents del ballet de Marius Petipa de 1875 The Bandidos con la música de Ludwig Minkus. La versión de Hansen de El lago de los cisnes se presentó solo cuatro veces, la última actuación fue el 2 de enero de 1883, y pronto el ballet se eliminó por completo del repertorio.

En total, El lago de los cisnes se representó 41 veces entre su estreno y la presentación final de 1883, una presentación bastante larga para un ballet que fue tan mal recibido en su estreno. Hansen se convirtió en maestro de ballet del Teatro Alhambra de Londres y el 1 de diciembre de 1884 presentó un ballet en un acto titulado Los cisnes, inspirado en la segunda escena de El lago de los cisnes. La música fue compuesta por el chef d'orchestre del Teatro Alhambra, Georges Jacoby.

La segunda escena de El lago de los cisnes fue presentada el 21 de febrero en Praga por el Ballet del Teatro Nacional en una versión montada por el maestro de ballet August Berger. El ballet se presentó durante dos conciertos que fueron dirigidos por Tchaikovsky. El compositor anotó en su diario que experimentó "un momento de absoluta felicidad" cuando se representó el ballet. La producción de Berger siguió el libreto de 1877, aunque los nombres del príncipe Siegfried y Benno se cambiaron a Jaroslav y Zdeňek, con el papel de Benno interpretado por una bailarina en travestie. El papel del príncipe Siegfried fue bailado por el propio Berger con la bailarina Giulietta Paltriniera-Bergrova como Odette. La producción de Berger solo tuvo ocho funciones e incluso se planificó su producción en el Fantasia Garden en Moscú en 1893, pero nunca se materializó.

Resurgimiento de Petipa–Ivanov–Drigo de 1895

A finales de la década de 1880 y principios de la de 1890, Petipa y Vsevolozhsky discutieron con Tchaikovsky la posibilidad de revivir El lago de los cisnes. Sin embargo, Tchaikovsky murió el 6 de noviembre de 1893, justo cuando los planes para revivir El lago de los cisnes comenzaban a dar frutos. Sigue siendo incierto si Tchaikovsky estaba preparado para revisar la música para este renacimiento. En cualquier caso, como resultado de la muerte de Tchaikovsky, Riccardo Drigo revisó la partitura, luego de recibir la aprobación del hermano menor de Tchaikovsky, Modest. Existen grandes diferencias entre las puntuaciones de Drigo y las de Tchaikovsky. Hoy en día, es la revisión de Drigo, y no la partitura original de Tchaikovsky de 1877, la que utilizan la mayoría de las compañías de ballet.

En febrero de 1894, se ofrecieron dos conciertos conmemorativos planeados por Vsevolozhsky en honor a Tchaikovsky. La producción incluyó el segundo acto de El lago de los cisnes, coreografiado por Lev Ivanov, segundo maestro de ballet del Ballet Imperial. La participación en el concierto de reactivación no fue tan grande como se esperaba debido al programa mixto, así como a los precios de las entradas más altos de lo habitual, lo que dejó la sala del teatro medio vacía. A pesar de la pequeña audiencia, la coreografía de Ivanov para el concierto conmemorativo fue unánimemente elogiada por la crítica y el público recibió el concierto con elogios.

La reactivación de El lago de los cisnes se planificó para la actuación benéfica de Pierina Legnani en la temporada 1894-1895. La muerte del zar Alejandro III el 1 de noviembre de 1894 y el consiguiente período de luto oficial pusieron fin a todas las representaciones y ensayos de ballet durante algún tiempo y, como resultado, todos los esfuerzos pudieron concentrarse en la preproducción de la reposición completa de El lago de los cisnes. Ivanov y Petipa colaboraron en la producción, con Ivanov conservando sus bailes para el segundo acto mientras coreografiaba el cuarto, con Petipa montando el primer y tercer acto.

Se pidió a Modest Tchaikovsky que hiciera cambios en el libreto del ballet, incluido el cambio del personaje de Odette de un hada doncella-cisne a una mujer mortal maldita, el cambio del villano del ballet de Odette la madrastra del mago von Rothbart, y el final del ballet: en lugar de que los amantes simplemente se ahoguen de la mano de la madrastra de Odette como en el escenario original de 1877, Odette se suicida ahogándose, con Prince Siegfried elige morir también, en lugar de vivir sin ella, y pronto los amantes & # 39; los espíritus se reencuentran en una apoteosis. Aparte de la revisión del libreto, el ballet se cambió de cuatro actos a tres, y el acto 2 se convirtió en el acto 1, escena 2.

Todo estuvo listo a principios de 1895 y el ballet se estrenó el 27 de enero. Pierina Legnani bailó Odette/Odile, con Pavel Gerdt como el príncipe Siegfried, Alexei Bulgakov como Rothbart y Alexander Oblakov como Benno. La mayoría de las reseñas en los periódicos de San Petersburgo fueron positivas.

A diferencia del estreno de La bella durmiente, El lago de los cisnes no dominó el repertorio del Teatro Mariinsky en su primera temporada. Se realizó solo dieciséis funciones entre el estreno y la temporada 1895-1896, y no se realizó en absoluto en 1897. Aún más sorprendente, el ballet se representó solo cuatro veces en 1898 y 1899. El ballet perteneció únicamente a Legnani hasta que ella se fue. San Petersburgo para su Italia natal en 1901. Después de su partida, Mathilde Kschessinskaya se hizo cargo del ballet, quien fue tan celebrada en el papel como su predecesora italiana.

Producciones posteriores

A lo largo de la historia de las representaciones de El lago de los cisnes, la edición de 1895 ha sido la versión en la que se han basado la mayoría de las puestas en escena. Casi todos los maestros de ballet o coreógrafos que han vuelto a poner en escena El lago de los cisnes han realizado modificaciones en el escenario del ballet, al mismo tiempo que mantienen gran parte de la coreografía tradicional de los bailes, que se considera prácticamente sacrosanta. Asimismo, con el tiempo, el papel de Siegfried se ha vuelto más prominente, debido en gran parte a la evolución de la técnica del ballet.

En 1922, el Ballet Nacional de Finlandia fue la primera compañía europea que realizó una producción completa del ballet. Cuando se estrenó El lago de los cisnes en Helsinki en 1922, solo lo habían representado grupos de ballet rusos y checos, y solo los grupos de ballet rusos visitantes lo habían llevado a Europa occidental.

En 1940, el Ballet de San Francisco se convirtió en la primera compañía estadounidense en presentar una producción completa de El lago de los cisnes. La producción enormemente exitosa estuvo protagonizada por Lew Christensen como el príncipe Siegfried, Jacqueline Martin como Odette y Janet Reed como Odile. Willam Christensen basó su coreografía en la producción de Petipa-Ivanov, recurriendo a la gran población de emigrados rusos de San Francisco, encabezada por la princesa y el príncipe Vasili Alexandrovich de Rusia, para ayudarlo a garantizar que la producción tuviera éxito en su objetivo de preservar la cultura rusa. Cultura en San Francisco.

Varias producciones notables se han desviado del original y su renacimiento de 1895:

• En 1967, Erik Bruhn produjo y bailó en un nuevo Swan Lake para el Ballet Nacional de Canadá, con diseños en gran parte blanco y negro de Desmond Healey. Aunque se retuvieron partes sustanciales de la coreografía Petipa-Ivanov, las alteraciones de Bruhn fueron musicales y coreográficos. Más polémicamente, retransmitió a Von Rothbart como la malévola Reina Negra, añadiendo énfasis psicológico a las difíciles relaciones del Príncipe con las mujeres, incluyendo a su madre dominante.
• Ilusiones como "Swan Lake" 1976: John Neumeier, Hamburg Ballet. Neumeier interpoló la historia de Ludwig II de Baviera en la Swan Lake trama, a través de la fascinación de Ludwig con cisnes. Gran parte de la partitura original se utilizó con material adicional Tchaikovsky y la coreografía combinado el material familiar Petipa/Ivanov con nuevos bailes y escenas de Neumeier. El ballet termina con la muerte de Ludwig ahogándose mientras se limita a un asilo, a la música dramática para la conclusión del acto 3. Con el tema de la infeliz real forzado a contraer matrimonio heterosexual por razones de estado y también la referencia cruzada a la vida personal de realeza, este trabajo anticipaba tanto la interpretación de Bourne como de Murphy. Ilusiones como "Swan Lake" permanece en el repertorio de las principales empresas alemanas de ballet.
• Swan de Matthew Bourne Lake partió del ballet tradicional reemplazando al cuerpo de ballet femenino por bailarines masculinos y una trama centrada en las presiones psicológicas de la realeza moderna sobre un príncipe que lucha por su sexualidad y una madre distante. It has been performed on extended tours in Greece, Israel, Turkey, Australia, Italy, Japan, Korea, Russia, France, Germany, the Netherlands, the United States, and Ireland in addition to the United Kingdom, and has gained over thirty international awards to date.
• El Ballet Americano 2000 La versión teatral (tape para televisión en 2005), en lugar de tener la cortina baja mientras se toca la lenta introducción, utilizó esta música para acompañar un nuevo prólogo en el que se muestra cómo Rothbart transforma primero Odette en un cisne. Este prólogo es similar a la producción de Vladimir Burmeister Swan Lake (primero escenario en el Teatro Stanislavsky en Moscú, 1953) pero tiene algunas diferencias. Rothbart en esta producción es interpretada por dos bailarines; uno aparece como un joven guapo que es fácilmente capaz de atraer a Odette en el nuevo prólogo, y el otro bailarín está cubierto de siniestro " maquillaje de monstruo" que revela el verdadero yo del mago. (En la película) Cisne Negro, Natalie Portman, como Nina, sueña esto en la secuencia de apertura de la película. Aproximadamente media hora de la puntuación completa se omite de esta producción.
• Graeme Murphy's Swan Lake fue realizada por primera vez en 2002, y se basó en la ruptura del matrimonio de Lady Diana con el Príncipe Carlos y su relación con Camilla Parker Bowles. Combinaba los roles de Rothbart y Odile en el de una Baronesa, y el enfoque de la historia es un triángulo amoroso.
• En 2010, Cisne Negro, una película protagonizada por Natalie Portman y Mila Kunis, contenía secuencias de Swan Lake.
• En 2010, la coreógrafa sudafricana y la bailarina de ballet Dada Masilo, hicieron el clásico de Tchaikovsky. Su versión era una mezcla de ballet clásico y danza africana. También hizo un giro de trama presentando a Odile (el cisne negro) como un cisne gay masculino en lugar de un cisne femenino.
• Un lago de cisne, coreografiado por Alexander Ekman y compuesto por Mikael Karlsson, fue creado para el Ballet Nacional Noruego. El primer acto es el teatro parte de la danza, sobre la producción original de Swan Lake, que cuenta con dos actores y una soprano. En el segundo acto, el escenario se llena en 5000 litros de agua, y presenta el conflicto entre el Cisne Blanco y el Cisne Negro.

Instrumentación

El lago de los cisnes está escrito para la gran orquesta típica de finales del siglo XIX:

• Pendientes: violín I y II; violas, violonches; bajos dobles, arpa
• Vientos de madera: piccolo; 2 flautas; 2 oboes; 2 clarinetes en B., A y C; 2 baszones
• Brass: 4 cuernos franceses en F; 2 cornetas en A y B.; 2 trompetas en F, D y E; 3 trombones (2 tenor, 1 bajo); tuba
• Percusión: timpani; tambor de la cara; címbalos; tambor bajo; triángulo; tambourine; castanets; tam-tam; glockenspiel; chimes

Funciones

• Princesa Odette (la Reina del Cisne, el Cisne Blanco, la Princesa del Cisne), una hermosa princesa, que se ha transformado en un cisne blanco
• Príncipe Siegfried, un príncipe guapo que se enamora de Odette
• Barón Von Rothbart, un brujo malvado, que ha encantado a Odette
• Odile (el Cisne Negro), la hija de Rothbart
• Benno von Sommerstern, amigo del Príncipe
• La reina, la madre del príncipe Siegfried
• Wolfgang, su tutor
• Baron von Stein
• La Baronesa, su esposa
• Freiherr von Schwarzfels
• Su esposa
• Un heraldo
• Un hombre de pie
• Caballeros y damas, amigos del príncipe, heraldos, invitados, páginas, aldeanos, sirvientes, cisnes, cygnets

Variaciones de personajes

Para 1895, Benno von Sommerstern se había convertido simplemente en 'Benno' y Odette en 'Reina de los cisnes'. También Baron von Stein, su esposa, y Freiherr von Schwarzfels y su esposa ya no fueron identificados en el programa. La princesa soberana o reinante a menudo se traduce como "Reina Madre".

El personaje de Rothbart (a veces escrito como Rotbart) ha estado abierto a muchas interpretaciones. Se desconoce el motivo de su maldición sobre Odette; varias versiones, incluidos dos largometrajes, han sugerido razones, pero el ballet no suele explicar ninguna. Rara vez se lo representa en forma humana, excepto en el acto 3. Por lo general, se lo muestra como una criatura parecida a un búho. En la mayoría de las producciones, el sacrificio de la pareja resulta en su destrucción. Sin embargo, hay versiones en las que sale triunfante. La versión de Yury Grigorovich, que ha sido bailada durante varias décadas por el Ballet Bolshoi, se destaca por incluir ambos finales: Rothbart fue derrotado en la versión original de 1969, en línea con las expectativas de la era soviética de una conclusión optimista, pero en la revisión de 2001, Rothbart juega un juego perverso del destino con Siegfried, que gana al final, lo que hace que Siegfried lo pierda todo. En la segunda producción del American Ballet Theatre de El lago de los cisnes, es interpretado por dos bailarines: uno joven y apuesto que atrae a Odette a su perdición en el prólogo y una criatura reptil. En esta versión, los amantes' el suicidio inspira al resto de los cisnes encarcelados de Rothbart a volverse contra él y superar su hechizo.

Odile, la hija de Rothbart, por lo general viste de negro azabache (aunque en la producción de 1895 no lo hizo), y aparece solo en el acto 3. En la mayoría de las producciones modernas, se la presenta como el doble exacto de Odette. (aunque el parecido se debe a la magia de Rothbart), y por lo tanto no se puede culpar a Siegfried por creer que ella es Odette. Hay una sugerencia de que en la producción original, Odette y Odile fueron bailadas por dos bailarinas diferentes. Este es también el caso de algunas producciones de vanguardia.

Sinopsis

El lago de los cisnes se presenta generalmente en cuatro actos, cuatro escenas (principalmente fuera de Rusia y Europa del Este) o tres actos, cuatro escenas (principalmente en Rusia y Europa del Este). La mayor diferencia de las producciones en todo el mundo es que el final, originalmente trágico, ahora a veces se altera a un final feliz.

Prólogo

Algunas producciones incluyen un prólogo que muestra cómo Odette conoce por primera vez a Rothbart, quien convierte a Odette en un cisne.

Acto 1

Un magnífico parque antes de un palacio

[Escena: Allegro giusto] El príncipe Siegfried está celebrando su cumpleaños con su tutor, amigos y campesinos [Waltz]. Los jolgorios son interrumpidos por su madre, la Reina [Escena: Allegro moderato], preocupada por su estilo de vida despreocupado. Ella le dice que debe elegir novia en el baile real de la noche siguiente (algunas producciones incluyen la presentación de algunas posibles candidatas). Está molesto porque no puede casarse por amor. Su amigo, Benno, y el tutor intentan levantar su estado de ánimo problemático. Cuando cae la tarde [Sujet], Benno ve una bandada de cisnes volando por encima y sugiere que vayan a cazar [Finale I]. Siegfried y sus amigos toman sus ballestas y parten en busca de los cisnes.

Acto 2

Un claro junto a un lago en un bosque junto a las ruinas de una capilla. Una noche de luna.

Siegfried se ha separado de sus amigos. Llega al claro junto al lago, justo cuando aterriza una bandada de cisnes [Scène. moderado]. Apunta su ballesta [Scène. Allegro moderato], pero se congela cuando uno de ellos se transforma en una hermosa doncella llamada Odette [Scène. moderado]. Al principio, ella está aterrorizada de él. Cuando él promete no hacerle daño, ella explica que ella y sus compañeros son víctimas de un hechizo lanzado por el malvado hechicero parecido a un búho llamado Rothbart. De día se transforman en cisnes y solo de noche, a la orilla del lago encantado, creado a partir de las lágrimas de la madre de Odette, vuelven a su forma humana. El hechizo solo se puede romper si alguien que nunca ha amado antes jura amar a Odette para siempre. Rothbart aparece de repente [Scène. Allegro vivo]. Siegfried amenaza con matarlo, pero Odette intercede: si muere antes de que se rompa el hechizo, nunca se podrá deshacer.

Cuando Rothbart desaparece, las doncellas cisne llenan el claro [Escena: Allegro, Moderato assai quasi andante]. Siegfried rompe su ballesta y comienza a ganarse la confianza de Odette mientras se enamoran. Pero cuando llega el amanecer, el maleficio atrae a Odette y sus compañeros de regreso al lago y se convierten nuevamente en cisnes.

Acto 3

Un salón opulento en el palacio

Los invitados llegan al palacio para un baile de disfraces. Seis princesas son presentadas al príncipe [Entrada de los Invitados y Vals], como candidatas a matrimonio. Rothbart llega disfrazado [Escena: Allegro, Allegro giusto] con su hija, Odile, que se transforma para parecerse a Odette. Aunque las princesas tratan de atraer a Siegfried con sus bailes [Pas de six], él solo tiene ojos para Odile. [Escena: Allegro, Tempo di valse, Allegro vivo] Odette aparece en la ventana del castillo e intenta advertirle, pero él no la ve. Luego proclama ante la corte que se casará con Odile antes de que Rothbart le muestre una visión mágica de Odette. Afligido y dándose cuenta de su error (juró solo amar a Odette), se apresura a regresar al lago.

Acto 4

Junto al lago

Odette está angustiada. Las doncellas cisne tratan de consolarla. Siegfried regresa al lago y se disculpa apasionadamente. Ella lo perdona, pero su traición no se puede deshacer. En lugar de seguir siendo un cisne para siempre, elige morir. Él elige morir con ella y saltan al lago, donde permanecerán juntos para siempre. Esto rompe el hechizo de Rothbart sobre las doncellas cisne, lo que hace que pierda su poder sobre ellas y muera. En una apoteosis, ellas, que se transforman de nuevo en doncellas regulares, observan cómo Siegfried y Odette ascienden juntos a los cielos, unidos para siempre en el amor.

Sinopsis del libreto de 1877

Acto 1

El príncipe Siegfried, sus amigos y un grupo de campesinos celebran su mayoría de edad. Su madre llega para informarle que desea que se case pronto para asegurarse de que no deshonre su línea familiar con su matrimonio. Ella ha organizado un baile donde él debe elegir a su novia entre las hijas de la nobleza. Después de la celebración, él y su amigo Benno ven una bandada de cisnes voladores y deciden cazarlos.

Acto 2

Siegfried y Benno rastrean a los cisnes hasta un lago, pero desaparecen. Una mujer con una corona aparece y se encuentra con ellos. Ella les dice que su nombre es Odette y que ella era uno de los cisnes que estaban cazando. Ella les cuenta su historia: su madre, un hada buena, se había casado con un caballero, pero ella murió y él se volvió a casar. La madrastra de Odette es una bruja que quería matarla, pero su abuelo la salvó. Había llorado tanto por la muerte de su madre que creó el lago con sus lágrimas. Ella y sus compañeros viven en él con él y pueden transformarse en cisnes cuando lo deseen. Su madrastra todavía quiere matarla y la acecha en forma de búho, pero tiene una corona que la protege del daño. Cuando se case, su madrastra perderá el poder de hacerle daño. Siegfried se enamora de ella pero ella teme que su madrastra arruine su felicidad.

Acto 3

Varias jóvenes nobles bailan en el baile de Siegfried, pero él se niega a casarse con ninguna de ellas. Llegan el barón von Rothbart y su hija, Odile. Siegfried piensa que Odile se parece a Odette, pero Benno no está de acuerdo. Él baila con ella a medida que se enamora más y más de ella y finalmente accede a casarse con ella. En ese momento, Rothbart se transforma en un demonio, Odile se ríe y un cisne blanco con una corona aparece en la ventana. Siegfried sale corriendo del castillo.

Acto 4

Entre lágrimas, Odette les dice a sus amigos que Siegfried no cumplió su voto de amor. Al verlo venir, se van y la instan a que los acompañe, pero ella quiere verlo por última vez. Comienza una tormenta. Él entra y le pide perdón. Ella se niega e intenta irse. Le arrebata la corona de la cabeza y la arroja al lago, diciendo: '¡Quieras o no, siempre permanecerás conmigo!' El búho vuela por encima, llevándose la corona. '¿Qué has hecho? ¡Me estoy muriendo! dice Odette, y cae en sus brazos. El lago surge de la tormenta y los ahoga. La tormenta se calma y aparece un grupo de cisnes en el lago.

Finales alternativos

Existen muchos finales diferentes, que van desde el romántico hasta el trágico.

• En 1950, Konstantin Sergeyev escenificó un nuevo Swan Lake para el Ballet Mariinsky (entonces el Kirov) después de Petipa e Ivanov, pero incluía algunos pedazos de Vaganova y Gorsky. Bajo el régimen soviético, el final trágico fue reemplazado por uno feliz, así que en las versiones de Mariinsky y Bolshoi, Odette y Siegfried vivieron felices para siempre.
• En la versión bailada hoy por el Ballet Mariinsky, el final es uno de un "felizmente siempre después" en el que Siegfried lucha contra Rothbart y arranca su ala, matándolo. Odette es restaurada a la forma humana y ella y Siegfried están felizmente unidos. Esta versión ha sido utilizada a menudo por compañías de ballet rusas y chinas. Un final similar se utilizó en La Princesa del Cisne.
• En la versión de 1986 Rudolf Nureyev coreografiado para el Ballet de la Ópera de París, Rothbart lucha con Siegfried, quien es vencido y muere, dejando Rothbart para llevar a Odette triunfantemente hasta los Cielos.
• En la producción de Ballet Nacional holandés de 1988, coreografiada por Rudi van Dantzig, Siegfried se dio cuenta de que no puede salvar a Odette de la maldición, así que se ahoga. Su amigo, Alexander, encuentra su cuerpo y lo lleva.
• Aunque la producción de Bolshoi Ballet de 1969 por Yury Grigorovich contenía un final feliz similar a la versión Mariinsky Ballet, la revisión de 2001 cambió el final a uno trágico. Siegfried es derrotado en una confrontación con el mal genio, que apodera a Odette y la lleva a partes desconocidas antes de que los amantes puedan unirse, y Siegfried se deja solo en el lago. La entrega principal del principal motivo y el resto del Apoteosis (retenido en la producción de 1969) son reemplazados por una repetición modificada y transpuesta Introducción seguido por los últimos bares de No. 10/No. 14, cerrando el ballet en una bajada.
• En una versión que tiene un final muy cercano al renacimiento de Mariinsky de 1895, bailado por American Ballet Theatre a partir de 2000 (con una grabación de vídeo publicada en 2005), la promesa equivocada de fidelidad de Siegfried a los consignos de Odile Odette de permanecer un cisne para siempre. Después de darse cuenta de su último momento de la humanidad, Odette se suicida tirando al lago. Siegfried la sigue hasta su muerte. Este acto de sacrificio y amor rompe el poder de Rothbart, y es destruido. En la mesa final, los amantes son vistos ascendiendo juntos al Cielo en la apoteosis.
• En una versión bailada por New York City Ballet en 2006 (con coreografía de Peter Martins después de Lev Ivanov, Marius Petipa y George Balanchine), la declaración de Siegfried quiere casarse con Odile constituye una traición que condena a Odette a permanecer un cisne para siempre. Ella es llamada en forma de cisne, y Siegfried se deja solo en el dolor mientras cae la cortina.
• En la versión 2006 de Stanton Welch para Houston Ballet, también basada en Petipa e Ivanov, la última escena tiene Siegfried intentando matar a Rothbart con su arco cruzado, pero echa de menos y golpea a Odette en su lugar. Se cae, el hechizo de Rothbart se rompió y recupera la forma humana. Siegfried la abraza mientras muere, luego lleva su cuerpo al lago, donde también se ahoga.
• En la versión 2006 de Michael Pink para Milwaukee Ballet, Rothbart apuñala a Odette ante los ojos de Siegfried. Odette mortalmente herido, es llevado al lago por Siegfried donde se ahogan. Su amor derrota a Rothbart y Odlie. Como en el renacimiento de Mariinsky de 1895, la apoteosis revela a los amantes reunidos en la muerte.
• En una versión bailada por San Francisco Ballet en 2009, Siegfried y Odette se arrojan al lago, como en el renacimiento de Mariinsky de 1895, y Rothbart es destruido. Dos cisnes, implícitos para ser los amantes, son vistos volar más allá de la Luna.
• En una versión bailada por el Ballet Nacional de Canadá en 2010, Odette perdona a Siegfried por su traición y la promesa de reconciliación brilla momentáneamente antes de que Rothbart convoque una tormenta violenta. Él y Siegfried luchan. Cuando la tormenta cae, Odette queda solo para llorar a los muertos Siegfried.
• En la versión 2012 realizada en Blackpool Grand Theatre por el Ballet Estatal Ruso de Siberia Siegfried arrastra Rothbart al lago y ambos se ahogan. Odette se queda como un cisne.
• En la versión del Ballet Nacional Inglés 2015 Mi primer lago de Swan, específicamente recreado para niños pequeños, el poder del amor de Siegfried y Odette permite a los otros cisnes levantarse y derrotar a Rothbart, que cae a su muerte. Esto rompe la maldición, y Siegfried y Odette viven felices para siempre. Esto es como los finales de Mariinsky Ballet "Felizmente siempre después". En una nueva producción en 2018, Odile ayuda a Siegfried y Odette al final. Rothbart, que es el hermano de Odile en esta producción, es perdonado y renuncia a su mal poder. Odette y Siegfried viven felices para siempre y siguen siendo amigos de Rothbart y Odile.
• En Hübbe y Schandorff de 2015 y 2016 Real producción de Ballet Danés, Siegfried se ve obligado por Rothbart a casarse con Odile, después de condenar a Odette a su maldición como cisne para siempre profesando erróneamente su amor a Odile.
• En la versión de Royal Ballet 2018, Siegfried rescata a Odette del lago, pero resulta muerta, aunque el hechizo está roto.

Estructura

La partitura original de Tchaikovsky (incluidas las adiciones para la producción original de 1877), que difiere de la partitura revisada por Riccardo Drigo para la reposición de Petipa e Ivanov que todavía utilizan la mayoría de las compañías de ballet. Los títulos de cada número son de la partitura original publicada. Algunos de los números se titulan simplemente como indicaciones musicales, los que no se traducen de sus títulos originales en francés.

Acto 1

Introducción: Moderato assai – Allegro non-troppo – Tempo I

Extracto de la Ley 1

Jugado por el Ballet Française Symphony Orchestra

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No. 1 Scène: Allegro giusto

No. 2 Waltz: Tempo di valse

No. 3 Scène: Allegro moderato

No. 4 Pas de trois

1. Intrada (o Entrée): Allegro

2. Andante sostenuto

3. Allegro semplice, Presto

4. Moderato

5. Allegro

6. Coda: Allegro vivace

No. 5 Pas de deux for Two Merry-makers (más tarde de moda en el Black Swan Pas de Deux)

1. Tempo di valse ma non troppo vivo, quasi moderato

2. Andante – Allegro

3. Tempo di valse

4. Coda: Allegro molto vivace

No. 6 Pas d'action: Andantino quasi moderato – Allegro

No. 7 Sujet (Introducción a la Baila con Goblets)

No. 8 Baila con Goblets: Tempo di polacca

No. 9 FinaleSujet, Andante

Acto 2

Extracto de la Ley 2

Jugado por el Ballet Française Symphony Orchestra

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No. 10 Scène: Moderato

No. 11 Scène: Allegro moderato, Moderato, Allegro vivo

No. 12 Scène: Allegro, Moderato assai quasi andante

No. 13 Danzas de los Cisnes

1. Tempo di valse

2. Moderato assai

3. Tempo di valse

4. Allegro moderato (más tarde el famoso Danza de los cisnes pequeños)

5. Pas d'action: Andante, Andante non-troppo, Allegro (material prestado de Undina)

6. Tempo di valse

7. Coda: Allegro vivo

No. 14 Scène: Moderato

Acto 3

Extracto de la Ley 3

Jugado por el Ballet Française Symphony Orchestra

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No. 15 Scène: Marzo – Allegro giusto

No. 16 Ballabile: Danza del Cuerpo de Ballet y los Enanos: Moderato assai, Allegro vivo

No. 17 Entrada de los huéspedes y Waltz: Allegro, Tempo di valse

No. 18 ScèneAllegro, Allegro giusto

No. 19 Pas de seis

1. Intrada (o Entrée): Moderato assai

2. Variación 1: Allegro

3. Variación 2: Andante con moto adage después de la Intrada pero compuesto inadvertidamente o publicado después de la primera variación)

4. Variación 3: Moderato

5. Variación 4: Allegro

6. Variación 5: Moderato, Semplice Allegro

7. Grand Coda: Allegro molto

Apéndice I – Pas de deux pour Mme. Anna Sobeshchanskaya (de la música original de Ludwig Minkus y posteriormente coreografiado por George Balanchine como el Tchaikovsky Pas de deux)

# Intrada: Moderato – Andante

# Variación 1: Allegro moderato

# Variación 2: Allegro

# Coda: Allegro molto vivace

No. 20 Baile húngaro: Czardas – Moderato assai, Allegro moderato, Vivace

Apéndice II - No 20a Danse russe pour Mlle. Pelageya Karpakova: Moderato, Andante semplice, Allegro vivo, Presto

No. 21 Danse Espagnole: Allegro non-troppo (Tempo di bolero)

No. 22 Danse Napolitaine: Allegro moderato, Andantino quasi moderato, Presto

No. 23 Mazurka: Tempo di mazurka

No. 24 Scène: Allegro, Tempo di valse, Allegro vivo

Acto 4

Extracto de la Ley 4

Jugado por el Ballet Française Symphony Orchestra

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No. 25 Entr'acte: Moderato

No 26 Scène: Allegro non-troppo

No. 27 Danza de los cisnes pequeños: Moderato

No. 28 Scène: Allegro agitato, Molto meno mosso, Allegro vivace

No. 29 Scène finale: Andante, Allegro, Alla breve, Moderato e maestoso, Moderato

Adaptaciones y referencias

Película de acción real

• Los créditos de apertura para la primera versión de sonido Drácula (1931) protagonizada por Bela Lugosi incluye una versión modificada del Tema de Swan del acto 2. La misma pieza fue utilizada posteriormente para los créditos de La momia (1932) y Asesinos en la Rue Morgue (1932) y a menudo se utiliza como una pista de respaldo para la película silenciosa, Fantasma de la Ópera (1925).
• La película Yo era una aventura (1940) incluye una larga secuencia del ballet.
• La trama de la película de comedia británica de 1965 Los hombres de inteligencia llega a su clímax en una actuación del ballet, con un intento de asesinato en la bailarina que representa a Odette.
• La película del thriller político americano 1966 Torn Curtain dirigida por Alfred Hitchcock y protagonizada por Paul Newman y Julie Andrews contiene una escena del ballet Swan Lake. La pareja principal de la película, interpretada por Newman y Andrews, escapan de Berlín Oriental durante la Guerra Fría y asisten a una actuación del ballet como parte de su plan de escape. Son vistos y reportados a la policía por la bailarina principal (Tamara Toumanova) durante la actuación de ballet. Su espectacular escapada del teatro durante el ballet es un punto alto de la película.
• En 1968-69, el Ballet Kirov junto con los estudios Lenfilm produjo una versión filmada del ballet protagonizada por Yelena Yevteyeva como Odette.
• En la película Chica divertida (1968), Barbra Streisand, jugando a Fanny Brice, baila en una cuchara cómica de Swan Lake.
• El ballet es central en la trama de Étoile (1989).
• In Donantes del cerebro (1992), los tres personajes principales tratan de sabotear una producción ficticia del ballet.
• Darren Aronofsky's Cisne Negro (2010) se centra en dos personajes de Swan Lake—la Princesa Odette, a veces llamada el Cisne Blanco, y su mal duplicado, la bruja Odile (el Cisne Negro), y toma su inspiración de la historia del ballet, aunque no la sigue literalmente. La partitura de Clint Mansell contiene música del ballet, con una reestructuración más elaborada para adaptarse al tono de terror de la película.
• In De Dioses y Hombres (2011), la música clítica de Swan Lake se reproduce en la última cena reminiscente de los monjes.
• En la película T-34, la música de Swan Lake podría ser escuchada mientras los personajes principales prueban un T-34 capturado para los alemanes y tirando de los movimientos de estilo ballet con el tanque.
• A partir de agosto de 2020, una adaptación en vivo del ballet está siendo producida por Mandeville Films, escrita por Olivier Award-winning playwright Jessica Swale y protagonizada por Felicity Jones con Universal Pictures dispuestas a distribuir.
• El final del ballet está en la película El Courier (2020).
• El ballet se hace referencia en la película Fast X (2023) por el personaje de Jason Momoa Dante.

Producciones teatrales animadas y directas a video

• Swan Lake (1981) es un anime de longitud de característica producido por la empresa japonesa Toei Animation y dirigido por Koro Yabuki. La adaptación utiliza la puntuación de Tchaikovsky y sigue siendo relativamente fiel a la historia. Se hicieron dos dubs ingleses separados, uno con actores de voz regulares, y otro usando celebridades como los principales principales principales (Pam Dawber como Odette, Christopher Atkins como Siegfried, David Hemmings como Rothbart, y Kay Lenz como Odille). The second dub was recorded at Golden Sync Studios and aired on American Movie Classics in December 1990 and The Disney Channel in January 1994. Actualmente fue distribuida en los Estados Unidos por la Compañía Samuel Goldwyn. También fue distribuido en Francia y el Reino Unido por Rouge Citron Production.
• Swan Lake (1994) es una animación bidimensional tradicional de 28 minutos narrada por Dudley Moore. Es una de las cinco animaciones en Clásicos de Storyteller serie. Al igual que la versión de 1981, también utiliza la música de Tchaikovsky a lo largo y es bastante fiel a la historia original. Lo que lo distingue es la escena climática, en la que el príncipe nada a través de la laguna hacia el castillo de Rothbart para rescatar a Odette, que está siendo prisionero allí. Rothbart apunta su dedo al príncipe y lo mata para convertirlo en un pato, pero luego el narrador declara, "A veces, incluso la magia puede ir muy, muy mal". Después de un momento, el pato se convierte en un águila y vuela al castillo de Rothbart, donde el príncipe retoma su forma humana y combate a Rothbart. Esta animación fue producida por Madman Movies for Castle Communications. El director era Chris Randall, el productor era Bob Burrows, el coordinador de producción era Lesley Evans y los productores ejecutivos eran Terry Shand y Geoff Kempin. La música fue interpretada por la Orquesta Estatal de Moscú. Se mostró en TVOntario en diciembre de 1997 y se distribuyó en video casero en América del Norte por Castle Vision International, Orion Home Video y J.L. Bowerbank & Associates.
• La Princesa del Cisne (1994) es una película de Nest Entertainment basada en Swan Lake historia. Se mantiene bastante cerca de la historia original, pero contiene muchas diferencias. Por ejemplo, en lugar de los Swan Maidens, tenemos la adición de sidekicks Puffin el puffin, Acelera la tortuga, y Jean-Bob la rana. Varios de los personajes son renombrados – Príncipe Derek en lugar de Siegfried, su amigo Bromley en lugar de Benno y su tutor Rogers en lugar de Wolfgang; la madre de Derek se llama Reina Uberta. Otra diferencia es que Odette y Derek se conocen de cuando eran niños, lo que nos presenta al padre de Odette, el rey William y explica cómo y por qué Odette es secuestrado por Rothbart. El personaje Odile es reemplazado por una vieja bruja (nombrada en esta película, pero conocida como Bridget en las secuelas), como el compañero de Rothbart hasta el final. Además, esta versión contiene un final feliz, permitiendo que tanto Odette como Derek sobrevivan como humanos una vez que Rothbart es derrotado. Tiene nueve secuelas, The Swan Princess: Escapar de Castle Mountain (1997), The Swan Princess: The Mystery of the Enchanted Kingdom (1998), La Princesa del Cisne (2012) The Swan Princess: A Royal Family Tale (2014), The Swan Princess: Princess Tomorrow, Pirate Today (2016), The Swan Princess: Royally Undercover (2017), The Swan Princess: A Royal Myztery (2018), The Swan Princess: Kingdom of Music (2019), y The Swan Princess: Una boda real (2020), que se desvía aún más del ballet. Ninguna de las películas contiene la música de Tchaikovsky.
• Barbie de Swan Lake (2003) es una película de niños directa a vídeo con música y captura de movimiento de Tchaikovsky desde el Ballet de la Ciudad de Nueva York y basado en el Swan Lake historia. La historia se desvía más del original que el original. La Princesa del Cisne, aunque consta de similitudes a la parcela de La Princesa del Cisne. En esta versión, Odette no es una princesa por nacimiento, sino la hija de un panadero y en lugar de ser secuestrada por Rothbart y llevada al lago contra su voluntad, descubre el Bosque Encantado cuando ella voluntariamente sigue un unicornio allí. También se convierte en una heroína más dominante en esta versión, ya que es declarada como la que está destinada a salvar el bosque de las garras de Rothbart cuando libera un cristal mágico. Otra diferencia es la adición de nuevos personajes, como el primo de Rothbart la Reina de las Hadas, Lila el unicornio, Erasmus el trol y las hadas y elfos de la Reina de las Hadas, que también han sido convertidos en animales por Rothbart. Estas hadas y elfos reemplazan a los Swan Maidens del ballet. Además, es la magia de la Reina de Hadas la que permite a Odette volver a su forma humana por la noche, no el hechizo de Rothbart, que hasta que la Reina de Hadas contrarresta, parece ser permanente. Otros cambios incluyen renombrar al Príncipe Daniel y un final feliz, en lugar del final trágico del ballet.
• Barbie en los zapatos rosados (2013) presenta una adaptación del lago Swan entre sus muchos cuentos de hadas.

Computadora/videojuegos

• El video de 1988 NES juego Final Fantasía II usó una porción menor Swan Lake justo antes de luchar contra el jefe de Lamia Queen. En el Color WonderSwan y versiones posteriores la porción es más larga.
• La aventura LucasArts de 1990 juego Loom usó una parte importante de la Swan Lake suite para su pista de audio, así como la incorporación de un gran tema de cisne en la historia. De otra manera no tenía parecido al ballet original.
• The 1991 DMA Rompecabezas de diseño juego Lemmings usó "Dance of the Little Swans" en su banda sonora.
• 1993 Plataforma de tesoros juego McDonald's Treasure Land Adventure utiliza una porción de Swan Lake como música de fondo para uno de sus niveles.
• El Nintendo DS 2008 juego Imagina la estrella del ballet contiene una versión acortada Swan Lake. El personaje principal, que es controlado directamente por el jugador del juego, baila a tres piezas musicales acortadas de Swan Lake. Dos de las piezas son solos y la tercera pieza es una pas de deux.
• El videojuego de SEGA 2009 Mario Sonic en los Juegos Olímpicos de Invierno Incluye Swan Lake en su competencia de patinaje de figuras.
• El juego 2015 Cinco noches en Freddy 3 contiene una versión de caja de música de una pieza Swan Lake.
• El 2016 Blizzard Entertainment juego Overwatch contiene dos trajes desbloqueables para el personaje Widowmaker basado en Odette y Odile.
• El interruptor de Nintendo 2020 juego Papel Mario: El rey origami cuenta con una producción de ballet cómico de la canción, así como un remix punk.

Baile

• The Swedish dancer/choreographer Fredrik Rydman ha producido una moderna interpretación de danza/street del ballet titulado Swan Lake Reloaded. Representa a los "sueños" como prostitutas adictas a la heroína que son mantenidas por Rothbart, sus proxenetas. La música de la producción utiliza temas y melodías de la partitura de Tchaikovsky y los incorpora en melodías de hip-hop y techno.

Literatura

• Amiri " Odette (2009) es un verso retelling de Walter Dean Myers con ilustraciones de Javaka Steptoe. Myers pone la historia en los Proyectos del Lago de Swan de una gran ciudad. Amiri es un jugador de baloncesto "Prince of the Night", un campeón de las canchas de asfalto en el parque. Odette pertenece a Big Red, un distribuidor, un poder en las calles.
• El Cisne Negro (1999) es una novela de fantasía escrita por Mercedes Lackey que reimagina la historia original y se centra fuertemente en Odile. La hija de Rothbart es una hechicera en su propio derecho que viene a simpatizar con Odette.
• La Hija del Hechicero (2003) es una novela de fantasía de Irina Izmailova, un retelling de la trama del ballet. El niño y descuidado Siegfried conscientemente prefiere el suave, igual de niño Odile, mientras que el populoso y orgulloso Odette es desde el principio atraído a Rothbart (que más tarde resulta ser el monarca legítimo del reino en la clandestinidad).
• Swan Lake (1989) es una novela infantil escrita por Mark Helprin e ilustrada por Chris Van Allsburg, que re-crea la historia original como un relato sobre la lucha política en un país de Europa oriental sin nombre. En él, Odette se convierte en una princesa escondida desde el nacimiento por el maestro de títeres (y eventualmente usurpador) detrás del trono, con la historia que se retoma a su hijo.

Música

• El grupo rock instrumental japonés Takeshi Terauchi & Bunnys grabó esto en su álbum de 1967, Vamos Unmei.
• Banda belga Wallace Collection cita de Act 2 Escena 10 en su pista "Daydream" (1969).
• La banda británica de ska Madness presentó una versión de ska en 1979 en su álbum debut Un paso más allá...
• El grupo surcoreano Shinhwa reimagina el tema principal en una canción hip-hop k-pop “T.O.P. (Twinkling of Paradise)” (1999)
• El grupo de Los Ángeles Sweetbox utiliza el tema principal para el coro de su canción "Superstar" del álbum de 2001 Clasificado.
• La cantante alemana Jeanette Biedermann utiliza Swan Lake estructura de melodías para su lanzamiento único de 2001 "Cómo tiene que ser".
• Banda de metal sinfónica española Dark Moor presta elementos en la canción “Swan Lake”, la primera canción de su álbum Otoño 2009.
• Una versión de reggae de la Swan Lake ballet aparece en el álbum 2017 Classical Made Modern 3.
• Canadian metal band El agonista ha hecho una versión cappella del acto 2 "Scène. Moderato", que está incluido en su segundo álbum de estudio, Lullabies para la mente Dormant.
• Beyoncé utiliza el famoso tema del ballet en su " album visual" Lemonade, una referencia que subraya la meditación de la película sobre la infidelidad.
• Scott Hamilton - Tenor Saxophone. Interpretación del jazz - Scott Hamilton CLASSICS

Musicales

• Odette – El lado oscuro del lago de Swan, un musical escrito por Alexander S. Bermange y Murray Woodfield, fue realizado en el Bridewell Theatre, Londres en octubre de 2007.
• In Espectacular Navidad de Radio City, Las Rockettes hacen un corto homenaje a Swan Lake durante la presentación de los "Doce Días de Navidad (Rock and Dance Version)", con la línea "Seven Swans A-Swimming".
• Billy Elliot el Musical incorpora la sección más famosa de Matthew Bourne Swan Lake en un número de baile, en el que el personaje principal baila mientras está sombreado por su futuro, ser adulto.
• El musical Anastasia incluye una escena en la que varios de los personajes principales asisten a una actuación Swan Lake en París cerca del clímax del espectáculo. Los cuatro personajes cantan sobre sus conflictos y deseos internos mientras la partitura de Tchaikovsky se mezcla en las melodías del musical, las bailarinas en el escenario que representan tanto los personajes del ballet como los pensamientos de cada cantante a su vez.

Televisión

• Durante la era de la Unión Soviética, la televisión estatal soviética previó grandes anuncios con grabaciones de vídeo de Swan Lake en cuatro ocasiones infames. En 1982 la televisión estatal transmitió grabaciones tras la muerte de Leonid Brezhnev. En 1984 las grabaciones precedieron el anuncio de la muerte de Yuri Andropov. En 1985, las grabaciones precedieron el anuncio de la muerte del Secretario General Konstantin Chernenko. La instancia final y más citada del uso del lago de Swan en este contexto fue durante el intento de golpe soviético de agosto de 1991 que condujo a la disolución de la Unión Soviética.
• Cuando el canal de noticias ruso independiente Dozhd (también conocido como "TV Rain") se vio obligado a cerrar debido a las leyes de censura causadas por la invasión rusa 2022 de Ucrania, la estación decidió terminar su noticia final con Swan Lake en una referencia a su uso en 1991.
• Princess Tutu (2002) es una serie de televisión de anime cuya heroína, Duck, lleva un traje que recuerda a Odette. Ella es un pato transformado por un escritor en una chica (en vez del otro lado), mientras que su antagonista, Rue, vestida como Odile, es una chica que había sido criada para creer que es un cuervo. Otros personajes incluyen a Mytho en el papel de Siegfried, a quien incluso se refiere por este nombre hacia el final del segundo acto, y Drosselmeyer jugando en el papel de Rothbart. La puntuación de Swan Lake, junto con el de El Nutcracker, se utiliza en todo, como es, ocasionalmente, la coreografía Petipa, sobre todo en el episodio 13, donde Duck baila el climatico pas de deux solo, completo con ascensores y capturas fallidos.
• En la segunda temporada del anime Kaleido Star, una adaptación de circo Swan Lake se convierte en uno de los espectáculos más importantes y exitosos del Kaleido Stage. El personaje principal Sora Naegino interpreta a la Princesa Odette, con personajes Leon Oswald como Príncipe Siegfried y May Wong como Odile.
• En el episodio 213 de The Muppet Show, Rudolf Nureyev realiza Swine Lake con un cerdo de bailarina gigante.
• En el episodio 105 de Cagney y LaceyDet. Chris Cagney fue a esto con su novio y lo odiaba para que se quedara dormida en el segundo acto.
• Swan Lake fue escuchado en dos episodios de la serie Playhouse Disney Pequeños Einstein: "Quincy and the Magic Instruments" y "The Blue Footed Boobey Bird Ballet".
• En el Pequeñas aventuras Toon episodio Loon Lake, Babs Bunny ayuda a Shirley el Loon después de ser ridiculizada por un grupo de cisnes esnobrios en la clase de ballet mientras se prepara para una actuación de Swan Lake.
• In Laboratorio de Dexter episodio, Deedeemensional, Dexter, para entregar un mensaje importante a su futuro yo, se vio obligado a bailar Swan Lake con Dee Dee y su futuro yo.
• El episodio Beavis y Butt-Head "A Very Special Episode" utiliza el mismo arreglo utilizado en Drácula y la momia mientras Beavis está alimentando al pájaro que salvó.
• En el espectáculo infantil animado Wonder Pets, Linny, Tuck y Ming-Ming ayudan a animar a un cisne bebé a bailar a su manera. La música de Swan Lake se utiliza.
• Un arreglo cercano del vals del acto 1 aparece en los episodios 16, 23 y 78 de Mi pequeño pony: La amistad es magia, "Sonic Rainboom", "The Cutie Mark Chronicles" y "Simple Ways".

Discografía seleccionada

Sonido

Vídeo