La novia desnudada por sus solteros, incluso

La novia desnudada incluso por sus solteros (La mariée mise à nu par ses célibataires, même), más comúnmente llamado El gran vaso (Le Grand Verre), es una obra de arte de Marcel Duchamp de más de 9 pies (2,7 m) de altura y casi 6 pies (1,76 m) de ancho. Duchamp trabajó en la pieza entre 1915 y 1923 en la ciudad de Nueva York, creando dos paneles de vidrio con materiales como láminas de plomo, alambres fusibles y polvo. Combina procedimientos aleatorios, estudios de perspectivas tramadas y una laboriosa artesanía. Las ideas de Duchamp para el Glass comenzaron en 1912, y realizó numerosas notas y estudios, así como trabajos preliminares para la pieza. Las notas reflejan la creación de reglas físicas únicas y el mito que describe la obra.

La novia desnudada por sus solteros, incluso es también el título dado a las notas de La caja verde (1934), tal como Duchamp concibió el Gran vaso i> ir acompañado de un libro, para evitar respuestas puramente visuales al mismo. Las notas describen que su "imagen hilarante" pretende representar el encuentro erótico entre la "Novia", en el panel superior, y sus nueve "solteros" reunidos tímidamente debajo en una abundancia de misteriosos aparatos mecánicos en el panel inferior. El gran vaso se exhibió en 1926 en el Museo de Brooklyn antes de que Duchamp lo rompiera durante el transporte y lo dejara roto intencionalmente. Decidió no cambiar el cristal sino volver a pegar las piezas. Ahora forma parte de la colección permanente del Museo de Arte de Filadelfia. Duchamp aprobó réplicas de El gran vidrio, la primera en 1961 para una exposición en el Moderna Museet de Estocolmo y otra en 1966 para la Tate Gallery de Londres. La tercera réplica se encuentra en el Museo Komaba de la Universidad de Tokio.

Análisis visual

El Vidrio Grande consta de dos paneles de vidrio, suspendidos verticalmente y que miden 109,25 x 69,25 pulgadas (277,5 cm x 175,9 cm). Toda la composición está hecha añicos, pero permanece intercalada entre dos piezas de vidrio, colocadas en un marco de metal con una base de madera. El rectángulo superior de vidrio se conoce como Dominio de la Novia; la pieza inferior es la de Bachelors' Aparato. Consiste en muchas formas geométricas que se fusionan para crear grandes objetos mecánicos, que casi parecen emerger del vidrio y del fondo en constante cambio.

Todas las formas en el vidrio están delineadas con alambre y rellenas con pintura al óleo en tono tierra. Los colores van desde el gris pálido hasta el dorado, el marrón oscuro y el negro. Algunas figuras están irregulares y turbias, y contienen el polvo que quedó sobre ellas durante el tiempo que la obra inacabada permaneció latente, lo que parece ser un intento de capturar el paso dinámico del tiempo en una obra sosegada.

La Novia es un grupo mecánico, casi insectil, de formas geométricas sombreadas monocromáticas ubicadas a lo largo del lado izquierdo del cristal. Está conectada a su halo, una forma nebulosa que se extiende por la parte superior. Su contorno curvilíneo y sus matices grises quedan claramente compensados por los tres cuadrados ondulantes de vidrio sin pintar espaciados uniformemente sobre la parte central de la composición. La sólida forma rectangular principal de la Novia se ramifica en proyecciones delgadas en forma de tentáculos. Estos incluyen un embudo invertido coronado por una forma de media luna, una serie de formas que se asemejan a una calavera con dos orejas fuera de lugar y una extensión larga en forma de probóscide que se extiende casi hasta la línea del horizonte entre su dominio y el de los solteros. . Su dominio ubicado en la parte superior es casi completamente monocromático, con un lavado de beige comparable a los colores fríos de un cielo nublado.

Los solteros' dominio inferior terrestre, al que Duchamp se refiere como "La Machine Célibataire" (The Bachelor Machine), es una colección de colores mucho más cálidos y terrosos en tonos marrones y dorados. Los solteros' El dominio se centra en los nueve "moldes málicos". Estas formas de color marrón oscuro tienen una línea vertical central, algunas con líneas horizontales a través de ellas. Se parecen a los cadáveres vacíos de ropa que cuelgan de un tendedero, mucho más que a los hombres reales. Están interconectados a través de una telaraña de finas líneas, uniéndolos a los siete cilindros cónicos. Los cilindros varían en color y se mueven en etapas desde casi transparentes en el lado izquierdo hasta translúcidos en el medio y casi opacos en el extremo derecho. Los opacos tienen colores arremolinados de color marrón oscuro y dorado y son formas tridimensionales casi sólidas, mientras que los translúcidos tienen contornos más fantasmales. Están conectados en línea desde la punta hasta la base y forman un semicírculo. Esta forma parecida a un arcoíris está atravesada en el centro por un poste que los conecta al "molinillo de chocolate" en la parte inferior del vidrio y en las varillas en forma de X que dominan el centro superior de la ventana Bachelors' Dominio.

Hay un molinillo de chocolate que consta de tres estructuras en forma de tambor, dispuestas uniformemente alrededor de una plataforma circular. Son apropiadamente de color marrón chocolate y tienen mucha textura, con una serie de crestas que recorren su exterior y salen en espiral desde el centro. Hay tres pequeñas patas que apenas parecen sostener toda la estructura.

Las varillas se interconectan para formar una gran X y parecen retroceder en el espacio. Un extremo es liso y cilíndrico, mientras que el otro se estrecha en el extremo y está rematado con una esfera. Los extremos esféricos están conectados a dos varillas más que corren verticalmente hasta otra máquina. Es un artilugio similar a una rueda hidráulica con radios de una rueda de bicicleta. Está inclinado lejos del espectador, casi hasta el punto de que es indistinguible. Este a su vez está colocado sobre dos óvalos alargados, que son casi como corredores. Estos sostienen la rueda, junto con el marco de una caja de metal que la encierra y se cruza con la rueda de Bachelors. "pies".

En el lado derecho de Bachelors' El dominio son cuatro imágenes circulares y tenues. El de arriba es un círculo perfecto. Un poco más abajo hay tres imágenes circulares inclinadas en dirección opuesta al espectador. El primero tiene doce radios, cada uno de los cuales consta de tres líneas. El centro está formado por seis círculos concéntricos. La parte inferior es un círculo de aspecto espinoso con un pequeño agujero en el medio, que consta de líneas en espiral hacia afuera.

La característica más dominante de la composición es la serie de grietas en forma de telaraña, que se extienden en diagonal desde la parte superior derecha hasta la parte inferior izquierda del Dominio de la Novia, y casi en forma de ocho desde la parte superior izquierda hasta abajo. derecho de los Licenciados' Dominio que forma diseños florales y fluidos. Ni las grietas ni la pintura alteran el plano central derecho, desprovisto de decoración, y alrededor del cual se desarrolla la acción del arte. Estas ocurrieron cuando la pieza estaba siendo trasladada de su primera exposición, y luego de efectuar la reparación, Duchamp decidió admirar las grietas: un elemento de azar que realzaba lo que había hecho intencionalmente, siguiendo el flujo de energía en la obra. composición.

La pieza está colocada en la galería del Museo de Arte de Filadelfia junto a La Caja Verde, la selección de las notas del propio Duchamp sobre El Gran Vidrio. Se encuentra frente a una ventana, desde la cual la luz natural crea una atmósfera variable según la hora del día, el clima y la estación. También está rodeado de otras obras suyas, tanto pinturas como "readymades" – que forman un fondo del que carece la obra. En este sentido, esta imagen de una máquina congelada se vuelve extremadamente dinámica y atractiva para el espectador.

Los métodos de Duchamp

Compré dos platos de vidrio y empecé en la parte superior, con la Novia. Trabajé al menos un año en eso. Luego en 1916 o 1917 trabajé en la parte inferior, los Bachelors. Tardé tanto porque nunca pude trabajar más de dos horas al día. Verás, me interesaba pero no lo suficiente para estar ansioso por terminarlo. Soy perezosa, no lo olvides. Además, no tenía intención de mostrarlo o venderlo en ese momento. Sólo lo estaba haciendo, esa era mi vida. Y cuando quería trabajar en ello lo hice, y otras veces saldría a disfrutar de América.

El Vidrio grande... estaba asumiendo gradualmente el misterioso aura de una famosa obra de arte que casi nadie había visto. Los esfuerzos de Duchamp para terminar se volvieron cada vez más esporádicos. Por seis meses Cristal se puso intacto en el estudio, reuniendo una gruesa capa de polvo que Duchamp procedió a usar como pigmento, pegando el polvo con barniz a una parte de la "máquina de soltero" (los "sieves") y limpiando el resto. Esto le dio un color que no vino del tubo... Para llegar a las formas de los "arrivados pistones" de la Novia "Milky Way" (terminos de las propias notas de Duchamp), hizo uso del viento: suspendió un cuadrado de gasa en una ventana abierta, lo fotografió tres veces, y reprodujo las formas de viento en la parte superior del Cristal. La colocación de las nueve "shots" de los Bachelors (que nunca llegan a la Brida de espera) fue efectuada con fósforos en pintura húmeda y despidiéndolos de un cañón de juguete en la Brida de espera Vidrio. Las fuerzas de gravedad, viento y "acceso personalizado" fueron sustituidas por los trabajos de su propia mano consciente, siempre en el espíritu de hilaridad que Duchamp una vez parafraseó como ese "mezclado necesario y suficiente del ojo", y siempre con la misma atención meticulosa y dolorosa al detalle que un científico podría aplicar a un experimento nuclear controlado.

Interpretación

El arte de Duchamp no se presta a interpretaciones simples, y El Gran Vidrio no es una excepción; Las notas y diagramas que produjo en asociación con el proyecto (aparentemente como una especie de guía) complican el artículo, por ejemplo, describiendo elementos que no se incluyeron en la versión final como si, no obstante, existieran, y "explicando". 34; toda la asamblea en una prosa de flujo de conciencia llena de juegos de palabras y bromas. Apodado La Caja Verde, este 'trabajo explicativo' ha sido descrito como "No menos ambiguo o libremente interpretable que [El Gran Vidrio] mismo..."

Linda Dalrymple Henderson retoma la idea de Duchamp de inventar una "física lúdica" y traza una peculiar física victoriana a partir de las notas y del propio El Gran Vidrio; Numerosos sistemas matemáticos y filosóficos han sido leídos a partir de (o quizás dentro de) sus estructuras.

La mayoría de los críticos, sin embargo, leen la pieza como una exploración del deseo masculino y femenino mientras se complican. Un crítico, por ejemplo, describe el diseño básico como sigue: "El vidrio grande se ha llamado una máquina de amor, pero en realidad es una máquina de sufrimiento. Sus reinos superiores e inferiores están separados el uno del otro para siempre por un horizonte designado como la ropa de la novia. La novia está colgando, quizás de una cuerda, en una jaula aislada, o crucificado. Los solteros permanecen abajo, solo quedan con la posibilidad de masturbarse, masturbarse agonizada".

Gilles Deleuze afirma en su libro de 1972, Anti-Edipo, que es la última de las etapas de Daniel Paul Schreber, como la máquina del celibato. La máquina del celibato consiste en una consumación autoerótica y sólo produce cualidades intensivas. La máquina deseante se alía en este proceso con el cuerpo sin órganos.

Cajas

A lo largo de su vida, Duchamp publicó tres cajas relacionadas con El gran vidrio, que contenían facsímiles de notas, fotografías y dibujos.

La Caja de 1914

La Caja de 1914 reúne facsímiles de los primeros bocetos y notas preparatorias de La novia desnudada por sus solteros, incluso, reproducidos en 13 placas de vidrio plateado; hay 3 copias, cinco copias según otros. El contenedor de la caja era una caja de cartón comercial para placas fotográficas.

En una entrevista con Pierre Cabanne, Duchamp explica:

Para el "Box" de 1913-1914, es diferente. No tenía la idea de una caja tanto como notas. Pensé que podría reunir, en un álbum como el catálogo Saint-Etienne, algunos cálculos, algunas reflexiones, sin relacionarlos. A veces son pedazos de papel rotos... Quería que ese álbum fuera con el "Glass" y que se consultara al ver el "Glass" porque, como lo veo, no debe ser "mirado" en el sentido estético de la palabra. Uno debe consultar el libro, y ver los dos juntos. La conjunción de las dos cosas elimina totalmente el aspecto retina que no me gusta. Fue muy lógico.

—Diálogos con Marcel Duchamp

La caja de 1914 contiene notas facsímiles y tres fotografías de un trozo de cuerda montado sobre lienzo y una nota que condujo a la obra: 3 Standard Stoppages. También contiene un único dibujo de un ciclista subiendo una colina titulado Avoir l'appenti du soleil (Para tener al aprendiz al sol).

Una de las notas del recuadro hace una referencia temprana al último trabajo de Duchamp: Étant donnés, "Etant donné que....; si je supongo que je sois souffrant beacoup...."

El Centro Georges Pompidou, el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo Maillol de París y el Instituto de Arte de Chicago conservan copias de la caja. Jacques Villon tuvo una vez un quinto ejemplar, que se ha perdido.

La Caja Verde

En 1934, Duchamp hizo una nueva caja que contenía nuevas notas preparatorias para El Gran Vidrio, una colección de ocho años de ideas, reflexiones, pensamientos; 93 documentos en total (notas escritas, dibujos, fotografías).

Cada uno de ellos fue litografiado e impreso en papel similar al que utilizó en sus preparaciones. Impreso en una edición de 320 ejemplares (20 de los cuales contenían una obra original numerada del I al XX; una serie denominada "edición de lujo"), la obra final recibió el sobrenombre de La Boîte verte (La Caja Verde) y lleva la inscripción "La novia desnudada por sus solteros, incluso" en tapas perforadas. El editor figura como Rrose Sélavy. A través de André Breton, Duchamp explicó en 1932 que tenía la intención de dar lectura pública a las notas.

Museos como la Tate Britain, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo de Arte Moderno y el Museo Whitney conservan copias de La Caja Verde.

La Caja Blanca

En 1966, Cordier & Ekstrom editó una nueva edición, A l'inifintif (En infinitivo) también llamada La Caja Blanca, reuniendo nuevas notas inéditas del período 1912 – 1920 en una edición de 150. La caja contiene 79 facsímiles de notas de 1914 – 23 en una caja de plexiglás de 33,3 x 29 x 3,8 cm.