La película de los ositos cariñosos

La película de Los Ositos es una película animada de fantasía musical de 1985 dirigida por Arna Selznick a partir de un guión de Peter Sauder. Fue el segundo largometraje del estudio de animación canadiense Nelvana después de la película de 1983 Rock & Rule, además de ser una de las primeras películas basadas directamente en una línea de juguetes y la primera basada en Care Bears. Presentó a los personajes de Care Bears y sus compañeros, los Care Bear Cousins. El elenco de voces incluye a Mickey Rooney, Georgia Engel, Jackie Burroughs y Cree Summer. En la película, el propietario de un orfanato (Mickey Rooney) cuenta una historia sobre los Care Bears, que viven en una tierra llena de nubes llamada Care-a-Lot. Mientras viajan por la Tierra, los Osos ayudan a dos niños solitarios llamados Kim y Jason, que perdieron a sus padres en un accidente automovilístico, y también salvan a Nicholas, un joven aprendiz de mago, de la influencia de un espíritu maligno. En lo profundo de un lugar llamado Bosque de los Sentimientos, Kim, Jason y sus amigos pronto conocen a otro grupo de criaturas conocidas como los Primos Osos Cariñositos.

American Greetings, los propietarios de los personajes de Care Bears, comenzaron el desarrollo de una adaptación cinematográfica en 1981. Posteriormente, la compañía de tarjetas eligió a Nelvana para producirla y les otorgó los derechos de los personajes. además de financiar la película junto con el fabricante de cereales General Mills y el sindicato de televisión LBS Communications. Los fundadores de Nelvana fueron productores y su colega Arna Selznick dirigió la película. La producción duró ocho meses, con un presupuesto de producción de al menos 2 millones de dólares y se llevó a cabo en Canadá, Taiwán y Corea del Sur. Carole King y John Sebastian contribuyeron con varias canciones para la película. Aunque los principales estudios cinematográficos estadounidenses rechazaron el proyecto, el recién creado distribuidor independiente The Samuel Goldwyn Company adquirió los derechos de distribución de la película y pronto gastó una cifra récord de 24 millones de dólares en promocionarla.

La película Los osos cariñosos se estrenó el 24 de marzo de 1985 en Washington, D.C. y en Norteamérica el 29 de marzo de 1985; Junto a ella se estrenó otra película de Nelvana, La Tarta de Fresa y los Berrykins. Recibió críticas mixtas de los críticos, quienes expresaron su preocupación por su potencial como anuncio completo de los personajes principales, entre otros aspectos. Llegó a ganar 23 millones de dólares a nivel nacional, lo que la convirtió en la película canadiense más taquillera durante 1985 (con 1,845 millones de dólares canadienses), además de ganar un premio Golden Reel. Con más de 34 millones de dólares en ventas mundiales, estableció un récord de taquilla para la animación canadiense y no perteneciente a Disney y sigue siendo uno de los estrenos con mayores ganancias de Goldwyn. El éxito de la película, que salvó a Nelvana del cierre, ayudó a revivir películas dirigidas a niños en el mercado estadounidense. Desde entonces, se ha citado como inspirador de una serie de funciones animadas y de acción en vivo basadas en juguetes; A la película le siguieron más tarde dos secuelas, Una nueva generación (1986) y Aventura en el país de las maravillas (1987), que no superaron a la original ni financiera ni críticamente.

Trama

Los Cherrywood son una pareja de mediana edad que dirige un orfanato. El Sr. Cherrywood les cuenta a los huérfanos una historia sobre Care Bears y Care-a-Lot, su hogar en las nubes. En la historia, Friend Bear y Secret Bear viajan buscando gente para animarse. Conocen a Kim y Jason, dos niños huérfanos y solitarios que perdieron a sus padres en un accidente automovilístico. Friend Bear y Secret Bear se presentan y recuerdan a los niños sus ambiciones, pero ninguno de los dos está interesado.

En un parque de diversiones, Tenderheart Bear ve al aprendiz de mago llamado Nicholas. Mientras descarga un baúl de mercancías para su amo, el "Gran Fettucini", Nicholas encuentra un libro viejo con un candado estilo diario. Cuando lo abre, un espíritu maligno aparece como el rostro de una mujer y comienza a corromperlo. Con su ayuda, arrasa el parque y comienza una búsqueda para eliminar todo cariño del mundo.

De vuelta en Care-a-Lot, algunos de los otros osos están trabajando en su nueva invención: el Rainbow Rescue Beam, un portal que puede enviar cualquier oso a la Tierra y atrás. Los dos cachorros de oso de cuidado pertenecientes a oso de graduación, abrazos de bebé y tazas de bebé, interfieren con ella y traigan un grupo de visitantes inesperados: oso amigo, oso secreto, Kim y Jason. Los osos se presentan a los niños, y les dan un recorrido por su casa. Tenderheart Bear regresa a su ahora fuera de control Rainbow Roller justo antes de un "Cloud Quake" causado por el espíritu, que arruina Care-a-Lot. Informa a los demás de los problemas de Nicholas en la Tierra. Usando el Beam de Rescate Arco Iris, envía a Kim y Jason al parque, junto con Oso Amigo y Oso Secreto. Terminan en el bosque de sentimientos cuando el portal funciona mal. Desde un río cercano, el resto de los osos comienzan a buscarlos a bordo de un barco de nube llamado Cloud Clipper, dejando atrás Good Luck Bear, Grumpy Bear, Grams Bear y los cachorros en Care-a-Lot.

Dentro del bosque, los niños y sus amigos conocen a Brave Heart Lion y Playful Heart Monkey, dos de los primos Care Bear. Más tarde, los otros osos descubren más de estas criaturas, entre ellas Cozy Heart Penguin, Lotsa Heart Elephant, Swift Heart Rabbit y Bright Heart Raccoon. Durante su estancia, el espíritu los ataca con varios disfraces: un lucio, un árbol y un águila. Después de que los Ositos Cariñositos y sus primos lo derrotan, se aventuran de regreso a la Tierra con los primos restantes, Loyal Heart Dog, Proud Heart Cat, Gentle Heart Lamb y Treat Heart Pig para salvar a Nicholas de su influencia.

En el parque, Nicholas obtiene los ingredientes para su hechizo contra los niños y las criaturas. Después de lanzarlo, los Ositos Cariñositos y compañía se involucran en una larga batalla. Los osos disparan rayos de luz brillante hacia él, formando su "mirada"; los Primos ayudan con su "Llamada" – Good Luck Bear y Grumpy Bear llegan a tiempo para ayudar después de arreglar el Rainbow Rescue Beam. Como las criaturas' El poder se agota, Nicholas y el espíritu recuperan brevemente el control. Después de que Kim y Jason lo ayudan, finalmente se da cuenta de sus fechorías. Con la ayuda de Secret Bear, vuelve a cerrar la cara del espíritu en el libro y se salva a sí mismo, al parque y al mundo. Él agradece al grupo y se reúne con Fettucini, mientras Tenderheart Bear introduce a los Care Bear Cousins en la Care Bear Family y les da sus propias insignias para el vientre, y Kim y Jason encuentran nuevos padres que los llevan a una de las casas de Nicholas. muestra.

Cuando el Sr. Cherrywood termina su historia, se revela que en realidad es Nicholas. Tenderheart Bear, que ha estado escuchando desde afuera de una ventana, regresa a Care-a-Lot en su Cloudmobile.

Reparto de voz

Producción

Desarrollo

Los Care Bears fueron creados en 1981 por Esos Personajes de Cleveland (TCFC), una división de la empresa de tarjetas de felicitación de Cleveland, American Greetings Corporation (AGC). Ese mismo año, los personajes principales hicieron su debut en tarjetas de felicitación de Elena Kucharik, mientras que American Greetings comenzó a desarrollar un largometraje utilizando los personajes. Kucharik, junto con Linda Denham, Linda Edwards, Muriel Fahrion, Dave Polter, Tom Schneider, Ralph Shaffer y Clark Wiley, crearon los personajes originales. Al principio de su mandato, los Bears aparecieron como juguetes de la compañía Kenner y protagonizaron dos especiales de televisión sindicados de un estudio de animación canadiense, Atkinson Film-Arts of Ottawa: The Care Bears in the Land Without Feelings. (1983) y Los ositos cariñosos luchan contra la máquina de congelación (1984).

La producción del primer largometraje tuvo lugar en otro medio canadiense, el estudio Nelvana de Toronto. Esto ocurrió en un período de la historia de la empresa al que el cofundador de Nelvana, Michael Hirsh, se refiere como sus "años oscuros". En ese momento, Nelvana acababa de terminar la producción de su primer largometraje, Rock & Rule, que se produjo con casi todos sus recursos (por unos 8 millones de dólares) y no logró encontrar una distribución adecuada. La película los puso al borde del cierre. Poco después, el equipo de Nelvana comenzó a trabajar en programas de televisión como Inspector Gadget (de DIC Entertainment), 20 Minute Workout (de Orion Television) y Mr. Microchip. Durante este período, también hicieron especiales sindicados basados en las propiedades de American Greetings: Strawberry Shortcake, The Get Along Gang y Herself the Elf. "En algunos casos" "Sus capacidades [en los especiales de Tarta de Fresa] superaron la calidad de Disney", señaló Harvey Levin, vicepresidente de marketing y comunicaciones de entretenimiento de TCFC. Varias empresas compitieron para producir una función de Care Bears y Nelvana fue la primera en hacerlo; Hirsh intentó aprovechar la oportunidad después de enterarse de su desarrollo. DIC Entertainment también expresó interés. Gracias a los especiales de Rosita Fresita y su experiencia en Rock & Rule, Nelvana adquirió los derechos de los personajes y consiguió un contrato con American Greetings para crear el guión. Para convencer a la asociación de producción de TCFC y Kenner Toys, Hirsh organizó un concurso inspirado en el "Pepsi Challenge" comerciales de la época, en los que probaba clips de Nelvana y otros estudios rivales y comprobaba la "calidad de la animación, la música, los efectos de sonido y el color" de cada. Luego pidió a los productores que decidieran cuál era la mejor demostración y Nelvana obtuvo la puntuación más alta. Hirsh recordó más tarde las palabras de sus socios: "Sabemos que has manipulado esto contra todos los demás porque has elegido los clips". Pero nos gusta el enfoque”.

Productores y equipo

La película Care Bears fue una de las primeras películas basada directamente en una línea de juguetes establecida. Presentó a los diez Bears originales, junto con seis incorporaciones a la alineación, y marcó el debut mediático de los Care Bear Cousins. Producida con al menos 2 millones de dólares, la película fue financiada por American Greetings, los propietarios de la franquicia Care Bears; General Mills, los juguetes' distribuidor; y el sindicato de televisión LBS Communications. En la producción también participó la empresa Kenner. Con un presupuesto inferior al presupuesto, La película de los osos cariñosos se convirtió en el segundo largometraje de Nelvana y se realizó durante un período de ocho meses que duró hasta febrero de 1985. Se cita a Michael Hirsh en Libro de Daniel Stoffman de 2002, The Nelvana Story: "Nadie había hecho nunca una película animada para su estreno en cines por tan poco dinero y en tan poco tiempo". En 2009, su socio, Clive A. Smith, dijo a la revista Canadian Business: "Juro que hice una mueca ante la idea de hacer una función de Care Bears". Pero Michael [Hirsh] salió y trajo ese proyecto”. Nelvana fue responsable del guión, de varios efectos especiales, incluidos los de "Care Bear Stare", y contrató músicos y actores de doblaje. Con este proyecto, Arna Selznick se convirtió en la tercera de cuatro mujeres en dirigir una película animada; Antes de esto, trabajó en varias producciones de Nelvana, incluidas Tarta de Fresa y el bebé sin nombre. Los fundadores de Nelvana, Michael Hirsh, Patrick Loubert y Clive A. Smith, participaron como principales productores. La plantilla del estudio incluía a Charles Bonifacio, director de animación, y al animador supervisor D. Brewster, quien anteriormente participó en los cursos de animación en el Sheridan College de Ontario. Dale Schott, quien trabajó como artista del guión gráfico, comentó que "Nelvana tuvo mucho que ver con revivir la película de bajo presupuesto". con sus esfuerzos en La película de los osos cariñosos.

Cuatro empleados de los financiadores de la película actuaron como productores ejecutivos: Louis Gioia Jr., presidente de la división de Servicios de Marketing de Kenner; Jack Chojnacki, copresidente de TCFC; Carole MacGillvray, quien se convirtió en presidenta de General Mills' ENOJADO. (Marketing y Diseño) división en febrero de 1984; y Robert Unkel, LBS' vicepresidente senior de programación. Un quinto productor, W. Ray Peterson, miembro del personal de American Greetings, no quedó acreditado. En la película trabajaron tres productores asociados: Paul Pressler, otro empleado de Kenner; John Bohach, quien más tarde se convirtió en LBS' vicepresidente ejecutivo; y Harvey Levin. Lenora Hume, directora de fotografía de Rock & Rule, fue el productor supervisor.

Animación

Junto con Inspector Gadget, The Care Bears Movie fue la primera incursión de Nelvana en la subcontratación de animación. La producción se llevó a cabo en las instalaciones de Nelvana, Wang Film Productions de Taiwán (Cuckoo's Nest Studio) y los estudios recién establecidos Hanho Heung-Up y Mihahn en Corea del Sur. Delaney and Friends, un medio con sede en Vancouver, hizo el trabajo no acreditado. Nelvana enfrentó varios problemas con sus contratistas coreanos, entre ellos la barrera del idioma entre el equipo canadiense y el personal extranjero, y los difíciles procesos mediante los cuales se enviaban las bobinas de la película a Occidente. En un momento dado, Loubert, Smith y su compañero de personal David Altman pasaron tres días tratando de persuadir a varios animadores no remunerados para que devolvieran bocetos de diseño importantes. A cambio de los diseños, Nelvana les dio 20.000 dólares en wones surcoreanos. Para entonces, la producción se estaba retrasando y ya se había fijado una fecha de estreno; Loubert envió la mitad del trabajo a Taiwán (donde Lenora Hume supervisó), mientras que el resto permaneció en Corea bajo la supervisión de Loubert y Smith.

De vuelta en América, Hirsh intentó promocionar el artículo inacabado antes de la fecha límite; Al no poder conseguir imágenes disponibles, logró mostrar a los posibles especialistas en marketing algunos carretes de Leica y algunos momentos de animación en color completa. Según él, era la primera vez que se presentaba un "work in Progress" animado. se proyectó a los expositores; Esta táctica ha sido utilizada desde entonces por la compañía Disney, particularmente en el caso de La Bella y la Bestia (en el Festival de Cine de Nueva York de 1991). "A la gente le encantó la película de todos modos", dijo. dijo de este experimento. “Me dijeron que se consideraba un gran arte de vender. Les hizo sentir que eran parte del proceso porque estaban viendo un trabajo inacabado."

Música

La música de La película Ositos Cariñositos fue compuesta por Patricia Cullen. El álbum de la banda sonora fue lanzado en formato LP y casete por Kid Stuff Records en los Estados Unidos, Carole King, John Sebastian, NRBQ y Tower of Power interpretaron seis canciones, el actor Harry Dean Stanton tuvo una aparición especial como Brave Heart Lion. para la canción "El hogar está en tu corazón". Las canciones fueron producidas por Lou Adler y John Sebastian, con letra y música adicionales de Ken Stephenson, Walt Woodward y David Bird, el miembro del equipo de Nelvana, Peter Hudecki, preparó las secuencias de las canciones.

Antes de La película de Los Ositos, Sebastian contribuyó a varios otros especiales de Nelvana, incluidos El diablo y el ratón Daniel (1978) y Fiebre de Pascua. (1980). Cuando se le pidió que compusiera tres temas para la película, aprendió sobre los personajes ya que no estaba familiarizado con la franquicia. A pesar de sus dudas sobre los aspectos de marketing, Sebastian dijo en abril de 1985: "Creo que su tema central (ser sincero acerca de tus sentimientos, compartir tus sentimientos) es un mensaje muy positivo para los niños".

Adele Freedman del The Globe and Mail de Toronto escribió positivamente sobre la música de la película:

Mucho cariño ha entrado en la banda sonora. No atacan el tímpano de la forma de tantas cosas de niños actuales. Supone que el oído de un niño puede discriminar entre la buena música y la contaminación aural, así como la de cualquier otro. Carole King (de fama de tapiz) escribió y realizó la canción de tema, "Care A Lot". Las canciones restantes, escritas por John Sebastian, son igualmente entretenidas e imaginativas. La música hace mucho para hacer que el reino de Care-a-lot, donde los osos buenos-buenos se cuelgan en las nubes monitoreando la vida debajo de su Caring Meter, un lugar ligeramente menos irritable.

Otros críticos tendieron a diferir. Stephen Hunter, del Houston Chronicle', descubrió que "la película integra su música en la historia con mucha torpeza. No es sólo que los números sean olvidables (lo son), sino que están tan obviamente insertados en la historia que no la amplifican, sino que la detienen en seco. " Asimismo, Michael Blowen de The Boston Globe dijo que "las canciones sin inspiración... no añaden nada a la trama banal".

Liberación

En 1984, antes de que se completara la película, Carole MacGillvray ofreció La película de Los Ositos Cariñositos a los principales estudios de Estados Unidos; Como no vieron el potencial financiero de una película dirigida estrictamente a niños, rechazaron la oferta. MacGillvray dijo a la revista Adweek en abril de 1985: "Hice varios viajes y quedé realmente decepcionado". Me seguían diciendo cosas como 'Las películas animadas no se venden' y 'Tal vez lo consideraríamos si fueras Disney' pero la mayoría simplemente decía: "Eres muy amable, adiós". " Cuando quedaron pocos interesados, lo llevó a Samuel Goldwyn Company. Recién llegado al mercado independiente, aceptó estrenar la película. Comparando los personajes del título' Atrayendo a estrellas de Hollywood como Barbra Streisand y Robert Redford, el fundador Samuel Goldwyn Jr. comentó: "Al tener mis [dos] hijos, sé que estos osos también son estrellas".

Según la edición de 1985 de Guinness Film Facts and Feats, la Samuel Goldwyn Company gastó hasta 24 millones de dólares en el presupuesto publicitario de The Care Bears Movie, la más grande en ese momento. El presupuesto publicitario de la película fue de 4 millones de dólares; Variety informó que "los beneficiarios de [sus] vínculos de comercialización han destinado [los] 20.000.000 de dólares restantes para promocionar los productos Care Bear en sintonía con el estreno de la película". Para la promoción de la película, el personal de Goldwyn se asoció con Kenner Toys y la cadena de comida rápida Pizza Hut; También hubo vínculos con las cajas de cereales Trix. Parker Brothers publicó dos libros relacionados, Meet the Care Bear Cousins y Keep On Caring, poco después del estreno de la película; ambos fueron reeditados en octubre de 1985 por Children's Press.

El personal de Goldwyn ideó dos estrategias publicitarias que tuvieron buenos resultados en la empresa: una estaba dirigida al público objetivo de la película: niños de hasta cinco años; otro estaba dirigido a adultos, padres y niños mayores. En palabras de Cliff Hauser, director ejecutivo de marketing de la distribuidora, "no queríamos que los padres pensaran que la película era amenazadora". Entonces, el gran debate fue: aunque la fórmula del éxito en las películas animadas es el triunfo del bien sobre el mal, ¿cómo se puede lograr eso en anuncios de una sola imagen? Jeff Lipsky, vicepresidente de teatro de Goldwyn, se refirió al primero como "el enfoque alegre"; Los anuncios que contenía mostraban a los ositos cariñosos en las nubes y llevaban el lema "Una película que hará que toda la familia se preocupe mucho". Hauser dijo: "Ése es uno que una madre puede mirar y saber que puede llevar al niño de 2 años sin preocuparse". La otra campaña, que Lipsky llamó "más al estilo Disney", presentaba un árbol malvado cuyas manos se extendían para capturar a los Osos; su eslogan, "¿Qué pasará cuando al mundo deje de importarle?", también se vio en el cartel oficial. Bingham Ray, vicepresidente de distribución de Goldwyn, participó en los esfuerzos de promoción.

En el momento del estreno, Hirsh predijo que La película de Los Ositos Cariñositos sería la respuesta de la década a Pinocho y Blancanieves y los siete enanitos, ambos de Walt Disney Productions. Loubert añadió: "Estos personajes dicen algo importante para los niños". Nuestro desafío ha sido crear un personaje muy distinto para cada Care Bear. Se hizo un gran esfuerzo para resaltar su individualidad”. Algún tiempo después, Hirsh admitió que los padres tenían que venir a ver la película por respeto al contenido oscuro que contenía. "Escenas aterradoras" dijo, "son una necesidad para la realidad del héroe y el villano, tal como funciona en las canciones infantiles". Los niños resuelven sus miedos de esta manera." Jack Chojnacki, de TCFC, ofreció esta reivindicación en The Wall Street Journal: “Consideramos que una película es uno de los muchos productos que licenciamos. Cuando iniciamos todo el proyecto Care Bears sabíamos la importancia de los osos en el mercado, pero había un vacío. No hubo osos específicos. En el mercado cinematográfico había un vacío para las buenas películas familiares." Y, en palabras de Carole MacGillvray, "el reconocimiento de los juguetes impulsa esta película".

América del Norte

La película de Los Ositos Cariñositos se estrenó en Washington, D.C., el 24 de marzo de 1985, como parte de un evento benéfico de las Olimpiadas Especiales; A este evento asistió Georgia Engel, la voz de Love-a-lot Bear. La película se estrenó el 29 de marzo de 1985 en Estados Unidos y Canadá, siendo el primer largometraje de Nelvana de gran difusión. Tuvo un éxito sorprendente en la taquilla norteamericana, presentándose principalmente en sesiones matinales y en proyecciones nocturnas. En ese momento, la industria cinematográfica norteamericana carecía de comida infantil y familiar; con La película Los osos cariñosos, dijo Hirsh, "Hay una audiencia tan grande para una película que atrae principalmente a niños de 6 años". Más tarde comentó: "Lo que hemos hecho [en Nelvana] es adaptar la película a un público analfabeto, los muy jóvenes". Es interesante ver al público. Los niños están obsesionados con la pantalla. [Es] fantástico para ellos." Clive A. Smith observó que algunos niños asistían a las exhibiciones con sus osos; Las largas colas de cartel frenaron su audiencia en varias ciudades. Entre los asistentes a las proyecciones matinales se encontraba John Waters, un cineasta conocido por los clásicos controvertidos y de culto Pink Flamingos (1972) y Polyester (1981). La película apareció en el Festival de Cine de Estados Unidos en Dallas, Texas, durante su estreno.

Cuando se proyectó en los cines, la película fue seguida inmediatamente por el especial de televisión de Nelvana, Tarta de Fresa y los Berrykins. Fue dirigida por Laura Shepherd y producida por los fundadores de Nelvana junto con Lenora Hume. La historia involucra a Rosita Fresita y un pequeño grupo de criaturas llamadas Berrykins mientras trabajan para limpiar su hogar de Strawberryland del "perfume favorito del mundo", un olor acre que se desató desde una nube púrpura. . LBS Communications lo distribuyó en la televisión estadounidense en la época de La película Los osos cariñosos's. tenencia teatral; Pronto siguió el lanzamiento de un vídeo de Family Home Entertainment.

La película Care Bears ocupó el cuarto lugar en la taquilla norteamericana en sus dos primeros fines de semana, recaudando 3,7 millones de dólares y 3,2 millones de dólares respectivamente. Se proyectó en 1.003 salas durante sus primeras cuatro semanas. Después de tres meses, recaudó alrededor de 23 millones de dólares en Estados Unidos y se ubicó en el puesto 40 entre las películas más importantes de 1985; generó 9.435.000 dólares en alquileres para la empresa Goldwyn. En Canadá, la película fue estrenada por Astral Films y Criterion Pictures Corporation, y recaudó 1.845.000 dólares canadienses a finales de 1985. Fue el estreno más taquillero del año en ese mercado, seguido por Una Navidad mágica y una producción quebequense llamada El gato callejero (Le Matou).

Varios meses después de La película de Los Ositos, Walt Disney Pictures lanzó su película animada The Black Cauldron. Con un costo de 25 millones de dólares, fue la película animada más cara de su época, pero recaudó menos que la producción de Nelvana (21,3 millones de dólares). Como resultado, la actuación de The Care Bears Movie' alarmó a los animadores de los estudios Disney. ; Don Bluth, un ex recluta, desestimó el "gusto público" factor que demostró. Otro animador, Ron Clements, reflexionó más tarde sobre esto: “Todo el mundo estaba un poco asustado por el futuro de la animación de Disney. No fue un buen momento. Fue realmente un momento terrible." Este sentimiento se hizo eco en Waking Sleeping Beauty, el documental de Disney de 2010 sobre el resurgimiento de su unidad de animación. Al comparar The Black Cauldron con The Care Bears Movie, Eleanor Ringel de The Atlanta Journal-Constitution destacó los "pútridos pasteles" 34; de la producción de Nelvana y comentó que "ni siquiera merecen ser mencionados en la misma reseña". Meses después, una reedición de Cien un dálmatas de Disney superó tanto a La película de los ositos cariñosos como a El caldero negro, con más de 30 millones de dólares en ventas.

Algún tiempo después del estreno de la película, Children's Video Library (una división de Vestron Video) adquirió los derechos de vídeo de The Care Bears Movie por 1,8 millones de dólares. Fue lanzado en Estados Unidos el 10 de julio de 1985 en formatos VHS y Betamax. El 10 de agosto de 1985, debutó en el puesto 26 de la lista Top Videocasetes Rentals de Billboard. Ocupó el cuarto lugar en la primera edición de la lista Top Kid Video de la revista (el 5 de octubre). Fue rastreado por el gráfico infantil de Video Insider' (en agosto 30, 1985), como uno de los cinco títulos grabados relacionados con juguetes (junto con dos compilaciones de la serie Transformers de Hasbro; otra con Rainbow Brite de Hallmark Cards; y la última con Tarta de Fresa). En 1988, la edición de Vestron vendió más de 140.000 copias. En 1990, Video Treasures lo reeditó en videocasete; El 10 de octubre de 1995, Hallmark Home Entertainment publicó otra edición en VHS como parte de un paquete de seis títulos de Goldwyn y la organización británica Rank.

El 5 de septiembre de 2000, MGM Home Entertainment relanzó la película en VHS bajo el sello MGM Family Entertainment; la edición en DVD se estrenó el 6 de agosto de 2002 y venía con la película familiar británica de 1978 The Water Babies. En 2003, la película fue incluida en la línea MGM Kids. En honor a los Care Bears' 25 aniversario, el 20 de marzo de 2007 se lanzó otra edición en DVD de la película, con calidad de imagen restaurada; contenía el segundo especial de Atkinson Film-Arts de la franquicia, The Care Bears Battle the Freeze Machine, como extra. American Greetings lanzó un sitio web oficial de aniversario y un sorteo de Dodge Grand Caravan como parte del proceso. En 2007, las ventas de vídeos domésticos de La película de los ositos cariñosos ascendieron a más de cinco millones de unidades. Posteriormente fue relanzado por 20th Century Fox Home Entertainment en DVD el 5 de marzo de 2013. Hasta la fecha, esta es la única película teatral de Care Bears de la década de 1980 que se conoce por haber sido reeditada con éxito y superar en ventas. Una nueva generación, que no se había reeditado después del lanzamiento en DVD de 2003.

La película de Los Ositos estaba previsto que se estrenara en la cadena de televisión premium estadounidense, Disney Channel, el 28 de junio de 1986, pero lo hizo con un mes de antelación. En septiembre de 1987, la película se estrenó en transmisión terrestre en el horario de los sábados por la mañana de la cadena ABC. También se emitió en American Movie Classics el 7 de julio de 1991 y en Showtime y The Movie Channel en la década de 2000. La película se emitió en el canal Encore de Starz Entertainment en septiembre de 2007, como parte de su programa "Big '80s" Maratón del Día del Trabajo, que narra varios lanzamientos de esa década. Fue una de las primeras películas proyectadas en el canal Moviepix de Canadá en octubre de 1994.

Internacional

En medio del éxito estadounidense y canadiense de La película de Ositos Cariñositos, Goldwyn llevó la película a la 38ª edición del Festival de Cine de Cannes, donde fue muy bien recibida; Un grupo de ositos cariñosos disfrazados paseó por la Croisette para promocionar la imagen. Entre sus distribuidores internacionales se encontraba la alemana Filmwelt, que la estrenó el 20 de marzo de 1986 con el título Der Glücksbärchi Film. Vendió 538.487 entradas en ese territorio, situándose en el puesto 47 entre los estrenos, y recaudó más de 4.013.000 marcos alemanes (2.051.600 euros; 2.868.000 dólares estadounidenses). La película fue lanzada en VHS en octubre de 1986 por la división local de CBS/Fox Video y transmitida por la emisora nacional ARD durante la temporada navideña de 1988.

La película Los osos cariñosos fue estrenada en el Reino Unido por Miracle Films en agosto de 1985 y obtuvo buenos resultados en compromisos matinales; Unos meses más tarde apareció una edición en vídeo de la sucursal local de Vestron. También se estrenó en Australia el 12 de diciembre de 1985. En febrero de 1986, la película fue estrenada por la francesa Artédis bajo el nombre de franquicia Les Bisounours; Los derechos de publicación estaban en manos de Hachette Livre. Se inauguró el 20 de marzo de 1986 en los Países Bajos como De Troetelbeertjes. El 21 de julio de 1986 la compañía Bermúdez de Castro estrenó la película en Madrid, España, como Los osos amorosos; recaudó más de 23.728.000 puntos (142.606 euros; 199.500 dólares estadounidenses) con 93.294 entradas. Entre los hablantes de catalán de ese país se le conoce como Els Óssos Amorosos. La película fue estrenada en Checoslovaquia por Ústřední půjčovna filmů el 1 de diciembre de 1988, como Starostliví medvídci. Se anunció en Italia como Orsetti del cuore y en Polonia como Opowieść o Troskliwych Misiach.

En México, La película de Los Ositos se estrenó el 24 de abril de 1986 como Los ositos cariñositos. En Brasil, la película fue promocionada como As novas aventuras dos ursinhos carinhosos. Las transmisiones televisivas se produjeron en Nine Network de Australia en 1987, y en TV2 de Malasia (en agosto de 1993) y Disney Channel en abril de 2002.

Consecuencias

A diferencia de Rock & Rule (que Nelvana era propietaria absoluta), los personajes de The Care Bears Movie eran propiedad de American Greetings, que pagó a Nelvana una tarifa de servicio para trabajar en la película. Nelvana, sin embargo, apenas obtuvo beneficios de la producción; esto provocó que sus fundadores lamentaran la situación. En La historia de Nelvana, Patrick Loubert explicó el problema al que se enfrentarían en numerosas ocasiones en los años siguientes: “Podríamos haber renunciado a nuestra tarifa y habernos quedado con una gran parte de la película. Nos ofrecieron ese trato. Pero si hubiéramos renunciado a la tarifa, no habríamos podido hacer la nómina. Cuando la película tuvo un gran éxito, pensamos que deberíamos haber renunciado a la tarifa. Pero no podríamos haberlo hecho." En el momento de la producción, Nelvana había comenzado a embarcarse en trabajos de servicio que otras compañías les brindaban, no sólo para ayudar a aliviar las deudas en las que incurrió el estudio después de que Rock & Rule, sino también porque resultó rentable a su debido tiempo.

En 1989, La película de Los Ositos recaudó más de 34 millones de dólares en todo el mundo, según la revista Maclean's; esto la convirtió en el largometraje de animación más taquillero de Canadá y la película animada más taquillera de 1985. También se convirtió en la película animada más taquillera no producida por la compañía Disney, superando los 11 millones de dólares de Atlantic Entertainment Group. 39;lanzamiento de 1983 Los pitufos y la flauta mágica; Más tarde, An American Tail (1986) y The Land Before Time (1988) de Don Bluth asumieron esta posición. A partir de 2023, ese título lo ostentan Illumination Entertainment y The Super Mario Bros. Movie de Nintendo (2023), con 1.288 millones de dólares. La película prácticamente salvó a la incipiente Nelvana de la quiebra y fue la empresa más taquillera de la empresa. También se encuentra entre los lanzamientos más taquilleros de cualquiera de las encarnaciones de Samuel Goldwyn.

Recepción y legado

Análisis crítico

La película de Los Ositos recibió críticas mixtas. Durante su lanzamiento original, La película de Los Ositos Cariñositos tuvo distintos grados de éxito entre la crítica. El New York Times' Richard Grenier escribió: "[La película] recuerda al antiguo Walt Disney, tanto en sustancia como en el estilo de animación manual". Rick Lyman, de Knight Ridder News Services, dijo en su reseña: "Cualquier película, incluso una animada, que tenga personajes con nombres como Funshine Bear, Love-a-lot Bear y Lotsa Heart Elephant obviamente ocupará el puesto bastante alto en el medidor lindo. Y este envía la aguja fuera del gráfico. Nunca has visto tanta ternura." Adele Freedman también le dio una crítica positiva y comentó: "Tiene mucho que ofrecer si puedes tolerar a los Bears". Edward Jones, de The Free Lance-Star de Virginia, lo elogió, pero afirmó que "más comedia habría ayudado a ampliar [su] atractivo para los jóvenes mayores". El Deseret News de Utah le dio tres estrellas sobre cuatro (una calificación de "Buena") con este comentario: "Dulce y pegajoso, pero con un mensaje agradable". ;

Michael Blowen comenzó su reseña de la película afirmando que "satisface la obligación principal de un cuento antes de dormir: antes de que llegue la mitad, los niños estarán profundamente dormidos". Añadió que "esta bagatela endulzada sólo podría satisfacer al fanático más ferviente de Care Bears", y que "los personajes mismos carecen de definición". El Arkansas Democrat-Gazette dijo: "¿Quién, excepto un scrooge insensible, se quejaría del hecho de que La película Los ositos cariñosos propugna una filosofía psicopop de "compartir"? nuestros sentimientos' ¿Eso parece sacado directamente de las páginas de uno de esos insufribles tomos de automotivación? Nadie, ese es quién." Paul Attanasio de The Washington Post escribió: "Las mejores caricaturas reconocen el lado oscuro de los niños, su inclinación por la violencia, sus fantasías aterradoras". [Esta película] simplemente los patrocina. Incluso un niño se ríe: "¿No son geniales los padres?". Bueno, lo son y no lo son, y los niños lo saben”.

La animación de la película también recibió críticas mixtas. Adele Freedman elogió el estilo y los fondos, y calificó los efectos especiales de "impresionantes". Asimismo, John Stanley escribió que "el estilo es caricaturesco y lindo" en su guía cinematográfica de 1988, Revenge of the Creature Features. Si bien la elogió como "una diversión cinematográfica inofensiva", Stephen Hunter dijo que "la película tiene el aspecto lustroso y brillante de las mejores ilustraciones de libros para niños". "Por otro lado," Y añadió: "Los productores obviamente no podían permitirse una costosa cámara [multiplano], el elemento básico del producto de Disney, por lo que las escenas tienen una monotonía deprimente". Y los fondos, tan brillantemente desarrollados en Disney, tienden a ser borrosos y hechos apresuradamente." Jim Moorhead, del The Evening Independent de Florida, dijo: "La animación [de Nelvana] no es la mejor". Lejos de ahi. Todo está en colores pastel, faltan en gran medida detalles finos, los movimientos de la boca son mínimos y los movimientos de las figuras apenas son mejores que algunos de esos horribles dibujos animados de los sábados por la mañana en la televisión. El personal de la revista Variety afirmó que el "estilo... tiende hacia un nivel de lectura básico". La Halliwell's Film Guide la llamó "animada y narrada lentamente". Al igual que con el Atlanta Journal-Constitution, The New York Times' Janet Maslin descubrió que la calidad palidecía en comparación con las características de Disney (en este caso, Pinocho de 1940).

El Los Angeles Times' Charles Solomon (en su libro de 1989 Enchanted Drawings: The History of Animation), y Michael Janusonis de Rhode Island Providence Journal, criticó la trama. Moorhead del Evening Independent' y Jim Davidson de Pittsburgh Press notó al menos dos historias paralelas en la película, una de las cuales involucraba al mago Nicholas. La Coalición Nacional contra la Violencia Televisiva contabilizó al menos 20 actos de violencia a lo largo de la imagen.

Los críticos cuestionaron su propósito como anuncio de largometraje para productos de Care Bears; entre ellos se encontraban Charles Solomon, Paul Attanasio, The Morning Call de Pensilvania y Bill Cosford de The Miami Herald. El Boca Raton News' Skip Sheffield comentó: "No pude evitar sentirme molesto por el descarado comercialismo de toda esta empresa". La revista británica Films and Filming comentó: "El propósito de la película es presumiblemente vender más juguetes, ya que transmite descaradamente el mensaje de que sin al menos un Osito Cariñoso la vida puede ser muy solitaria. " Stoffman observó, "uno de los públicos objetivo más jóvenes de cualquier película animada", al igual que el personal de Halliwell; el crítico de cine Leonard Maltin (en su Movie Guide); y Henry Herx (en su Guía familiar de películas en vídeo).

La Guía Internacional de Cine de 1986 la calificó como "una pieza de animación elemental sin color ni carácter, sin mucho humor, carente de encanto y con una puntuación indiferente". Maltin le dio dos estrellas sobre cuatro en su Guía de películas; de manera similar, la publicación de Gale Group, VideoHound's Golden Movie Retriever, le dio dos huesos de cuatro en su edición de 1997. Según Derek Owen de Time Out's Film Guide, "Los adultos obligados a acompañar a niños de tres años a ver la película habrían tenido un pequeño momento de satisfacción cuando llegó el momento de sacar los juguetes de Care Bears de la casa a los vertederos."

La recepción mixta continuó en los años siguientes: en su libro de 1995 Inside Kidvid, Loretta MacAlpine dijo sobre la película y sus posteriores secuelas: "Si puedes hackear lo endulzado actitudes de este grupo de ositos de peluche, ¡más poder para ti! No hay nada insidioso en los Ositos Cariñositos, pero su dulzura dominante puede no atraer a todos los espectadores. Advirtió a los padres sobre el aspecto comercial detrás de las cintas. Dave Gathman de Illinois' Courier-News escribió en 1998: "Una película de Ositos Cariñositos... puede dar mala fama a todo el entretenimiento con clasificación G". En 2003, el Erie Times-News reconoció su éxito financiero, pero comentó su "falta de un título creativo". El experto en animación Jerry Beck escribió en su libro de 2005, The Animated Movie Guide: "Es una aventura sencilla y útil con varias secuencias destacadas... No hay duda". Al respecto, esta es una película infantil dirigida a menores de siete años. Pero es una de las películas infantiles de animación mejor producidas durante este período.

Common Sense Media le dio a esta película algunas críticas promedio, ya que el grupo afirmó que "La película de Los Ositos Cariñositos" fue hecha para niños pequeños, pero la trama de esta película tiene algunas escenas oscuras. y los padres querrán estar cerca para consolar a los jóvenes espectadores."

La película de Los Ositos Cariñositos tiene una calificación del 43 % en Rotten Tomatoes según 7 reseñas.

En palabras de Jerry Beck, "[La película de Los osos cariñosos's] los ingresos brutos de taquilla señalaron a Hollywood un renovado interés en las películas animadas, aunque fueran para niños. Esto es algo que El secreto del NIMH intentó lograr pero no logró." Siguió una gran cantidad de películas de entretenimiento para niños y familias, como Sesame Street Presents: Follow That Bird de Warner Bros. y una reedición de Universal Studios'. E.T. el extraterrestre. Atlantic Releasing se unió a este movimiento al establecer Clubhouse Pictures, que mostró películas con clasificación G durante 1986. La película de Nelvana ayudó a recuperar la prominencia de los compromisos matinales en toda América del Norte.

Al mencionar La película de Los Ositos Cariñositos como "el ejemplo más reciente", Charles Solomon sacó a relucir el tema de las adaptaciones de largometrajes de juguetes en una entrevista de abril de 1985 en Los Ángeles. ; KUSC-FM. Habló con el animador de Warner Bros., Chuck Jones, quien respondió: "Siento que es correcto; después de todo, así fue escrita Alicia en el País de las Maravillas: todas las muñecas se hicieron primero, luego hicieron el dibujo de los muñecos, ¿no?" En julio de 1985, Sarah Stiansen de United Press International (UPI) calificó a La película de los osos cariñosos como "otra innovación en materia de licencias para TCFC", tras los esfuerzos anteriores del departamento. Vernon Scott (en 1985) de UPI y Bruce A. Austin (en su libro de 1989 Immediate Seating) observaron cómo el merchandising llegó antes del estreno de la película. En los años siguientes, varias adaptaciones mediáticas basadas en líneas de juguetes establecidas seguirían una táctica de marketing similar. Los ejemplos incluyeron películas basadas en Transformers de Hasbro (en 1986 y 2007) y My Little Pony (en 1986, 2017 y A New Generation); funciones con los GoBots de Tonka (Battle of the Rock Lords) y Pound Puppies (Legend of Big Paw); y una serie de televisión y un largometraje con Rainbow Brite de Hallmark.

En la cultura popular

La película Care Bears fue parodiada en "At the Movies", un episodio de 1991 de la serie animada Rugrats de Nickelodeon y Klasky Csupo. . En ese episodio, la familia Pickles va a ver La tierra sin sonrisas, protagonizada por los osos Dummi.

Alusiones

En su reseña de Christian Science Monitor, David Sterritt observó que La película Los osos cariñosos estaba influenciada principalmente por El aprendiz de brujo. , un poema de 1797 del autor alemán Johann Wolfgang von Goethe, junto con "un rastro de H. P. Lovecraft "que probablemente no fue intencionado". Continuó diciendo: “También noté un sexismo sutil en el trabajo. ¿Por qué tiene que ser la niña [Kim] la que sueña con ser enfermera y el niño [Jason] con ser piloto de jet, y no al revés, para estimular la imaginación de los jóvenes en lugar de hacer eco de patrones pasados? Blowen escribió que los dos niños pasaron de ser "cínicos a idealistas". Joe Fox, del The Windsor Star de Ontario, y Stephen Hunter, compararon a los Bears; hogar de Care-a-lot hasta el mítico castillo de Camelot del rey Arturo; Blowen comentó que en este lugar “el altruismo es el rey”. Hunter notó que "la física celestial queda vaga" en relación con el viaje de Kim y Jason desde Care-a-lot al Bosque de los Sentimientos. Los críticos compararon al menos dos aspectos de la película con Blancanieves y los siete enanitos de Disney: el Espíritu recibió similitudes con el Espejo Mágico y la Reina Malvada, pero Charles Solomon sintió que a los Osos les faltaba las cualidades individuales de los Enanos. Solomon señaló que en las películas animadas de esa época, los villanos como el Espíritu "carecían de motivación; si el espectador acepta sus malas intenciones, es sólo porque se lo han ordenado". Según Tom Ogden (en su libro de 1997 Magos y hechiceros: de Abracabadra a Zoroastro), los Osos' Mirar fijamente al espíritu sirve como una especie de magia blanca. "Es una solución tan no violenta" escribió Bruce Bailey en The Montreal Gazette, "debería sentar bien a los lobbystas por la paz". Según un artículo de 2005 en The Times de Londres, un crítico de Internet calificó a La película de los ositos cariñosos "un excelente ejemplo de socialismo cristiano".

Reconocimientos

En los Premios Genie de 1985 en su Canadá natal, La película de Ositos Cariñositos ganó el premio Golden Reel por ser la película más taquillera del año en el país. Ron Cohen, presidente de la Academia de Cine y Televisión Canadiense, entregó el premio a los productores Hirsh, Loubert y Smith. "A nadie le importa como un oso" de John Sebastian recibió una nominación Genie a la Mejor Canción Original; su actuación fue parte de la transmisión en vivo de la ceremonia por parte de CBC el 20 de marzo de 1986. La película recibió una nominación al Premio Artista Joven a "Mejor Serie o Especial de Animación Familiar", pero perdió ante la serie de CBS. El show de Charlie Brown y Snoopy. Durante su 21ª ceremonia anual de premios el 17 de octubre de 1985, la organización de derechos de interpretación de Nashville, SESAC, honró a Woodward y Bird por sus esfuerzos como compositores.

Seguimientos

Después del lanzamiento de La película Care Bears, DIC Entertainment produjo una serie de televisión sindicada de 11 episodios protagonizada por los personajes principales. Otra serie, The Care Bears Family de Nelvana, se estrenó en ABC en Estados Unidos y Canadá en Global en septiembre de 1986, y posteriormente se transmitió en 140 países. Nelvana siguió a la primera película con otras dos entregas teatrales, Care Bears Movie II: A New Generation (1986) y The Care Bears Adventure in Wonderland (1987); ninguno tuvo tanto impacto crítico o comercial. A New Generation, estrenada por Columbia Pictures, recaudó más de 8,5 millones de dólares en Norteamérica y 12 millones de dólares en todo el mundo. Adventure in Wonderland fue autofinanciada por Nelvana y estrenada por Cineplex Odeon. Films, y recaudó 2.608 millones de dólares a nivel nacional, con ganancias mundiales de 6 millones de dólares; apenas recuperó sus costos. Debido a esto, Michael Hirsh declaró más tarde: "Era simplemente una secuela de más". Los Osos regresaron para una producción animada más, Care Bears Nutcracker Suite, que debutó en video y televisión en diciembre de 1988. El siguiente largometraje de la franquicia, Journey to Joke de 2004, mucho, también se estrenó en video (a través de Lionsgate y Family Home Entertainment).