La música country

Country (también llamado country y western) es un género de música popular que se originó en el sur y suroeste de los Estados Unidos a principios de la década de 1920. Se deriva principalmente del blues, la música de la iglesia, como el gospel sureño y los espirituales, las formas de música folclórica estadounidense y de los viejos tiempos, incluidos los estilos de música occidental de los Apalaches, Cajún, criollo y vaqueros de Hawai, Nuevo México, Red Dirt, Tejano y Texas. país.

La música country a menudo consiste en baladas y melodías de baile honky-tonk con una forma generalmente simple, letras folclóricas y armonías, a menudo acompañadas de instrumentos de cuerda como guitarras eléctricas y acústicas, guitarras de acero (como pedales de acero y dobros), banjos, y violines, así como armónicas. Los modos de blues se han utilizado ampliamente a lo largo de su historia registrada.

El término música country ganó popularidad en la década de 1940 en lugar de música hillbilly, con "música country" siendo utilizado hoy para describir muchos estilos y subgéneros. Llegó a abarcar la música occidental, que evolucionó paralelamente a la música hillbilly desde raíces similares, a mediados del siglo XX. En 2009, en los Estados Unidos, la música country fue el género de radio más escuchado en las horas pico durante el viaje de la tarde y el segundo más popular en el viaje de la mañana. Los orígenes de la música country se encuentran en la música folclórica de los estadounidenses de clase trabajadora y en la vida de los trabajadores estadounidenses. Tiene raíces históricas en la música indígena de América del Norte, la música celta, la música antigua de las islas británicas, la jota, la música tradicional irlandesa, el canto de vaqueros, el corrido, la ranchera, el norteño, la música folclórica francesa, la música afroamericana y otras folclóricas tradicionales. tradiciones musicales.

Orígenes

Los componentes principales del estilo de música country moderna se remontan a las tradiciones musicales del sur y suroeste de los Estados Unidos, mientras que su lugar en la música popular estadounidense se estableció en la década de 1920, durante los primeros días de la grabación musical. Según el historiador country Bill C. Malone, la música country fue "presentada en el mundo como un fenómeno sureño".

La migración al sur de los Montes Apalaches, en el sureste de los Estados Unidos, trajo consigo la música y los instrumentos folclóricos de Europa, África y la cuenca del Mediterráneo durante casi 300 años, que se convirtió en la música de los Apalaches. A medida que el país se expandía hacia el oeste, el río Mississippi y Luisiana se convirtieron en una encrucijada para la música country, lo que dio lugar a la música cajún. En el sudoeste de los Estados Unidos, fueron las Montañas Rocosas, la frontera estadounidense y el Río Grande los que actuaron como un telón de fondo similar para las baladas de nativos americanos, mexicanos y vaqueros, lo que dio como resultado la música de Nuevo México y el desarrollo de la música occidental, y sus consecuencias directas. estilos musicales relacionados con Red Dirt, Texas country y tejano. En Asia-Pacífico, el sonido de la guitarra de acero de la música country tuvo su origen en la música de Hawái.

Papel del este de Tennessee

El Congreso de EE. UU. ha reconocido formalmente a Bristol, Tennessee, como el "lugar de nacimiento de la música country", en base a las históricas sesiones de grabación de Bristol de 1927. Desde 2014, la ciudad alberga el lugar de nacimiento de la música country. Museo. Los historiadores también han notado la influencia de las menos conocidas sesiones de Johnson City de 1928 y 1929, y las sesiones de Knoxville de 1929 y 1930. Además, la Convención de violinistas de Mountain City, celebrada en 1925, ayudó a inspirar la música country moderna. Antes de estos, los colonos pioneros, en la región de las Grandes Montañas Humeantes, habían desarrollado una rica herencia musical.

Generaciones

La primera generación surgió en la década de 1920, cuando la escena musical de Atlanta jugó un papel importante en el lanzamiento de los primeros artistas discográficos del país. James Gideon 'Gid' Tanner (1885–1960) fue un violinista estadounidense de antaño y una de las primeras estrellas de lo que se conocería como música country. Su banda, Skillet Lickers, fue una de las bandas de cuerdas más innovadoras e influyentes de las décadas de 1920 y 1930. Sus miembros más notables fueron Clayton McMichen (violín y voz), Dan Hornsby (voz), Riley Puckett (guitarra y voz) y Robert Lee Sweat (guitarra). El sello discográfico de la ciudad de Nueva York, Okeh Records, comenzó a publicar discos de música hillbilly de Fiddlin' John Carson ya en 1923, seguido por Columbia Records (serie 15000D "Old Familiar Tunes") (Samantha Bumgarner) en 1924, y RCA Victor Records en 1927 con los primeros pioneros famosos del género Jimmie Rodgers, quien es ampliamente considerado el "padre de la música country" y la primera familia de la música country, la familia Carter. Muchos "hillbilly" músicos grabaron canciones de blues a lo largo de la década de 1920.

Durante la segunda generación (décadas de 1930 a 1940), la radio se convirtió en una fuente popular de entretenimiento y el "baile de granero" Se iniciaron espectáculos con música country en todo el sur, tan al norte como Chicago y tan al oeste como California. El más importante fue el Grand Ole Opry, emitido a partir de 1925 por WSM en Nashville y continuando hasta el día de hoy. Durante las décadas de 1930 y 1940, las canciones de vaqueros, o música occidental, que se habían grabado desde la década de 1920, se popularizaron con películas realizadas en Hollywood, muchas de las cuales presentaban a Gene Autry, conocido como el rey de los "vaqueros cantantes". y Hank Williams. Bob Wills era otro músico country de Lower Great Plains que se había vuelto muy popular como líder de una "banda de cuerdas calientes" y que también apareció en westerns de Hollywood. Su mezcla de country y jazz, que comenzó como música de salón de baile, se conocería como swing occidental. Wills fue uno de los primeros músicos de country que agregó una guitarra eléctrica a su banda, en 1938. Los músicos de country comenzaron a grabar boogie en 1939, poco después de que se tocara en el Carnegie Hall, cuando Johnny Barfield grabó 'Boogie Woogie'. #34;.

La tercera generación (décadas de 1950 y 1960) comenzó al final de la Segunda Guerra Mundial con "mountaineer" música de banda de cuerdas conocida como bluegrass, que surgió cuando Bill Monroe, junto con Lester Flatt y Earl Scruggs fueron presentados por Roy Acuff en el Grand Ole Opry. La música gospel siguió siendo un componente popular de la música country. La música de los nativos americanos, hispanos y de la frontera estadounidense del suroeste de los Estados Unidos y el norte de México se hizo popular entre las comunidades pobres de Nuevo México, Oklahoma y Texas; el conjunto básico consistía en guitarra clásica, bajo, dobro o guitarra de acero, aunque algunos conjuntos más grandes incluían guitarras eléctricas, trompetas, teclados (especialmente el piano honky-tonk, un tipo de piano de tachuelas), banjos y batería. A principios de la década de 1950 se mezcló con el rock and roll, convirtiéndose en el sonido rockabilly producido por Sam Phillips, Norman Petty y Bob Keane. Músicos como Elvis Presley, Bo Diddley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Ritchie Valens, Carl Perkins, Roy Orbison y Johnny Cash surgieron como representantes perdurables del estilo. Comenzando a mediados de la década de 1950 y alcanzando su apogeo a principios de la década de 1960, el sonido de Nashville convirtió la música country en una industria multimillonaria con sede en Nashville, Tennessee; Patsy Cline y Jim Reeves fueron dos de los artistas sonoros de Nashville más populares, y sus muertes en accidentes aéreos separados a principios de la década de 1960 fueron un factor en el declive del género. Desde la década de 1950 hasta mediados de la década de 1960, los cantautores occidentales como Michael Martin Murphey y Marty Robbins se destacaron al igual que otros, a lo largo de las tradiciones musicales occidentales, como Al Hurricane de la música de Nuevo México. A fines de la década de 1960, la música estadounidense produjo una combinación única como resultado de la reacción tradicionalista dentro de géneros separados. Después de la invasión británica, muchos deseaban volver a los "viejos valores" de roca n' rodar. Al mismo tiempo, había una falta de entusiasmo en el sector country por la música producida en Nashville. Lo que resultó fue un género mestizo conocido como country rock.

La música de cuarta generación (décadas de 1970 y 1980) incluía outlaw country con raíces en el sonido de Bakersfield y country pop con raíces en el countrypolitan, la música folclórica y el rock suave. Entre 1972 y 1975, el cantante y guitarrista John Denver lanzó una serie de canciones de gran éxito que mezclaban estilos musicales country y folk-rock. A mediados de la década de 1970, la música country y tejana de Texas ganó popularidad con artistas como Freddie Fender. A principios de la década de 1980, los artistas country continuaron viendo que sus discos se desempeñaban bien en las listas de éxitos. En 1980 un estilo de "música disco neocountry" fue popularizado. A mediados de la década de 1980, comenzó a surgir un grupo de nuevos artistas que rechazaron el sonido country-pop más pulido que había sido prominente en la radio y las listas de éxitos en favor de un estilo más tradicional de "back-to-basics" producción.

Durante la quinta generación (década de 1990), prosperaron los neotradicionalistas y los actos country de estadio.

La sexta generación (desde la década de 2000 hasta el presente) ha experimentado cierta diversificación en lo que respecta a los estilos de música country. Sin embargo, también ha visto un cambio hacia el patriotismo y la política conservadora desde los ataques terroristas del 11 de septiembre, pero veinte años después, muchos dicen que el género finalmente está comenzando a alejarse de eso. La influencia de la música rock en el country se hizo más evidente a finales de la década de 2000 y principios de la de 2010. La mayoría de las canciones country más vendidas de esta época fueron las de Lady A, Florida Georgia Line, Carrie Underwood y Taylor Swift. El hip hop también dejó su huella en la música country con la aparición del rap country.

Historia

Primera generación (década de 1920)

Vernon Dalhart fue la primera estrella del país en tener un gran récord

Las primeras grabaciones comerciales de lo que se consideraba música instrumental en el estilo country tradicional fueron "Arkansas Traveler" y "Pavo en la paja" por los violinistas Henry Gilliland &Amp; AC (Eck) Robertson el 30 de junio de 1922 para Victor Records y lanzado en abril de 1923. Columbia Records comenzó a publicar discos con "hillbilly" música (serie 15000D "Old Familiar Tunes") ya en 1924.

La Familia Carter es una dinastía de la música country y comenzó con (izquierda a derecha) A.P. Carter, esposa Sara Carter y Tal vezlle Carter

La primera grabación comercial de lo que se considera la primera canción country con voz y letra fue Fiddlin' John Carson con "Pequeña cabaña de troncos en el carril" para Okeh Records el 14 de junio de 1923.

Vernon Dalhart fue el primer cantante de country en tener un éxito nacional en mayo de 1924 con 'Wreck of the Old 97'. La otra cara del disco fue 'Lonesome Road Blues', que también se hizo muy popular. En abril de 1924, "tía" Samantha Bumgarner y Eva Davis se convirtieron en las primeras mujeres músicas en grabar y lanzar canciones country. Muchos de los primeros músicos de country, como el cantante de tirolés Cliff Carlisle, grabaron canciones de blues en la década de 1930. Otros de los primeros artistas discográficos importantes fueron Riley Puckett, Don Richardson, Fiddlin' John Carson, el tío Dave Macon, Al Hopkins, Ernest V. Stoneman, el ciego Alfred Reed, Charlie Poole y los North Carolina Ramblers y Skillet Lickers. La guitarra de acero entró en la música country ya en 1922, cuando Jimmie Tarlton conoció al famoso guitarrista hawaiano Frank Ferera en la costa oeste.

Jimmie Rodgers y la familia Carter son considerados músicos importantes del country. Desde el condado de Scott, Virginia, los Carter habían aprendido a leer a primera vista himnarios y partituras usando solfeo. Sus canciones fueron capturadas por primera vez en una sesión de grabación histórica en Bristol, Tennessee, el 1 de agosto de 1927, donde Ralph Peer era el buscador de talentos y el encargado de la grabación de sonido. Una escena de la película Oh, hermano, ¿dónde estás? muestra un hecho similar en el mismo período de tiempo.

Rodgers fusionó hillbilly country, gospel, jazz, blues, pop, cowboy y folk, y muchas de sus mejores canciones fueron sus composiciones, incluida 'Blue Yodel', que vendió más de un millón de discos y estableció Rodgers como el principal cantante de música country antigua. A partir de 1927 y durante los siguientes 17 años, los Carter grabaron unas 300 baladas antiguas, melodías tradicionales, canciones country e himnos gospel, todos representativos del folclore y la herencia del sureste de Estados Unidos. Maybelle Carter continuó con la tradición familiar con sus hijas como The Carter Sisters; su hija June se casaría (en sucesión) con Carl Smith, Rip Nix y Johnny Cash, teniendo hijos con cada uno de los cuales también se convertirían en cantantes de country.

Segunda generación (décadas de 1930 a 1940)

Roy Acuff

Las ventas de discos disminuyeron durante la Gran Depresión, pero la radio se convirtió en una fuente popular de entretenimiento y el "baile del granero" Las estaciones de radio de todo el sur iniciaron espectáculos con música country, tan al norte como Chicago y tan al oeste como California.

El más importante fue el Grand Ole Opry, emitido a partir de 1925 por WSM en Nashville y continuando hasta el día de hoy. Algunas de las primeras estrellas del Opry fueron el tío Dave Macon, Roy Acuff y el armonicista afroamericano DeFord Bailey. La señal de 50.000 vatios de WSM (en 1934) a menudo se escuchaba en todo el país. Muchos músicos interpretaron y grabaron canciones en varios estilos. Moon Mullican, por ejemplo, tocaba western swing pero también grababa canciones que se pueden llamar rockabilly. Entre 1947 y 1949, el cantante de música country Eddy Arnold colocó ocho canciones en el top 10. De 1945 a 1955, Jenny Lou Carson fue una de las compositoras más prolíficas de la música country.

Canto de vaqueros y swing del oeste

Foto publicitaria de Roy Rogers y Gail Davis, 1948

En las décadas de 1930 y 1940, las películas hechas en Hollywood popularizaron las canciones de vaqueros, o música occidental, que se grababa desde la década de 1920. Algunos de los vaqueros cantantes populares de la época fueron Gene Autry, los Hijos de los Pioneros y Roy Rogers. La música country y la música occidental se tocaban juntas con frecuencia en las mismas estaciones de radio, de ahí el término música country y western, a pesar de que el country y el western son dos géneros distintos.

Las vaqueras contribuyeron al sonido en varios grupos familiares. Patsy Montana abrió la puerta a las artistas femeninas con su canción histórica 'I Want To Be a Cowboy's Sweetheart'. Esto iniciaría un movimiento hacia oportunidades para que las mujeres tengan carreras exitosas en solitario. Bob Wills era otro músico country de Lower Great Plains que se había vuelto muy popular como líder de una "banda de cuerdas calientes" y que también apareció en westerns de Hollywood. Su mezcla de country y jazz, que comenzó como música de salón de baile, se conocería como swing occidental. Cliff Bruner, Moon Mullican, Milton Brown y Adolph Hofner fueron otros pioneros del swing occidental. Spade Cooley y Tex Williams también tenían bandas muy populares y aparecieron en películas. En su apogeo, el swing occidental rivalizó con la popularidad de la música swing de big band.

Cambio de instrumentación

Los primeros músicos de country despreciaban la batería por ser "demasiado fuerte" y 'no puro', pero en 1935 el líder de la big band de swing occidental, Bob Wills, había agregado la batería a los Playboys de Texas. A mediados de la década de 1940, el Grand Ole Opry no quería que los Playboys' baterista para aparecer en el escenario. Aunque los grupos de rockabilly solían usar tambores en 1955, el Louisiana Hayride, menos conservador que el Grand-Ole-Opry, mantuvo a su baterista poco utilizado en el backstage hasta 1956. A principios de la década de 1960 Sin embargo, era raro que una banda de country no tuviera baterista. Bob Wills fue uno de los primeros músicos de música country que agregó una guitarra eléctrica a su banda, en 1938. Una década más tarde (1948), Arthur Smith logró el éxito entre los 10 países más importantes de EE. UU. con su grabación de MGM Records de 'Guitar Boogie'. # 34;, que pasó a la lista de éxitos de Estados Unidos, presentando a muchas personas el potencial de la guitarra eléctrica. Durante varias décadas, los músicos de sesión de Nashville prefirieron los tonos cálidos de las guitarras archtop eléctricas de Gibson y Gretsch, pero un sonido "caliente" El estilo Fender, que utiliza guitarras que estuvieron disponibles a principios de la década de 1950, finalmente prevaleció como el sonido característico de la guitarra country.

Hillbilly boogie

Los músicos de country comenzaron a grabar boogie en 1939, poco después de que se tocara en el Carnegie Hall, cuando Johnny Barfield grabó 'Boogie Woogie'. El chorrito de lo que inicialmente se llamó hillbilly boogie u okie boogie (más tarde rebautizado como country boogie), se convirtió en una inundación a partir de finales de 1945. Un lanzamiento notable de este período fue Delmore Brothers' 'Freight Train Boogie', considerado parte de la evolución combinada de la música country y el blues hacia el rockabilly. En 1948, Arthur "Guitar Boogie" Smith logró el éxito entre los diez primeros países de EE. UU. con sus grabaciones de MGM Records de "Guitar Boogie" y "Banjo Boogie", y el primero pasó a las listas de éxitos estadounidenses. Otros artistas del country boogie incluyeron a Moon Mullican, Merrill Moore y Tennessee Ernie Ford. El período hillbilly boogie duró hasta la década de 1950 y sigue siendo uno de los muchos subgéneros del country en el siglo XXI.

Bluegrass, folk y gospel

Bill y Charlie Monroe (1936). Bill Monroe (1911-1996) y Blue Grass Boys crearon el bluegrass para finales de la Segunda Guerra Mundial.

Al final de la Segunda Guerra Mundial, "mountaineer" La música de banda de cuerdas conocida como bluegrass surgió cuando Bill Monroe se unió a Lester Flatt y Earl Scruggs, presentados por Roy Acuff en el Grand Ole Opry. Esa fue la ordenación de la música bluegrass y cómo Bill Monroe llegó a ser conocido como el "padre del bluegrass". La música gospel también siguió siendo un componente popular del bluegrass y otros tipos de música country. Red Foley, la mayor estrella del country después de la Segunda Guerra Mundial, tuvo uno de los primeros éxitos de gospel con ventas millonarias ("Peace in the Valley") y también cantó boogie, blues y rockabilly. En el período de posguerra, la música country se llamaba "folk" en los oficios, y "hillbilly" dentro de la industria. En 1944, Billboard reemplazó el término "hillbilly" con "canciones populares y blues" y cambió a "country y western" en 1949.

Honky tonk

Hank Williams

Otro tipo de música despojada y cruda con una variedad de estados de ánimo y un conjunto básico de guitarra, bajo, dobro o guitarra de acero (y más tarde) tambores se hizo popular, especialmente entre los residentes rurales de los tres estados de Texhomex, siendo estos Texas, Oklahoma y Nuevo México. Se hizo conocido como honky tonk y tenía sus raíces en el swing occidental y la música ranchera de México y los estados fronterizos, particularmente Nuevo México y Texas, junto con el blues del sur de Estados Unidos. Bob Wills y sus Texas Playboys personificaron esta música que ha sido descrita como "un poco de esto y un poco de aquello, un poco de negro y un poco de blanco... lo suficientemente alto como para mantener evitar pensar demasiado y seguir pidiendo el whisky." East Texan Al Dexter tuvo un éxito con 'Honky Tonk Blues', y siete años más tarde 'Pistol Packin'. Mamá'. Estos "honky tonk" las canciones se asociaron con los bares y fueron interpretadas por artistas como Ernest Tubb, Kitty Wells (la primera gran cantante solista de country), Ted Daffan, Floyd Tillman, los hermanos Maddox y Rose, Lefty Frizzell y Hank Williams; la música de estos artistas se llamaría más tarde "tradicional" país. Williams' la influencia en particular resultaría ser enorme, inspirando a muchos de los pioneros del rock and roll, como Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry e Ike Turner, al tiempo que proporciona un marco para los talentos emergentes del honky tonk como George Jones. Webb Pierce fue el artista country más importante de la década de 1950, con 13 de sus sencillos que pasaron 113 semanas en el número uno. Trazó 48 sencillos durante la década; 31 llegaron a los diez primeros y 26 llegaron a los cuatro primeros.

Tercera generación (décadas de 1950 a 1960)

A principios de la década de 1950, la mayoría de las bandas de country tocaban una mezcla de swing occidental, boogie country y honky tonk, una mezcla que siguió los pasos de Gene Autry, Lydia Mendoza, Roy Rogers y Patsy Montana. La música occidental, influenciada por las baladas de vaqueros, Nuevo México, Texas country y ritmos musicales tejanos del suroeste de los Estados Unidos y el norte de México, alcanzó su punto máximo de popularidad a finales de la década de 1950, sobre todo con la canción "El Paso&#34.;, grabado por primera vez por Marty Robbins en septiembre de 1959. La influencia de la música occidental continuaría creciendo dentro de la esfera de la música country, músicos occidentales como Michael Martin Murphey, los artistas musicales de Nuevo México Al Hurricane y Antonia Apodaca, la intérprete de música tejana Little Joe, e incluso el revivalista de folk John Denver, saltó a la fama por primera vez durante este tiempo. Esta influencia de la música occidental impidió en gran medida que la música del folk revival y el folk rock influyeran mucho en el género de la música country, a pesar de la similitud en la instrumentación y los orígenes (ver, por ejemplo, la recepción negativa de los Byrds durante su aparición en el Grand Ole Opry). La principal preocupación era en gran medida política: la mayor parte del resurgimiento del folk fue impulsado en gran medida por activistas progresistas, un marcado contraste con las audiencias culturalmente conservadoras de la música country. John Denver fue quizás el único músico que tuvo un gran éxito tanto en el género country como en el folk revival a lo largo de su carrera; más tarde, solo un puñado de artistas como Burl Ives y el músico canadiense Gordon Lightfoot lograron cruzar con éxito al country después de que el folk revival pasó de moda.. A mediados de la década de 1950, se hizo popular un nuevo estilo de música country, que finalmente se denominó rockabilly.

En 1953, se estableció la primera estación de radio para todo el país en Lubbock, Texas. La música de las décadas de 1960 y 1970 estaba dirigida a la clase trabajadora estadounidense y, en particular, a los camioneros. A medida que la radio country se hizo más popular, las canciones de camiones como el éxito de 1963 Six Days on the Road de Dave Dudley comenzaron a formar su propio subgénero de country. Estas canciones renovadas buscaban retratar a los camioneros estadounidenses como un "nuevo héroe popular", lo que marca un cambio significativo en el sonido de la música country anterior. La canción fue escrita por camioneros reales y contenía numerosas referencias a la cultura camionera de la época como "ICC" para la Comisión de Comercio Interestatal y "pequeñas pastillas blancas" como una referencia a las anfetaminas. Starday Records en Nashville siguió el éxito inicial de Dudley con el lanzamiento de Give me 40 Acres de los Willis Brothers.

Rockabilly

Johnny Cash

El rockabilly fue más popular entre los fanáticos del country en la década de 1950; una de las primeras superestrellas del rock and roll fue el ex cantante de tiro occidental Bill Haley, quien transformó su Four Aces of Western Swing en una banda de rockabilly a principios de la década de 1950 y la renombró Comets. Bill Haley &amperio; A sus Cometas se les atribuyen dos de los primeros discos exitosos de rock and roll, "Crazy Man, Crazy" de 1953 y "Rock Around the Clock" en 1954.

1956 podría llamarse el año del rockabilly en la música country. Rockabilly fue una forma temprana de rock and roll, una combinación alegre de blues y música country. Las canciones número dos, tres y cuatro en las listas de Billboard de ese año fueron Elvis Presley, "Heartbreak Hotel"; Johnny Cash, 'I Walk the Line'; y Carl Perkins, 'Zapatos de gamuza azul'. Como reflejo de este éxito, George Jones lanzó un disco de rockabilly ese año bajo el seudónimo de 'Thumper Jones', con el deseo de capitalizar la popularidad del rockabilly sin alienar a su base tradicional del país. Cash y Presley colocaron canciones en el top 5 en 1958 con el No. 3 'Guess Things Happen That Way/Come In, Stranger'. por Cash, y el No. 5 por Presley "Don't/I Beg of You." Presley reconoció la influencia de los artistas de Rhythm and Blues y su estilo y dijo que "La gente de color ha estado cantando' y jugando es exactamente como lo estoy haciendo ahora, hombre durante más años de los que sé." En unos pocos años, muchos músicos de rockabilly volvieron a un estilo más convencional o definieron su propio estilo único.

La música country ganó exposición en la televisión nacional a través de Ozark Jubilee en ABC-TV y radio de 1955 a 1960 desde Springfield, Missouri. El programa mostró a las mejores estrellas, incluidos varios artistas de rockabilly, algunos de los Ozarks. Como dijo Webb Pierce en 1956: “Érase una vez, era casi imposible vender música country en un lugar como la ciudad de Nueva York. Hoy en día, la televisión nos lleva a todas partes, y los discos y partituras de música country se venden tan bien en las grandes ciudades como en cualquier otro lugar."

La Asociación de Música Country se fundó en 1958, en parte porque numerosos músicos de country estaban consternados por la creciente influencia del rock and roll en la música country.

Los sonidos de Nashville y countrypolitan

A partir de mediados de la década de 1950 y alcanzando su apogeo a principios de la década de 1960, el sonido de Nashville convirtió la música country en una industria multimillonaria con sede en Nashville, Tennessee. Bajo la dirección de productores como Chet Atkins, Bill Porter, Paul Cohen, Owen Bradley, Bob Ferguson y más tarde Billy Sherrill, el sonido llevó la música country a una audiencia diversa y ayudó a revivir el país a medida que salía de un período de barbecho comercial. Este subgénero se destacó por tomar prestado de los estilos pop de la década de 1950: una voz prominente y suave, respaldada por una sección de cuerdas (violines y otras cuerdas orquestales) y un coro vocal. Se quitó énfasis a los solos instrumentales en favor de los 'licks' característicos. Los artistas líderes en este género incluyeron a Jim Reeves, Skeeter Davis, Connie Smith, the Browns, Patsy Cline y Eddy Arnold. La "nota nota" El estilo de piano del músico de sesión Floyd Cramer fue un componente importante de este estilo. Nashville Sound colapsó en popularidad en 1964, víctima tanto de la invasión británica como de las muertes de Reeves y Cline en accidentes aéreos separados. A mediados de la década de 1960, el género se había convertido en countrypolitan. Countrypolitan estaba dirigido directamente a los mercados principales y se vendió bien desde finales de la década de 1960 hasta principios de la de 1970. Los mejores artistas incluyeron a Tammy Wynette, Lynn Anderson y Charlie Rich, así como a los ex "hard country" artistas como Ray Price y Marty Robbins. A pesar del atractivo del sonido de Nashville, muchos artistas country tradicionales surgieron durante este período y dominaron el género: Loretta Lynn, Merle Haggard, Buck Owens, Porter Waggoner, George Jones y Sonny James entre ellos.

Crossover country-soul

En 1962, Ray Charles sorprendió al mundo del pop al centrar su atención en la música country y western, encabezando las listas y ocupando el puesto número tres del año en la lista pop de Billboard con & #34;No puedo dejar de amarte" single, y grabando el histórico álbum Modern Sounds in Country and Western Music.

Sonido de Bakersfield

Otro subgénero de la música country surgió del hardcore honky tonk con elementos del western swing y se originó a 180 km al norte-noroeste de Los Ángeles en Bakersfield, California, donde muchos "Okies" y otros inmigrantes del Dust Bowl se habían asentado. Influenciado por los antiguos residentes de la costa oeste, Bob Wills y Lefty Frizzell, en 1966 se conocía como el sonido de Bakersfield. Se basaba en instrumentos eléctricos y amplificación, en particular la guitarra eléctrica Telecaster, más que otros subgéneros de la música country de la época, y se puede describir como que tiene un sabor agudo, duro, impulsor, sencillo y vanguardista: guitarras duras. y armonías honky-tonk. Los principales practicantes de este estilo fueron Buck Owens, Merle Haggard, Tommy Collins, Dwight Yoakam, Gary Allan y Wynn Stewart, cada uno de los cuales tenía su propio estilo.

Ken Nelson, que había producido Owens y Haggard y Rose Maddox, se interesó en el subgénero de las canciones sobre camiones tras el éxito de Six Days on the Road y le pidió a Red Simpson que grabara un álbum de canciones sobre camiones. La Fiebre de la línea blanca de Haggard también formaba parte del subgénero de los camiones.

La música occidental se fusiona con el country

La escena de la música country de la década de 1940 hasta la década de 1970 estuvo dominada en gran medida por las influencias de la música occidental, tanto que el género comenzó a llamarse "Country and Western". Incluso hoy en día, los valores de vaquero y de la frontera continúan desempeñando un papel en la música country más grande, con ropa occidental, botas de vaquero y sombreros de vaquero que siguen estando de moda para los artistas del país.

Al oeste del río Misisipi, muchos de estos géneros del oeste siguen floreciendo, como Red Dirt de Oklahoma, la música de Nuevo México de Nuevo México y la música country de Texas y la música tejana de Texas. Durante la década de 1950 hasta principios de la de 1970, la última parte del apogeo occidental de la música country, muchos de estos géneros presentaron artistas populares que continúan influyendo tanto en sus géneros distintivos como en la música country más amplia. Red Dirt contó con Bob Childers y Steve Ripley; por la música de Nuevo México Al Hurricane, Al Hurricane Jr. y Antonia Apodaca; y dentro de las escenas de Texas Willie Nelson, Freddie Fender, Johnny Rodriguez y Little Joe.

A medida que la música country Outlaw emergía como un subgénero por derecho propio, Red Dirt, Nuevo México, Texas country y Tejano crecieron en popularidad como parte del movimiento Outlaw country. Con origen en los bares, fiestas y honky-tonks de Oklahoma, Nuevo México y Texas, su música complementó la tradición de cantautores del outlaw country, así como el country alternativo inspirado en el rock del siglo XXI y el country inspirado en el hip hop. artistas de rap

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  Ejemplo de sombrero de vaquero y botas de vaquero, dos componentes prominentes de la moda de la música country

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  Diseño de camisa de desgaste occidental, con cierres rápidos

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  Pintura de un vaquero cantando por Thomas Eakins (1890)

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  Freddy Fender interpreta música tejano después El Johnny Cash Show en Nashville, Tennessee (1977)

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  Bob Childers interpretando Suciedad roja en Okemah, Oklahoma (2001)

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  Al Hurricane y Al Hurricane Jr. interpretan música de Nuevo México en una fiesta en el antiguo pueblo Albuquerque (2014)

Cuarta generación (1970-1980)

Movimiento fuera de la ley

Willie Nelson (2009)

Outlaw country se derivó del western tradicional, incluidos los estilos musicales Red Dirt, New Mexico, Texas country, Tejano y honky-tonk de finales de los años 50 y 60. Canciones como el popularizado "Ring of Fire" de Johnny Cash de 1963; muestran claras influencias de artistas como Al Hurricane y Little Joe, esta influencia culminó con artistas como Ray Price (cuya banda, los 'Cherokee Cowboys', incluía a Willie Nelson y Roger Miller) y se mezcló con la ira de una subcultura alienada de la nación durante el período, una colección de músicos que se conoció como el movimiento fuera de la ley revolucionó el género de la música country a principios de la década de 1970. “Después de que me fui de Nashville (principios de los 70), quería relajarme y tocar la música que quería tocar, y simplemente quedarme en Texas, tal vez en Oklahoma. Waylon y yo teníamos esa imagen de forajidos, y cuando se hizo popular en las universidades y empezamos a vender discos, estábamos bien. Todo el asunto de los forajidos no tuvo nada que ver con la música, fue algo que se escribió en un artículo y los jóvenes dijeron: 'Bueno, eso es genial'. Y empezó a escuchar." (Willie Nelson) El término país fuera de la ley se asocia tradicionalmente con Willie Nelson, Jerry Jeff Walker, Hank Williams, Jr., Merle Haggard, Waylon Jennings y Joe Ely. Fue resumido en el álbum de 1976 Wanted! Los Forajidos.

Aunque el movimiento fuera de la ley como moda cultural se extinguió después de finales de la década de 1970 (Jennings señaló en 1978 que se había salido de control y condujo al escrutinio legal de la vida real), muchos artistas de música country occidental y fuera de la ley mantuvieron su popularidad durante la década de 1980 al formar supergrupos, como The Highwaymen, Texas Tornados y Bandido.

Pop pop

John Denver (1975)

El country pop o pop suave, con raíces en el sonido countrypolitan, la música folclórica y el rock suave, es un subgénero que surgió por primera vez en la década de 1970. Aunque el término se refirió primero a las canciones y artistas de música country que se cruzaron con los 40 principales de la radio, ahora es más probable que los actos de pop country se crucen con la música contemporánea para adultos. Comenzó con cantantes de música pop como Glen Campbell, Bobbie Gentry, John Denver, Olivia Newton-John, Anne Murray, B. J. Thomas, los Bellamy Brothers y Linda Ronstadt consiguiendo éxitos en las listas de música country. Entre 1972 y 1975, el cantante y guitarrista John Denver lanzó una serie de canciones de gran éxito que mezclaban estilos musicales country y folk-rock ("Rocky Mountain High", "Sunshine on My Shoulders", & #34;Annie's Song", "Thank God I'm a Country Boy" y "I'm Sorry"), y fue nombrada Country Artista musical del año en 1975. El año anterior, Olivia Newton-John, una cantante pop australiana, ganó el premio "Mejor interpretación vocal country femenina" así como el premio más codiciado para mujeres de la Asociación de Música Country, 'Vocalista Femenina del Año'. En respuesta, George Jones, Tammy Wynette, Jean Shepard y otros artistas country tradicionales de Nashville insatisfechos con la nueva tendencia formaron la efímera "Association of Country Entertainers" en 1974; el ACE pronto se deshizo a raíz del amargo divorcio de Jones y Wynette y la comprensión de Shepard de que la mayoría de los demás en la industria carecían de su pasión por el movimiento.

Dolly Parton

A mediados de la década de 1970, Dolly Parton, una exitosa artista country convencional desde finales de la década de 1960, montó una campaña de alto perfil para pasarse a la música pop, que culminó con su éxito de 1977 "Here You Come Again", que encabezó la lista de sencillos country de EE. UU. y también alcanzó el número 3 en las listas de sencillos pop. La contraparte masculina de Parton, Kenny Rogers, vino de la dirección opuesta, apuntando su música a las listas de países, después de una exitosa carrera en la música pop, rock y folk con la Primera Edición, logrando el éxito el mismo año con "Lucille", que encabezó las listas de países y alcanzó el número 5 en las listas de sencillos pop de EE. UU., además de alcanzar el número 1 en la lista británica de todos los géneros. Parton y Rogers continuarían teniendo éxito en las listas pop y country simultáneamente, hasta bien entrada la década de 1980. La música country impulsó la carrera de Kenny Rogers, convirtiéndolo en tres veces ganador del premio Grammy y seis veces ganador de los premios de la Asociación de Música Country. Después de haber vendido más de 50 millones de álbumes en los EE. UU., una de sus canciones "The Gambler," inspiró varias películas para televisión, con Rogers como el personaje principal. Artistas como Crystal Gayle, Ronnie Milsap y Barbara Mandrell también tendrían éxito en las listas de éxitos con sus discos. En 1975, el autor Paul Hemphill declaró en el Saturday Evening Post: “La música country ya no es realmente country; es un híbrido de casi todas las formas de música popular en Estados Unidos."

A principios de la década de 1980, los artistas de música country siguieron viendo cómo sus discos se desempeñaban bien en las listas de éxitos. Willie Nelson y Juice Newton tenían cada uno dos canciones en el top 5 del Billboard Hot 100 a principios de los ochenta: Nelson llegó a las listas de "Always on My Mind" (#5, 1982) y 'A todas las chicas de las que me enamoré' (#5, 1984, a dúo con Julio Iglesias), y Newton alcanzó el éxito con 'Queen of Hearts'. (#2, 1981) y "Ángel de la mañana" (#4, 1981). Cuatro canciones country encabezaron el Billboard Hot 100 en la década de 1980: "Lady" por Kenny Rogers, de fines del otoño de 1980; "9 a 5" de Dolly Parton, "Me encanta una noche lluviosa" por Eddie Rabbitt (estos dos espalda con espalda en la cima a principios de 1981); y 'Islands in the Stream', un dúo de Dolly Parton y Kenny Rogers en 1983, un éxito cruzado pop-country escrito por Barry, Robin y Maurice Gibb de los Bee Gees. La 'Reina de corazones' de Newton casi alcanzó el número 1, pero el gigante de las baladas pop "Endless Love" de Diana Ross y Lionel Richie. El movimiento de la música country hacia estilos neotradicionales condujo a un marcado declive en los crossovers country/pop a fines de la década de 1980, y solo una canción en ese período: 'You Got It' de Roy Orbison, de 1989. —entró en el top 10 de los Billboard Hot Country Singles" y las listas Hot 100, debido en gran parte a un resurgimiento del interés en Orbison después de su repentina muerte. La única canción con una reproducción country sustancial que alcanzó el número uno en las listas de éxitos pop a fines de la década de 1980 fue 'At This Moment'. de Billy Vera and the Beaters, una canción de R&B con adornos de guitarra deslizante que apareció en el número 42 en las listas de países de una reproducción al aire cruzada menor. El grupo multiplatino Alabama, que batió récords, fue nombrado Artista de la Década de la década de 1980 por la Academia de Música Country.

Rock rural

Águilas reunidas en 2008

El country rock es un género que comenzó en la década de 1960 pero se volvió prominente en la década de 1970. A fines de la década de 1960, la música estadounidense produjo una combinación única como resultado de la reacción tradicionalista dentro de géneros separados. Después de la invasión británica, muchos deseaban volver a los "viejos valores" de roca n' rodar. Al mismo tiempo, había una falta de entusiasmo en el sector country por la música producida en Nashville. Lo que resultó fue un género mestizo conocido como country rock. Los primeros innovadores en este nuevo estilo de música en las décadas de 1960 y 1970 incluyeron a Bob Dylan, quien fue el primero en volver a la música country con su álbum de 1967 John Wesley Harding (y aún más con ese álbum). El seguimiento de;s, Nashville Skyline), seguido por Gene Clark, la antigua banda de Clark The Byrds (con Gram Parsons en Sweetheart of the Rodeo) y su spin-off de los Flying Burrito Brothers (también con Gram Parsons), el guitarrista Clarence White, Michael Nesmith (the Monkees y First National Band), Grateful Dead, Neil Young, Commander Cody, Allman Brothers Band, Charlie Daniels, Marshall Tucker Band, Poco, Buffalo Springfield, Stephen Stills' la banda Manassas and Eagles, entre muchas, incluso el ex dúo de música folklórica Ian & Sylvia, quien formó Great Speckled Bird en 1969. The Eagles se convertiría en el más exitoso de estos grupos de country rock, y su álbum recopilatorio Their Greatest Hits (1971–1975) sigue siendo el segundo álbum más vendido. en Estados Unidos con 29 millones de copias vendidas. Los Rolling Stones también entraron en escena con canciones como 'Dead Flowers'; la grabación original de "Honky Tonk Women" se interpretó en un estilo country, pero posteriormente se volvió a grabar en un estilo hard rock para la versión individual, y la versión country preferida de la banda se lanzó más tarde en el álbum Let It Bleed., bajo el título "Country Honk".

Descrito por AllMusic como el "padre del country-rock", Gram Parsons' El trabajo de principios de la década de 1970 fue aclamado por su pureza y por su aprecio por los aspectos de la música country tradicional. Aunque su carrera se vio truncada trágicamente por su muerte en 1973, su protegido y compañero de dúo Emmylou Harris continuó con su legado; Harris lanzaría su debut en solitario en 1975, una fusión de country, rock and roll, folk, blues y pop. Después de la mezcla inicial de los dos géneros opuestos, pronto surgieron otros descendientes, incluido el rock sureño, el rock del corazón y, en años más recientes, el country alternativo. En las décadas siguientes, artistas como Juice Newton, Alabama, Hank Williams, Jr. (y, en mayor medida, Hank Williams III), Gary Allan, Shania Twain, Brooks & Dunn, Faith Hill, Garth Brooks, Dwight Yoakam, Steve Earle, Dolly Parton, Rosanne Cash y Linda Ronstadt movieron el país más hacia la influencia del rock.

Neopaís

En 1980, un estilo de "música disco neocountry" fue popularizado por la película Urban Cowboy. Fue durante este tiempo que una gran cantidad de artistas cruzados de pop y country comenzaron a aparecer en las listas de países: las ex estrellas del pop Bill Medley (de Righteous Brothers), "England Dan" Seals (de England Dan y John Ford Coley), Tom Jones y Merrill Osmond (ambos solos y con algunos de sus hermanos; su hermana menor, Marie Osmond, ya era una estrella country establecida) grabaron importantes éxitos country a principios de la década de 1980. Las ventas en las tiendas de discos se dispararon a 250 millones de dólares en 1981; para 1984, 900 estaciones de radio comenzaron a programar pop country o neocountry a tiempo completo. Sin embargo, como ocurre con la mayoría de las tendencias repentinas, en 1984 las ventas habían caído por debajo de las cifras de 1979.

País de conducción de camiones

La música country para conducir camiones es un género de música country. y es una fusión de honky-tonk, country rock y el sonido de Bakersfield. Tiene el tempo del country rock y la emoción del honky-tonk, y sus letras se centran en el estilo de vida de un camionero. Las canciones country de conducción de camiones a menudo tratan sobre la profesión de camionero y el amor. Entre los artistas más conocidos que cantan country sobre camiones se encuentran Dave Dudley, Red Sovine, Dick Curless, Red Simpson, Del Reeves, los Willis Brothers y Jerry Reed, con C. W. McCall y Cledus Maggard (seudónimos de Bill Fries y Jay Huguely, respectivamente). entradas más humorísticas en el subgénero. Dudley es conocido como el padre del país de conducción de camiones.

Movimiento Neotradicionalista

George Strait, pionero del movimiento neotradicionalista y apodado el "Rey del País", Strait es uno de los músicos más vendidos de todos los tiempos.

A mediados de la década de 1980, comenzó a surgir un grupo de nuevos artistas que rechazaron el sonido country-pop más pulido que había sido prominente en la radio y las listas de éxitos, a favor de un sonido más tradicional, "back-to. -básicos" producción. Muchos de los artistas durante la segunda mitad de la década de 1980 se basaron en el tradicional honky-tonk, bluegrass, folk y western swing. Los artistas que tipificaron este sonido incluyeron a Travis Tritt, Reba McEntire, George Strait, Keith Whitley, Alan Jackson, John Anderson, Patty Loveless, Kathy Mattea, Randy Travis, Dwight Yoakam, Clint Black, Ricky Skaggs y los Judds.

A partir de 1989, una confluencia de eventos trajo un auge comercial sin precedentes a la música country. Se utilizaron nuevas estrategias de marketing para involucrar a los fanáticos, impulsadas por tecnología que rastreaba con mayor precisión la popularidad de la música country e impulsadas por un clima político y económico que centró la atención en el género. Garth Brooks ("Friends in Low Places") en particular atrajo a los fanáticos con su fusión de country neotradicionalista y rock de estadio. Otros artistas como Brooks y Dunn ("Boot Scootin' Boogie") también combinaron el country convencional con elementos de rock pulidos, mientras que Lorrie Morgan, Mary Chapin Carpenter y Kathy Mattea actualizaron los estilos neotradicionalistas.

Quinta generación (década de 1990)

Garth Brooks

La música country recibió la ayuda del Expediente 80–90 de la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) de EE. UU., lo que condujo a una expansión significativa de la radio FM en la década de 1980 al agregar numerosas señales FM de mayor fidelidad a las áreas rurales y suburbanas.. En este punto, la música country se escuchaba principalmente en las estaciones de radio AM rurales; la expansión de FM fue particularmente útil para la música country, que migró a FM desde la banda AM cuando AM fue superada por la radio hablada (las estaciones de música country que permanecieron en AM desarrollaron el formato country clásico para la audiencia AM). Al mismo tiempo, hermosas estaciones de música que ya se encontraban en áreas rurales comenzaron a abandonar el formato (lo que llevó a su desaparición efectiva) para adoptar también la música country. Esta mayor disponibilidad de música country llevó a los productores a buscar pulir su producto para una audiencia más amplia. En 1990, Billboard, que había publicado una lista de música country desde la década de 1940, cambió la metodología que usaba para compilar la lista: las ventas de sencillos se eliminaron de la metodología, y solo la reproducción al aire en la radio country determinaba una canción& #39;s lugar en el gráfico.

En la década de 1990, la música country se convirtió en un fenómeno mundial gracias a Garth Brooks, quien disfrutó de una de las carreras más exitosas en la historia de la música popular, batiendo récords tanto de ventas como de asistencia a conciertos a lo largo de la década. La RIAA ha certificado sus grabaciones en un combinado (128 × platino), lo que denota aproximadamente 113 millones de envíos estadounidenses. Otros artistas que experimentaron el éxito durante este tiempo incluyeron a Clint Black, John Michael Montgomery, Tracy Lawrence, Tim McGraw, Kenny Chesney, Travis Tritt, Alan Jackson y el dúo recién formado de Brooks & Dunn; George Strait, cuya carrera comenzó en la década de 1980, también continuó teniendo un éxito generalizado en esta década y más allá. Toby Keith comenzó su carrera como un cantante de country más orientado al pop en la década de 1990, evolucionando hacia una personalidad fuera de la ley a principios de la década de 2000 con Pull My Chain y su seguimiento, Unleashed.

Éxito de mujeres artistas

Artistas femeninas como Reba McEntire, Patty Loveless, Faith Hill, Martina McBride, Deana Carter, LeAnn Rimes, Mindy McCready, Pam Tillis, Lorrie Morgan, Shania Twain y Mary Chapin Carpenter lanzaron álbumes con ventas de platino en la década de 1990.. Las Dixie Chicks se convirtieron en una de las bandas de country más populares en la década de 1990 y principios de la de 2000. Su álbum debut de 1998 Wide Open Spaces pasó a ser certificado 12 veces platino, mientras que su álbum de 1999 Fly pasó a ser 10 veces platino. Después del lanzamiento de su tercer álbum, Home, en 2003, la banda fue noticia política en parte debido a los comentarios de la cantante principal Natalie Maines en los que menospreciaba al entonces presidente George W. Bush mientras la banda estaba en el extranjero. (Maines declaró que ella y sus compañeros de banda estaban avergonzados de ser del mismo estado que Bush, quien acababa de comenzar la Guerra de Irak unos días antes). Los comentarios provocaron una ruptura entre la banda y la escena de la música country, y el cuarto (y más reciente) álbum de la banda, Taking the Long Way de 2006, tomó un tono más rockero. -dirección orientada; El álbum fue un éxito comercial en general entre el público de fuera del país, pero fue ignorado en gran medida entre el público del país. Después de Taking the Long Way, la banda se separó durante una década (dos de sus miembros continuaron como Court Yard Hounds) antes de reunirse en 2016 y lanzar nuevo material en 2020.

Shania Twain interpretando durante su Up! Tour en 2004

La artista canadiense Shania Twain se convirtió en la artista country femenina más vendida de la década. Esto se debió principalmente al éxito de su exitoso segundo álbum de 1995, The Woman in Me, que fue certificado 12 veces platino y vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo y su seguimiento, 1997's Come On Over, que fue certificado 20 veces platino y vendió más de 40 millones de copias. El álbum se convirtió en un gran fenómeno mundial y se convirtió en uno de los álbumes más vendidos del mundo durante tres años (1998, 1999 y 2000); también se convirtió en el álbum country más vendido de todos los tiempos.

A diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, Twain disfrutó de un gran éxito internacional que muy pocos artistas country habían visto, antes o después de ella. Los críticos han notado que Twain disfrutó gran parte de su éxito debido a que se liberó de los estereotipos tradicionales del país y por incorporar elementos de rock y pop en su música. En 2002, lanzó su exitoso cuarto álbum de estudio, titulado Up!, que fue certificado 11 veces platino y vendió más de 15 millones de copias en todo el mundo. Shania Twain ha sido nominada dieciocho veces a los premios Grammy y ganó cinco premios Grammy. [] Fue la estrella de la música country mejor pagada en 2016 según Forbes, con un patrimonio neto de 27,5 millones de dólares. [] A Twain se le atribuye haber roto las fronteras internacionales de la música country, así como inspirar a muchos artistas country a incorporar diferentes géneros en su música para atraer a una audiencia más amplia. También se le atribuye haber cambiado la forma en que muchas artistas country femeninas se promocionaban a sí mismas, ya que, a diferencia de muchas antes que ella, usó la moda y su atractivo sexual para deshacerse del estereotipo 'honky-tonk'. imagen que tenían la mayoría de las cantantes de country para distinguirse de muchas artistas country femeninas de la época.

Resurgimiento del baile en línea

A principios y mediados de la década de 1990, la popularidad del baile en línea influyó en la música country occidental. Esta influencia fue tan grande que se citó a Chet Atkins diciendo: "Creo que la música se ha vuelto bastante mala". Es todo ese maldito baile en línea. Sin embargo, a fines de la década, al menos un coreógrafo de baile en línea se quejó de que ya no se lanzaba buena música de baile en línea country. Por el contrario, artistas como Don Williams y George Jones, que habían tenido un éxito más o menos constante en las listas de éxitos durante las décadas de 1970 y 1980, de repente vieron cómo sus fortunas caían rápidamente alrededor de 1991, cuando entraron en vigor las nuevas reglas de las listas.

País alternativo

Steve Earle interpreta en Irlanda en 2007

Influencias country combinadas con punk rock y rock alternativo para forjar el estilo "cowpunk" escena en el sur de California durante la década de 1980, que incluía bandas como Long Ryders, Lone Justice y Beat Farmers, así como el grupo punk establecido X, cuya música había comenzado a incluir influencias country y rockabilly. Simultáneamente, surgió una generación de diversos artistas country fuera de California que rechazaron el conservadurismo cultural y musical percibido asociado con los principales músicos country de Nashville en favor de un country más contracultural fuera de la ley y las tradiciones de cantautores populares de artistas como Woody Guthrie., Gram Parsons y Bob Dylan.

Los artistas de fuera de California que se asociaron con el country alternativo inicial incluyeron a cantautores como Lucinda Williams, Lyle Lovett y Steve Earle, la banda de country rock de Nashville Jason and the Scorchers, Providence "cowboy pop" la banda Rubber Rodeo y la banda británica de post-punk The Mekons. Earle, en particular, se destacó por su popularidad entre las audiencias de rock country y universitario: promocionó su álbum debut de 1986 Guitar Town con una gira que lo vio como telonero tanto para el cantante de country Dwight Yoakam como para la banda de rock alternativo. los reemplazos. Yoakam también cultivó una base de fans que abarcaba múltiples géneros a través de su sonido minimalista influenciado por el honky-tonk, su asociación con la escena cowpunk y sus actuaciones en los clubes de punk rock de Los Ángeles.

Estos primeros estilos se fusionaron en un género cuando el grupo de Illinois Uncle Tupelo lanzó su influyente álbum debut No Depression en 1990. El álbum es ampliamente reconocido como la primera "alternativa país" álbum e inspiró el nombre de la revista No Depression, que cubría exclusivamente el nuevo género. Tras la disolución de Uncle Tupelo en 1994, sus miembros formaron dos bandas importantes en el género: Wilco y Son Volt. Aunque el sonido de Wilco se había alejado del country y se había acercado al indie rock cuando lanzaron su álbum aclamado por la crítica Yankee Hotel Foxtrot en 2002, han seguido siendo una influencia en el alt-country posterior. artistas

Otros actos que se hicieron prominentes en el género country alternativo durante las décadas de 1990 y 2000 incluyeron a los Bottle Rockets, The Handsome Family, Blue Mountain, Robbie Fulks, Blood Oranges, Bright Eyes, Drive-By Truckers, Old 97' s, Old Crow Medicine Show, Nickel Creek, Neko Case y Whiskeytown, cuyo cantante principal, Ryan Adams, más tarde tuvo una exitosa carrera en solitario. Alt-country, en varias iteraciones superpuestas con otros géneros, incluida la música country Red Dirt (Cross Canadian Ragweed), jam bands (My Morning Jacket y String Cheese Incident) y el indie folk (los Avett Brothers).

A pesar de la creciente popularidad del género en las décadas de 1980, 1990 y 2000, los artistas neotradicionalistas y de country alternativo vieron un apoyo mínimo de la radio country en esas décadas, a pesar de las fuertes ventas y el reconocimiento de la crítica por álbumes como la banda sonora de la película de 2000 Oh hermano, ¿dónde estás?. En 1987, los Beat Farmers ganaron difusión en las estaciones de música country con su canción 'Make It Last', pero el sencillo fue retirado del formato cuando los programadores de la estación decretaron que la música de la banda estaba demasiado orientada al rock. para su audiencia. Sin embargo, algunas canciones de country alternativo han sido éxitos cruzados en la radio country convencional en versiones de artistas establecidos en el formato; Lucinda Williams' "Besos apasionados" fue un éxito para Mary Chapin Carpenter en 1993, Ryan Adams' "Cuando las estrellas se vuelven azules" fue un éxito para Tim McGraw en 2007, y 'Wagon Wheel' de Old Crow Medicine Show. fue un éxito para Darius Rucker (miembro de Hootie & The Blowfish) en 2013.

En la década de 2010, el género country alternativo experimentó un aumento en su popularidad comercial y de crítica, debido al éxito de artistas como Civil Wars, Chris Stapleton, Sturgill Simpson, Jason Isbell, Lydia Loveless y Margo Price. En 2019, Kacey Musgraves, una artista country que había ganado seguidores entre los fanáticos del indie rock y los críticos musicales a pesar de la mínima difusión en la radio country, ganó el premio Grammy al Álbum del año por su álbum Golden Hour.

Sexta generación (2000-presente)

La sexta generación de música country siguió estando influenciada por otros géneros como el pop, el rock y el R&B. Richard Marx cruzó con su álbum Days in Avalon, que presenta cinco canciones country y varios cantantes y músicos. Alison Krauss cantó los coros del sencillo de Marx 'Straight from My Heart'. Además, Bon Jovi tuvo un sencillo exitoso, 'Who Says You Can't Go Home', con Jennifer Nettles de Sugarland. La colaboración de Kid Rock con Sheryl Crow, "Picture," fue un gran éxito cruzado en 2001 y comenzó la transición de Kid Rock de hard rock a un híbrido de country-rock que luego produciría otro gran éxito cruzado, 'All Summer Long' de 2008.; (Crow, cuya música a menudo había incorporado elementos country, también se trasladaría oficialmente al country con su éxito 'Easy' de su álbum debut de country Feels like Home). Darius Rucker, líder de la banda de pop-rock de la década de 1990 Hootie & the Blowfish, comenzó una carrera en solitario en el país a fines de la década de 2000, una que hasta la fecha ha producido cinco álbumes y varios éxitos tanto en las listas de países como en el Billboard Hot 100. El cantautor Unknown Hinson se hizo famoso por su aparición en el programa de televisión de Charlotte. Wild, Wild, South, después de lo cual Hinson comenzó su propia banda y realizó una gira por los estados del sur. Otras estrellas de rock que incluyeron una canción country en sus álbumes fueron Don Henley (quien lanzó Cass County en 2015, un álbum que incluía colaboraciones con numerosos artistas country) y Poison.

La segunda mitad de la década 2010-2020 vio un número cada vez mayor de actos de música country colaborando con actos de pop y R&B; muchas de estas canciones lograron el éxito comercial atrayendo a fanáticos de múltiples géneros; los ejemplos incluyen colaboraciones entre Kane Brown y Marshmello y Maren Morris y Zedd. También ha habido interés de cantantes pop en la música country, incluidos Beyoncé, Lady Gaga, Alicia Keys, Gwen Stefani, Justin Timberlake, Justin Bieber y Pink. Apoyando este movimiento está la nueva generación de pop-country contemporáneo, que incluye a Taylor Swift, Miranda Lambert, Carrie Underwood, Kacey Musgraves, Miley Cyrus, Billy Ray Cyrus, Sam Hunt, Chris Young, quienes introdujeron nuevos temas en sus obras, tocando temas fundamentales. derechos humanos, feminismo y controversias sobre el racismo y la religión de las generaciones mayores.

Cultura popular

Carrie Underwood en el 2019 American Music Awards

En 2005, la cantante de country Carrie Underwood saltó a la fama como ganadora de la cuarta temporada de American Idol y desde entonces se ha convertido en una de las artistas discográficas más destacadas del género, con ventas mundiales de más de de 65 millones de discos y siete premios Grammy. Con su primer sencillo, "Inside Your Heaven", Underwood se convirtió en la única artista country en solitario en tener un éxito número 1 en la lista Billboard Hot 100 en la década de 2000-2009 y también rompió Billboard la historia de las listas como la primera artista de música country en debutar en el número 1 en el Hot 100. El álbum debut de Underwood, Some Hearts, se convirtió en el álbum debut femenino solista más vendido en historia de la música country, el álbum country debut más vendido en la historia de la era SoundScan y el álbum country más vendido de los últimos 10 años, siendo clasificado por Billboard como el álbum country número 1 de la Década 2000-2009. También se ha convertido en la artista country femenina con la mayor cantidad de éxitos número uno en la lista Billboard Hot Country Songs en la era Nielsen SoundScan (1991-presente), con 14 números 1 y rompiendo su propio Libro Guinness récord de diez. En 2007, Underwood ganó el Premio Grammy al Mejor Artista Nuevo, convirtiéndose en el segundo artista Country en la historia (y el primero en una década) en ganarlo. También hizo historia al convertirse en la séptima mujer en ganar el premio a Artista del Año en los Premios de la Academia de Música Country, y la primera mujer en la historia en ganar el premio dos veces, así como dos veces consecutivas. Time ha incluido a Underwood como una de las 100 personas más influyentes del mundo. En 2016, Underwood encabezó la lista Country Airplay por decimoquinta vez, convirtiéndose en la artista femenina con más números uno en esa lista.

Miranda Lambert en 2019

Carrie Underwood fue solo una de varias estrellas del country producidas por una serie de televisión en la década de 2000. Además de Underwood, American Idol lanzó las carreras de Kellie Pickler, Josh Gracin, Bucky Covington, Kristy Lee Cook, Danny Gokey, Lauren Alaina y Scotty McCreery (así como la ocasional cantante de country Kelly Clarkson) en la década, y continuaría lanzando carreras en el país en la década de 2010. La serie Nashville Star, aunque no tuvo tanto éxito como Idol, logró llevar a Miranda Lambert, Kacey Musgraves y Chris Young al éxito principal, y también lanzó las carreras de los más pequeños. perfiles de músicos como Buddy Jewell, Sean Patrick McGraw y el músico canadiense George Canyon. Can You Duet? produjo los dúos Steel Magnolia y Joey + Rory. Las comedias de situación para adolescentes también han influido en la música country moderna; En 2008, la actriz Jennette McCurdy (mejor conocida como la compañera Sam en la comedia adolescente iCarly) lanzó su primer sencillo, 'So Close', seguido de 'So Close'. Generación Amor" en 2011. Otra estrella adolescente de comedia, Miley Cyrus (de Hannah Montana de Disney Channel), también tuvo un éxito cruzado a fines de la década de 2000 con 'The Climb'. y otra a dúo con su padre, Billy Ray Cyrus, con 'Ready, Set, Don't Go'. Jana Kramer, una actriz en el drama adolescente One Tree Hill, lanzó un álbum country en 2012 que ha producido dos sencillos exitosos hasta 2013. Las actrices Hayden Panettiere y Connie Britton comenzaron a grabar canciones country como parte de su papeles en los programas de televisión Nashville y la estrella de Pretty Little Liars Lucy Hale lanzó su álbum debut Road Between en 2014.

En 2010, el grupo Lady Antebellum ganó cinco premios Grammy, incluido el codiciado Canción del año y Grabación del año por "Need You Now". Una gran cantidad de dúos y grupos vocales surgieron en las listas en la década de 2010, muchos de los cuales presentan una armonía cercana en la voz principal. Además de Lady A, grupos como Little Big Town, Band Perry, Gloriana, Thompson Square, Eli Young Band, Zac Brown Band y el dúo británico The Shires han surgido para ocupar una gran parte del éxito principal junto a cantantes solistas como Kacey. Musgraves y Miranda Lambert.

Taylor Swift en el 2019 American Music Awards

Una de las artistas country de mayor éxito comercial de finales de la década de 2000 y principios de la de 2010 ha sido la cantautora Taylor Swift. Swift se hizo ampliamente conocida por primera vez en 2006 cuando su sencillo debut, 'Tim McGraw', fue lanzado cuando Swift tenía solo 16 años. En 2006, Swift lanzó su álbum de estudio debut homónimo, que pasó 275 semanas en Billboard 200, una de las carreras más largas de cualquier álbum en esa lista. En 2008, Taylor Swift lanzó su segundo álbum de estudio, Fearless, que la convirtió en el segundo número uno más largo en Billboard 200 y el segundo álbum más vendido (justo detrás de 21 de Adele) en los últimos 5 años. En los Grammy de 2010, Taylor Swift tenía 20 años y ganó el Álbum del año por Fearless, lo que la convirtió en la artista más joven en ganar este premio. Swift ya ha recibido once premios Grammy.

Animada por su estatus de ídolo adolescente entre las chicas y un cambio en la metodología de compilar las listas Billboard para favorecer las canciones pop-crossover, el sencillo de 2012 de Swift, "We Are Never Volver a estar juntos" pasó la mayor cantidad de semanas en la cima de la lista Hot 100 de Billboard y la lista Hot Country Songs de cualquier canción en casi cinco décadas. La larga permanencia de la canción en la parte superior de la lista fue algo controvertida, ya que la canción es en gran parte una canción pop sin mucha influencia country y su éxito en las listas fue impulsado por un cambio en los criterios de la lista para incluir reproducción al aire en estaciones de radio que no son de country, lo que provoca disputas sobre lo que constituye una canción de country; muchos de los lanzamientos posteriores de Swift, como el álbum 1989 (2014), Reputation (2017) y Lover (2019) fueron lanzado únicamente para el público pop. Swift volvió a la música country en sus recientes lanzamientos de inspiración folk, Folklore (2020) y Evermore (2020), con canciones como "Betty" y 'Sin cuerpo, sin crimen'.

Variaciones modernas

Influencia del rock, pop y hip-hop

A mediados y finales de la década de 2010, la música country comenzó a sonar cada vez más como el estilo de la música pop moderna, con letras más simples y repetitivas, más instrumentación electrónica y experimentación con "hablar-cantar& #34; y el rap, el pop-country se alejó cada vez más de los sonidos tradicionales de la música country y recibió críticas de los puristas de la música country mientras ganaba popularidad entre el público general. Los temas abordados también han cambiado, volviéndose controvertidos como la aceptación de la comunidad LGBT, el sexo seguro, el uso recreativo de la marihuana y el cuestionamiento del sentimiento religioso. Las influencias también provienen de algunos artistas pop' interés en el género country, incluyendo a Justin Timberlake con el álbum Man of the Woods, el sencillo de Beyoncé "Daddy Lessons" de Lemonade, Gwen Stefani con 'Nadie más que tú', Bruno Mars, Lady Gaga, Alicia Keys, Kelly Clarkson y Pink.

La influencia de la música rock en el country se hizo más evidente a finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, cuando artistas como Eric Church, Jason Aldean y Brantley Gilbert tuvieron éxito; Aaron Lewis, exlíder del grupo de rock Staind, tuvo una entrada moderadamente exitosa en la música country en 2011 y 2012, al igual que Dallas Smith, exlíder de la banda Default.

La exitosa colaboración de Maren Morris "The Middle" con el productor de EDM Zedd es considerado una de las representaciones de la fusión del electro-pop con la música country.

La canción de Lil Nas X "Old Town Road" pasó 19 semanas en la cima de la lista Billboard Hot 100 de EE. UU., convirtiéndose en la canción número uno de mayor duración desde que la lista debutó en 1958, ganando los premios Billboard Music Awards, MTV Video Music Awards y el premio Grammy. Sam Hunt 'Deja la noche encendida' alcanzó su punto máximo simultáneamente en las listas Hot Country Songs y Country Airplay, lo que convirtió a Hunt en el primer artista country en 22 años, desde Billy Ray Cyrus, en alcanzar la cima de tres listas country simultáneamente en la era de Nielsen SoundScan. Con el género de fusión de "trampa country", una fusión de temas country/western con un ritmo de hip hop, pero generalmente con letras totalmente cantadas, que surgió a fines de la década de 2010, el baile en línea country tuvo un resurgimiento menor, ejemplos del fenómeno incluyen "The Git Up" de Blanco Marrón. Blanco Brown ha pasado a hacer canciones de soul country más tradicionales como "I Need Love" y una interpretación de "Don't Take the Girl" con Tim McGraw y colaboraciones como "Just the Way" con Parmalee. Otro artista de country trap conocido como Breland ha tenido éxito con "My Truck, "Throw It Back" con Keith Urban y "Alabado sea el Señor" con Thomas Rhett.

El músico de rap emo Sueco lanzó una canción cowpunk en colaboración con el músico de country Warren Zeiders titulada "Ride It Hard". Alex Melton, conocido por sus versiones de música, combina el pop punk con la música country.

Hermano país

Florida Georgia Línea cuya canción de éxito "Cruise" llamó la atención sobre el género bro-country

A principios de la década de 2010, "bro-country", un género conocido principalmente por sus temas relacionados con la bebida y la fiesta, las chicas y las camionetas, se volvió particularmente popular. Los artistas notables asociados con este género son Luke Bryan, Jason Aldean, Blake Shelton, Jake Owen y Florida Georgia Line, cuya canción "Cruise" se convirtió en la canción country más vendida de todos los tiempos. La investigación a mediados de la década de 2010 sugirió que alrededor del 45 por ciento de las canciones más vendidas del país podrían considerarse hermanos del país, siendo los dos artistas principales Luke Bryan y Florida Georgia Line. Los álbumes de cantantes de otros países también se vendieron muy bien: en 2013, Crash My Party de Luke Bryan fue el tercer álbum más vendido de todos los álbumes en los Estados Unidos, con Florida Georgia Line. Here's to the Good Times en el sexto lugar, y Basado en una historia real de Blake Shelton en el noveno. También se cree que la popularidad del bro-country ayudó a la música country a superar al rock clásico como el género más popular en el país estadounidense en 2012. Sin embargo, el género es controvertido ya que ha sido criticado por otros músicos y comentaristas del país por sus temas y representación de mujeres, abriendo una brecha entre la generación anterior de cantantes de country y los hermanos más jóvenes cantantes de country que se describió como "guerra civil" por músicos, críticos y periodistas." En 2014, Maddie & "Girl in a Country Song" de Tae, que aborda muchos de los temas controvertidos de la música country, alcanzó el puesto número uno en la lista Country Airplay de Billboard.

Bluegrass y Americana

es un género que contiene canciones sobre pasar por momentos difíciles, amar el país y contar historias. Artistas más nuevos como Billy Strings, Grascals, Molly Tuttle, Tyler Childers e Infamous Stringdusters han aumentado la popularidad de este género, junto con algunas de las estrellas más establecidas del género que aún siguen siendo populares, como Rhonda Vincent, Alison Krauss y Union Station, Ricky Skaggs y Del McCoury. El género se ha desarrollado en el área del norte de Kentucky y Cincinnati. Otros artistas incluyen New South (banda), Doc Watson, Osborne Brothers y muchos otros.

Emmylou Harris en 2008

En un esfuerzo por combatir la dependencia excesiva de la música country convencional en artistas infundidos por el pop, el género hermano de Americana comenzó a ganar popularidad y aumentar su prominencia, recibiendo ocho categorías propias de Grammy en 2009. La música americana incorpora elementos de música country, bluegrass, folk, blues, gospel, rythm and blues, roots rock y soul sureño, y está supervisado por la Asociación de Música Americana y el American Music Honors & Premios. Como resultado de una corriente principal cada vez más pop, muchos artistas de sonido tradicional como Tyler Childers, Zach Bryan y Old Crow Medicine Show comenzaron a asociarse más con la escena americana y country alternativa donde su sonido era más celebrado. De manera similar, muchos actos country establecidos que ya no recibían difusión comercial, incluidos Emmylou Harris y Lyle Lovett, comenzaron a florecer nuevamente.

Paisaje contemporáneo y renacimiento occidental

Kacey Musgraves se convirtió en una de las figuras más polémicas de la música country contemporánea.

A mediados de la década de 1980, comenzó a surgir un grupo de nuevos artistas que rechazaron el sonido country-pop más pulido que había sido prominente en la radio y las listas de éxitos, a favor de un sonido más tradicional, "back-to. -básicos" producción. Muchos de los artistas durante la segunda mitad de la década de 1980 se basaron en el tradicional honky-tonk, bluegrass, folk y western swing. Los artistas que tipificaron este sonido incluyeron a Travis Tritt, Reba McEntire, George Strait, Keith Whitley, Alan Jackson, John Anderson, Patty Loveless, Kathy Mattea, Randy Travis, Dwight Yoakam, Clint Black, Ricky Skaggs y los Judds.

A partir de 1989, una confluencia de eventos trajo un auge comercial sin precedentes a la música country. Se utilizaron nuevas estrategias de marketing para involucrar a los fanáticos, impulsadas por tecnología que rastreaba con mayor precisión la popularidad de la música country e impulsadas por un clima político y económico que centró la atención en el género. Garth Brooks ("Friends in Low Places") en particular atrajo a los fanáticos con su fusión de country neotradicionalista y rock de estadio. Otros artistas como Brooks y Dunn ("Boot Scootin' Boogie") también combinaron el country convencional con elementos de rock pulidos, mientras que Lorrie Morgan, Mary Chapin Carpenter y Kathy Mattea actualizaron los estilos neotradicionalistas.

Las raíces del país conservador fueron 'God Bless the USA' de Lee Greenwood. Los ataques del 11 de septiembre de 2001 y la recesión económica ayudaron a que la música country volviera a ser el centro de atención. Muchos artistas de música country, como Alan Jackson con su balada sobre los ataques terroristas, "Dónde estabas (cuando el mundo dejó de girar)", escribieron canciones que celebraban el ejército, destacaban el evangelio y enfatizaban el hogar y la familia. valores sobre la riqueza. La canción del cantante de country alternativo Ryan Adams "New York, New York" rinde homenaje a la ciudad de Nueva York y su popular video musical (grabado 4 días antes de los ataques) muestra a Adams tocando frente al horizonte de Manhattan, junto con varias tomas de la ciudad. Por el contrario, los cantantes de country más orientados al rock apuntaron más directamente a los ataques. perpetradores; 'Cortesía del rojo, blanco y azul (The Angry American)' de Toby Keith amenazó con "una patada en" la parte trasera del enemigo, mientras que Charlie Daniels 'This Ain't No Rag, It's a Flag' prometió "cazar" los perpetradores "abajo como un sabueso de perro rabioso." Estas canciones obtuvieron tal reconocimiento que devolvieron la música country a la cultura popular. Darryl Worley grabó 'Have You Forgotten' además. Ha habido numerosas canciones country patrióticas a lo largo de los años.

Algunos artistas modernos que producen principalmente o en su totalidad música country pop incluyen a Kacey Musgraves, Maren Morris, Kelsea Ballerini, Sam Hunt, Kane Brown, Chris Lane y Dan + Shay. Los cantantes que forman parte de este movimiento country también se definen como 'la nueva generación de country de Nashville'.

A pesar de los cambios realizados por la nueva generación, ha sido reconocida por las principales asociaciones de premios musicales y éxitos en Billboard y listas internacionales. Golden Hour de Kacey Musgraves ganó el premio al álbum del año en la 61ª Entrega Anual de los Premios Grammy, los Premios de la Academia de Música Country y los Premios de la Asociación de Música Country, aunque ha recibido críticas generalizadas por parte del público más tradicionalista.

Midland, una de las bandas de tocino neotradicional más populares

Debido al éxito del videojuego Red Dead Redemption, el género western volvió a formar parte de la cultura popular. El estilo de música occidental también obtuvo un renacimiento popular. Después de que los géneros musicales occidentales como la música de Nuevo México, la música tejana y la música country de Texas se hayan convertido en anfitriones de numerosos músicos neotradicionales contemporáneos, medios como Los 15 Grandes de Nuevo México, Texas Country Music Chart y Tejano Nation cubren estos géneros. Los artistas que actualmente allanan el camino para los subgéneros incluyen a Cody Johnson, Shawn Brooks, Midland, Josh Grider, Aaron Watson, Str8 Shot, Randy Rogers Band, Dynette Marie Cordova, Mario Lucero, Roger Creager, Dawn Luz y Pat Green. Músicos como Lorenzo Antonio tienen éxito tanto en México como en los Estados Unidos, al igual que lo hicieron Freddy Fender, Johnny Rodríguez y Al Hurricane en el pasado. Ese cruce continúa, con Midland haciendo una versión en español de su canción "Drinkin' Canción" con Jay De La Cueva, y otros artistas mexicanos han comenzado a tener éxito interpretando un estilo neotradicional como Chiquis Rivera, Joss Favela, Carin Leon, Becky G y Teo & diego Incluso músicos pop con orígenes en Nuevo México y Texas, como Demi Lovato, han tenido éxito en la música country. Los músicos occidentales tradicionales Colter Wall y Poor Mans Poison han tenido canciones virales, como "Hell's Comin' Conmigo" de Pobre hombre's Poison.

Internacional

Australia

Olivia Newton-John cantando en Sydney en 2008

La música country australiana tiene una larga tradición. Influenciado por la música country estadounidense, ha desarrollado un estilo distintivo, formado por baladas populares británicas e irlandesas y baladistas australianos como Henry Lawson y Banjo Paterson. Los instrumentos country, que incluyen la guitarra, el banjo, el violín y la armónica, crean el sonido distintivo de la música country en Australia y acompañan las canciones con una historia sólida y un coro memorable.

Las canciones folclóricas cantadas en Australia entre las décadas de 1780 y 1920, basadas en temas como la lucha contra la tiranía del gobierno o la vida de los guardabosques, los swagmen, los pastores, los ganaderos y los esquiladores, continúan influyendo en el género. Esta variedad de música country australiana, con letras centradas en temas australianos, se conoce generalmente como "música bush" o "música de banda de bush". 'Waltzing Matilda', a menudo considerado como el himno nacional no oficial de Australia, es una canción country australiana por excelencia, influenciada más por las baladas populares británicas e irlandesas que por la música country y occidental estadounidense. La letra fue compuesta por el poeta Banjo Paterson en 1895. Otras canciones populares de esta tradición incluyen "The Wild Colonial Boy", "Click Go the Shears", "The Queensland Drover& #34; y 'El ganadero moribundo'. Los temas posteriores que perduran hasta el presente incluyen las experiencias de la guerra, de las sequías y las lluvias torrenciales, de los aborígenes y de los ferrocarriles y las rutas de camiones que unen las grandes distancias de Australia.

Los pioneros de una música country popular más americanizada en Australia incluyeron a Tex Morton (conocido como "El padre de la música country australiana") en la década de 1930. El autor Andrew Smith ofrece una visión exhaustiva e investigativa de la vida de Tex Morton y su impacto en la escena de la música country en Australia en las décadas de 1930 y 1940. Otras estrellas tempranas incluyeron a Buddy Williams, Shirley Thoms y Smoky Dawson. Buddy Williams (1918-1986) fue el primer australiano en grabar música country en Australia a fines de la década de 1930 y fue el pionero de un estilo claramente australiano de música country llamado bush ballad que otros, como Slim Dusty, harían popular más tarde. años. Durante la Segunda Guerra Mundial, muchas de las sesiones de grabación de Buddy Williams se realizaron durante una licencia del ejército. Al final de la guerra, Williams pasaría a operar algunos de los espectáculos de rodeo de carpas itinerantes más grandes que Australia haya visto jamás.

En 1952, Dawson comenzó un programa de radio y llegó al estrellato nacional como un vaquero cantante de radio, televisión y cine. Slim Dusty (1927–2003) era conocido como el "Rey de la música country australiana" y ayudó a popularizar la balada australiana. Su exitosa carrera abarcó casi seis décadas, y su éxito de 1957 "A Pub with No Beer" fue el disco más vendido de un australiano hasta ese momento, y con más de siete millones de discos vendidos en Australia, es el artista más exitoso en la historia musical australiana. Dusty grabó y lanzó su centésimo álbum en el año 2000 y tuvo el honor de cantar "Waltzing Matilda" en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Sydney 2000. La esposa de Dusty, Joy McKean, escribió varias de sus canciones más populares.

Chad Morgan, quien comenzó a grabar en la década de 1950, ha representado un estilo de vodevil del cómic country australiano; Frank Ifield logró un éxito considerable a principios de la década de 1960, especialmente en las listas de singles del Reino Unido y Reg Lindsay fue uno de los primeros australianos en actuar en el Grand Ole Opry de Nashville en 1974. Eric Bogle's 1972's folk lament to the Campaña de Gallipoli "Y la banda tocó Waltzing Matilda" recordó los orígenes británicos e irlandeses del folk-country australiano. El cantautor Paul Kelly, cuyo estilo musical abarca folk, rock y country, a menudo se describe como el poeta laureado de la música australiana.

Keith Urban en 2007

En la década de 1990, la música country había logrado un éxito cruzado en las listas de éxitos pop, con artistas como James Blundell y James Reyne cantando 'Way Out West', y la estrella del country Kasey Chambers ganando el premio ARIA a la mejor interpretación femenina. Artista en tres años (2000, 2002 y 2004), empatando con las estrellas del pop Wendy Matthews y Sia en la mayor cantidad de victorias en esa categoría. Además, Chambers ganó nueve premios ARIA al Mejor Álbum Country y, en 2018, se convirtió en el artista más joven en ingresar al Salón de la Fama de ARIA. La influencia cruzada del country australiano también es evidente en la música de las exitosas bandas contemporáneas Waifs y John Butler Trio. Nick Cave ha sido fuertemente influenciado por el artista country Johnny Cash. En 2000, Cash hizo una versión de 'The Mercy Seat' de Cave. en el álbum American III: Solitary Man, aparentemente en pago a Cave por el cumplido que le hizo al hacer una versión de 'The Singer' de Cash. (originalmente "The Folk Singer") en su álbum Kicking Against the Pricks. Posteriormente, Cave hizo un dueto con Cash en una versión de Hank Williams' 'Estoy tan solo que podría llorar' para el álbum American IV: The Man Comes Around de Cash (2002).

Los artistas contemporáneos populares de la música country australiana incluyen a John Williamson (quien escribió el icónico "True Blue"), Lee Kernaghan (cuyos éxitos incluyen "Boys from the Bush" y "The Outback Club"), Gina Jeffreys, Forever Road y Sara Storer. En Estados Unidos, Olivia Newton-John, Sherrié Austin y Keith Urban han obtenido un gran éxito. Durante su tiempo como cantante de country en la década de 1970, Newton-John se convirtió en la primera (y hasta la fecha la única) ganadora no estadounidense del Premio de la Asociación de Música Country a la Vocalista Femenina del Año, que muchos consideraron una decisión controvertida de la CMA; Después de protagonizar la película musical de rock and roll Grease en 1978, Newton-John (reflejando el personaje que interpretó en la película) cambió a la música pop en la década de 1980. Podría decirse que Urban es considerada la estrella country australiana internacional más exitosa, ganando nueve premios CMA, incluidos tres premios como Vocalista Masculino del Año y dos premios como Artista del Año de la CMA. La estrella del pop Kylie Minogue encontró el éxito con su álbum country pop de 2018 Golden, que grabó en Nashville y alcanzó el número uno en Escocia, el Reino Unido y su Australia natal.

La música country ha sido una forma de expresión musical especialmente popular entre los indígenas australianos. Troy Cassar-Daley se encuentra entre los exitosos artistas indígenas contemporáneos de Australia, y Kev Carmody y Archie Roach emplean una combinación de folk-rock y música country para cantar sobre los derechos de los aborígenes.

El festival de música country de Tamworth comenzó en 1973 y ahora atrae hasta 100 000 visitantes al año. Celebrado en Tamworth, Nueva Gales del Sur (capital de la música country de Australia), celebra la cultura y el patrimonio de la música country australiana. Durante el festival, la CMAA lleva a cabo la ceremonia de los Premios de Música Country de Australia en la que se entregan los trofeos de la Guitarra Dorada. Otros importantes festivales de música country incluyen el Festival de Música Country de Whittlesea (cerca de Melbourne) y el Festival de Música Country de Mildura para artistas "independientes" artistas durante octubre, y el Festival de Música Country de Canberra que se lleva a cabo en la capital nacional durante noviembre.

Country HQ muestra nuevos talentos en ascenso en la escena de la música country de Australia. CMC (el canal de música country), un canal de música de 24 horas dedicado a la música country continua, se puede ver en la televisión de pago y presenta una vez al año los Golden Guitar Awards, CMA y CCMA junto con programas internacionales como The Wilkinsons, The Road Hammers y Country Music Across America.

Canadá

Shania Twain en 2011

Fuera de los Estados Unidos, Canadá tiene la base de artistas y fanáticos de la música country más grande, algo que es de esperar dado que los dos países & # 39; Proximidad y paralelismos culturales. La música country convencional está arraigada culturalmente en las provincias de las praderas, el interior de la Columbia Británica, Ontario y el Atlántico canadiense. La música tradicional celta se desarrolló en el Atlántico canadiense en forma de música folclórica escocesa, acadiana e irlandesa, popular entre los inmigrantes irlandeses, franceses y escoceses de las provincias atlánticas de Canadá (Terranova, Nueva Escocia, Nuevo Brunswick y la Isla del Príncipe Eduardo). Al igual que el sur de los Estados Unidos y los Apalaches, las cuatro regiones son de gran población de las Islas Británicas y rurales; como tal, el desarrollo de la música tradicional en las Islas Marítimas reflejó un poco el desarrollo de la música country en el sur de EE. UU. y los Apalaches. La música country y la occidental nunca se desarrollaron por separado en Canadá; sin embargo, después de su introducción en Canadá, luego de la difusión de la radio, se desarrolló con bastante rapidez fuera de la escena tradicional atlántica canadiense. Si bien la verdadera música tradicional atlántica canadiense es muy celta o "chabolas marinas" en la naturaleza, incluso hoy en día, las líneas a menudo se han difuminado. Ciertas áreas a menudo son vistas como abrazando una variedad u otra más abiertamente. Por ejemplo, en Terranova la música tradicional sigue siendo única y de naturaleza irlandesa, mientras que los músicos tradicionales en otras partes de la región pueden tocar ambos géneros indistintamente.

Don Messer's Jubilee fue un programa de televisión de variedades country/folk con sede en Halifax, Nueva Escocia, que se transmitió a nivel nacional entre 1957 y 1969. En Canadá superó a The Ed Sullivan Show transmitido desde los Estados Unidos y se convirtió en el programa de televisión de mayor audiencia durante gran parte de la década de 1960. Don Messer's Jubilee siguió un formato consistente a lo largo de sus años, comenzando con una melodía llamada "Goin' to the Barndance Tonight", seguido de melodías de violín de Messer, canciones de algunos de sus "Islanders" incluidos los cantantes Marg Osburne y Charlie Chamberlain, la actuación invitada destacada y un himno de clausura. Terminó con 'Hasta que nos volvamos a encontrar'. El espacio de actuación de invitados dio exposición nacional a numerosos músicos folclóricos canadienses, incluidos Stompin' Tom Connors y Catherine McKinnon. Algunos artistas de países marítimos alcanzaron una mayor fama más allá de Canadá. Hank Snow, Wilf Carter (también conocido como Montana Slim) y Anne Murray son los tres más notables. La cancelación del programa por parte de la emisora pública en 1969 provocó una protesta en todo el país, incluida la formulación de preguntas en el Parlamento de Canadá.

Las provincias de Prairie, debido a su vaquero occidental y su naturaleza agraria, son el verdadero corazón de la música country canadiense. Si bien Prairies nunca desarrolló una cultura musical tradicional como la de los Marítimos, la música folclórica de Prairies a menudo reflejaba los orígenes culturales de los colonos, que eran una mezcla de escoceses, ucranianos, alemanes y otros. Por estas razones, las polkas y la música occidental siempre fueron populares en la región y, con la introducción de la radio, floreció la música country convencional. Como la cultura de la región es occidental y de naturaleza fronteriza, el género específico de country y western es más popular hoy en día en las praderas que en cualquier otra parte del país. Ninguna otra área del país abarca todos los aspectos de la cultura, desde el baile de dos pasos hasta el vestido de vaquero, los rodeos y la música en sí, como lo hacen las praderas. Las Provincias Atlánticas, por otro lado, producen músicos mucho más tradicionales, pero por lo general no son específicamente de naturaleza country, por lo general bordean más los géneros folclóricos o celtas.

La estrella del pop country canadiense Shania Twain es la artista country femenina con mayores ventas de todos los tiempos y una de las artistas con mayores ventas de todos los tiempos en cualquier género. Además, es la única mujer en tener tres álbumes consecutivos certificados Diamante.

México y Latinoamérica

Lorenzo Antonio

Los artistas de música country de los EE. UU. se han visto atraídos por el público latinoamericano, particularmente en México. Especialmente artistas del suroeste de los Estados Unidos en los géneros de música de Nuevo México y tejano "Tex-Mex" que son populares en toda América Latina, más allá de sus audiencias en Nuevo México y Texas. Muchos artistas de música country de los EE. UU. han grabado interpretaciones de canciones populares mexicanas, incluidas "El Rey" que se interpretó en el álbum Twang de George Strait y durante el concierto tributo a Al Hurricane. Incluso los músicos de pop latino americano, como 'Ranchera Jam' de Lorenzo Antonio, han combinado los productos básicos mexicanos "Cielito Lindo" y 'Allá en el Rancho Grande' de Tito Guízar con los clásicos de la música country "Folsom Prison Blues" de Johnny Cash y Hank Williams' "Jambalaya (On the Bayou)", en un estilo musical de Nuevo México.

Durante la década de 1970, el cantautor de música tejana Freddy Fender tuvo dos sencillos de música country número 1, que fueron populares en toda América del Norte, con "Before the Next Teardrop Falls" y "Días perdidos y noches perdidas". Las canciones inspiradas en la cultura hispana y latina han sido interpretadas durante mucho tiempo por artistas de música country de EE. UU., incluidos Marty Robbins' "El Paso" trilogía, Willie Nelson y Merle Haggard versionando la canción de Townes Van Zandt "Pancho and Lefty", "Toes" de Zac Brown Band, y "Sangría" por Blake Shelton.

La música regional mexicana es un formato de radio que presenta muchas de las versiones mexicanas de la música country. Incluye varios estilos diferentes, generalmente llamados según su región de origen. Un estilo de canción específico, la Canción Ranchera, o simplemente Ranchera, que literalmente significa "canción ranchera", tuvo su origen en el campo mexicano y se popularizó por primera vez con el mariachi. Desde entonces, también se ha vuelto popular entre los estilos Grupero, Banda, Norteño, Tierra Caliente, Duranguense y otros estilos regionales mexicanos. El Corrido, un estilo de canción diferente con una historia similar, también se interpreta en muchos otros estilos regionales y está más relacionado con el estilo occidental de los Estados Unidos y Canadá. Otros estilos de canciones interpretados en la música regional mexicana incluyen baladas, cumbias, boleros, entre otros. Country en Español (País en español) también es popular en México. Algunos artistas mexicanos comenzaron a interpretar canciones country en español durante la década de 1970 y el género se hizo prominente principalmente en las regiones del norte del país durante la década de 1980. Un auge de popularidad de Country en Español también llegó a las regiones centrales de México durante la década de 1990. Durante la mayor parte de su historia, Country en Español se parecía principalmente al country neotradicional. Sin embargo, en tiempos más modernos, algunos artistas han incorporado influencias de otros subgéneros de la música country.

En Brasil, existe la Música Sertaneja, el género musical más popular en ese país. Se originó en el interior del estado de São Paulo en la década de 1910, antes del desarrollo de la música country estadounidense.

En Argentina, el último fin de semana de septiembre se lleva a cabo el Festival de Música Country de San Pedro en la ciudad de San Pedro, Buenos Aires. El festival cuenta con bandas de diferentes lugares de Argentina, así como artistas internacionales de Brasil, Uruguay, Chile, Perú y Estados Unidos.

Reino Unido

La música country es popular en el Reino Unido, aunque algo menos que en otros países de habla inglesa. Hay algunos actos y publicaciones de música country británica. Aunque las estaciones de radio dedicadas al country se encuentran entre las más populares en otras naciones anglófonas, ninguna de las diez estaciones más escuchadas en el Reino Unido son estaciones de country, y la emisora nacional BBC Radio no ofrece una estación de country a tiempo completo (BBC Radio 2 Country, una estación "pop-up", funcionó cuatro días cada año entre 2015 y 2017). La BBC ofrece un programa de país en BBC Radio 2 cada semana presentado por Bob Harris.

El acto de música country británica más exitoso del siglo XXI es Ward Thomas and the Shires. En 2015, los Shires' álbum Brave, se convirtió en el primer acto country del Reino Unido en ubicarse en el Top 10 de la lista de álbumes del Reino Unido y se convirtió en el primer acto country del Reino Unido en recibir un premio de la Asociación Estadounidense de Música Country. En 2016, Ward Thomas se convirtió en el primer acto country del Reino Unido en alcanzar el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido con su álbum Cartwheels.

Está el festival C2C: Country to Country que se celebra todos los años, y durante muchos años hubo un festival en Wembley Arena, que se transmitía por la BBC, los Festivales Internacionales de Música Country, promovidos por Mervyn Conn, que se celebraban en el lugar entre 1969 y 1991. Los espectáculos se llevaron más tarde a Europa y contaron con estrellas como Johnny Cash, Dolly Parton, Tammy Wynette, David Allan Coe, Emmylou Harris, Boxcar Willie, Johnny Russell y Jerry Lee Lewis. Un puñado de músicos de country tuvo un éxito aún mayor en la música británica convencional que en los EE. UU., a pesar de cierto desdén por parte de la prensa musical. El festival de música más grande de Gran Bretaña, Glastonbury, ha presentado importantes artistas country de EE. UU. en los últimos años, como Kenny Rogers en 2013 y Dolly Parton en 2014.

Engelbert Humperdinck tuvo éxitos con canciones country

Dentro del Reino Unido, pocos músicos country lograron un éxito generalizado generalizado. Muchos cantantes británicos que interpretaron canciones country ocasionales son de otros géneros. Tom Jones, en este punto cerca del final de su máximo éxito como cantante pop, tuvo una serie de éxitos country a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980. Los Bee Gees tuvieron un éxito fugaz en el género, con un éxito country como artistas ('Rest Your Love on Me') y un gran éxito como compositores ('Islands in the Stream'); Barry Gibb, el cantante principal habitual de la banda y último miembro sobreviviente, reconoció que la música country fue una gran influencia en el estilo de la banda. El cantante Engelbert Humperdinck, mientras figuraba solo una vez en el top 40 de los países de EE. UU. con "After the Lovin'," logró un éxito generalizado en las listas de éxitos de Estados Unidos y Gran Bretaña con sus versiones de baladas country de Nashville como "Release Me," "¿Soy tan fácil de olvidar?" y 'Ahí va mi todo'. El tándem de compositores de Roger Cook y Roger Greenaway escribió una serie de éxitos country, además de su éxito generalizado en la composición de canciones pop; Cook se destaca por ser el único británico en ser incluido en el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville. La cantante galesa Bonnie Tyler inicialmente comenzó su carrera haciendo discos country, y en 1978 su sencillo 'It's a Heartache' alcanzó el número cuatro en la lista de singles del Reino Unido. En 2013, Tyler volvió a sus raíces, combinando los elementos country de sus primeros trabajos con el rock de su exitoso material en su álbum Rocks and Honey, que incluía un dueto con Vince Gill.

Un subgénero country de nicho popular en West Country es Scrumpy and Western, que consiste principalmente en canciones novedosas y música de comedia grabada allí (su nombre proviene de scrumpy, una bebida alcohólica). Un interés principalmente local, el mayor éxito de Scrumpy y Western en el Reino Unido e Irlanda fue "The Combine Harvester" que fue pionera en el género y alcanzó el número uno tanto en el Reino Unido como en Irlanda; Fred Wedlock tuvo un hit número seis en 1981 con 'The Oldest Swinger in Town'.

El British Country Music Festival es un festival anual de tres días que se celebra en el balneario de Blackpool. Promociona de manera única a artistas del Reino Unido e Irlanda para celebrar el impacto que tuvieron los colonos celtas y británicos en Estados Unidos en los orígenes de la música country. Los artistas principales anteriores incluyen a Amy Wadge, Ward Thomas, Tom Odell, Nathan Carter, Lisa McHugh, Catherine McGrath, Wildwood Kin, The Wandering Hearts y Henry Priestman.

Irlanda

En Irlanda, Country and Irish es un género musical que combina la música folclórica irlandesa tradicional con la música country estadounidense. El canal de televisión TG4 comenzó una búsqueda de la próxima estrella country de Irlanda llamada Glór Tíre, que se traduce como "Country Voice". Ahora está en su sexta temporada y es uno de los programas de televisión más vistos de TG4. En los últimos diez años, el artista de música country y góspel James Kilbane ha alcanzado el éxito multiplatino con su mezcla de álbumes con influencia cristiana y country tradicional. James Kilbane, como muchos otros artistas irlandeses, trabaja hoy más de cerca con Nashville. Daniel O'Donnell logró el éxito internacional con su marca de música que cruza el país, el folk irlandés y la música fácil europea, ganando un gran número de seguidores entre las mujeres mayores tanto en las Islas Británicas como en América del Norte. Un éxito reciente en la escena irlandesa ha sido Crystal Swing.

Japón y Asia

Charlie Nagatani interpretando en el Grand Ole Opry

En Japón, existen formas de J-country y J-Western similares a otros movimientos de J-pop, J-hip hop y J-rock. Uno de los primeros músicos de J-Western fue Biji Kuroda & The Chuck Wagon Boys, otros artistas antiguos incluyeron a Jimmie Tokita and His Mountain Playboys, The Blue Rangers, Wagon Aces y Tomi Fujiyama. J-country continúa teniendo seguidores dedicados en Japón, gracias a Charlie Nagatani, Katsuoshi Suga, J.T. Kanehira, Dicky Kitano y Manami Sekiya. Los lugares de música country y western en Japón incluyen el antiguo Country Gold anual que fue organizado por Charlie Nagatani, y los modernos honky tonks en Little Texas en Tokio y Armadillo en Nagoya.

En India, hay un festival anual de conciertos llamado "Guitarras ardientes" celebrada en Chennai reúne a músicos angloindios de todo el país (incluidos algunos que han emigrado a lugares como Australia). El año 2003 trajo a casa a Bobby Cash, un indio adulto, a la vanguardia de la cultura de la música country en la India cuando se convirtió en el primer artista internacional de música country de la India en registrar sencillos en Australia.

En Filipinas, la música country se ha abierto camino en el estilo de vida de la Cordillera, que a menudo compara el estilo de vida de los igorotes con el de los vaqueros estadounidenses. La ciudad de Baguio tiene una estación de FM que ofrece música country, DZWR 99.9 Country, que forma parte de Catholic Media Network. Bombo Radyo Baguio tiene un segmento en su horario dominical para Igorot, Ilocano y música country. Y recientemente, DWUB ocasionalmente toca música country. Muchos músicos de música country recorren Filipinas. La música original de Pinoy tiene influencias del country.

Otra música country internacional

Tom Roland, de Country Music Association International, explica la popularidad mundial de la música country: "Al menos en este aspecto, los oyentes de música country de todo el mundo tienen algo en común con los de Estados Unidos.. En Alemania, por ejemplo, Rohrbach identifica tres grupos generales que gravitan en el género: personas intrigadas con el ícono del vaquero estadounidense, fanáticos de mediana edad que buscan una alternativa a la música rock más dura y oyentes más jóvenes atraídos por el sonido influenciado por el pop que subraya muchos éxitos actuales del país." Uno de los primeros estadounidenses en interpretar música country en el extranjero fue George Hamilton IV. Fue el primer músico country en actuar en la Unión Soviética; también realizó giras por Australia y Oriente Medio. Fue considerado el "Embajador Internacional de la Música Country" por sus aportes a la globalización de la música country. Johnny Cash, Emmylou Harris, Keith Urban y Dwight Yoakam también han realizado numerosas giras internacionales. La Asociación de Música Country lleva a cabo varias iniciativas para promover la música country a nivel internacional.

Oriente Medio

En Irán, la música country ha aparecido en los últimos años. Según Melody Music Magazine, el pionero de la música country en Irán es la banda de música country de habla inglesa Dream Rovers, cuyo fundador, cantante y compositor es Erfan Rezayatbakhsh (elfo). La banda se formó en 2007 en Teherán, y durante este tiempo han estado tratando de introducir y popularizar la música country en Irán lanzando dos álbumes de estudio y tocando en vivo en conciertos, a pesar de las dificultades que el régimen islámico en Irán crea para las bandas que son activo en el campo de la música occidental.

El músico Toby Keith actuó junto al músico folclórico de Arabia Saudita Rabeh Sager en 2017. Este concierto fue similar a las actuaciones de los embajadores del jazz que interpretaron música de estilo estadounidense distintivo a nivel internacional.

Europa continental

Vanha Isäntä, una banda rocosa finlandesa, interpretada en el concierto al aire libre del Festival de Helsinki en Kaivopuisto en 1974. Seppo Sillanpää (violín) a la izquierda y Olli Haavisto (guitar) a la derecha.

En Suecia, Rednex saltó al estrellato combinando música country con electro-pop en la década de 1990. En 1994, el grupo tuvo un éxito mundial con su versión de la melodía sureña tradicional 'Cotton-Eyed Joe'. Los artistas que han popularizado la música country más tradicional en Suecia han sido Ann-Louise Hanson, Hasse Andersson, Kikki Danielsson, Elisabeth Andreassen y Jill Johnson. En Polonia, un festival internacional de música country, conocido como Piknik Country, se organiza en Mrągowo en Masuria desde 1983. El número de artistas de música country en Francia ha aumentado. Algunas de las más importantes son Liane Edwards, Annabel, Rockie Mountains, Tahiana y Lili West. El cantante de rock and roll francés Eddy Mitchell también se inspira en la música americana y country.

En los Países Bajos hay muchos artistas que producen música country y americana popular, principalmente en inglés, así como música country holandesa y música country en holandés. Este último es principalmente popular en las zonas rurales del norte y este de los Países Bajos y está menos asociado con su hermano estadounidense, aunque a veces suena muy similar. Los artistas populares conocidos que actúan principalmente en inglés son Waylon, Danny Vera, Ilse DeLange, Douwe Bob y la banda Savannah. El artista más popular en holandés es Henk Wijngaard.

Artistas y espectáculos

Televisión por cable de EE. UU.

Varias cadenas de televisión estadounidenses se dedican, al menos en parte, al género: Country Music Television (el primer canal dedicado a la música country) y CMT Music (ambas propiedad de Paramount Global), RFD-TV y The Cowboy Channel (ambas propiedad de Rural Media Group), Heartland (propiedad de Get After It Media), Circle (una empresa conjunta de Grand Ole Opry y Gray Television) y The Country Network (propiedad de TCN Country, LLC).

La Red de Nashville (TNN) se lanzó en 1983 como un canal dedicado a la música country y luego agregó programación de deportes y estilo de vida al aire libre. En realidad, se lanzó solo dos días después de CMT. En 2000, después de que TNN y CMT cayeron bajo la misma propiedad corporativa, TNN fue despojada de su formato de país y renombrada como The National Network, luego Spike TV en 2003, Spike en 2006 y, finalmente, Paramount Network en 2018. Más tarde, TNN revivió de 2012 a 2013 después de que Jim Owens Entertainment (la empresa responsable de los destacados presentadores de TNN, Crook & Chase) adquiriera la marca registrada y la otorgara en licencia a Luken Communications.; ese canal se rebautizó como Heartland después de que Luken se vio envuelto en una disputa no relacionada que dejó a la empresa en bancarrota.

Great American Country (GAC) se lanzó en 1995, también como un canal orientado a la música country que luego agregaría programación de estilo de vida relacionada con el corazón y el sur de Estados Unidos. En la primavera de 2021, el entonces propietario de GAC, Discovery, Inc. vendió la red a GAC Media, que también adquirió la red ecuestre Ride TV. Más tarde, en el verano de ese año, GAC Media relanzó Great American Country como GAC Family, una red de entretenimiento general orientada a la familia, mientras que Ride TV se relanzó como GAC Living, una red dedicada a la programación relacionada con los estilos de vida del sur de Estados Unidos. El acrónimo de GAC, que alguna vez significó "Gran País Americano" ahora significa "Great American Channels".

Televisión canadiense

Solo un canal de televisión se dedicaba a la música country en Canadá: CMT, propiedad de Corus Entertainment (90 %) y Viacom (10 %). Sin embargo, el levantamiento de las estrictas restricciones de licencia de género hizo que la red eliminara lo último de su programación musical a fines de agosto de 2017 para un programa de comedias de situación familiares genéricas fuera de la red, programación de estilo de vida compatible con Cancom y programación de realidad. En el pasado, la red Cottage Life actual vio un enfoque de país como Country Canada y más tarde, CBC Country Canada antes de que esa red se convirtiera en una red alternativa para el contenido de CBC desbordado como Bold. Stingray Music continúa manteniendo varios canales de solo audio de música country en la radio por cable.

En el pasado, la música country tenía una amplia presencia, especialmente en la emisora nacional canadiense CBC Television. El programa Don Messer's Jubilee afectó significativamente la música country en Canadá; por ejemplo, fue el programa que lanzó la carrera de Anne Murray. Country Hoedown de Gordie Tapp y su sucesor, The Tommy Hunter Show, estuvieron al aire durante 36 años combinados en la CBC, desde 1956 hasta 1992; En sus últimos nueve años al aire, la cadena de cable estadounidense TNN transmitió el programa de Hunter.

Televisión por cable australiana

La única red dedicada a la música country en Australia era Country Music Channel, propiedad de Foxtel. Cesó sus operaciones en junio de 2020 y fue reemplazada por CMT (propiedad de la empresa matriz de Network 10, Paramount Networks UK & Australia).

Televisión digital británica

Ahora, un canal de videos musicales está dedicado a la música country en el Reino Unido: Spotlight TV, propiedad de Canis Media.

Festivales

Crítica

Subgéneros tergiversados en los servicios de transmisión

Los expertos en informática y música identificaron problemas con los algoritmos en los servicios de transmisión como Spotify y Apple Music, específicamente la homogeneización categórica de la selección de música y los metadatos dentro de géneros más grandes como la música country. Los músicos y las canciones de estilos de herencia minoritaria, como la música de los Apalaches, Cajún, Nuevo México y tejano, tienen un rendimiento inferior en estas plataformas debido a la representación insuficiente y la clasificación errónea de estos subgéneros.

Cuestión racial en la música country moderna

La Asociación de Música Country ha otorgado el premio Artista Nuevo a un estadounidense negro solo dos veces en 63 años, y nunca a un músico hispano. La industria de la música country moderna más amplia con sede en Nashville ha subrepresentado importantes contribuciones negras y latinas dentro de la música country, incluidos subgéneros populares como la música cajún, criolla, tejana y de Nuevo México. Un artículo de CNN de 2021 afirma: "Algunos en la música country han señalado que ya no están contentos de estar asociados con una dolorosa historia de racismo. & #34;

En febrero de 2021, TMZ publicó un video de Morgan Wallen que se grabó frente a su casa de Nashville en el que usó un insulto racial. El incidente resultó en la suspensión de Morgan Wallen de su sello discográfico y la eliminación de su música de las principales cadenas de radio en los Estados Unidos. La Asociación de Música Country otorgó a Wallen su premio al Nuevo Artista del Año en 2020, pero después del uso del insulto por parte de Wallen, la organización se negó a revocar el premio, quizás porque la música de Wallen experimentó un aumento en el éxito comercial después de el incidente.

El artista negro de música country Mickey Guyton ha sido incluido entre los nominados para el premio de 2021, creando efectivamente una prueba de fuego para el género. Guyton ha expresado su desconcierto porque, a pesar de la cobertura sustancial de plataformas en línea como Spotify y Apple Music, su música, como la de Valerie June, otra música negra que abarca aspectos del country en su trabajo teñido de los Apalaches y el evangelio y que ha sido adoptada por audiencias musicales internacionales, todavía es efectivamente ignorado por la radio estadounidense de música country. El álbum de Guyton de 2021 Remember Her Name hace referencia en parte al caso de la profesional de la salud negra Breonna Taylor, quien fue asesinada en su casa por la policía.