Laberinto

Moneda de plata de Knossos mostrando el diseño "clásico" de 7 platos para representar el Laberinto, 400 BC

En la mitología griega, el Laberinto (griego: Λαβύρινθος, Labýrinthos) era una estructura elaborada y confusa diseñada y construida por los artífice legendario Dédalo para el rey Minos de Creta en Knossos. Su función era contener al Minotauro, el monstruo finalmente asesinado por el héroe Teseo. Dédalo había creado el Laberinto con tanta astucia que apenas pudo escapar después de construirlo.

Aunque las primeras monedas cretenses exhiben ocasionalmente patrones ramificados (multicursales), la "clásica" El diseño sin ramificaciones ni callejones sin salida se asoció con el Laberinto en las monedas ya en el año 430 a. C., y patrones sin ramificaciones similares se utilizaron ampliamente como representaciones visuales del Laberinto, aunque tanto la lógica como las descripciones literarias dejan claro que el Minotauro estaba atrapado. en un complejo laberinto ramificado. Incluso cuando los diseños se hicieron más elaborados, las representaciones visuales del laberinto mitológico desde la época romana hasta el Renacimiento son casi invariablemente monocursales. Los laberintos ramificados se reintrodujeron solo cuando los laberintos de setos se hicieron populares durante el Renacimiento.

En inglés, el término labyrinth es generalmente sinónimo de maze. Sin embargo, como resultado de la larga historia de representación unicursal del Laberinto mitológico, muchos eruditos y entusiastas contemporáneos observan una distinción entre los dos. En este uso especializado, laberinto se refiere a un complejo rompecabezas multicursal ramificado con opciones de camino y dirección, mientras que un laberinto unicursal tiene un solo camino hacia el centro. Un laberinto en este sentido tiene una ruta inequívoca hacia el centro y hacia atrás y no presenta ningún desafío para la navegación.

Los laberintos unicursales aparecieron como diseños en cerámica o cestería, como arte corporal y en grabados en paredes de cuevas o iglesias. Los romanos crearon muchos diseños unicursal principalmente decorativos en paredes y pisos en azulejo o mosaico. Muchos laberintos ubicados en pisos o en el suelo son lo suficientemente grandes como para que se pueda caminar por el camino. Los patrones unicursales se han utilizado históricamente tanto en rituales grupales como para meditación privada, y se encuentran cada vez más para uso terapéutico en hospitales y hospicios.

Etimología

Laberinto es una palabra de origen pre-griego cuya derivación y significado son inciertos. Maximillian Mayer sugirió ya en 1892 que labyrinthos podría derivar de labrys, una palabra lidia para "hacha de doble hoja". Arthur Evans, quien excavó el palacio de Knossos en Creta a principios del siglo XX, sugirió que el palacio era el laberinto original, y dado que el motivo del hacha doble aparece en las ruinas del palacio, afirmó que laberinto podría entenderse como "la casa del hacha doble". El mismo símbolo, sin embargo, fue descubierto en otros palacios de Creta. Nilsson observó que en Creta el hacha doble no es un arma y siempre acompaña a diosas o mujeres y no a un dios masculino.

La asociación con "labrys" perdió algo de tracción cuando Lineal B fue descifrado en la década de 1950, y una aparente traducción griega micénica de "laberinto" apareció como da-pu-ri-to (????). Esto puede estar relacionado con la palabra minoica du-bu-re o du-pu₂-re, que aparece en Lineal A en tablillas de libación y en relación con los montes Dikte e Ida, ambos asociados con cavernas. Las cavernas cercanas a Gortyna, la capital de Creta en el siglo I d. C., se llamaban labyrinthos.

La Historia natural de Plinio ofrece cuatro ejemplos de laberintos antiguos: el laberinto de Creta, un laberinto egipcio, un laberinto de Lemnia y un laberinto italiano. Todas estas son estructuras subterráneas complejas, y esta parece haber sido la comprensión clásica estándar de la palabra.

Beekes también encuentra especulativa la relación con labrys, y sugiere en cambio una relación con el griego λαύρα ('calle estrecha').

Laberintos antiguos

Laberinto de Creta

Un mosaico romano de Zeugma, Commagene (ahora en el Museo Mosaico de Zeugma) que representa a Daedalus, su hijo Icarus, la Reina Pasiphaë, y dos de sus asistentes femeninos

Tesis en el laberinto del Minotauro, por Edward Burne-Jones, 1861

Cuando el explorador Arthur Evans excavó el sitio de la Edad del Bronce en Knossos, la complejidad de la arquitectura lo llevó a sugerir que el palacio había sido el Laberinto de Dédalo. Evans encontró varios motivos de toros, incluida una imagen de un hombre saltando sobre los cuernos de un toro, así como representaciones de un labrys tallado en las paredes. Sobre la base de un pasaje de la Ilíada, se ha sugerido que el palacio fue el sitio de una pista de baile hecha para Ariadna por el artesano Dédalo, donde hombres y mujeres jóvenes, de la edad de los enviados a Creta como presa del Minotauro, bailaban juntos. Por extensión, en la leyenda popular el palacio está asociado al mito del Minotauro.

En la década de 2000, los arqueólogos exploraron otros sitios potenciales del laberinto. El geógrafo de la Universidad de Oxford, Nicholas Howarth, cree que "la hipótesis de Evans de que el palacio de Knossos es también el Laberinto debe ser tratada con escepticismo". Howarth y su equipo realizaron una búsqueda en un complejo subterráneo conocido como la cueva Skotino, pero concluyeron que se formó de forma natural. Otro contendiente es una serie de túneles en Gortyn, a los que se accede por una grieta estrecha pero que se expanden en cavernas interconectadas. A diferencia de la cueva de Skotino, estas cavernas tienen paredes y columnas lisas y parecen haber sido hechas al menos parcialmente por el hombre. Este sitio corresponde a un símbolo de laberinto en un mapa de Creta del siglo XVI en un libro de mapas en la biblioteca de Christ Church, Oxford. Los franceses produjeron un mapa de las cuevas en 1821. Los soldados alemanes también utilizaron el sitio para almacenar municiones durante la Segunda Guerra Mundial. La investigación de Howarth se mostró en un documental producido para National Geographic Channel.

El laberinto egipcio

De manera más general, laberinto podría aplicarse a cualquier estructura similar a un laberinto extremadamente complicada. En el Libro II de sus Historias, Heródoto aplica el término "laberinto" a un complejo de edificios en Egipto "cerca del lugar llamado la Ciudad de los Cocodrilos", que consideró superar las pirámides:

Cuenta con doce cortes cubiertos – seis en fila frente al norte, seis al sur – las puertas de la única gama exactamente frente a las puertas del otro. En su interior, el edificio es de dos plantas y contiene tres mil habitaciones, de las cuales la mitad están bajo tierra, y la otra mitad directamente sobre ellos. Fui llevado a través de las habitaciones en el almacén superior, así que lo que diré de ellas es de mi propia observación, pero los subterráneos que puedo hablar sólo de informe, porque los egipcios a cargo se negaron a dejarme verlos, ya que contienen las tumbas de los reyes que construyeron el laberinto, y también las tumbas de los cocodrilos sagrados. Las habitaciones superiores, por el contrario, realmente lo vi, y es difícil creer que son el trabajo de los hombres; los pasajes pantanosos e intrincados de la habitación a la habitación y de la corte a la corte fueron una maravilla infinita para mí, como pasamos de un patio a las habitaciones, de habitaciones en galerías, de galerías a más habitaciones y de allí a más patios. El techo de cada cámara, patio y galería es, como las paredes, de piedra. Las paredes están cubiertas de figuras talladas, y cada corte está exquisitamente construido de mármol blanco y rodeado de una colonia.

Durante el siglo XIX, los restos de esta antigua estructura egipcia fueron descubiertos en Hawara en el Oasis de Faiyum por Flinders Petrie al pie de la pirámide del faraón de la duodécima dinastía Amenemhat III (reinó entre 1860 a. C. y 1814 ANTES DE CRISTO). Los relatos clásicos de varios autores (Herodoto, Estrabón, Plinio el Viejo, entre otros) no son del todo consistentes, quizás debido a la degradación de la estructura durante la época clásica. La estructura pudo haber sido una colección de templos funerarios como los que se encuentran comúnmente cerca de las pirámides egipcias. Los registros indican que la hija de Amenemhat, Sobekneferu, hizo adiciones al complejo durante su reinado como rey de Egipto.

En 1898, el Diccionario Harpers de Antigüedades Clásicas describió la estructura como "el más grande de todos los templos de Egipto, el llamado Laberinto, del cual, sin embargo, solo quedan los cimientos se han conservado piedras."

Herodoto' descripción del laberinto egipcio inspiró algunas escenas centrales en Bolesław Prus' 1895 novela histórica Faraón.

El laberinto lemniano de Plinio

La Historia natural de Plinio el Viejo (36.90) enumera al legendario Smilis, considerado contemporáneo de Dédalo, junto con los arquitectos y escultores históricos de mediados del siglo VI a.C. Rhoikos y Theodoros como dos de los creadores del laberinto de Lemnian, que Andrew Stewart considera como "evidentemente un malentendido de la ubicación del templo Samian en limnais ['en el pantano' 39;]."

El laberinto italiano de Plinio

Según Plinio, la tumba del gran general etrusco Lars Porsena contenía un laberinto subterráneo. La descripción de Plinio de la parte expuesta de la tumba es intratable; Plinio, parece claro, no había observado esta estructura por sí mismo, pero está citando al historiador y anticuario romano Varro.

Antiguos laberintos fuera de Europa

Persiguiendo el guerrero Abhimanyu entrando chakravyuha – Templo de Hoysaleswara, Halebidu, India

Un diseño esencialmente idéntico al "clásico" El patrón apareció en la cultura nativa americana, el laberinto del pueblo Tohono O'odham que presenta a I'itoi, el 'Hombre en el laberinto'. El patrón Tonoho O'odham tiene dos diferencias claras con respecto al clásico: tiene un diseño radial y la entrada está en la parte superior, mientras que los laberintos tradicionales tienen la entrada en la parte inferior (ver más abajo). Las primeras apariciones no se pueden fechar con seguridad; el más antiguo comúnmente data del siglo XVII.

Se han hecho afirmaciones sin fundamento sobre la aparición temprana de figuras laberínticas en la India, como un petroglifo prehistórico en la orilla de un río en Goa que supuestamente data de alrededor del 2500 a. Se han encontrado otros ejemplos entre el arte rupestre en el norte de la India y en un santuario de dólmen en las montañas Nilgiri, pero son difíciles de fechar con precisión. Los ejemplos datables de forma segura comienzan a aparecer solo alrededor del 250 a. Los primeros laberintos de la India suelen seguir el patrón clásico o una variante local del mismo; algunos han sido descritos como planos de fuertes o ciudades.

Los laberintos aparecen en manuscritos indios y textos tántricos desde el siglo XVII en adelante. A menudo se les llama "Chakravyuha" en referencia a una formación de batalla inexpugnable descrita en la antigua epopeya del Mahabharata. Lanka, la capital de la mítica Rāvana, se describe como un laberinto en la traducción de 1910 de la India de Al-Beruni (c. 1030 d.C.) p. 306 (con un diagrama en la página siguiente).

Junto al Mar Blanco, especialmente en las Islas Solovetsky, se han conservado más de 30 laberintos de piedra. El monumento más notable son los laberintos de piedra de la isla Bolshoi Zayatsky, un grupo de unos 13 laberintos de piedra en un área de 0,4 km² de una pequeña isla. Los arqueólogos locales han especulado que estos laberintos pueden tener entre 2000 y 3000 años, aunque la mayoría de los investigadores siguen teniendo dudas.

Laberinto como patrón

Diseño "clásico" o "Cretan", conocido en antigüedad.

La "Clásica" de 7 platos o "cretense" El patrón conocido de las monedas cretenses (ca. 400-200 a. C.) aparece en varios ejemplos de la antigüedad, algunos quizás tan tempranos como finales de la Edad de Piedra o principios de la Edad del Bronce. Los mosaicos de suelo romanos suelen unir cuatro copias del laberinto clásico (o un patrón similar) entrelazadas alrededor del centro, cuadradas según lo requiera el medio, pero aún reconocibles. Una imagen del Minotauro o una alusión a la leyenda del Minotauro aparece en el centro de muchos de estos laberintos de mosaicos.

El patrón de cuatro ejes ejecutado en la Catedral de Chartres (cerca de 1200s)

Los patrones medievales de cuatro ejes pueden haberse desarrollado a partir del modelo romano, pero son más variados en la forma en que se trazan los cuatro cuadrantes del diseño. El Minotauro u otro peligro se conserva en el centro de varios ejemplos medievales. El patrón de Chartres (llamado así por su aparición en la Catedral de Chartres) es el diseño medieval más común; aparece en manuscritos desde el siglo IX.

Laberintos medievales y laberintos de césped

Catedral de Chartres, alrededor de 1750, Jean Baptiste Rigaud

Cuando el primer humanista Benzo d'Alessandria visitó Verona antes de 1310, notó el "Laberinto que ahora se llama Arena"; tal vez estaba viendo los cubículos debajo del piso que faltaba en la arena. El pleno florecimiento del laberinto medieval se produjo entre los siglos XII y XIV con los grandes laberintos de pavimento de las catedrales góticas, en particular Chartres, Reims y Amiens en el norte de Francia. El simbolismo o el propósito detrás de estos no está claro y puede haber variado de una instalación a otra. Sobreviven descripciones de clérigos franceses que realizan una danza ritual de Pascua a lo largo del camino el domingo de Pascua. Algunos laberintos pueden haberse originado como alusiones a la Ciudad Santa; y algunos escritores modernos han teorizado que las oraciones y devociones pueden haber acompañado el deambular de sus intrincados caminos. Aunque algunos libros (en particular, guías) sugieren que los laberintos en los pisos de las catedrales sirvieron como sustitutos de los caminos de peregrinación, el uso más antiguo atestiguado de la frase "chemin de Jerusalem" (camino a Jerusalén) data de finales del siglo XVIII cuando se utilizó para describir laberintos en Reims y Saint-Omer. El ritual que lo acompaña, representado en ilustraciones románticas en el que los peregrinos siguen el laberinto de rodillas mientras rezan, puede haberse practicado en Chartres durante el siglo XVII. Se cree que los laberintos de la catedral son la inspiración para muchos laberintos de césped en el Reino Unido, como los que sobreviven en Wing, Hilton, Alkborough y Saffron Walden.

Durante el mismo período general, se construyeron unos 500 o más laberintos no eclesiásticos en Escandinavia. Estos laberintos, generalmente en áreas costeras, están marcados con piedras, la mayoría de las veces en las formas clásicas simples de 7 u 11 cursos. A menudo tienen nombres que se traducen como "Ciudad de Troya". Se cree que fueron construidos por comunidades pesqueras: atrapar trolls malévolos o vientos en las espirales del laberinto podría garantizar una expedición de pesca segura. También hay laberintos de piedra en las Islas Sorlingas, aunque no se conoce ninguno anterior al siglo XIX.

Hay ejemplos de laberintos en muchas culturas dispares. El símbolo ha aparecido en varias formas y medios (petroglifos, forma clásica, forma medieval, pavimento, césped y cestería) en algún momento en la mayor parte del mundo, desde los nativos de América del Norte y del Sur hasta Australia, Java, India, y Nepal.

Laberintos modernos

Laberinto en el piso de la Catedral de Grace, San Francisco.

En los últimos años, ha habido un resurgimiento del interés por los laberintos y un renacimiento en la construcción de laberintos, tanto de patrones unicursales como multicursales. Se han registrado aproximadamente 6000 laberintos con el Worldwide Labyrinth Locator; estos se encuentran en todo el mundo en propiedades privadas, bibliotecas, escuelas, jardines, áreas recreativas, así como en famosos templos y catedrales.

El laberinto también es tratado en las bellas artes contemporáneas. Los ejemplos incluyen Muelle y océano de Piet Mondrian (1915), Laberinto de Joan Miró (1923), Minotauromaquia de Pablo Picasso (1935), Relatividad de M. C. Escher (1953), Laberinto de Friedensreich Hundertwasser (1957), Jean Dubuffet Gabinete logológico (1970), Escultura de Connemara de Richard Long (1971), Laberinto terrestre de Joe Tilson (1975), Chain Link Maze de Richard Fleischner (1978), Atlantis Anamorphosis de István Orosz (2000), Labyrinth de Dmitry Rakov (2003), y dibujos del artista estadounidense contemporáneo Mo Morales empleando lo que el artista llama "proyección laberíntica". El pintor italiano Davide Tonato ha dedicado muchas de sus obras artísticas al tema del laberinto. En la imaginería moderna, el laberinto de Dédalo a menudo se representa como un laberinto multicursal, en el que uno puede perderse.

Mark Wallinger ha creado un conjunto de 270 placas esmaltadas con diseños de laberintos unicursal, una para cada estación de metro del metro de Londres, para conmemorar el 150.º aniversario del metro. Las placas se instalaron durante un período de 16 meses en 2013 y 2014, y cada una está numerada según su posición en la ruta tomada por los concursantes en el Guinness World Record Tube Challenge de 2009.

Significados culturales

Los laberintos prehistóricos pueden haber servido como trampas para espíritus malévolos o como caminos para danzas rituales. Muchos laberintos romanos y cristianos aparecen en las entradas de los edificios, lo que sugiere que pueden haber tenido un propósito apotropaico similar. En su estudio transcultural de signos y símbolos, Patterns that Connect, Carl Schuster y Edmund Carpenter presentan varias formas del laberinto y sugieren varios significados posibles, incluido no solo un camino sagrado hacia el hogar de un antepasado sagrado, sino también, quizás, una representación del propio antepasado:... muchos indios [del Nuevo Mundo] que hacen que el laberinto lo considere un símbolo sagrado, un antepasado benéfico, una deidad. En esto pueden estar preservando su significado original: el ancestro último, aquí evocado por dos líneas continuas que unen sus doce articulaciones primarias." Schuster también observa el tema común de que el laberinto es un refugio para un tramposo; en India, el demonio Ravana tiene dominio sobre los laberintos, el embaucador Djonaha vive en un laberinto según Sumatran Bataks, y los europeos dicen que es el hogar de un pícaro.

Uno puede pensar en los laberintos como un símbolo de peregrinaje; la gente puede recorrer el camino, ascendiendo hacia la salvación o la iluminación. El autor Ben Radford realizó una investigación sobre algunas de las afirmaciones de los efectos espirituales y curativos de los laberintos, informando sobre sus hallazgos en su libro Mysterious New Mexico.

Recientemente se han construido muchos laberintos en iglesias, hospitales y parques. Estos se utilizan a menudo para la contemplación; caminando entre las curvas, uno pierde la noción de la dirección y del mundo exterior, y así aquieta la mente.

Uso cristiano

Caminando por el laberinto en la Catedral de Chartres

Los laberintos se han utilizado en varias ocasiones en la tradición cristiana como parte del culto. El ejemplo más antiguo conocido es de un pavimento del siglo IV en la Basílica de San Reparato, en Orleansville, Argelia, con las palabras "Sancta Eclesia" [sic] en el centro, aunque no está claro cómo podría haber sido utilizado en la adoración.

En la época medieval, los laberintos comenzaron a aparecer en las paredes y los pisos de las iglesias alrededor del año 1000 d.C. El laberinto medieval más famoso, con gran influencia en la práctica posterior, se creó en la Catedral de Chartres.

El uso de laberintos ha sido revivido recientemente en algunos contextos del culto cristiano. Muchas iglesias en Europa y América del Norte han construido laberintos permanentes, típicamente unicursal, o emplean laberintos temporales (por ejemplo, pintados sobre lienzo o delineados con velas). Por ejemplo, se instaló un laberinto en el piso de la Catedral de San Pablo durante una semana en marzo de 2000. Algunos cristianos conservadores desaprueban los laberintos, considerándolos prácticas paganas o "nueva era" manía.

Medios de comunicación

La industria de los videojuegos ha adoptado los laberintos y laberintos, e innumerables videojuegos incluyen esta función.

Varias creaciones de películas, juegos y música presentan laberintos. Por ejemplo, la película multipantalla de vanguardia In the Labyrinth presenta una búsqueda de significado en un laberinto simbólico moderno. La bien recibida película de 2006 El laberinto del fauno se basa en gran medida en la leyenda del laberinto para el simbolismo. Un laberinto mágico aparece en el tercer episodio "And The Horns of a Dilemma" de Los Bibliotecarios. Consulte Laberinto (desambiguación) para obtener una lista adicional de títulos.

El escritor argentino Jorge Luis Borges estaba fascinado con la idea del laberinto, y lo utilizó ampliamente en sus cuentos (como "La casa de Asterión" en El Aleph). Su uso ha inspirado a otros autores (por ejemplo, El nombre de la rosa de Umberto Eco, La casa de las hojas de Mark Z. Danielewski). Además, la serie de fantasía de Roger Zelazny The Chronicles of Amber presenta un laberinto, llamado "the Pattern," que otorga a quienes lo recorren el poder de moverse entre mundos paralelos. En la serie de Rick Riordan, Percy Jackson & los olímpicos, los eventos de la cuarta novela La batalla del laberinto tienen lugar predominantemente dentro del laberinto de Dédalo, que ha seguido el corazón de Occidente para asentarse bajo los Estados Unidos. La autora australiana Sara Douglass incorporó algunas ideas laberínticas en su serie The Troy Game, en la que el Laberinto de Creta es uno de varios en el mundo antiguo, creado con las ciudades como fuente de poder mágico. The Dark Labyrinth de Lawrence Durrell describe a viajeros atrapados bajo tierra en Creta. Porque un laberinto puede servir como metáfora de situaciones de las que es difícil salir, Octavio Paz tituló su libro sobre la identidad mexicana El laberinto de la soledad, describiendo la condición mexicana como huérfana y perdida.