Laboratorio de dexter

El laboratorio de Dexter es una serie de televisión animada estadounidense creada por Genndy Tartakovsky para Cartoon Network y distribuida por Warner Bros. Domestic Television Distribution. La serie sigue a Dexter, un niño genio entusiasta con un laboratorio de ciencia oculto en su habitación lleno de inventos, que mantiene en secreto de sus despistados padres, a quienes solo se refiere como 'Mamá'. y "papá". Dexter está en constante desacuerdo con su hermana mayor y más extrovertida, Dee Dee, quien siempre obtiene acceso al laboratorio y, sin darse cuenta, frustra sus experimentos. Dexter tiene una amarga rivalidad con su vecino y compañero de clase Mandark, un infame niño genio que intenta socavar a Dexter en cada oportunidad. Destacados en la primera y segunda temporadas hay otros segmentos que se centran en los personajes basados en superhéroes Monkey, el mono de laboratorio/superhéroe mascota de Dexter, y Justice Friends, un trío de superhéroes que comparten un apartamento.

Tartakovsky lanzó la serie a la primera exhibición de cortos animados de Fred Seibert What a Cartoon! en Hanna-Barbera, basándose en películas de estudiantes que produjo en el Instituto de las Artes de California. Cuatro pilotos se emitieron en Cartoon Network y TNT de 1995 a 1996. Los índices de aprobación de los espectadores dieron lugar a una serie de media hora, que constaba de dos temporadas con un total de 52 episodios, que se emitió desde el 27 de abril de 1996 hasta el 15 de junio de 1998. El 10 de diciembre, En 1999, se emitió una película para televisión titulada Dexter's Laboratory: Ego Trip como el final previsto de la serie, y Tartakovsky se fue para comenzar a trabajar en Samurai Jack.

En noviembre de 2000, la serie se renovó por dos temporadas con un total de 26 episodios, que comenzaron a transmitirse el 18 de noviembre de 2001 y concluyeron el 20 de noviembre de 2003. Debido a la partida de Tartakovsky, las últimas dos temporadas incluyeron Chris Savino como showrunner junto con un nuevo equipo de producción en Cartoon Network Studios con cambios realizados en el estilo de arte visual y diseños de personajes.

El laboratorio de Dexter ganó tres premios Annie, con nominaciones para cuatro premios Primetime Emmy, cuatro premios Golden Reel y otros nueve premios Annie. La serie se destaca por ayudar a impulsar las carreras de los animadores Craig McCracken, Seth MacFarlane, Butch Hartman, Paul Rudish y Rob Renzetti. Los medios derivados incluyen libros para niños, cómics, lanzamientos de DVD y VHS, álbumes de música, juguetes y videojuegos.

Premisa

Dexter (con la voz de Christine Cavanaugh en las temporadas 1 y 3; Candi Milo en las temporadas 3 y 4) es un niño genio con anteojos que, detrás de una estantería en su habitación, esconde un laboratorio secreto, al que se puede acceder mediante contraseñas habladas. o interruptores ocultos en su estantería. Aunque es muy inteligente, Dexter a menudo no logra sus objetivos cuando se sobreexcita y se vuelve descuidado. Aunque proviene de una típica familia estadounidense, Dexter habla con un acento de origen indeterminado. Christine Cavanaugh lo describió como "una afectación, una especie de acento, no estamos muy seguros". Un pequeño Peter Lorre, pero no. Tal vez sea latino, tal vez sea francés. Él es un científico; él sabe que necesita [un] tipo de acento." Genndy Tartakovsky explicó, "él es un científico". Todos los científicos son extranjeros y tienen acento... No es realmente un acento alemán. Es solo de Europa del Este."

Dexter oculta su laboratorio a sus despistados padres, a los que solo llaman mamá (con la voz de Kath Soucie) y papá (con la voz de Jeff Bennett), quienes nunca se dan cuenta. Su hermana mayor, hiperactiva y de buen corazón, Dee Dee (con la voz de Allison Moore en las temporadas 1 y 3 y de Kat Cressida en las temporadas 2 y 4) disfruta jugando al azar en el laboratorio, causando estragos en los inventos de Dexter. Aunque aparentemente tonta, Dee Dee, que también es una talentosa bailarina de ballet, puede ser más astuta que su hermano e incluso darle consejos útiles. Por su parte, Dexter, aunque molesto por la intromisión de su hermano, siente un afecto reacio por ella y saldrá en su defensa si está en peligro.

El némesis de Dexter es su compañero de clase rival Mandark Astronomonov (con la voz de Eddie Deezen). Al igual que Dexter, Mandark es un niño genio con su propio laboratorio, pero sus planes son generalmente malvados y están diseñados para ganar poder o minimizar o destruir los logros de Dexter. En las temporadas de avivamiento, Mandark se vuelve significativamente más malvado, convirtiéndose en el enemigo de Dexter en lugar de su rival, y el laboratorio de Mandark cambia de una iluminación brillante con rasgos redondeados a un aspecto gótico, industrial y angular. Los inventos de Dexter son objetivamente mejores que los suyos, y Mandark intenta compensar esto robando los planos de Dexter. La debilidad de Mandark es su amor no correspondido por Dee Dee.

Segmentos recurrentes

Cada episodio de El laboratorio de Dexter, con la excepción de "Last But Not Beast", se divide en diferentes historias o segmentos, cada uno con una duración de 7 a 12 minutos.. De vez en cuando, un segmento se centra en personajes que no sean Dexter y su familia. Dos segmentos se muestran principalmente durante la primera temporada: Dial M for Monkey y The Justice Friends. Dial M for Monkey es el segmento central de seis episodios de la primera temporada, y The Justice Friends ocupa su lugar hasta el final de la primera temporada.

Marca M para mono

Las amigas de la justicia

The Justice Friends está formado por Major Glory (con la voz de Rob Paulsen), de quien Dexter se revela fanático y colecciona figuras de acción de Major Glory, Valhallen (con la voz de Tom Kenny) y el Infraggable Krunk (con la voz de Frank Welker), un trío de compañeros de habitación de superhéroes que residen en un apartamento llamado Muscular Arms. Sus aventuras tienen que ver menos con la vida de los superhéroes y más con la incapacidad de estar de acuerdo entre sí; se presenta como una comedia de situación, incluida una pista de risa. La inspiración de Genndy Tartakovsky para The Justice Friends provino de leer Marvel Comics cuando aprendió a hablar inglés. Tartakovsky declaró en una entrevista de 2001 con IGN que estaba decepcionado con el resultado de The Justice Friends y dijo: "Podría haber sido más divertido y los personajes podrían haber sido más divertidos". desarrollado más."

Mini-segmentos

Entre los tres segmentos principales en las temporadas uno y dos hay breves minisegmentos, que a menudo presentan solo a Dexter y Dee Dee. Otros personajes que protagonizan estos incluyen "The Puppet Pals" - dos títeres de acción real llamados Puppet Pal Clem (con la voz de Rob Paulsen) y Puppet Pal Mitch (con la voz de Tom Kenny).

Producción

Laboratorio de Dexter creador Genndy Tartakovsky en el Festival Internacional de Animación de Annecy en 2012.

Genndy Tartakovsky, el creador de El laboratorio de Dexter, nació en Moscú, donde su padre, un dentista, sirvió en el gobierno de la Unión Soviética. Aunque relativamente rica y bien conectada, su familia temía la persecución racial debido a su herencia judía y se mudó a los Estados Unidos cuando Tartakovsky tenía siete años. Junto con su hermano mayor, Alex, Tartakovsky aprendió a dibujar de niño copiando cómics.

Después de transferirse de Columbia College Chicago al Instituto de Artes de California en 1990 para estudiar animación, Tartakovsky escribió, dirigió, animó y produjo dos cortometrajes para estudiantes, uno de los cuales fue un precursor de Dexter' El programa piloto de televisión de s Laboratory, "Changes". Descrito como una prueba de lápiz de dos minutos y medio, este cortometraje se incluyó en una proyección universitaria para los productores de Batman: The Animated Series, quienes quedaron impresionados y contrataron a Tartakovsky.

Más tarde, Tartakovsky se unió al equipo de producción de 2 Stupid Dogs. Sus compañeros de trabajo en esa serie, Craig McCracken, Rob Renzetti, Paul Rudish y Lou Romano, habían sido compañeros suyos en Cal Arts y colaboraron con él en El laboratorio de Dexter.. El último trabajo de Tartakovsky antes de convertir El laboratorio de Dexter en una serie de televisión fue trabajar como cronometrador en The Critic. Durante su tiempo en esa serie, Tartakovsky recibió una llamada telefónica de Larry Huber, quien había sido productor de 2 Stupid Dogs. Huber había mostrado la película estudiantil inacabada de Tartakovsky a un entonces incipiente Cartoon Network y quería que Tartakovsky desarrollara el concepto en un guión gráfico de siete minutos.

Descontento con su puesto en The Critic, Tartakovsky aceptó la propuesta de Huber y el proyecto resultante, "Changes", se produjo como parte de Cartoon Network'. Serie de exhibición de animación de;s, World Premiere Toons. "Cambios" debutó el 26 de febrero de 1995. Los espectadores de todo el mundo votaron a través de líneas telefónicas, sitios web, grupos de enfoque y promociones para consumidores por sus dibujos animados cortos favoritos; El laboratorio de Dexter fue el primero de 16 en obtener ese voto de aprobación. Mike Lazzo, entonces jefe de programación de Cartoon Network, dijo en 1996 que era su favorito de los 48 cortos que se habían producido hasta ese momento, y comentó que a él y a sus colegas les encantaba el humor en el hermano contra el hermano. relación de hermanas".

Incluso después de "Cambios" se estrenó, Tartakovsky no tenía expectativas de que daría lugar a una serie completa. En 2018, señaló que su generación fue la primera en la que las personas podían convertirse en showrunners a una edad temprana y dijo: "Todos antes que nosotros tenían al menos cuarenta años, y así [la experiencia de nuestra generación] era una manera muy diferente de hacer algo donde no teníamos ni idea de lo que estábamos haciendo y solo intentábamos hacernos reír el uno al otro”. Cuando El laboratorio de Dexter recibió luz verde para la serie, Tartakovsky se convirtió, a los veintisiete años, en uno de los directores de animación más jóvenes de la época. Hablando con Los Angeles Times en 2002, Tartakovsky comentó acerca de la cadena: "Con Cartoon Network, buscaban más talento sin descubrir, gente a la que tal vez le resultó difícil entrar"....] Se convirtió en una gran oportunidad para hacer algo. Y cuando me metí en ello, me di cuenta de que también estaban ofreciendo la libertad creativa. Estaban dejando que los creadores hicieran los programas."

Los antiguos compañeros de clase de Tartakovsky, McCracken y Rudish, lo ayudaron a diseñar 'Changes'. Poco después, Tartakovsky ayudó a McCracken a crear su propio cortometraje para World Premiere Toons/What a Cartoon!, que eventualmente se convertiría en la base de The Powerpuff Girls. Después de terminar el proyecto de McCracken, el grupo procedió a un segundo cortometraje para El laboratorio de Dexter, titulado "The Big Sister". En ese momento, Tartakovsky todavía no anticipaba una serie de luz verde para El laboratorio de Dexter. Continuó recordando que, en esos días, simplemente se estaba divirtiendo trabajando en cortometrajes con sus amigos. Tartakovsky y McCracken, que habían sido compañeros de cuarto poco después de la universidad, se convirtieron en colaboradores regulares en la serie del otro. El historiador de animación David Perlmutter notó una simbiosis entre los dos hombres, que sintió que condujo a similitudes estilísticas entre El laboratorio de Dexter y Las Chicas Superpoderosas.

En agosto de 1995, Turner encargó seis medias horas de El laboratorio de Dexter, que incluían dos dibujos animados de un segmento derivado titulado Dial M for Monkey.. Además de Tartakovsky, McCracken, Renzetti y Rudish, los directores y escritores de El laboratorio de Dexter incluyeron a Seth MacFarlane, Butch Hartman, John McIntyre y Chris Savino. McCracken también se desempeñó como director de arte en la serie. Perlmutter describió el papel de McCracken en El laboratorio de Dexter como el de 'segundo al mando efectivo' de Tartakovsky.

Concepción

El laboratorio de Dexter se originó con uno de los diseños de una bailarina de ballet de Genndy Tartakovsky. Mientras asistía a CalArts, Tartakovsky dibujó a una chica alta y delgada que bailaba y decidió emparejarla con un opuesto bajo y cuadrado. Estos dos personajes eventualmente se convertirían en Dee Dee y Dexter respectivamente, aunque no fueron nombrados hasta que Tartakovsky comenzó a expandir el concepto de Cartoon Network. Para contrastar aún más a los dos personajes, Tartakovsky determinó que Dee Dee sería artística, mientras que Dexter se centraría en la ciencia. En una entrevista, Tartakovsky dijo: 'Dee Dee fue lo primero. Ella era realmente la estrella del espectáculo para mí. Ella era muy divertida. Más tarde, comencé con Dexter y él se hizo cargo."

Los nombres Dexter y Dee Dee se encontraron en libros de nombres; 'Dexter' llamó la atención de Tartakovsky por sonar científico, mientras que "Dee Dee" le atrajo por su singularidad y porque sintió que complementaba las dos coletas de ese personaje. Antes de decidirse por estas opciones, Tartakovsky había considerado titular la serie Dartmouth and Daisy. Al explicar por qué descartó esta idea, Tartakovsky dijo que "Dartmouth no sale exactamente de la lengua". y que el nombre Daisy ya estaba fuertemente asociado con Disney. El título El laboratorio de Dexter no se decidió hasta la mitad de la producción de la serie. episodio piloto, "Cambios".

Las edades de Dexter y Dee Dee están destinadas a ser nebulosas. Aunque Tartakovsky sugirió que Dexter debería tener entre seis y ocho años y que Dee Dee es 'un par de años mayor', también enfatizó que 'nunca querría' para especificar la edad exacta de Dexter. Tartakovsky escribió a Dexter como un "niño del medio oeste" trabajador y virgen. a quien le encanta la comida y explicó: 'No digo que sea de Chicago, pero hay una razón por la que tiene su propio palacio de burritos, al igual que yo crecí en Chicago."

La dinámica de hermanos en El laboratorio de Dexter se inspiró parcialmente en la relación de Tartakovsky con su hermano mayor, Alex. Comparándose con Dee Dee y Alex, que se convirtió en ingeniero informático, con Dexter, Tartakovsky reconoció que probablemente era una 'plaga'. a su hermano mayor mientras crecían. En otra ocasión, recordó que cuando eran niños, él y su hermano podían ser cada uno un "dolor en el trasero" al otro. Para ilustrar uno de los paralelismos entre su infancia y la serie, Tartakovsky señaló que Alex le había impedido jugar con "intrincados" soldados de juguete en esos días, al igual que Dexter intenta mantener a Dee Dee lejos de sus inventos.

Tartakovsky determinó que Dexter debería tener acento porque el personaje "se considera un científico muy serio, y todos los científicos conocidos tienen acento". Durante una entrevista, Tartakovsky sugirió que los espectadores deberían decidir por sí mismos si el acento del personaje es una afectación o no, diciendo que '[n]odie sabe' si el personaje "pretende ser un científico alemán" o está hablando naturalmente. Aunque Tartakovsky señaló en una entrevista separada que el acento de Dexter no pretende denotar ninguna nacionalidad específica, reveló en un Reddit AMA de 2012 que estaba parcialmente inspirado en 'un divertido acento francés'. hecho por su compañero de cuarto de la universidad.

Tartakovsky también se inspiró en sus experiencias como inmigrante que creció en Chicago. Explicó que, al igual que Dexter, tenía un 'acento muy fuerte'. cuando era niño, y aunque vivía en un vecindario diverso, los niños se burlaban de él por esto. Hablando con The Jewish Journal of Greater Los Angeles en 2001, Tartakovsky explicó: "Cuando me mudé a Estados Unidos, quería encajar y ser estadounidense... Nunca tratamos de ser demasiado pesados". -entregado con Dexter's, pero si observas los temas subyacentes del programa, se trata de un niño pequeño que intenta encajar." Tartakovsky notó que cuando era niño, tenía menos confianza que el personaje, y le dijo a The New York Times, "La única cosa sobre Dexter, si él no encaja, va a empezar su propio club. No tiene miedo de ser un extraño."

Linda Simensky, quien se desempeñó como vicepresidenta sénior de Animación Original para Cartoon Network durante la producción de El laboratorio de Dexter, escribió en 2011 que Dexter fue diseñado "para ser más de un icono de alguna manera"; continuó, "su cuerpo era bajo y rechoncho y su diseño era simple, con un contorno negro y relativamente pocos detalles... Dado que Tartakovsky sabía que estaba desarrollando Dexter para televisión, limitó deliberadamente el diseño hasta cierto punto, diseñando la nariz y la boca, por ejemplo, en un estilo Hanna-Barbera para animar fácilmente." Este estilo simplista fue influenciado por los cortos de UPA, así como por la caricatura Merrie Melodies The Dover Boys. Sin embargo, Simensky señaló que, a diferencia de esos dibujos animados, El laboratorio de Dexter está "escenificado cinematográficamente, en lugar de plano y cerca de la pantalla, para dejar espacio y profundidad a la acción y bromas en el laboratorio". Tartakovsky también fue influenciado por los dibujos animados de Warner Bros., Hanna-Barbera y el anime japonés.

Ejecución original

El laboratorio de Dexter se estrenó en TNT el 27 de abril de 1996 y al día siguiente en Cartoon Network y TBS. Se convirtió en el primero de una marca de dibujos animados originales de Cartoon Network, que luego incluyó La vaca y el pollo, Soy comadreja, Johnny Bravo, Las Chicas Superpoderosas, Ed, Edd y Eddy y Courage the Cowardly Dog, conocidos colectivamente como Cartoon Cartoons. Se ordenó una segunda temporada, que se estrenó en Cartoon Network el 16 de julio de 1997. Esta serie incluye el episodio 'Dexter and Computress Get Mandark!', cuyo autor era un niño de siete años. de Long Island llamado Tyler Samuel Lee, quien envió su historia a Tartakovsky como una cinta de audio. La narración grabada de Tyler se usó en el episodio, y Tartakovsky (que a menudo recibía cartas y comentarios de otros fanáticos) dijo que Tyler tenía "una gran comprensión del programa y captó genuinamente la perspectiva imaginativa de los niños". siempre luchando por."

El laboratorio de Dexter hizo una pausa el 15 de junio de 1998, después de dos temporadas, y la segunda duró 39 episodios. Inicialmente, se pretendía que el final de la serie fuera "Last But Not Beast", que difería del formato de otros episodios en que era un solo episodio de 25 minutos, en lugar de una colección de segmentos más cortos. En este punto, Tartakovsky estaba exhausto. Su enfoque en la serie le había costado dos relaciones, y bromeó diciendo que el proceso de dirigir El laboratorio de Dexter era como "dar a luz a diez hijos".; Después de poner la serie en pausa, Tartakovsky se convirtió en productor supervisor de la serie de su colega Craig McCracken, The Powerpuff Girls; también dirigió episodios de esa serie y trabajó en The Powerpuff Girls Movie. Después de la película, McCracken luego crearía Foster's Home for Imaginary Friends, también para Cartoon Network. Tanto Hartman como MacFarlane abandonaron Cartoon Network por completo en este momento; pasaron a crear The Fairly OddParents y Family Guy, respectivamente. Más tarde, Rob Renzetti crearía My Life as a Teenage Robot para Nickelodeon. Paul Rudish también tendría la oportunidad de desarrollar una serie animada para Disney Television Animation; reiniciaría Mickey Mouse en 2013 para Disney Channel y en 2020 para Disney+.

En 1999, Tartakovsky volvió a dirigir El laboratorio de Dexter: Ego Trip, una película para televisión de una hora de duración. Fue su última producción de Dexter's Laboratory en la que participó y estaba destinado a ser su conclusión. Ego Trip se animó a mano, aunque los diseños de personajes y escenarios se revisaron sutilmente. Su trama sigue a Dexter en una búsqueda a través del tiempo para descubrir sus futuros triunfos.

Renacimiento

El 21 de febrero de 2001, Cartoon Network emitió un comunicado de prensa afirmando que El laboratorio de Dexter había sido revivido para una tercera temporada de 13 episodios. La serie recibió un nuevo equipo de producción en Cartoon Network Studios, y Chris Savino asumió el papel de director creativo de Tartakovsky, quien en ese momento estaba inmerso en el lanzamiento de su próxima serie, Samurai Jack. Durante la cuarta temporada de El laboratorio de Dexter, Savino fue ascendido a productor, lo que le dio más control sobre la serie, incluido el presupuesto. Los episodios de Revival incluyeron diseños visuales y efectos de sonido revisados, actores de voz refundidos, cambios de continuidad y una transición de la animación tradicional de cel, que se usó hasta Ego Trip, a tinta y pintura digital, que se usó de forma permanente a partir de con el estreno de la tercera temporada.

Christine Cavanaugh prestó su voz a Dexter en los primeros episodios de la tercera temporada, pero se retiró de la actuación de doblaje en 2001 por motivos personales. Fue reemplazada por Candi Milo. Allison Moore, una amiga de la universidad de Tartakovsky, fue elegida como Dee Dee. El papel de Moore se reformuló más tarde con Kat Cressida. En la tercera temporada, Moore volvió brevemente a dar voz a Dee Dee antes de que Cressida asumiera nuevamente su papel en la cuarta temporada. Los rediseños de personajes estuvieron a cargo del creador original de Dexter, Genndy Tartakovsky, con la ayuda de uno de los diseñadores de modelos originales de Dexter, Chris Battle, conocido individualmente por actuar como diseñador de personajes para de Nickelodeon. ¡¡¡Aaahh!!! Real Monsters y The Powerpuff Girls de Cartoon Network. Aaron Springer y Chris Reccardi también forman parte del equipo de redacción.

Episodios

El laboratorio de Dexter transmitió 78 episodios de media hora en 4 temporadas durante sus 7 años. Se produjeron cuatro cortometrajes piloto para What a Cartoon! que se emitieron entre 1995 y 1996, y se volvieron a conectar en la primera temporada en emisiones posteriores. Cincuenta y dos episodios se produjeron entre 1996 y 1998, seguidos de Ego Trip en 1999.

Otros 26 episodios fueron producidos y emitidos entre 2001 y 2003. "Chicken Scratch" debutó teatralmente con The Powerpuff Girls Movie en 2002 y luego se transmitió en la cuarta temporada.

Transmitir

El 31 de diciembre de 2000, Cartoon Network emitió su "Fiesta de Año Nuevo" maratón con El laboratorio de Dexter entre otros programas. El 18 de noviembre de 2001, transmitió un programa de 12 horas "Dexter Goes Global" maratón en 96 países y 12 idiomas. Este maratón contó con episodios seleccionados por los fanáticos de El laboratorio de Dexter y culminó con el estreno de dos nuevos episodios de la temporada 3.

De 2005 a 2008, El laboratorio de Dexter se repitió en segmentos en The Cartoon Cartoon Show con otros dibujos animados de esa época. De 2012 a 2014, regresó en reposiciones en el bloque revivido, Cartoon Planet.

Desde el 16 de enero de 2006 hasta el 4 de enero de 2015, El laboratorio de Dexter emitió reposiciones en Boomerang. De vez en cuando todavía se producen reposiciones de la serie.

Cartoon Network ha emitido reposiciones en Canadá desde su lanzamiento el 4 de julio de 2012. Este lanzamiento fue conmemorado por la cadena matriz Teletoon, que transmitió bloques de programación y promociones relacionados con Cartoon Network en las semanas previas, incluidos episodios de Laboratorio de Dexter.

Episodios polémicos

"Dial M for Monkey: Barbequor", un episodio de la temporada 1 de 1996, se eliminó de la rotación después de transmitirse en los Estados Unidos. Presenta a un personaje llamado Silver Spooner (una parodia de Silver Surfer), que Cartoon Network percibió como un estereotipo de hombres homosexuales. En segundo lugar, Krunk parece estar borracho, tiene resaca y vomita fuera de cámara. En transmisiones posteriores y en su DVD de la Temporada 1 (Región 1), "Barbequor" ha sido reemplazado por 'Dexter's Lab: A Story', un episodio de la segunda temporada.

"Rude Removal", un episodio de la temporada 2, se produjo pero no se emitió. Involucra a Dexter creando un "sistema de eliminación grosero" para disminuir la rudeza de Dee Dee y Dexter; sin embargo, en su lugar crea clones muy groseros de ambos hermanos. "Retiro grosero" solo se mostró durante ciertos festivales de animación y nunca se transmitió por televisión debido a las palabrotas de los personajes, aunque todas las palabrotas fueron censuradas. Tartakovsky comentó que "a los estándares no les gustó". Linda Simensky, entonces vicepresidenta de programación original de Cartoon Network, dijo: "Sigo pensando que es muy divertido". Probablemente se transmitiría mejor a altas horas de la noche." Michelle Klein-Häss de Animation World Network calificó el episodio de "hilarante" después de verlo en la Celebración Mundial de Animación de 1998, aunque predijo que "nunca se mostraría en televisión". En octubre de 2012, se le preguntó a Genndy Tartakovsky sobre "Remoción grosera" durante un AMA en Reddit, y respondió '¡La próxima vez que haga una aparición pública lo traeré conmigo!' Adult Swim luego preguntó a los fanáticos en Twitter si aún existía interés en él, y la respuesta de los fanáticos fue 'abrumadora'. "Retiro grosero" finalmente se subió a la cuenta oficial de YouTube de Adult Swim el 22 de enero de 2013.

Recepción

El laboratorio de Dexter fue una de las series originales mejor calificadas de Cartoon Network durante años. A nivel internacional, obtuvo una mención especial al mejor guión en el festival de animación Cartoons on the Bay de 1997 en Italia. Entre 1998 y 2000, un globo de Dexter apareció en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy junto con otros personajes icónicos, incluido el cerdito titular de Babe a quien Christine Cavanaugh expresó. La serie fue parte del aumento de audiencia del 20% de Cartoon Network a mediados de 1999. El 7 de julio de 2000, la serie fue la transmisión original de mayor audiencia de la cadena entre hogares (3,1), niños de 2 a 11 años (7,8) y niños de 6 a 11 años (8,4), con una entrega de casi 2 millones casas El 31 de julio de 2001, obtuvo la calificación de hogar más alta (2.9) y la entrega (2,166,000 hogares) para una transmisión de Cartoon Network para ese año. El laboratorio de Dexter fue una de las series originales mejor calificadas de la cadena en 2002.

Recepción crítica

Uno de los programas animados favoritos de la presidenta de Cartoon Network, Betty Cohen, fue El laboratorio de Dexter. El rapero Coolio declaró en una entrevista de Billboard de agosto de 2002 que es fanático de la serie y afirmó: "Veo muchos dibujos animados porque tengo hijos". De hecho, veo más dibujos animados que películas."

Poco después del estreno de su primera temporada, El laboratorio de Dexter fue aclamada como una de las mejores series nuevas en Cartoon Network por Ted Cox del Daily Herald. En el período previo a su segunda temporada, El laboratorio de Dexter fue calificada como la serie más imaginativa de Cartoon Network por Nancy McAlister de The Florida Times-Union. Aunque McAlister criticó los estereotipos de género de los padres de Dexter, reconoció que solo estaba aplicando ese escrutinio a la serie porque El laboratorio de Dexter había ayudado a convencerla de que "los espectadores debería tomarse la programación animada en serio".

En 1997, Bill Ward del Star Tribune nombró al Dexter's Laboratory en su lista Critic's Choice, recomendándolo para el "jóvenes de todas las edades". En una lista de los 10 principales de 2012 de Entertainment Weekly, El laboratorio de Dexter fue clasificada como la cuarta mejor serie de Cartoon Network. En 2009, El laboratorio de Dexter fue nombrada la 72.ª mejor serie animada por IGN, cuyos editores comentaron: "Dirigida y de acceso inmediato a los niños, El laboratorio de Dexter formaba parte de una nueva generación de series animadas que se jugaban en dos niveles, siendo divertidas tanto para niños como para adultos al mismo tiempo." En su libro de 2015 Animation: A World History Volume III: Contemporary Times, Giannalberto Bendazzi llamó al Dexter's Laboratory "visual y verbalmente innovador". Consideró la serie como una obra innovadora de arte pop, comparando su estilo visual tanto con el arte callejero como con los diseños de Takashi Murakami. David Perlmutter escribió en su libro de 2018, The Encyclopedia of American Animated Television Shows, que los tres segmentos de Dexter's Laboratory (el escenario principal, junto con Dial M for Monkey y The Justice Friends) elevan las ideas estereotipadas a través de un enfoque que contiene "brío y originalidad". Perlmutter llamó a la serie más "compleja" de lo que parece a primera vista. Elogió la puesta en escena de las secuencias de acción a lo largo de la serie y escribió que El laboratorio de Dexter es "mucho más efectivo (y divertido) de lo que hubiera sido con un director menos comprometido con el proyecto [que Tartakovsky]."

Legado

Como afirma Giannalberto Bendazzi en Animation: A World History Volume III, Dexter's Laboratory, junto con Craig McCracken's The Chicas Superpoderosas, ayudaron a definir el estilo de Cartoon Network, tanto por ser obras "en las que predominan las líneas y el color", como por subrayar su aspecto gráfico a través de una animación limitada. El crítico de televisión Robert Lloyd afirmó que ambos artistas estaban "a la vanguardia de una segunda ola de animación televisiva innovadora impulsada por creadores, cuya primera ola comenzó en la década de 1990 con personajes como Mighty" de Ralph Bakshi. Mouse: The New Adventures y The Ren & Espectáculo Stimpy." El espectáculo también ha sido acreditado por "kickstarting" el ascenso del canal y el lanzamiento de la carrera de Tartakovsky, que luego dio paso a Samurai Jack y Star Wars: Clone Wars. A esto, la editora de Gizmodo, Beth Elderkin, agrega: "Desde entonces, se ha convertido en un elemento básico en la animación infantil y para adultos, responsable de todo, desde el Hotel Transylvania series sobre el poderoso (y ultraviolento) Primal." Vulture llama al primer episodio piloto "un testimonio del talento y compromiso de Tartakovsky como cineasta y una prueba de concepto para la antología What a Cartoon! formato." Durante un tiempo, el aspecto simplista del programa fue adoptado por otros dibujos animados estadounidenses; Butch Hartman, animador, dijo: "Cuando comencé a hacer Los padrinos mágicos, me inspiré en lo que hizo Genndy en términos de simplificar los diseños y usar colores llamativos y formas simples".

Premios y nominaciones

Mercancía

Medios domésticos

El laboratorio de Dexter apareció por primera vez en los medios domésticos en tres cintas VHS de 2000 a 2001. Los episodios no se habían lanzado oficialmente antes de esto, a excepción de un premio de concurso de DVD de serie completa en 1999.

Warner Bros. declaró en una entrevista de 2006 que estaban "...en conversaciones con Cartoon Network" para colecciones en DVD de dibujos animados, entre los que se encontraba El laboratorio de Dexter. Madman Entertainment lanzó la temporada uno y parte de la temporada dos en la Región 4 en 2008. Warner Home Video lanzó un lanzamiento de la temporada uno en la Región 1 el 12 de octubre de 2010. Fue el tercer lanzamiento oficial de un Cartoon Cartoon en DVD bajo el &# 34;Salón de la fama de Cartoon Network" etiqueta.

Todos los episodios, excepto la película para televisión Ego Trip y la película prohibida "Rude Removal" episodio, estuvo disponible en iTunes en 2010. "Rude Removal" luego estuvo disponible en el canal oficial de YouTube de Adult Swim el 22 de enero de 2013, pero no se ha publicado en los medios domésticos. El laboratorio de Dexter se lanzó anteriormente en Hulu y actualmente está en HBO Max y Amazon Prime Video a partir de enero de 2023. Cartoon Network Racing, un videojuego de PlayStation 2, contiene los episodios "El rival de Dexter" y "Mandarker" como extras desbloqueables.

Lanzamientos musicales

El laboratorio de Dexter ha generado dos álbumes de bandas sonoras musicales: The Musical Time Machine, que fue lanzado por Atlantic Records el 19 de mayo de 1998, y The Hip-Hop Experiment, que fue lanzado por el sello dual Kid Rhino y Atlantic Records el 20 de agosto de 2002. The Hip-Hop Experiment lanzado simultáneamente con tres videos musicales de hip hop para las canciones "Back to the Lab" de Prince Paul, "Dexter (¿Cuál es su nombre?)" de Coolio, y "Secrets" por will.i.am They Might Be Giants lanzó un cuarto video musical con animación de estilo japonés para la canción 'Dee Dee and Dexter', que fue producido por Klasky Csupo, el estudio de animación conocido por producir Nickelodeon's < i>Rugrats, Aaahh!!! Real Monsters, The Wild Thornberrys, Rocket Power y As Told by Ginger series animadas. Tras la solicitud de Cartoon Network para que el artista escribiera una canción original para El laboratorio de Dexter: el experimento del hip-hop, el rapero Coolio, quien proporcionó la canción "Dexter (¿Cuál es su nombre?), declaró: 'Realmente no sabía lo que quería hacer al principio, pero sabía que quería que fuera positivo y animado'. 34; Tres pistas de Dexter's Laboratory aparecen en el álbum recopilatorio de Cartoon Network de 1999 Cartoon Medley.

Publicaciones

Los libros ambientados en El laboratorio de Dexter fueron publicados por Scholastic y Golden Books.

Los personajes de Dexter's Laboratory aparecen en una revista de 150 000 copias llamada Cartoon Network, publicada por Burghley Publishing y lanzada en el Reino Unido el 27 de agosto., 1998.

DC Comics imprimió cuatro volúmenes de cómics con El laboratorio de Dexter. Los personajes de la serie aparecen por primera vez en Cartoon Network Presents, un volumen de 24 números que muestra la primera programación animada de Cartoon Network, que se produjo entre 1997 y 1999. En 1999, DC dio El laboratorio de Dexter su propio cómic de 34 números, que se publicó hasta 2003. El cómic Cartoon Cartoons de DC, que se publicó entre 2001 y 2004, frecuentemente incluye < i>Historias del laboratorio de Dexter. Esto fue reemplazado por Cartoon Network Block Party, que se desarrolló entre 2004 y 2009.

El 25 de febrero de 2013, IDW Publishing anunció una asociación con Cartoon Network para producir cómics basados en sus propiedades, que incluían El laboratorio de Dexter. Su primer número fue lanzado el 30 de abril de 2014.

Juguetes y promociones

En noviembre de 1997, Wendy's promocionó el Dexter's Laboratory con seis juguetes coleccionables en sus hijos' comidas. Una promoción de Subway respaldada por Publicis & Hal Riney de Chicago duró del 23 de agosto al 3 de octubre de 1999, llamado "Dexter's Super Computer Giveaway", en el que una computadora, monitor, juegos, software y un conjunto exclusivo de Como premios se entregaron DVDs del laboratorio de Dexter. Discovery Zone patrocinó el 'Verano de duplicación de Dexter' de ocho semanas de duración de Cartoon Network en 1998 para promocionar la serie' Nuevo horario. Trendmasters lanzó una serie de figuras y juegos de Dexter's Lab en 2001. Six kids' los juguetes de comida se vendieron durante una promoción de Dairy Queen en abril de 2001. Ese mes, Cartoon Network y Perfetti Van Melle lanzaron la serie "Out of Control" promoción, que incluyó marketing en el aire y un sorteo para ganar un "Air Dextron" Centro de entretenimiento. En abril siguiente, una promoción similar presentó paquetes Airheads con el tema Dexter's Laboratory y un sorteo en línea. Subway promocionó Dexter's Laboratory del 1 de abril al 15 de mayo de 2002, con cuatro niños' juguetes de comida En septiembre de 2003, Burger King patrocinó juguetes de Dexter's Laboratory con niños' comidas durante una promoción más grande con juegos en línea, códigos de Cartoon Orbit y nuevos episodios. En el Reino Unido, los personajes de Dexter y Dee Dee se regalaron en cajas de cereales de Kellogg como parte de Cartoon Network Wobble Heads en 2003. Artbox Entertainment también publicó una serie de cromos.

Race to the Brainergizer y The Incredible Invention Versus Dee Dee, dos juegos de mesa, fueron lanzados por Pressman Toy Corporation en 2001.

Videojuegos

Se han lanzado seis videojuegos de Dexter's Laboratory: Robot Rampage para Nintendo Game Boy Color, Chess Challenge y < i>¡Deesaster Strikes! para Nintendo Game Boy Advance, Mandark's Lab? para Sony PlayStation, Dexter's Laboratory: Science Ain' t Fair para PC y Dexter's Laboratory: Security Alert! para teléfonos móviles.

Al igual que Battle Chess, Chess Challenge es un videojuego de ajedrez que activa animaciones de batalla cada vez que se produce un movimiento de adelantamiento. Cada captura va acompañada de las secuencias ambientadas en la casa de Dexter que representan la derrota de la pieza. Esas escenas están ambientadas en la casa de Dexter con ataques mágicos y aparecen los juguetes de Dee Dee. La finalización de los rompecabezas desbloqueará ciertos modos de juego, incluido un modo de dos jugadores.

Un videojuego de acción estilo combate de Dexter's Laboratory para PlayStation 2 y Nintendo GameCube fue desarrollado por n-Space, publicado por BAM. Entertainment y distribuido en Europa por Acclaim Entertainment para un lanzamiento en 2004, pero fue cancelado. El 15 de febrero de 2005, Midway Games anunció planes para desarrollar y producir un nuevo videojuego Dexter's Laboratory para múltiples consolas, pero nunca se publicó.

Dexter, Mandark, Dee Dee, la computadora de Dexter y Major Glory, así como elementos, áreas e inventos, aparecen en el MMORPG FusionFall. Los personajes de El laboratorio de Dexter aparecen en Cartoon Network Racing y Cartoon Network: Punch Time Explosion. Punch Time Explosion presenta diferentes talentos de voz para Dexter (Tara Strong en lugar de Christine Cavanaugh o Candi Milo) y Monkey (Fred Tatasciore en lugar de Frank Welker).