La Virgen y el Niño con Santa Ana (Leonardo)

La Virgen y el Niño con Santa Ana es una pintura al óleo inacabada del artista del Alto Renacimiento Leonardo da Vinci, que data del c. 1501–1519. Representa a Santa Ana, su hija la Virgen María y el niño Jesús. Se muestra a Cristo luchando con un cordero sacrificado que simboliza su Pasión mientras la Virgen intenta sujetarlo. La pintura fue encargada como retablo mayor de la Iglesia de la Santissima Annunziata en Florencia y su tema había preocupado a Leonardo durante mucho tiempo.

Historia

Es probable que la pintura fuera encargada por el rey Luis XII de Francia tras el nacimiento de su hija en 1499, pero nunca le fue entregada. Leonardo intentó incorporar estas figuras dibujando la caricatura de la Casa Burlington (Galería Nacional). En 2008, un curador del Louvre descubrió varios bocetos tenues que se cree que fueron hechos por Leonardo en la parte posterior de la pintura. Se utilizó reflectografía infrarroja para revelar un "dibujo de 7 por 4 pulgadas de la cabeza de un caballo", que se parecía a los bocetos de caballos que Leonardo había hecho anteriormente antes de dibujar La batalla. de Anghiari. También se reveló un segundo boceto de 61⁄2 pulgada por Representación de 4 pulgadas de medio cráneo. Un tercer boceto mostraba al niño Jesús jugando con un cordero, boceto similar al pintado en el anverso. El portavoz del Louvre dijo que los bocetos eran "muy probablemente" realizado por Leonardo y que era la primera vez que se encontraba algún dibujo en la "otra cara de una de sus obras". Los dibujos serán estudiados más a fondo por un grupo de expertos mientras la pintura se somete a restauración.

Contenido y composición

La pintura de Leonardo es a la vez agradable, tranquila y confusa al examinarla más de cerca. La composición de las tres figuras es bastante ajustada, con la Virgen María interactuando claramente con el niño Jesús. Tras un examen más detenido de su posición, es evidente que María está sentada en el regazo de Santa Ana. No está claro qué significado podría tener esto y qué significado pretendía proyectar Leonardo con esa pose. No existe un paralelo claro con otras obras de arte y las mujeres sentadas unas en el regazo de otras no son una referencia cultural o tradicional clara con la que el espectador pueda identificarse. Además, aunque no se conocen los tamaños exactos de la Madre Virgen ni de Santa Ana, se puede extrapolar del cuadro que Santa Ana es una persona significativamente más grande que María. Leonardo utilizó esta sutil pero perceptible distorsión del tamaño para enfatizar la relación madre-hija entre las dos mujeres a pesar de la aparente falta de señales visuales de la mayor edad de Santa Ana que de otro modo la identificarían como la madre. El niño sostiene un cordero. También vemos que María mira a los ojos de su hijo, mientras Santa Ana mira a María. Mientras María está sentada en su regazo y Santa Ana la mira, es posible que Leonardo estuviera tratando de dejar claro su relación y personalidad.

La interpretación de Freud

Sigmund Freud llevó a cabo un examen psicoanalítico de Leonardo en su ensayo de 1910 Leonardo da Vinci, Un recuerdo de su infancia. Según Freud, el vestido de la Virgen revela un buitre cuando se mira de lado. Freud afirmó que esto era una manifestación de una actitud "homosexual pasiva" Fantasía infantil sobre la que Leonardo escribió en el Codex Atlanticus, en la que relata haber sido atacado cuando era niño en su cuna por la cola de un buitre. Freud tradujo el pasaje así:

"Parece que siempre estaba destinado a estar tan profundamente preocupado con los buitres – porque recuerdo como uno de mis primeros recuerdos que mientras estaba en mi cuna un buitre vino a mí, y abrió mi boca con su cola, y me golpeó muchas veces con su cola contra mis labios."

Desafortunadamente para Freud, la palabra 'buitre' Fue una mala traducción del traductor alemán del Códice y el pájaro que Leonardo imaginó era en realidad un milano, un ave rapaz que en ocasiones también es carroñera. Esto decepcionó a Freud porque, como le confesó a Lou Andreas-Salomé, consideraba a Leonardo como "la única cosa hermosa que he escrito". Sin embargo, algunos estudiosos freudianos han intentado reparar la teoría incorporando la cometa.

Otra teoría propuesta por Freud intenta explicar la afición de Leonardo por representar a la Virgen María con Santa Ana. Leonardo fue criado inicialmente por su madre de sangre antes de ser "adoptado" por la esposa de su padre Ser Piero. Por lo tanto, la idea de representar a la Madre de Dios con su propia madre era particularmente cercana al corazón de Leonardo, porque él, en cierto sentido, tenía "dos madres" él mismo. Vale la pena señalar que en ambas versiones de la composición (la pintura del Louvre y la caricatura de Londres) es difícil discernir si Santa Ana es una generación mayor que María.

Controversia de limpieza de 2011

El 7 de octubre de 2011 Le Journal des arts [fr] , una publicación de arte de París, informó que la restauración planteaba más peligro para la pintura de lo que se esperaba anteriormente. A finales de diciembre de 2011 y principios de enero de 2012 surgieron informes de que Ségolène Bergeon Langle, ex directora de conservación del Louvre y de los museos nacionales de Francia, y Jean-Pierre Cuzin, ex director de pinturas del Louvre, ambos de la El comité asesor que supervisó la restauración de la pintura, había dimitido por una controversia sobre la limpieza de la pintura, y los críticos afirmaron que la pintura se dañó al limpiarla, por lo que se volvió más brillante de lo que el artista jamás pretendió. Otros expertos se pronunciaron a favor del tratamiento de limpieza.