La noche estrellada
La noche estrellada (holandés: De sterrennacht) es una pintura al óleo sobre lienzo del periódico Dutch Post. -Pintor impresionista Vincent van Gogh. Pintado en junio de 1889, representa la vista desde la ventana orientada al este de su habitación de asilo en Saint-Rémy-de-Provence, justo antes del amanecer, con la adición de un pueblo imaginario. Ha estado en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York desde 1941, adquirido a través del Legado Lillie P. Bliss. Ampliamente considerada como la obra maestra de Van Gogh, La noche estrellada es una de las pinturas más reconocibles del arte occidental.
El asilo
A raíz de la crisis nerviosa del 23 de diciembre de 1888 que provocó la automutilación de su oreja izquierda, Van Gogh ingresó voluntariamente en el manicomio de Saint-Paul-de-Mausole el 8 de mayo de 1889. Alojado en un antiguo monasterio, Saint-Paul-de-Mausole atendía a los ricos y estaba menos de la mitad cuando llegó Van Gogh, lo que le permitió ocupar no solo un dormitorio en el segundo piso sino también una habitación en la planta baja para usar como estudio de pintura.
Durante el año que Van Gogh permaneció en el asilo de Saint-Rémy-de-Provence, continuó la prolífica producción de pinturas que había comenzado en Arles. Durante este período, produjo algunas de las obras más conocidas de su carrera, entre ellas los Iris de mayo de 1889, ahora en el Museo J. Paul Getty, y el Autorretrato azul de septiembre de 1889, en el Musée d' Orsay. La noche estrellada fue pintada a mediados de junio, alrededor del 18 de junio, fecha en la que le escribió a su hermano Theo para decirle que tenía un nuevo estudio de un cielo estrellado.
La pintura
Aunque La noche estrellada fue pintada durante el día en el estudio de la planta baja de Van Gogh, sería inexacto afirmar que el cuadro fue pintado de memoria. La vista ha sido identificada como la que se veía desde la ventana de su dormitorio, orientada al este, una vista que Van Gogh pintó variaciones no menos de veintiuna veces, incluida La noche estrellada. "A través de la ventana con barrotes de hierro", le escribió a su hermano Theo, alrededor del 23 de mayo de 1889, "puedo ver un cuadrado cerrado de trigo... encima del cual, por la mañana, ver salir el sol en todo su esplendor."
Van Gogh representó la vista en diferentes momentos del día y bajo diversas condiciones climáticas, como el amanecer, la salida de la luna, días llenos de sol, días nublados, días ventosos y un día con lluvia. Si bien el personal del hospital no permitió que Van Gogh pintara en su dormitorio, allí pudo hacer bocetos con tinta o carboncillo sobre papel; eventualmente, basaría nuevas variaciones en versiones anteriores. El elemento pictórico que une todas estas pinturas es la línea diagonal que viene desde la derecha y que representa las colinas bajas de las montañas de Alpilles. En quince de las veintiuna versiones, los cipreses son visibles más allá del muro más alejado que rodea el campo de trigo. Van Gogh exageró su tamaño en seis de estas pinturas, sobre todo en F717 Campo de trigo con cipreses y La noche estrellada, acercando los árboles al plano de la imagen.
Una de las primeras pinturas de esta vista fue F611 Paisaje montañoso detrás de Saint-Rémy, ahora en Copenhague. Van Gogh hizo varios bocetos para el cuadro, de los cuales F1547 El campo de trigo cerrado después de una tormenta es típico. No está claro si la pintura fue realizada en su estudio o en el exterior. En su carta del 9 de junio en la que lo describe, menciona que había estado trabajando al aire libre durante unos días. Van Gogh describió el segundo de los dos paisajes en los que menciona que estaba trabajando, en una carta a su hermana Wil del 16 de junio de 1889. Se trata del F719 Campo de trigo verde con ciprés, ahora en Praga, y el Su primer cuadro en el asilo definitivamente pintó en plein air. F1548 Wheatfield, Saint-Rémy de Provence, ahora en Nueva York, es un estudio para ello. Dos días después, Vincent le escribió a Theo diciéndole que había pintado "un cielo estrellado".
La noche estrellada es el único nocturno de la serie de vistas desde la ventana de su dormitorio. A principios de junio, Vincent le escribió a Theo: "Esta mañana vi el campo desde mi ventana mucho antes del amanecer, sin nada más que la estrella de la mañana, que parecía muy grande". Los investigadores han determinado que Venus (a veces denominada "estrella de la mañana") era visible al amanecer en Provenza en la primavera de 1889, y en ese momento era casi lo más brillante posible. Entonces la "estrella" En la pintura, justo a la derecha del ciprés del espectador, está en realidad Venus.
La Luna está estilizada, ya que los registros astronómicos indican que en realidad estaba menguante en el momento en que Van Gogh pintó el cuadro, e incluso si la fase de la Luna hubiera sido su cuarto menguante en ese momento, la luna de Van Gogh La Luna no habría sido astronómicamente correcta. (Para otras interpretaciones de la Luna, ver más abajo.) El único elemento pictórico que definitivamente no era visible desde la celda de Van Gogh es el pueblo, que se basa en un boceto (F1541v) realizado desde una ladera sobre el pueblo de Saint-Rémy. Pickvance pensó que F1541v se hizo más tarde, y que el campanario era más holandés que provenzal, una combinación de varios que Van Gogh había pintado y dibujado en su período Nuenen y, por tanto, el primero de sus "recuerdos del Norte" Debía pintar y dibujar a principios del año siguiente. Hulsker pensó que un paisaje en el reverso (F1541r) también era un estudio para la pintura.
F1548 Wheatfield, Saint-Rémy de Provence, Morgan Library & Museum
F719 Campo de trigo verde con cipres, Galería Nacional Praga
F1547 The Enclosed Wheatfield After a Storm, Museo Van Gogh
F611 Paisaje montañoso detrás de Saint-Rémy, Ny Carlsberg Glyptotek
F1541v Bird's-Eye Vista del pueblo, Museo Van Gogh
F1541r Paisaje con cipreses, Museo Van Gogh
Interpretaciones
A pesar de la gran cantidad de cartas que escribió Van Gogh, dijo muy poco sobre La noche estrellada. Después de informar que había pintado un cielo estrellado en junio, Van Gogh mencionó la pintura en una carta a Theo alrededor del 20 de septiembre de 1889, cuando la incluyó en una lista de pinturas que estaba enviando a su hermano en París, refiriéndose a como un "estudio nocturno". De esta lista de pinturas, escribió: "En general, las únicas cosas que considero un poco buenas son el campo de trigo, la montaña, el huerto, los olivos con las colinas azules y el retrato y la entrada a la cantera, y el resto no me dice nada"; "el resto" incluiría La noche estrellada. Cuando decidió retener tres cuadros de este lote para ahorrar dinero en el envío, La noche estrellada fue uno de los cuadros que no envió. Finalmente, en una carta al pintor Émile Bernard de finales de noviembre de 1889, Van Gogh se refirió a la pintura como un "fracaso".
Van Gogh discutió con Bernard y especialmente con Paul Gauguin sobre si se debía pintar a partir de la naturaleza, como prefería Van Gogh, o pintar lo que Gauguin llamaba "abstracciones": pinturas concebidas en la imaginación, o de tête. En la carta a Bernard, Van Gogh relata sus experiencias cuando Gauguin vivió con él durante nueve semanas en el otoño y el invierno de 1888: "Cuando Gauguin estaba en Arles, una o dos veces me dejé llevar por la abstracción, como usted sabe... Pero eso fue un engaño, querido amigo, y pronto uno se topa con una pared de ladrillos... Y sin embargo, una vez más me dejé llevar por el camino equivocado, buscando estrellas demasiado grandes: otro fracaso. —Y ya me he hartado de eso." Aquí Van Gogh se refiere a los remolinos expresionistas que dominan la parte superior central de La noche estrellada.
Theo se refirió a estos elementos pictóricos en una carta a Vincent fechada el 22 de octubre de 1889: "Siento claramente lo que te preocupa en los nuevos lienzos como el pueblo a la luz de la luna [La noche estrellada ] o la montaña, pero siento que la búsqueda del estilo le quita el sentimiento real a las cosas." Vincent respondió a principios de noviembre: "A pesar de lo que dices en tu carta anterior, que la búsqueda del estilo muchas veces perjudica otras cualidades, el hecho es que me siento muy impulsado a buscar el estilo, si quieres, pero me refiero a que un dibujo más varonil y más deliberado. Si eso me hace parecerme más a Bernard o Gauguin, no puedo hacer nada al respecto. Pero me inclino a creer que a la larga uno se acostumbrará." Y más adelante, en la misma carta, escribió: "Sé muy bien que los estudios dibujados con líneas largas y sinuosas del último envío no eran lo que deberían ser, sin embargo, me atrevo a instarles a creer que en los paisajes se seguirá masificando las cosas mediante un estilo de dibujo que busca expresar el entrelazamiento de las masas."
Pero aunque Van Gogh defendió periódicamente las prácticas de Gauguin y Bernard, cada vez inevitablemente las repudió y continuó con su método preferido de pintar a partir de la naturaleza. Al igual que los impresionistas que había conocido en París, especialmente Claude Monet, Van Gogh también prefería trabajar en series. Había pintado su serie de girasoles en Arles y pintó la serie de cipreses y campos de trigo en Saint-Rémy. La noche estrellada pertenece a esta última serie, así como a una pequeña serie de nocturnos que inició en Arles.
La serie nocturna estaba limitada por las dificultades que planteaba pintar escenas de la naturaleza, es decir, de noche. El primer cuadro de la serie fue Terraza del café de noche, pintado en Arles a principios de septiembre de 1888, seguido de Noche estrellada (sobre el Ródano) ese mismo mes. Las declaraciones escritas de Van Gogh sobre estas pinturas proporcionan más información sobre sus intenciones de pintar estudios nocturnos en general y La noche estrellada en particular.
Poco después de su llegada a Arles en febrero de 1888, Van Gogh le escribió a Theo: "Necesito una noche estrellada con cipreses o, tal vez, sobre un campo de trigo maduro; Hay algunas noches realmente hermosas aquí." Esa misma semana, le escribió a Bernard: "Un cielo estrellado es algo que me gustaría intentar hacer, del mismo modo que durante el día voy a intentar pintar un prado verde salpicado de dientes de león". Comparó las estrellas con puntos en un mapa y reflexionó que, así como uno toma un tren para viajar por la Tierra, "necesitamos la muerte para llegar a una estrella". Aunque en este momento de su vida Van Gogh estaba desilusionado por la religión, no parece haber perdido su creencia en la otra vida. Expresó esta ambivalencia en una carta a Theo después de haber pintado Noche estrellada sobre el Ródano, confesando una "tremenda necesidad de, debería decir la palabra, religión, así que salgo a las noche para pintar las estrellas."
Escribió sobre la existencia en otra dimensión después de la muerte y asoció esta dimensión con el cielo nocturno. "Sería tan simple y daría tanta cuenta de las cosas terribles de la vida, que ahora nos asombran y hieren tanto, si la vida tuviera otro hemisferio, invisible es cierto, pero donde uno aterriza cuando muere.& #34; "La esperanza está en las estrellas" escribió, pero se apresuró a señalar que "la Tierra también es un planeta y, en consecuencia, una estrella u orbe celeste". Y afirmó tajantemente que La noche estrellada no era "una vuelta a lo romántico ni a las ideas religiosas".
El destacado historiador del arte Meyer Schapiro destaca los aspectos expresionistas de La noche estrellada y dice que fue creada bajo la "presión del sentimiento" y que es una "[pintura] visionaria inspirada en un sentimiento religioso". Schapiro teoriza que el "contenido oculto" de la obra hace referencia al Libro del Apocalipsis del Nuevo Testamento, revelando un "tema apocalíptico de la mujer en dolores de parto, ceñida por el sol y la luna y coronada de estrellas, cuyo hijo recién nacido está amenazado por el dragón". #34; (Schapiro, en el mismo volumen, también afirma ver una imagen de una madre y su hijo en las nubes en Paisaje con olivos, pintada al mismo tiempo y a menudo considerada como un colgante de La noche estrellada.)
El historiador de arte Sven Loevgren amplía el enfoque de Schapiro y nuevamente llama a La noche estrellada una "pintura visionaria" que "fue concebido en un estado de gran agitación". Escribe sobre el "carácter alucinatorio de la pintura y su forma violentamente expresiva", aunque se esfuerza en señalar que la pintura no fue ejecutada durante una de las crisis incapacitantes de Van Gogh. Loevgren compara el “anhelo religiosamente inclinado por el más allá” de Van Gogh con el de Van Gogh. a la poesía de Walt Whitman. Él llama La noche estrellada "una imagen infinitamente expresiva que simboliza la absorción final del artista por el cosmos" y que "da una sensación inolvidable de estar en el umbral de la eternidad". Loevgren elogia la "elocuente interpretación" de Schapiro. de la pintura como una visión apocalíptica y avanza su propia teoría simbolista con referencia a las once estrellas en uno de los sueños de José en el Libro del Génesis del Antiguo Testamento. Loevgren afirma que los elementos pictóricos de La noche estrellada "se visualizan en términos puramente simbólicos" y señala que "el ciprés es el árbol de la muerte en los países mediterráneos."
La historiadora de arte Lauren Soth también encuentra un subtexto simbolista en La noche estrellada, diciendo que la pintura es un "tema religioso tradicional disfrazado" y una "imagen sublimada de los sentimientos religiosos más profundos [de Van Gogh]". Citando la admiración declarada de Van Gogh por las pinturas de Eugène Delacroix, y especialmente el uso del pintor anterior del azul de Prusia y el amarillo limón en las pinturas de Cristo, Soth teoriza que Van Gogh usó estos colores para representar a Cristo en < i>La noche estrellada. Critica las interpretaciones bíblicas de Schapiro y Loevgren, que dependen de una lectura de la luna creciente como si incorporara elementos del Sol. Dice que es simplemente una luna creciente que, según escribe, también tenía un significado simbólico para Van Gogh, ya que representa "consuelo".
Es a la luz de interpretaciones simbolistas de La noche estrellada que el historiador del arte Albert Boime presenta su estudio de la pintura. Como se señaló anteriormente, Boime ha demostrado que la pintura representa no sólo los elementos topográficos de la vista de Van Gogh desde la ventana de su asilo sino también los elementos celestes, identificando no sólo a Venus sino también a la constelación de Aries. Sugiere que Van Gogh originalmente tenía la intención de pintar una luna gibosa, pero "volvió a una imagen más tradicional" de la luna creciente, y teoriza que la aureola brillante alrededor de la luna creciente resultante es un remanente de la versión gibosa original. Relata el interés de Van Gogh por los escritos de Víctor Hugo y Julio Verne como posible inspiración para su creencia en una vida futura en estrellas o planetas. Y ofrece una discusión detallada de los muy publicitados avances en astronomía que tuvieron lugar durante la vida de Van Gogh.
Boime afirma que, si bien Van Gogh nunca mencionó a la astrónoma Camille Flammarion en sus cartas, cree que Van Gogh debe haber estado al tanto de las populares publicaciones ilustradas de Flammarion, que incluían dibujos de nebulosas espirales (como se llamaba entonces a las galaxias). visto y fotografiado a través de telescopios. Boime interpreta que la figura arremolinada en la parte central del cielo en La noche estrellada representa una galaxia espiral o un cometa, cuyas fotografías también se habían publicado en los medios populares. Afirma que los únicos elementos no realistas del cuadro son el pueblo y los remolinos en el cielo. Estos remolinos representan la comprensión de Van Gogh del cosmos como un lugar vivo y dinámico.
El astrónomo de Harvard Charles A. Whitney llevó a cabo su propio estudio astronómico de La noche estrellada al mismo tiempo que Boime, pero de forma independiente (quien pasó casi toda su carrera en la U.C.L.A.). Si bien Whitney no comparte la certeza de Boime con respecto a la constelación de Aries, coincide con Boime en la visibilidad de Venus en Provenza en el momento en que se ejecutó la pintura. También ve la representación de una galaxia espiral en el cielo, aunque atribuye el mérito del original al astrónomo angloirlandés William Parsons, tercer conde de Rosse, cuyo trabajo reprodujo Flammarion.
Whitney también teoriza que los remolinos en el cielo podrían representar el viento, evocando el mistral que tuvo un efecto tan profundo en Van Gogh durante los veintisiete meses que pasó en Provenza. (Fue el mistral lo que desencadenó su primera crisis nerviosa después de ingresar en el asilo, en julio de 1889, menos de un mes después de pintar La noche estrellada). Boime teoriza que los tonos más claros de azul justo encima del horizonte muestran las primeras luces de la mañana.
El pueblo ha sido identificado de diversas formas como un recuerdo de la tierra natal holandesa de Van Gogh o basándose en un boceto que hizo de la ciudad de Saint-Rémy. En cualquier caso, se trata de un componente imaginario del cuadro, no visible desde la ventana del dormitorio del asilo.
Los cipreses se han asociado durante mucho tiempo con la muerte en la cultura europea, aunque la cuestión de si Van Gogh pretendía que tuvieran un significado tan simbólico en La noche estrellada es objeto de un debate abierto. En una carta de abril de 1888 a Bernard, Van Gogh se refirió a los "ciprés fúnebres", aunque esto posiblemente sea similar a decir "robles majestuosos" o "sauces llorones" Una semana después de pintar La noche estrellada, le escribió a su hermano Theo: "Los cipreses siempre ocupan mis pensamientos". Me gustaría hacer con ellos algo parecido a los lienzos de los girasoles, porque me sorprende que aún no estén hechos tal como los veo." En la misma carta menciona "dos estudios de cipreses de ese difícil tono de verde botella". Estas afirmaciones sugieren que Van Gogh estaba interesado en los árboles más por sus cualidades formales que por su connotación simbólica.
Schapiro se refiere al ciprés de la pintura como un "símbolo vago del esfuerzo humano". Boime lo llama la "contraparte simbólica de la propia lucha de Van Gogh por el Infinito a través de canales no ortodoxos". El historiador de arte Vojtech Jirat-Wasiutynski dice que para Van Gogh los cipreses "funcionan como obeliscos rústicos y naturales"; proporcionando un "vínculo entre los cielos y la tierra". (Algunos comentaristas ven un árbol, otros ven dos o más). Loevgren recuerda al lector que "el ciprés es el árbol de la muerte en los países mediterráneos".
El historiador de arte Ronald Pickvance dice que con "su collage arbitrario de motivos separados" La noche estrellada "está abiertamente marcada como una 'abstracción'." Pickvance afirma que los cipreses no eran visibles mirando hacia el este desde la habitación de Van Gogh, y los incluye con el pueblo y los remolinos en el cielo como productos de la imaginación de Van Gogh. Boime afirma que los cipreses eran visibles hacia el este, al igual que Jirat-Wasiutyński. Los biógrafos de Van Gogh, Steven Naifeh y Gregory White Smith, están de acuerdo y dicen que Van Gogh "telescopio"; la vista en algunas de las imágenes de la vista desde su ventana, y es lógico que Van Gogh hiciera esto en una pintura que presenta la Estrella de la Mañana. Esta compresión de la profundidad sirve para realzar el brillo del planeta.
Soth utiliza la afirmación que Van Gogh le hizo a su hermano de que La noche estrellada es "una exageración desde el punto de vista de la disposición" de la obra. para promover su argumento de que la pintura es "una amalgama de imágenes". Sin embargo, no es seguro que Van Gogh estuviera utilizando el término "arreglo" para sus palabras. como sinónimo de "composición" Van Gogh, en efecto, hablaba de tres cuadros, uno de los cuales era La noche estrellada, cuando hizo este comentario: "Los olivos con nubes blancas y fondo de montañas, además como el efecto Salida de la Luna y Noche," como él mismo lo llamó, "son exageraciones desde el punto de vista de la disposición, sus líneas están retorcidas como las de los antiguos grabados en madera". Se reconoce universalmente que las dos primeras imágenes son vistas realistas y no compuestas de sus sujetos. Lo que las tres imágenes tienen en común es el color y la pincelada exagerados del tipo al que se refirió Theo cuando criticó a Van Gogh por su "búsqueda de un estilo [que] elimina el sentimiento real de las cosas". en La noche estrellada.
En otras dos ocasiones por esta época, Van Gogh utilizó la palabra "arreglo" para referirse al color, de manera similar a la forma en que James Abbott McNeill Whistler usó el término. En una carta a Gauguin en enero de 1889, escribió: "Como una disposición de colores: los rojos pasan a los naranjas puros, se intensifican aún más en los tonos carnales hasta los cromados, pasan a los rosas y se casan con los verdes oliva y veronés. Como disposición impresionista de colores, nunca he ideado nada mejor." (El cuadro al que se refiere es La Berceuse, que es un retrato realista de Augustine Roulin con un fondo floral imaginativo.) Y a Bernard a finales de noviembre de 1889: "Pero esto es suficiente para que entiendas que desearía volver a ver cosas tuyas, como ese cuadro tuyo que tiene Gauguin, esas mujeres bretonas paseando por un prado, cuya disposición es tan hermosa, cuyo color se distingue tan ingenuamente. Ah, estás cambiando eso por algo (hay que decir la palabra) algo artificial, algo afectado."
Sin llegar a llamar a la pintura una visión alucinatoria, Naifeh y Smith analizan La noche estrellada en el contexto de la enfermedad mental de Van Gogh, que identifican como epilepsia del lóbulo temporal, o epilepsia latente. "No es del tipo", dijo. escriben, "conocida desde la antigüedad, que provocaba sacudidas de las extremidades y el colapso del cuerpo ('la enfermedad de las caídas', como a veces se la llamaba), pero una enfermedad mental epilepsia: un bloqueo de la mente: un colapso del pensamiento, la percepción, la razón y la emoción que se manifiesta completamente en el cerebro y a menudo provoca un comportamiento extraño y dramático." Los síntomas de las convulsiones "se parecían a fuegos artificiales de impulsos eléctricos en el cerebro".
Van Gogh experimentó su segundo colapso en siete meses en julio de 1889. Naifeh y Smith teorizan que las semillas de este colapso estaban presentes cuando Van Gogh pintó La noche estrellada, que al entregarse a su imaginación "sus defensas habían sido violadas". Ese día a mediados de junio, en un "estado de realidad intensificada" Con todos los demás elementos de la pintura en su lugar, Van Gogh se lanzó a la pintura de las estrellas, produciendo, escriben, "un cielo nocturno como ningún otro que el mundo haya visto jamás con ojos normales".
Procedencia
Después de haberlo retenido inicialmente, Van Gogh envió La noche estrellada a Theo en París el 28 de septiembre de 1889, junto con otras nueve o diez pinturas. Theo murió menos de seis meses después de Vincent, en enero de 1891. La viuda de Theo, Jo, se convirtió en la guardiana del legado de Van Gogh. En París, en 1900, vendió el cuadro al poeta Julien Leclercq. En 1901, Leclercq se lo vendió al viejo amigo de Gauguin, Émile Schuffenecker. Jo volvió a comprar el cuadro a Schuffenecker y en 1906 lo vendió a la Galería Oldenzeel de Rotterdam. De 1906 a 1938 fue propiedad de Georgette P. van Stolk, de Rotterdam, quien lo vendió a Paul Rosenberg, de París y Nueva York. Fue a través de Rosenberg que el Museo de Arte Moderno adquirió la pintura en 1941.
Materiales de pintura
La pintura fue investigada por científicos del Instituto de Tecnología de Rochester y del Museo de Arte Moderno de Nueva York. El análisis de pigmentos demostró que el cielo estaba pintado de azul ultramar y cobalto, y para las estrellas y la luna, Van Gogh utilizó el raro pigmento amarillo indio junto con amarillo zinc.
- Detalles de Van Gogh La noche estrellada exhibido en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Luna
Venus
Colinas y cielo
Parte izquierda del lienzo y el marco
Estrellas en el cielo
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