Ladislav Sutnar

Ladislav Sutnar (9 de noviembre de 1897 - 13 de noviembre de 1976) fue un diseñador gráfico checo. Fue un pionero del diseño y la arquitectura de la información. Aunque no está acreditado, sus contribuciones a la organización empresarial beneficiaron a la sociedad, lo que incluyó la creación de un directorio telefónico fácil de usar mediante la implementación de códigos de área entre paréntesis. Recibió encargos de diseño de diversos empleadores, incluidos McGraw-Hill, IBM y las Naciones Unidas. También trabajó como director de arte para Sweet's Catalog Service durante casi veinte años. Sutnar realizó muchas exposiciones individuales y su trabajo se exhibe permanentemente en el MoMA. Es mejor conocido por sus libros, incluidos Flujo visual controlado: forma, línea y color, Diseño de paquetes: la fuerza de la venta visual y Diseño visual en acción. : Principios, Propósitos. Sutnar era un maestro en diseño de exposiciones, tipografía, publicidad, carteles, revistas y diseño de libros.

Vida

Sutnar nació el 9 de noviembre de 1897 en Pilsen, Bohemia. Estudió pintura en la Escuela de Artes Aplicadas de Praga, arquitectura en la Universidad Carolina y matemáticas en la Universidad Técnica Checa. Después de graduarse, Sutnar trabajó en juguetes de madera, títeres, vestuario y escenografía. Asimismo, contribuyó al diseño expositivo así como a la docencia y al diseño de revistas, libros, productos de porcelana y textiles. Enseñó en la Escuela Estatal de Artes Gráficas de Praga de 1923 a 1936. En Europa obtuvo reconocimiento por la tipografía y el diseño de exposiciones.

Mientras aún estaba en Praga, Sutnar era miembro de la Cooperativa Artel. Otros diseñadores de Artel fueron Vlastislav Hofman y Rudolf Stockar. La cooperativa Artel estaba formada por diseñadores checoslovacos que fabricaban muebles y organizaban talleres siguiendo los principios de accesibilidad al arte de Wiener Werkstätte. El medio incluía cerámica, textiles, alfombras, muebles y metal con el objetivo de mejorar visualmente las experiencias de la vida diaria. La organización llegó a su fin en 1924.

En 1927, Sutnar se convirtió en jefe de diseño de publicaciones de una gran editorial en Praga. Luego, en 1928 acudió a la exposición internacional Pressa, donde se hizo cargo del pabellón checo. Lo acompañó Agustín Tschinkel. Fue nombrado director de la Escuela Estatal de Artes Gráficas a partir de 1932. Sutnar continuó su trabajo en el diseño de exposiciones y recibió una medalla de oro en la Exposición de Barcelona de 1929. Sutnar también fue director de arte de una editorial de libros y editor de una revista de arquitectura.

Sutnar fue traído a los Estados Unidos para diseñar la exposición para Checoslovaquia en la Exposición Mundial de Nueva York en 1939. Debido a su cancelación, decidió establecerse en Nueva York dejando a su familia en Praga mientras el control nazi continuaba allí.

En 1941, se convirtió en director de arte del Servicio de catálogo Sweet de F.W. Dodge desde 1941 hasta 1960, donde dirigió el desarrollo del diseño de información junto con Knud Lonberg-Holm. La empresa producía y distribuía catálogos comerciales y de fabricación. Sutnar implementó caracteres tanto tipográficos como iconográficos que permitieron a los espectadores navegar rápida y exitosamente a través de una abrumadora cantidad de información. Lo hizo utilizando cuadrículas, pestañas, íconos y símbolos. Sutnar y Holm publicaron Nuevos patrones en información de productos en 1944. Su enfoque reduccionista buscaba claridad y simplicidad para todos los usuarios con "elementos de diseño activos".

Al mismo tiempo, añadió puntuación a las señales de tráfico en Estados Unidos. Continuó su diseño tipográfico para publicidad y corporaciones siendo director de arte de la revista Theatre Arts durante diez años. También creó tendencias en productos de cristalería y cubertería.

Gráficos informativos

Sutnar no fue acreditado por la implementación de paréntesis alrededor del código de área estadounidense para el sistema Bell (a finales de la década de 1950-cerca de 1960). Esta adición permitió un acceso mucho más fácil a los servicios normales y de emergencia. La razón de falta de crédito radica en el hecho de que Bell System consideró "los diseñadores gráficos tan transparentes como los gráficos de función que diseñaron". Sutnar usó paréntesis en su propio trabajo para destacar y distinguir la información. Sutnar mismo dijo que la ausencia de estos métodos organizativos y la legibilidad simplificada hace que las actividades cotidianas sean mucho más difíciles de realizar. El diseño gráfico responde al ritmo creciente de las normas de información y a la necesidad de comunicarse más rápido.

Sutnar fue uno de los primeros diseñadores en practicar activamente en el campo del diseño de la información. Su trabajo se basó en la racionalidad y el proceso de mostrar cantidades masivas de información de manera concisa y organizada para beneficiar al espectador general. La tipografía y una paleta de colores limitada se estresó en su trabajo. A menudo usaba símbolos de puntuación para ayudar a organizar la información, pero su creación de firma era la idea de colocar paréntesis alrededor de los códigos de área en los libros telefónicos. Al ser director de arte de Sweet's Catalog Services, creó gráficos de información y diseños de catálogos para una amplia gama de artículos fabricados. Estaba fuertemente influenciado por las ideas del Modernismo y su trabajo estaba bien estructurado.

Estilos y diseño

Tomado de los principios de De Stijl, el trabajo de Sutnar se redujo a colores primarios, líneas rectas y una armonía general de alineación irregular del texto. Su fuerte uso de elementos diagonales, tipografía e imágenes transmite con más fuerza que su estilo de diseño sea clasificado como constructivismo. El espacio se divide en áreas blancas y negras y consta de elementos con simbolismo. Al igual que el trabajo de Jan Tschichold y la tipografía moderna, su estilo se limitaba al tipo y el color dentro de diseños estrictos. Más fuertemente, su trabajo se conectaba con los fundamentos de la Bauhaus. Su trabajo es simple pero sugiere movimiento con colores vivos y patrones direccionales.

• Diseño de libros
  • Sutnar diseñó la chaqueta de libro para George Bernard Shaw Obraceni Kapitana Brassbounda en 1932.
  • La cubierta de Sutnar Nejmenší dům ()La casa más pequeña) utiliza sólo los colores negro, blanco y rojo y un título diagonal.
• Poster design
  • Visita la exposición textil moderna (1930) demostró la "capacidad de los caracteres escritos para enfocar la atención sin la ayuda de una imagen pictórica" con un arreglo rectangular y diferentes tamaños de texto basados en una jerarquía de información.
• Diseño de juguete
  • A partir de 1924, Sutnar diseñó juguetes consistentes en estructuras geométricas simples de animales y títeres. Intentó introducir la estética moderna en los juguetes infantiles desarrollando un kit de construcción que consistía en tejados, conos y piezas en los colores de rojo, azul y blanco (esto seguía siendo un prototipo). También escribió un libro infantil sobre el futuro del tráfico en Transporte: Próximo siglo. Sutnar creó juguetes orientados al arte, es decir, "Apisonadora" (vehículo de construcción).

Calle Strip

La década de 1960 resultó ser una época difícil para el diseñador, que se dedicó a publicar Strip Street (1963). Era un álbum de 12 serigrafías eróticas. Sutnar organizó dos exposiciones de sus desnudos en galerías de Nueva York, In Pursuit of Venus (1966) y Venus: Joy-Art (1969). Estos trabajos fuera de su norma todavía incluían el enfoque de diseño jerárquico de Sutnar como padre del diseño de información moderno. El término "carteles sin palabras" se refiere al distintivo diseño tipo cartel de Sutnar que caracteriza las impresiones individuales de esta serie. Las pinturas de Sutnar se reproducen en una monografía de 392 páginas.

Su atrevida compilación Strip Street ha sido relativamente olvidada. Escribió un ensayo para acompañar estas obras. "En estos tiempos turbulentos de sociedad fría y alienada" escribió, "si las pinturas pueden inyectar el sentimiento, la misión está cumplida". La influencia del pop es notable a pesar del disgusto de Sutnar por el pop y el arte pop.

Libros publicados

• Catálogo Diseño fue un manual de Sutnar en 1944 para catálogos comerciales utilizando principios constructivistas.
• Catalog Design Progress por Sutnar y Holm solucionó problemas de ventas y publicidad centrándose en la información de productos y "normas vivientes" de todas las formas de diseño de información. Se basó en la idea de que las composiciones lógicas permitirían el acceso rápido a la información común. Compuesto por cuatro partes, comienza con patrones influenciados por la industrialización, como patrones de calle y transporte. La segunda parte cuenta con características visuales de diseño, tipografía, imágenes, gráficos y cubiertas. El color, la forma y el tamaño se utilizan como herramientas para el movimiento ocular directo. La tercera parte dirige características estructurales o de diseño, es decir, página, catálogo y organización de archivos. La última parte se dedica a los principios fundamentales del diseño: forma y flujo.
• Diseño para Punto de Venta (1952) fue un estudio de los métodos contemporáneos de visualización en tienda.
• Diseño del paquete: la fuerza de la venta visual (1953)
• Diseño visual en acción (1961) defiende los futuros avances en el diseño gráfico y define el diseño. Este libro de diseño moderno ha sido comparado con Tschichold Die Neue Typographie. Fue una exposición de su obra y un libro autofinanciado.

Influencia y legado

Aunque mucho después de su época, los métodos de Sutnar para transmitir información de una manera que llamara la atención pueden vincularse a las ayudas a la navegación del diseño web.

La Facultad de Diseño y Arte Ladislav Sutnar, parte de la Universidad de Bohemia Occidental y ubicada en Pilsen, el lugar de nacimiento del diseñador, recibió su nombre en su honor el 1 de abril de 2014.