La mujer del teniente francés

La mujer del teniente francés es una novela de ficción histórica posmoderna de 1969 escrita por John Fowles. La trama explora la tensa relación del caballero y naturalista aficionado Charles Smithson y Sarah Woodruff, la ex institutriz y mujer independiente de la que se enamora. La novela se basa en Fowles' autoridad en la literatura victoriana, siguiendo y criticando muchas de las convenciones de las novelas de época.

El libro fue el tercero del autor, después de The Collector (1963) y The Magus (1965). La revista American Libraries incluyó la novela entre los "Libros notables de 1969". Posteriormente a su popularidad inicial, los editores produjeron numerosas ediciones y tradujeron la novela a muchos idiomas; poco después de la publicación inicial, los estudiosos también trataron extensamente la novela. La novela sigue siendo popular y figura tanto en conversaciones públicas como académicas. En 2005, Time eligió el libro como una de las 100 mejores novelas en inglés desde que la revista comenzó a publicarse en 1923.

Parte de la reputación de la novela tiene que ver con sus cualidades literarias posmodernas, con expresiones de metaficción, historiografía, metahistoria, crítica marxista y feminismo. Estilística y temáticamente, la novela ha sido descrita como metaficción historiográfica. El contraste entre la independiente Sarah Woodruff y los personajes masculinos más estereotípicos a menudo atrae la atención de la novela por su tratamiento de las cuestiones de género.

La novela fue adaptada a una película del mismo nombre en 1981, con guión del dramaturgo Harold Pinter, dirigida por Karel Reisz, protagonizada por Meryl Streep y Jeremy Irons. La película recibió considerables elogios de la crítica, incluidos varios premios BAFTA y Globos de Oro.

Antecedentes

Antes de que Fowles publicara La mujer del teniente francés en 1969, ya había establecido su reputación literaria con sus novelas El coleccionista (1963) y El mago (1965). Mientras escribía La mujer del teniente francés, trabajaba en el guión de la adaptación cinematográfica de El mago (1968). Además, The Collector (1965) ya había sido adaptada en una película que le había ganado a Fowles más atención popular.

Fowles describió que su principal inspiración para La mujer del teniente francés es una imagen persistente de una "mujer victoriana", que luego se convirtió en la novela' El personaje principal de Sarah Woodruff. En un ensayo de 1969 titulado 'Notas sobre una novela inconclusa', Fowles reflexiona sobre su proceso de escritura. Dijo que tuvo una imagen durante el otoño de 1966 de: "Una mujer [que] se para al final de un muelle desierto y mira fijamente hacia el mar". Determinó que ella pertenecía a una "época victoriana" y tenía "misterioso" y "vagamente romántico" cualidades. Hizo una nota en ese momento sobre la función de la novela:

"No estás tratando de escribir algo que uno de los novelistas victorianos olvidó escribir; pero tal vez algo uno de ellos no escribió. Y: Recuerda la etimología de la palabra. Una novela es algo nuevo. Debe tener relevancia para el escritor ahora - así que nunca finjas que vives en 1867; o asegúrate de que el lector sepa que es una pretencia."

En un comentario adjunto, con fecha "27 de octubre de 1967", escribe que terminó el primer borrador de la novela con unas 140.000 palabras.

A lo largo del ensayo, Fowles describe múltiples influencias y cuestiones importantes para el desarrollo de la novela, incluida su deuda con otros autores como Thomas Hardy. En el ensayo, describe la sorpresa de que el personaje femenino Sarah haya asumido el papel principal en la novela. Más tarde, Fowles describió otras influencias que dieron forma al desarrollo de los personajes, señalando que los personajes y la historia de La mujer del teniente francés se derivaron libremente de la novela Ourika de Claire de Duras. (1823), que presenta una trágica aventura entre una mujer africana y un militar francés. Fowles luego publicó una traducción de 1977 de Ourika al inglés.

Resumen de la trama

El Cobb en Lyme Regis, cerca de donde Smithson y Ernestina se encuentran primero con Sarah.

Ambientada a mediados del siglo XIX, el narrador identifica a la protagonista de la novela como Sarah Woodruff, la Mujer del título, también conocida como "Tragedia" y como 'La puta del teniente francés'. Vive en la ciudad costera de Lyme Regis como una mujer en desgracia, supuestamente abandonada por un oficial de barco francés llamado Varguennes que había regresado a Francia y se había casado. Empleada como sirvienta en la casa de la muy piadosa Sra. Poulteney, pasa parte de su limitado tiempo libre en The Cobb, un embarcadero de piedra desde donde mira hacia el mar.

Un día, Charles Smithson, un caballero huérfano, y Ernestina Freeman, su prometida e hija de un rico comerciante, ven a Sarah caminando por el acantilado. Ernestina le cuenta a Charles algo de la historia de Sarah y él siente curiosidad por ella. Aunque continúa cortejando a Ernestina, Charles tiene varios encuentros más con Sarah y la conoce clandestinamente tres veces. Durante estas reuniones, Sarah le cuenta a Charles su historia y le pide su apoyo emocional y social. Durante el mismo período, se entera de la posible pérdida de su lugar como heredero de su anciano tío, quien se ha comprometido con una mujer lo suficientemente joven como para tener un hijo. Mientras tanto, el sirviente de Charles, Sam, se enamora de Mary, la doncella de la tía de Ernestina.

De hecho, Charles se ha enamorado de Sarah y le aconseja que se vaya de Lyme a Exeter. Al regresar de un viaje para advertir al padre de Ernestina sobre su herencia incierta, Charles se detiene en Exeter como si fuera a visitar a Sarah. A partir de ahí, el narrador, que interviene a lo largo de la novela y luego se convierte en un personaje de la misma, ofrece tres formas diferentes en las que la novela podría terminar:

• Primer final: Charles no visita a Sarah, pero inmediatamente vuelve a Lyme para reafirmar su amor por Ernestina. Se casan, aunque el matrimonio nunca se hace particularmente feliz, y Charles entra en comercio bajo el padre de Ernestina, el Sr. Freeman. El narrador señala la falta de conocimiento sobre el destino de Sarah. Charles le dice a Ernestina acerca de un encuentro que él implica es con la "Puta del Teniente Francés", pero elide los detalles sórdidos, y el asunto se termina. El narrador descarta este final como sueño de Charles, antes de que se describan los eventos alternativos de la reunión posterior con Ernestina. Crítica Michelle Phillips Buchberger describe este primer final como "una apariencia de verisimilitud en el tradicional "final feliz" encontrado en las novelas victorianas reales.

Antes del segundo y tercer final, el narrador aparece como un personaje que comparte un compartimiento de tren con Charles. Lanza una moneda para determinar el orden en el que representará los otros dos finales posibles, enfatizando su igual plausibilidad. Son los siguientes:

• Segundo final: Charles y Sarah tienen un terrible encuentro sexual en el que Charles se da cuenta de que Sarah era virgen. Reflejando sus emociones durante esto, Charles termina su compromiso con Ernestina, y propone a Sarah a través de una carta. El sirviente de Charles Sam no entrega la carta y, después de que Charles rompiera su compromiso, el padre de Ernestina lo deshonra. Su tío se casa y su esposa lleva un heredero, asegurando la pérdida de la herencia esperada. Para escapar del suicidio social y la depresión causada por su compromiso roto, Charles va al extranjero a Europa y América. Ignorante de la propuesta de Charles, Sarah huye a Londres sin decirle a su amante. Durante los viajes de Charles al extranjero, su abogado busca a Sarah, encontrándola dos años después viviendo en la casa de Chelsea del pintor y poeta Dante Gabriel Rossetti, donde disfruta de una vida artística y creativa. Sarah muestra Charles el hijo de su aventura, dejándolo con la esperanza de que los tres puedan reunirse.
• Tercer final: El narrador vuelve a aparecer fuera de la casa en 16 Cheyne Walk y vuelve su reloj de bolsillo en quince minutos. Los eventos son los mismos que en la segunda versión hasta que Charles conozca a Sarah, cuando su reunión es amarga. El nuevo final no aclara la paternidad del niño y Sarah no expresa interés en revivir la relación. Charles deja la casa, con la intención de regresar a los Estados Unidos, preguntándose si Sarah es una mujer manipuladora y mentirosa que lo explota.

Personajes

• El Narrator – como en otras obras de metaficción, la voz del narrador frecuentemente interviene en la historia con una personalidad propia. Aunque la voz parece ser la de Fowles, Magali Cornier Michael señala que el capítulo 13, que discute el papel del autor y narrador dentro de la ficción, distingue entre el papel del autor en el texto y el del narrador. Alice Ferrebe describe al narrador como un objetivo para criticar los roles tradicionales de género y perpetuar las perspectivas sobre la identidad de género perpetrada por la mirada masculina.
• Sarah Woodruff – el protagonista principal según el narrador. Anteriormente una institutriz, se deshonra tras un enlace ilícito, pero no consumado, con un teniente naval francés herido, que se lavaba a tierra. La crítica feminista Magali Cornier Michael argumenta que es más un dispositivo de trama, no interpretable como un personaje principal porque sus pensamientos y motivaciones sólo se interpretan desde la perspectiva de personajes masculinos externos. Sarah ofrece una representación de mito o símbolo dentro de una perspectiva masculina sobre las mujeres.
• Charles Smithson – el personaje principal masculino. Aunque nació en una familia con estrechos lazos con la nobleza, Smithson no posee un título, pero tiene un ingreso considerable y una educación considerable. A principios de la novela se le describe como un naturalista casual y un darwinista. Aunque trata de convertirse en un individuo iluminado y progresista, el narrador a menudo enfatiza, a través de comentarios sobre las acciones y la situación de Smithson, que su identidad está fuertemente arraigada en el sistema social tradicional. Además, la identificación conflictiva con fuerzas sociales, como la ciencia y la religión, lleva a Smithson a una crisis existencial.
• Ernestina Freeman – La novia y la hija de Smithson a un propietario de los departamentos de Londres. A diferencia de Sarah, el temperamento de Ernestina es mucho menos complejo, y mucho más sencillo.
• Sam Farrow – El sirviente de Charles Hackney con aspiraciones de convertirse en un merodeador. A lo largo de la novela, Sam se convierte en el modelo del narrador para los pueblos de clase obrera de Gran Bretaña victoriana, comparando la identidad de Sam con la ignorancia de Charles de esa cultura. Según el crítico David Landrum, la tensión entre Sam y Charles Smithson demuestra importantemente la lucha de clases marxista, aunque este aspecto de la novela es a menudo pasado por alto por la crítica enfatizando la relación de Charles con Sarah.
• Dr. Grogan – un médico irlandés en la ciudad de Lyme Regis que asesora a las diversas familias de clase superior en la ciudad, y se convierte en asesor de Charles. Su educación e interés en Darwin y otra educación lo convierten en un buen compañero para Charles.
• Mr Freeman – el padre de Ernestina, ganó su riqueza como propietario de una cadena de tiendas de cortinas y ropa. "representa la creciente clase emprendedora en Inglaterra" que contrasta con el viejo dinero que Smithson viene de.
• Mrs Tranter – un miembro prominente de la sociedad Lyme Regis que es amigo de Grogan y, como su tía materna, acoge a Ernestina durante su estancia.
• Mrs Poulteney – una viuda rica y, al comienzo de la novela, el empleador de Sarah Woodruff. Hipocritica e hipersensible, su carácter cumple con el arquetipo de villancismo de alta sociedad.
• Mary. – sirviente estereotipado de clase baja a la Sra Tranter y futura esposa a Sam Farrow.
• Montague - El abogado familiar de Charles Smithson de una firma que ha estado por aquí desde el siglo XVIII. 2-3 años mayor que Charles, ayuda a su cliente en busca de Sarah hacia el final de la novela.

Estilo y estructura

Como muchas otras novelas posmodernas, Fowles utiliza múltiples técnicas estilísticas y estructurales diferentes para resaltar sus intereses temáticos en La mujer del teniente francés. Al discutir estas preocupaciones estilísticas, muchos críticos literarios comentan sobre la importancia del narrador y la narración, las referencias intertextuales a otras obras literarias y los múltiples finales.

Narración

A lo largo de la novela, la voz narrativa omnisciente, junto con una serie de notas al pie, reflexiona con un tono objetivo sobre una serie de elementos de la trama: la dificultad del autor para controlar a los personajes; las convenciones que se esperan de una 'novela victoriana'; y análisis de las diferencias en las costumbres y clases del siglo XIX. El narrador a menudo regresa a temas de interés para la literatura y la erudición de la época, como las teorías de Charles Darwin y Charles Lyell, la política radical de Karl Marx y las obras de Matthew Arnold, Alfred Tennyson y Thomas Hardy.

A través de una voz metaficcional y metahistórica, el narrador posmoderno contemporáneo cuestiona el papel del autor y del historiador en el pensamiento sobre el pasado. En su artículo sobre el uso del paratexto, o el texto contextualizador impreso en el libro, como las notas al pie y los epígrafes, Deborah Bowen argumenta que el paratexto de la novela obliga al lector, como en otras obras posmodernas, a repensar la importancia de tal material periférico que en otros contextos será pasado por alto a la luz de la preferencia por el texto principal. En lugar de complementar muy bien la trama principal y agregar significado, estos elementos paratextuales pueden distraer la atención de la efectividad de la novela y desafiar la autoridad de la voz narrativa.

Intertextualidad

Más allá de que el narrador interviene y enfatiza interpretaciones particulares del texto, el enfoque de metaficción del libro a menudo se basa en referencias intertextuales para proporcionar más comentarios. En los epígrafes de cada capítulo, el libro hace referencia a una serie de importantes textos e ideas del siglo XIX. Parcialmente, las referencias a otros textos actúan en un "juego irónico", parodiado por cómo la novela emula otras convenciones victorianas a lo largo del texto. Linda Hutcheon describe las obras de William Thackery, George Eliot, Charles Dickens, Froude y Thomas Hardy como inspiraciones directas para esta parodia.

En su análisis de la ciencia y la religión en la novela, John Glendening señala que tanto los comentarios de los personajes sobre las publicaciones de Darwin como los epígrafes que mencionan esas obras contribuyen directamente al énfasis de la novela en que la ciencia reemplaza a la religión.. De manera similar, al citar a Marx en el primer epígrafe, junto con múltiples epígrafes posteriores, la novela dirige la atención temática hacia los problemas socioeconómicos dentro de la novela. Deborah Bowen describe a los críticos literarios que luchan por encontrar lecturas de los epígrafes que exploren los temas de la novela y argumenta que la mala relación entre los epígrafes y el texto "dispersa la autoridad de la voz narrativa, destruyendo así su poder de hablar". como moralista." Para Bowen, los epígrafes respaldan la sátira de las convenciones de ficción victorianas en la novela.

Múltiples finales

A menudo, los críticos comentan los múltiples finales de la novela. Cada uno ofrece un posible final para la búsqueda de Sarah por parte de Charles: el primero termina con Charles casado con Ernestina, el segundo con un restablecimiento exitoso de una relación con Sarah, y el tercero con Charles arrojado de vuelta al mundo sin pareja. Michelle Phillips Buchberger analiza estos finales como una demostración del rechazo de 'Fowles a una mimesis estrecha'. de la realidad; más bien, Fowles presenta esta multiplicidad de finales para resaltar el papel del autor en las elecciones de la trama.

No es suficiente sugerir que la novela con sus múltiples finales es un mero experimento con la forma narrativa. "Hay algo más en ello," como dice Mandal, "un callejón sin salida que se resiste a cualquier resolución directa de la historia". Después de todo, la forma de una narración está determinada por su contenido. Es Sarah Woodruff "cuyo contenido de carácter produce posibilidades múltiples y contradictorias" para la narrativa.

Temas

Aunque es un éxito de ventas, la novela también ha recibido un importante escrutinio por parte de los críticos literarios. Especialmente durante las décadas de 1960 y 1970, una novela con gran popularidad y un importante escrutinio académico es inusual; en el estudio literario, el canon y sus defensores académicos a menudo se centraron en la "alta literatura" obras que no tenían muchos seguidores populares. En su estudio del posmodernismo, Linda Hutcheon describió El binario de interés popular y académico de The French Lieutenant's Woman' como una paradoja similar a los binarios temáticos posmodernos producidos dentro de la novela' contenido Debido a su prominencia desde su publicación, la novela ha recibido una variedad de revisiones académicas diferentes a la luz de numerosos enfoques críticos y temáticos. Algunas de las preocupaciones más populares de la novela son su discusión sobre el género, especialmente el cuestionamiento de las afirmaciones de Fowles de que es una novela feminista, su compromiso con conceptos metaficcionales y metahistóricos, y su tratamiento de la ciencia y la religión.

Género

La novela crea una serie de binarios entre hombres y mujeres. Michelle Phillips Buchberger sostiene que La mujer del teniente francés, junto con dos novelas anteriores de Fowles El coleccionista (1963) y El mago (1965), retrata un binario fundamental entre los personajes masculinos y femeninos: los personajes femeninos actúan como un grupo de élite de "creadores" o "educada, visionaria y predominantemente femenina" personajes que facilitan la evolución "en términos existenciales" de los 'coleccionistas' masculinos, cuyos rasgos están presentes en todos los imperfectos protagonistas masculinos de Fowles. Aunque reconoce tales binarios en el papel de los personajes, la crítica Alice Ferrebe no trata estos binarios como elementos temáticos necesarios. Más bien, los binarios demuestran lo que ella llama una "política escópica" de género, o una política creada por una mirada (no muy diferente de la "mirada masculina" observada en los estudios cinematográficos), que construye una género binario artificial dentro de las primeras novelas de Fowle (en oposición a una multiplicidad de géneros construidos socialmente). Para Ferrebe, este binario crea una tensión, especialmente con Sarah, quien se convierte en un 'otro' violentamente fetichizado y cosificado, diferenciado de los personajes masculinos como Charles.

Novela feminista

Varios críticos han tratado la obra como una novela feminista, mientras que otros han debatido si ofrece una perspectiva suficientemente transformadora sobre las mujeres. La narradora de la novela demuestra y proclama un enfoque feminista de la mujer: Sarah se presenta como una mujer más liberada y con voluntad independiente en comparación con otros personajes femeninos modelo, como Ernestina y su tía. En una entrevista de 1985 realizada por Jan Relf, Fowles se declaró "feminista".

Magali Cornier Michael critica esta lectura del texto y dice que la abrumadora confianza de la novela en las perspectivas masculinas sobre las mujeres y el feminismo impide que la novela cumpla con los objetivos feministas. De manera similar, Michelle Phillips Buchberger argumenta que La mujer del teniente francés junto con Fowles' dos novelas anteriores, The Collector (1963) y The Magus (1965), proclamaban un "pseudofeminismo" mientras defiende algunas ideas feministas; pero, dice, están impregnados de un "fetichismo [de la mujer que] perpetúa la idea de la mujer como 'otra'". Alice Ferrebe también señala que, a pesar de que Fowles' intentos de criticar los valores masculinos, sus novelas siguen siendo fantasías masculinas demostrativas de los "compromisos y contradicciones" creada por la situación de género en la que estaba escribiendo. Otros críticos literarios, como William Palmer, Peter Conradi, Bruce Woodcock y Pamela Cooper, también han criticado a Fowles' reivindicaciones de una perspectiva y representación feminista.

La presentación de Fowles de Sarah, uno de los personajes femeninos más enigmáticos de la historia literaria, también tiene información psicoanalítica. El mismo Fowles estaba interesado en la psicología de hombres y mujeres. El enigma de la feminidad, el mito de la masculinidad y la imposibilidad de la relación hombre-mujer son algunos de los temas cruciales. A través de la difusión deliberada de mentiras de Sarah sobre sí misma y su relación con Charles, Fowles presenta de manera brillante los diversos aspectos de la feminidad que tienen el potencial de autenticar, amenazar y exponer la vanidad de los sujetos masculinos.

Metaficción, historiografía y metahistoria

En su importante estudio sobre la posmodernidad y su poética en la literatura, Linda Hucheon describe esta novela como definitiva de un género que ella llama "metaficción historiográfica". Ella define este género posmoderno como "novelas conocidas y populares que son intensamente autorreflexivas pero, paradójicamente, también reclaman eventos y personajes históricos". Típicamente posmoderno, este género de ficción combina la creación de narrativas imaginadas con la crítica de los diversos modos en los que creamos conocimiento, como la historia y la literatura. Importante para su discusión sobre el estilo posmoderno del género, la narración autorreflexiva The French Lieutenant's Woman' une diferentes discursos que generalmente permanecen separados, como el académico. historia, crítica literaria, filosofía y literatura.

Las representaciones del pasado del texto introducen perspectivas anacrónicas sobre el tiempo y los personajes. Por ejemplo, en su artículo basado en estudios queer, "Romance histórico, género y heterosexualidad", Lisa Fletcher argumenta que La mujer del teniente francés, al basarse en un & #34;buena historia de amor" como medio central de representación del pasado, proyecta una sexualidad heteronormativa contemporánea sobre la historia de la Inglaterra victoriana. Para Fletcher, Fowles' tratamiento paradójico de Sarah como un personaje victoriano y como una "mujer moderna" deseable, a través de gestos feministas y tensión sexual entre Charles y Sarah, confina los personajes históricos y su experiencia al estereotipo de romance heterosexual. Fletcher cree que, en general, el texto crea una perspectiva estereotipada y limitada sobre el pasado, esencialmente "heterosexualizando el paso de (y la relación con) la historia".

Ciencia y religión

Amontonar fósiles en la playa cerca de Lyme Regis. El narrador a menudo refleja la fascinación de Smithson con la ciencia y la historia natural, mientras se refiere a los fósiles encontrados cerca de Lyme Regis

El énfasis en una relación conflictiva entre la ciencia y la religión ocurre con frecuencia tanto en los estudios históricos de la historia victoriana como en las novelas neovictorianas. En su capítulo sobre La mujer del teniente francés en su libro La evolución y el Jesús no crucificado, John Glendening argumenta que Fowles' es una de las primeras novelas neovictorianas en manejar la dinámica creada entre la ciencia y la religión en la identidad victoriana. Glendening señala que, de manera más general, "las ideas y convenciones cristianas se apropian al servicio de una versión secularista y extensionista de la verdad".

Glendening dice que Fowles utiliza los comentarios sobre el darwinismo "para comentar sobre los personajes y sus experiencias y presentar una visión de la realidad natural y humana opuesta a la doctrina cristiana y, dentro de los límites, compatible con la filosofía existencialista". " En general, Glendening considera que las ideas de la ciencia y la religión son fundamentales para las identidades personales y sociales que se desarrollan dentro de la novela, pero que crean binarios simbólicamente conflictivos. Sugiere que Fowles manipula estas fuerzas conflictivas para favorecer una autorrevelación existencial exhibida a través del personaje principal de Smithson, lo que lleva a la conclusión de que "la libertad implícita en aceptar la alienación debe ejercerse para superarla".

Recepción contemporánea

La novela recibió una atención crítica mixta en su publicación inicial. Los críticos centraron tanto el elogio como la crítica en su estilo, trama y enfoque de la metaficción y la metahistoria. Las siguientes muestras de esas respuestas:

The New York Times Revisión de noviembre de 1969 por Christopher Lehmann-Haupt advirtió a los lectores que "estén seguros de que solo hay un leño en el fuego". Si, por desgracia, le falta la chimenea junto a la que debería leerse este libro, ponga un despertador." Lehmann-Haupt encontró que el libro comenzaba como "irresistiblemente novelesco que lo ha disfrazado como un romance victoriano", sin embargo, la construcción metaficcional del final positivamente "explota todas las suposiciones de nuestra sensibilidad victoriana". La reseña de noviembre de 1969 de la revista Time describió la novela como "talento ingenioso y penetrante trabajando en esa forma arcaica". En marzo de 1970, la revista American Libraries nombró la novela como uno de los "Libros notables de 1969" llamándolo "Una combinación exitosa de dos mundos como escribe el autor en la terminología moderna de la era victoriana".

No todas las reseñas fueron positivas; por ejemplo, Roger Sale en The Hudson Review criticó en gran medida la novela y dijo: "A veces parece que los comentarios no son tan malos y la novela es horrible, pero otras veces Fowles hace que la novela casi funciona y los comentarios son vergonzosamente vulgares." En última instancia, el crítico concluyó que la novela era "tropezadora, torpe y demasiado larga, pero también curiosamente atractiva".

Historial de publicaciones

La novela ha sido reimpresa en numerosas ediciones y traducida a muchos idiomas: taiwanés, danés, holandés, árabe, finlandés, húngaro, italiano, noruego, portugués, chino, alemán, ruso, polaco y español. La novela fue publicada originalmente en 1969 por Little Brown and Company tanto en Boston como en Toronto. La novela también se ha publicado en varias ediciones en inglés de diferentes editoriales, representadas en la siguiente lista (con la fecha de publicación entre paréntesis):

Legado

La popularidad general de La mujer del teniente francés ha inspirado varias respuestas a la novela, sobre todo la de otros autores. obra y adaptación al cine y al teatro.

Respuesta literaria

La respuesta más destacada a la novela es la novela Possession de A. S. Byatt, ganadora del premio Booker en 1990. Describe su novela como una respuesta deliberada al modelo de metaficción posmoderna que los críticos destacan en La mujer del teniente francés. Byatt describió su motivación para responder en sus ensayos en On Histories and Stories, diciendo:

Fowles ha dicho que el narrador del siglo XIX estaba asumiendo la omnisciencia de un dios. Creo que lo contrario es el caso, este tipo de narrador ficticio puede acercarse más a los sentimientos y la vida interior de los personajes, así como proporcionar un coro griego, que cualquier imitación de primera persona. En 'Possesión' usé este tipo de narrador deliberadamente tres veces en la narrativa histórica—siempre para decir lo que los historiadores y biógrafos de mi ficción nunca descubrieron, siempre para aumentar la entrada imaginativa del lector en el mundo del texto.

Adaptación

La novela fue adaptada como película de 1981, escrita por el dramaturgo Harold Pinter y dirigida por Karel Reisz. El personal de producción incluía al compositor Carl Davis y al director de fotografía Freddie Francis. La película fue protagonizada por Meryl Streep y Jeremy Irons con Hilton McRae, Jean Faulds, Peter Vaughan, Colin Jeavons, Liz Smith, Patience Collier, Richard Griffiths, David Warner, Alun Armstrong, Penelope Wilton y Leo McKern. La película fue nominada a cinco Premios de la Academia: Streep fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz y la película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Escritura, pero ambos perdieron ante On Golden Pond. Streep ganó un BAFTA y un Globo de Oro a la mejor actriz. La música y el sonido de la película ganaron premios BAFTA, a pesar de no ganar el Oscar. Pinter fue nominado a un Globo de Oro al mejor guión y la obra en su conjunto en la categoría Mejor Película - Drama.

Durante 2006, una versión teatral de Mark Healy realizó una gira por el Reino Unido.

También en 2006, BBC Radio 4 produjo una adaptación de dos episodios de una hora, protagonizada por John Hurt como narrador.