Androcles y el león (obra)

Androcles y el león es una obra de 1912 escrita por George Bernard Shaw. La obra es el recuento de Shaw de la historia de Androcles, un esclavo que es salvado por la misericordia de un león. En la obra, Shaw interpreta a Androcles como uno de los muchos cristianos que son llevados al Coliseo para ser torturados. Los personajes de la obra ejemplifican varios temas y abordan tanto el cristianismo primitivo como el moderno, incluido el choque cultural entre Jesús y Jesús. enseñanzas y valores tradicionales romanos.

Personajes

Trama

Androcles, un sastre cristiano fugitivo, acompañado por su molesta esposa, huye de sus perseguidores romanos. Mientras se esconde en el bosque, se encuentra con un león salvaje que se le acerca con una pata herida. Su esposa sale corriendo. Androcles ve que la causa de la angustia del animal es una gran espina incrustada en su pata, que saca mientras calma al león en lenguaje infantil.

Androcles es capturado y enviado al Coliseo para ser ejecutado con otros cristianos en un combate de gladiadores. A ellos se une un nuevo converso cristiano llamado Ferrovius, que lucha por reconciliar sus principios cristianos con sus inclinaciones violentas. El capitán romano que los custodia se siente atraído por la amable conversa Lavinia. Finalmente, los cristianos son enviados a la arena, pero Ferrovius mata a todos los gladiadores antes de que puedan dañar a los cristianos. Le ofrecen un trabajo en la Guardia Pretoriana, que acepta. Los cristianos van a ser liberados, pero la multitud exige sangre. Para satisfacerlos, Androcles se ofrece a ser salvajemente atacado por leones. Pero el león que se supone que lo matará resulta ser el que salvó Androcles, y los dos bailan alrededor de la arena para deleite de la multitud. El emperador entra en la arena para ver más de cerca y el león lo ataca. Androcles lo cancela y el emperador se salva. Luego declara el fin de la persecución de los cristianos. Androcles y su nueva 'mascota' partir juntos.

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  Dooley Wilson como Andrócleos en la producción del Proyecto Teatro Federal de 1938

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  Daniel L. Haynes como Ferrovius, diseño de iluminación por Abe Feder

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  Daniel L. Haynes como Ferrovius

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  Escena de la producción del Proyecto del Teatro Federal de 1938

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  Dooley Wilson (Androcles) y Add Bates (Lion)

Prefacio

La obra corta a menudo se imprime con un prefacio que incluye un examen extenso de los Evangelios por parte de Shaw, en el que Shaw analiza la Biblia y proclama sus hallazgos. En resumen, Shaw afirma que Jesús fue un genio benévolo (en áreas que van desde lo moral hasta lo social y lo económico) que finalmente aceptó las ideas populares de su divinidad y su martirio inminente. Shaw continúa afirmando que las enseñanzas de Jesús se perdieron con su crucifixión, y que las iglesias cristianas que siguieron se basan, en cambio, en las enseñanzas y filosofías de Pablo (ver Cristianismo paulino) o Barrabás. El prefacio es más largo que la obra.

Importancia

Imagen cubierta de la Shaw Alphabet Edición de Andróculos y el León, 1962 Pingüino Libros papelback; diseño de cubierta por Germano Facetti.

La obra fue escrita en un momento en que la Iglesia cristiana era una influencia importante en la sociedad y había una fuerte presión sobre los no creyentes en la vida pública. La inversión de papeles en la obra posiblemente sirvió para despertar la empatía de su público objetivo. Los personajes también representan diferentes "tipos" de creyentes cristianos. El viaje y el desenlace de cada uno de los personajes dejan claro con qué creyentes simpatiza más Shaw, especialmente con Lavinia. Uno de los pasajes más famosos de la obra es la metáfora de Lavinia de capturar un ratón para convertirse del cristianismo a creer en los dioses romanos, donde Lavinia muestra que la parte más importante de la religión es la seriedad y la falta de hipocresía. La hipocresía era una característica de la Iglesia que Shaw condenaba.

La obra tiene temas de martirio y persecución que se representan a través del vehículo de la comedia. Otro punto de la obra es su posición contra la vivisección, que conecta con su filosofía de ser vegetariano. En la obra, Shaw usa bufonadas, ingenio verbal y comedia física para retratar sus temas.

En cumplimiento de un legado en el testamento de Shaw, Androcles and the Lion fue el primer libro impreso en su alfabeto shaviano cuando Penguin Books lo publicó en esa ortografía en 1962, con un extracto en la portada, incluido el título: ·𐑨𐑯𐑛𐑮𐑩𐑒𐑤𐑰𐑟 𐑯 𐑞 𐑤𐑲𐑩𐑯.

Adaptaciones

Se hizo una versión cinematográfica, Androcles and the Lion, de la obra en 1952, producida por Gabriel Pascal.

Hubo una versión televisiva en 1967 con Noël Coward.

Ronald Smedley produjo una versión cinematográfica posterior, de 1984.

BB Radio grabó una versión de radio en 1967 y se repitió más recientemente en BBC Radio 4 Extra el 16 de agosto de 2021, Leslie French interpretando a Androcles.

Durante la Temporada 2017 con Tim Carrol como director artístico, el Festival Shaw produjo una interpretación radicalmente diferente con una participación de audiencia sin precedentes. El León es / fue interpretado por un miembro de la audiencia, mientras que un miembro del elenco elegido antes de la producción actuó como un MC que leería las instrucciones a seguir para el León. Antes de que comience la obra, el elenco pasa tiempo hablando e interactuando con la audiencia en el Courtroom Theatre, y algunos miembros del elenco reparten pelotas de malabares de colores, que se usarán para elegir al León entre la audiencia. Se llama a un miembro de la audiencia al comienzo de la obra para que elija un color (rojo, verde, azul o amarillo), y la persona que sostiene esa bola de color se elige como el león. Durante el 2º acto (la marcha a Roma) las bolas restantes se podían arrojar al "escenario" donde cada bola gritaría una respuesta diferente. Por ejemplo, si la bola amarilla fuera el León, la bola verde podría generar una historia, mientras que la bola azul o roja indicaría lo que un miembro del elenco está pensando en ese momento en particular. Durante el intermedio, las bolas de colores se repartían nuevamente y luego se podían arrojar una vez más al "escenario" y solicitar a los actores otros datos de información. Un color sería para un resumen del epílogo, otro para algo que un actor ha extraído del prólogo masivo, ese tipo de cosas.