La tempestad (Giorgione)

La Tempestad (italiano La Tempesta) es una pintura renacentista del maestro italiano Giorgione fechada entre 1506 y 1508. Originalmente encargada por el Noble veneciano Gabriele Vendramin, la pintura se encuentra ahora en la Gallerie dell'Accademia de Venecia, Italia. A pesar de una considerable discusión por parte de los historiadores del arte, el significado de la escena sigue siendo difícil de alcanzar.

Descripción e interpretaciones

A la derecha hay una mujer sentada, amamantando a un bebé. La mujer ha sido descrita como gitana desde al menos 1530, y en Italia, la pintura también se conoce como La Zingara e il Soldato ("La gitana y el soldado"). , o como La Zingarella e il Soldato ("La gitana y el soldado"). Su pose es inusual: normalmente el bebé estaría en el regazo de la madre; pero en este caso el bebé se coloca al lado de la madre, de modo que se exponga su zona púbica. Un hombre, posiblemente un soldado, sosteniendo un largo bastón o una pica, se encuentra en contrapposto a la izquierda. Él sonríe y mira hacia la izquierda, pero no parece estar mirando a la mujer. Los historiadores del arte han identificado al hombre alternativamente como un soldado, un pastor, un gitano o un miembro de un club de hombres solteros. Las radiografías del cuadro han revelado que, en lugar del hombre, Giorgione pintó originalmente otro desnudo femenino. También se puede observar la cigüeña en el tejado de la derecha. Las cigüeñas a veces representan el amor de los padres por sus hijos.

Los rasgos de la pintura parecen anticipar la tormenta. Los colores son tenues y la iluminación suave; Predominan los verdes y los azules. El paisaje no es un mero telón de fondo, sino que constituye una contribución notable a la pintura de paisajes temprana. La pintura tiene un tono "silencioso" atmósfera que sigue fascinando a los espectadores modernos.

No existe una explicación textual contemporánea para La Tempestad y, en última instancia, no hay una lectura o interpretación definitiva. Para algunos representa la huida a Egipto; para otros, una escena de la mitología clásica (posiblemente París y Enone; o Iasion y Demeter) o de una antigua novela pastoril griega. Según el estudioso italiano Salvatore Settis, la ciudad desierta representaría el Paraíso, los dos personajes serían Adán y Eva con su hijo Caín, y el rayo, como en la antigua época griega y hebrea, representaría a Dios, que acaba de expulsarlos del Edén. . Otros han propuesto una lectura alegórica moral o han concluido que Giorgione no tenía ningún tema en particular en mente.

En septiembre de 1943, el profesor Pasquale Rotondi, inspector central de la Dirección General de las Artes, lo puso debajo de su cama para ocultarlo de las tropas alemanas.

Referencias culturales y recepción

Ésta era la pintura favorita de Lord Byron porque la ambigüedad tanto del tema como del simbolismo permitía a los espectadores inventar su propia historia.

Jan Morris escribió que la imagen cambió su forma de ver la pintura. Estaba fascinada con el tema y "su sensación de enigma permanentemente suspendido", y lo llama una "imagen embrujada", habitada por la presencia real del artista.

Hugues Dufourt compuso una pieza musical llamada La Tempesta d'après Giorgione donde quería "despojar al timbre de su carácter subordinado o anecdótico, como lo ha hecho Giorgione en términos de color".

El poeta checo Ladislav Novák escribió un poema llamado La tempestad de Giorgione donde Meister Eckhart explica su simbolismo en el estudio de un hombre rico. Según él, el hombre es un pastor que representa a Giorgione y la dama es una mujer que el pintor ama, sin esperar que su amor sea correspondido.

En la novela de Mark Helprin de 1991, Un soldado de la Gran Guerra, el protagonista afirma que la pintura es su favorita y juega un papel central en la trama. Lo ven los personajes principales que visitan el cuadro en Venecia y se hace referencia a él varias veces a lo largo de la novela.

La pintura está en el centro de la trama de la novela La tempestad (traducción al inglés The Tempest, 2004) del autor español Juan Manuel de Prada, ganador del premio Premio Planeta de Novela 1997.

En la novela de Geoff Dyer de 2009 Jeff en Venecia, Muerte en Varanasi, el protagonista, Jeff Atman, visita la Gallerie dell'Accademia específicamente para ver la pintura, después de haber leído un descripción del mismo en Venecia observada de Mary McCarthy.

En The Wake, de Neil Gaiman, la pintura aparece colgada en el comedor del Rey de los Sueños.

En Un libro de Liszts: variaciones sobre el tema de Franz Liszt, de John Spurling, un Franz Liszt ficticio y Marie d'Agoult discuten el significado de La tempestad i>, que el narrador de la escena llama La familia del pintor (págs. 94-96).