La masacre de la motosierra de Tejas

La masacre de Texas Chain Saw es una película de terror estadounidense de 1974 producida y dirigida por Tobe Hooper a partir de una historia y guión de Hooper y Kim Henkel. Está protagonizada por Marilyn Burns, Paul A. Partain, Edwin Neal, Jim Siedow y Gunnar Hansen, quienes interpretan respectivamente a Sally Hardesty, Franklin Hardesty, el autoestopista, el propietario y Leatherface. La película sigue a un grupo de amigos que son víctimas de una familia de caníbales mientras se dirigían a visitar una antigua granja. La película se comercializó como basada en hechos reales para atraer a un público más amplio y actuar como un comentario sutil sobre el clima político de la época. Aunque el personaje de Leatherface y los detalles menores de la historia se inspiraron en los crímenes del asesino Ed Gein, su trama es en gran parte ficticia. Es la primera película de la franquicia Texas Chainsaw Massacre.

Hooper produjo la película por menos de $140 000 ($800 000 ajustados a la inflación) y utilizó un elenco de actores relativamente desconocidos provenientes principalmente del centro de Texas, donde se filmó la película. El presupuesto limitado obligó a Hooper a filmar durante largas horas los siete días de la semana, para poder terminar lo más rápido posible y reducir los costos de alquiler de equipos. Debido al contenido violento de la película, Hooper luchó por encontrar un distribuidor, pero finalmente fue adquirido por Louis Perano de Bryanston Distributing Company. Hooper limitó la cantidad de sangre en pantalla con la esperanza de obtener una calificación PG, pero la Motion Picture Association of America (MPAA) la calificó como R. La película enfrentó dificultades similares a nivel internacional.

The Texas Chain Saw Massacre fue prohibida en varios países y numerosos cines dejaron de proyectar la película en respuesta a las quejas sobre su violencia. Si bien inicialmente obtuvo una recepción mixta por parte de los críticos, fue muy rentable, recaudando más de $ 30 millones en la taquilla nacional, equivalente a aproximadamente más de $ 150,8 millones a partir de 2019, vendiendo más de 16,5 millones de boletos en 1974. Desde entonces, ha ganado una reputación como una de las mejores y más influyentes películas de terror. Se le atribuye el origen de varios elementos comunes en el género slasher, incluido el uso de herramientas eléctricas como armas homicidas, la caracterización del asesino como una figura grande, corpulenta y enmascarada, y el asesinato de las víctimas. Condujo a una franquicia que continuó la historia de Leatherface y su familia a través de secuelas, precuelas, una nueva versión, cómics y videojuegos.

Trama

En la madrugada del 18 de agosto de 1973, un ladrón de tumbas roba varios restos de un cementerio cerca de Newt, condado de Muerto, Texas. El ladrón ata un cadáver en descomposición y otras partes del cuerpo a un monumento, creando una exhibición espeluznante que es descubierta por un residente local cuando sale el sol.

Conduciendo en una camioneta, cinco jóvenes hacen un viaje por carretera a través del área: Sally Hardesty, Jerry, Pam, Kirk y el hermano discapacitado de Sally, Franklin. Se detienen en el cementerio para revisar la tumba del abuelo de Sally y Franklin, que parece intacta. Mientras el grupo pasa por delante de un matadero, Franklin relata la historia de la familia Hardesty con la matanza de animales. Recogen a un autoestopista que dice que su propia familia también tiene experiencia en la matanza de animales. Cuando el grupo se niega a pagarle al autoestopista por una fotografía, ataca a Franklin y mancha un símbolo de sangre en el costado de la camioneta cuando es expulsado. Con poca gasolina, la camioneta se detiene en una estación cuyo propietario dice que no hay combustible disponible. El grupo explora una casa abandonada cercana, propiedad de la familia Hardesty.

Kirk y Pam dejan atrás a los demás y planean tener relaciones sexuales. Descubren otra casa cercana, que funciona con generadores de gas. Con la esperanza de intercambiar gasolina, Kirk entra en la casa. Un hombre corpulento con una máscara hecha de piel ataca a Kirk con un martillo y lo mata. Cuando Pam entra en la casa, encuentra la sala de estar llena de huesos humanos y de animales. El hombre la agarra, la empala en un gancho de carne y pone en marcha una motosierra a gas para desmembrar el cuerpo de Kirk mientras Pam observa. Por la noche, Jerry busca a Pam y Kirk. Cuando entra en la otra casa, encuentra el cuerpo casi muerto y con espasmos de Pam en un arcón congelador. El enmascarado mata a Jerry con un martillo.

Por la noche, Sally y Franklin parten hacia la otra casa. El enmascarado les tiende una emboscada y mata a Franklin con la motosierra. El hombre persigue a Sally hasta la casa, donde encuentra a un anciano aparentemente muerto y el cadáver en descomposición de una mujer. El hombre persigue a Sally hasta la gasolinera y desaparece. El propietario de la estación consuela a Sally por un momento, luego de lo cual la golpea y la somete, subiéndola a su camioneta. El propietario conduce a la otra casa y aparece el autoestopista. El propietario lo regaña por sus acciones en el cementerio, identificando al autoestopista como el ladrón de tumbas. Al entrar a la casa, reaparece el hombre enmascarado, vestido con ropa de mujer. El propietario identifica al hombre enmascarado y al autoestopista como hermanos, y el autoestopista se refiere al hombre enmascarado como 'Cara de cuero'. Los dos hermanos bajan al anciano, el 'abuelo', por las escaleras y le cortan el dedo a Sally para que el abuelo pueda chuparle la sangre. Sally se desmaya.

A la mañana siguiente, Sally recupera el conocimiento. Los hombres se burlan de ella y discuten entre ellos, y deciden matarla con un martillo. Intentan incluir al abuelo en la actividad, pero el agarre del abuelo es débil y deja caer el martillo repetidamente. Sally se libera y corre hacia un camino frente a la casa, perseguida por los hermanos. Un camión que se aproxima atropella accidentalmente al autoestopista y lo mata. El conductor del camión ataca a Leatherface con una gran llave inglesa, lo hieren y escapan a pie. Sally, cubierta de sangre, hace señas a una camioneta que pasa y se sube a la cama, escapando por poco de Leatherface. Mientras la camioneta se aleja, Sally se ríe vertiginosamente. Leatherface agita su motosierra con frustración cuando sale el sol.

Reparto

• Marilyn Burns como Sally Hardesty
• Allen Danziger como Jerry
• Paul A. Partain as Franklin Hardesty
• William Vail como Kirk
• Teri McMinn como Pam
• Edwin Neal como Hitchhiker
• Jim Siedow como viejo hombre
• Gunnar Hansen como cara de cuero
• John Dugan como abuelo
• Robert Courtin como Lavadora de Ventanas
• William Creamer como hombre barbado
• John Henry Faulk como narrador
• Jerry Green como Cowboy
• Ed Guinn como conductor de camión de la botella
• Joe Bill Hogan como borracho
• Perry Lorenz como conductor de Pick Up
• John Larroquette como Narrator

Producción

Desarrollo

El concepto de The Texas Chain Saw Massacre surgió a principios de la década de 1970, cuando Tobe Hooper trabajaba como asistente de dirección de cine en la Universidad de Texas en Austin y como camarógrafo de documentales. Ya había desarrollado una historia que involucraba los elementos del aislamiento, el bosque y la oscuridad. Acreditó la cobertura gráfica de la violencia por parte de los medios de comunicación de San Antonio como una inspiración para la película y basó elementos de la trama en el asesino Ed Gein, quien cometió sus crímenes en la década de 1950 en Wisconsin; Gein inspiró otras películas de terror como Psicosis (1960) y El silencio de los corderos (1991). Durante el desarrollo, Hooper usó los títulos provisionales de Headcheese y Leatherface.

Hooper ha citado cambios en el panorama cultural y político como influencias centrales en la película. Su desinformación intencional, que la "película que está a punto de ver es verdadera", fue una respuesta a que "el gobierno le mintió sobre las cosas que estaban sucediendo en todo el mundo", incluyendo Watergate, la crisis del petróleo de 1973 y "las masacres y atrocidades en la Guerra de Vietnam". La "falta de sentimentalismo y la brutalidad de las cosas" que Hooper notó mientras veía las noticias locales, cuya cobertura gráfica se resume en 'mostrando cerebros esparcidos por todo el camino', lo llevó a creer que 'el hombre era el verdadero monstruo aquí, solo que llevaba un traje diferente'. cara, así que le puse una máscara literal al monstruo en mi película". La idea de usar una motosierra como arma homicida se le ocurrió a Hooper mientras estaba en la sección de ferretería de una concurrida tienda, contemplando cómo abrirse camino entre la multitud.

Hooper y Kim Henkel escribieron conjuntamente el guión y formaron Vortex, Inc. con Henkel como presidente y Hooper como vicepresidente. Le pidieron a Bill Parsley, un amigo de Hooper, que proporcionara fondos. Parsley formó una empresa llamada MAB, Inc. a través de la cual invirtió $60,000 en la producción. A cambio, el MAB poseía el 50% de la película y sus beneficios. El gerente de producción, Ron Bozman, le dijo a la mayoría del elenco y el equipo que tendría que diferir parte de sus salarios hasta que se vendiera a un distribuidor. Vortex hizo que la idea fuera más atractiva al otorgarles una parte de sus beneficios potenciales, que oscilaba entre el 0,25 y el 6 %, similar a los puntos de una hipoteca. Al elenco y al equipo no se les informó que Vortex poseía solo el 50%, lo que significaba que sus puntos valían la mitad del valor asumido.

Reparto

Muchos de los miembros del elenco en ese momento eran actores relativamente desconocidos: tejanos que habían interpretado papeles en comerciales, televisión y espectáculos teatrales, así como artistas a quienes Hooper conocía personalmente, como Allen Danziger y Jim Siedow. La participación en la película impulsó a algunos de ellos a la industria cinematográfica. El papel principal de Sally se le dio a Marilyn Burns, quien había aparecido anteriormente en el escenario y sirvió en la junta de la comisión de cine en UT Austin mientras estudiaba allí. Teri McMinn era una estudiante que trabajaba con compañías de teatro locales, incluido el Dallas Theatre Center. Henkel llamó a McMinn para que viniera a una lectura después de que vio su foto en el Austin American-Statesman. Para su última devolución de llamada, le pidió que usara pantalones cortos, que resultaron ser los más cómodos de todos los miembros del elenco. disfraces

El actor islandés-estadounidense Gunnar Hansen fue seleccionado para el papel de Leatherface. Consideraba que Leatherface tenía una discapacidad intelectual y nunca aprendió a hablar correctamente. Para investigar su personaje en preparación para su papel, Hansen visitó una escuela para niños con necesidades especiales y observó cómo se movían y hablaban los estudiantes. John Larroquette interpretó la narración en los créditos iniciales donde le pagaron con marihuana.

Filmación

La granja utilizada para La cadena de Texas Saw Massacre fue trasladado de La Frontera a Kingsland, Texas, y restaurado como restaurante.

El lugar principal de filmación fue una casa de campo de principios del siglo XX ubicada en Quick Hill Road cerca de Round Rock, Texas, donde ahora se encuentra el desarrollo de La Frontera. El pequeño presupuesto y las preocupaciones sobre los alquileres de equipos de alto costo hicieron que el equipo filmara los siete días de la semana, hasta 16 horas al día. El ambiente era húmedo y el elenco y el equipo encontraron condiciones difíciles; las temperaturas alcanzaron un máximo de 110 °F (43 °C) el 26 de julio. Hansen recordó más tarde: "Había 95, 100 grados todos los días durante la filmación". No lavaron mi disfraz porque les preocupaba que la ropa se perdiera o que cambiara de color. No tenían suficiente dinero para un segundo disfraz. Así que usé esa [máscara] de 12 a 16 horas al día, siete días a la semana, durante un mes."

La masacre de Texas Chain Saw se rodó principalmente con una cámara Eclair NPR de 16 mm con película de baja velocidad y grano fino que requirió cuatro veces más luz que las cámaras digitales modernas. La mayor parte de la filmación tuvo lugar en la casa de campo, que estaba llena de muebles construidos con huesos de animales y un material de látex utilizado como tapicería para dar la apariencia de piel humana. La casa no se enfriaba y había poca ventilación. La tripulación cubrió sus paredes con gotas de sangre animal obtenidas de un matadero local. El director de arte Robert A. Burns condujo por el campo y recogió los restos de ganado y otros animales en diversas etapas de descomposición, con los que esparció los pisos de la casa.

Los efectos especiales fueron simples y limitados por el presupuesto. La sangre en pantalla era real en algunos casos, como la escena en la que Leatherface alimenta al 'abuelo'. El equipo tuvo dificultades para que la sangre del escenario saliera de su tubo, por lo que le cortaron el dedo índice a Burns con una navaja. El traje de Burns estaba tan empapado de sangre escénica que era 'prácticamente sólido'. para el último día de rodaje. La escena en la que Leatherface descuartiza a Kirk con una motosierra preocupó al actor William Vail (Kirk). Después de decirle a Vail que se quedara quieto para que no lo mataran, Hansen acercó la motosierra a 8 cm (3 pulgadas) de la cara de Vail. Se usó un martillo real para la escena culminante al final, con algunas tomas que también presentaban una maqueta. Sin embargo, el actor que interpretaba al abuelo apuntaba al suelo en lugar de a la cabeza de su víctima. Aún así, el rodaje fue algo peligroso, con Hooper notando en la fiesta de clausura que todos los miembros del elenco habían obtenido algún nivel de lesión. Dijo que "todos me odiaban al final de la producción" y que "simplemente les tomó años calmarse."

Postproducción

La producción superó su presupuesto original de $60 000 (alrededor de $330 000 ajustados a la inflación) durante la edición. Las fuentes difieren en el costo final de la película y ofrecen cifras entre $ 93,000 (alrededor de $ 511,000 ajustados a la inflación) y $ 300,000 (alrededor de $ 1,600,000 ajustados a la inflación). Un grupo de producción cinematográfica, Pie in the Sky, dirigido en parte por el futuro presidente del Colegio de Abogados del Estado de Texas, Joe K. Longley, proporcionó $23,532 (alrededor de $129,000 ajustados a la inflación) a cambio del 19% de Vortex. Esto dejó a Henkel, Hooper y el resto del elenco y el equipo con una participación del 40,5%. Warren Skaaren, entonces jefe de la Comisión de Cine de Texas, ayudó a asegurar el acuerdo de distribución con Bryanston Distributing Company. David Foster, que más tarde produciría la película de terror de 1982 The Thing, organizó una proyección privada para algunos de los ejecutivos de la costa oeste de Bryanston y recibió el 1,5% de las ganancias de Vortex y una tarifa diferida de $ 500 (alrededor de $ 2,700 ajustados por inflación).

El 28 de agosto de 1974, Louis Peraino de Bryanston acordó distribuir la película en todo el mundo, de la cual Bozman y Skaaren recibirían $225 000 (alrededor de $1 200 000 ajustados a la inflación) y el 35 % de las ganancias. Años más tarde, Bozman declaró: "Hicimos un trato con el diablo, [suspiro], y supongo que, en cierto modo, obtuvimos lo que merecíamos". Firmaron el contrato con Bryanston y, después de que los inversionistas recuperaron su dinero (con intereses), y después de que pagaron a Skaaren, los abogados y los contadores, solo quedaron $ 8,100 (alrededor de $ 44,500 ajustados por inflación) para dividir entre los 20 elenco y miembros del equipo. Finalmente, los productores demandaron a Bryanston por no pagarles el porcentaje total de las ganancias de taquilla. Un fallo judicial ordenó a Bryanston que pagara a los cineastas $ 500 000 (alrededor de $ 2 700 000 ajustados a la inflación), pero para entonces la compañía se había declarado en bancarrota. En 1983, New Line Cinema adquirió los derechos de distribución de Bryanston y entregó a los productores una mayor parte de las ganancias.

Liberar

The Texas Chain Saw Massacre se estrenó en Austin, Texas, el 1 de octubre de 1974, casi un año después de que concluyera el rodaje. Se proyectó a nivel nacional en los Estados Unidos como una matinée de sábado por la tarde y su falso marketing como una "historia real" ayudó a atraer a una amplia audiencia. Durante ocho años después de 1976, se reeditó anualmente en los cines de estreno, promocionado con anuncios de página completa. La película finalmente recaudó más de $ 30 millones en los Estados Unidos y Canadá ($ 14,4 millones en alquileres), lo que la convierte en la película número 12 con mayor recaudación estrenada inicialmente en 1974, a pesar de su minúsculo presupuesto. Entre las películas independientes, fue superada en 1978 por Halloween de John Carpenter, que recaudó 47 millones de dólares.

Según los informes, Hooper esperaba que la Motion Picture Association of America (MPAA) le diera a la copia impresa completa y sin cortes una "PG" calificación debido a su cantidad mínima de sangre visible. En su lugar, originalmente se calificó como "X". Después de que se cortaron varios minutos, se volvió a enviar a la MPAA y recibió una "R" clasificación. Aparentemente, un distribuidor restauró el material ofensivo y al menos un teatro presentó la versión completa bajo una 'R'. En San Francisco, los cinéfilos abandonaron los cines disgustados y, en febrero de 1976, la policía local aconsejó a dos cines en Ottawa, Canadá, que retiraran la película para no enfrentar cargos por moralidad.

Después de su estreno británico inicial, incluida una presentación teatral de un año en Londres, The Texas Chain Saw Massacre se prohibió inicialmente por consejo del secretario de la Junta Británica de Censores de Cine (BBFC), Stephen Murphy, y posteriormente por su sucesor, James Ferman. Mientras la prohibición británica estaba en vigor, la palabra "motosierra" en sí mismo fue excluido de los títulos de películas, lo que obligó a los imitadores a cambiar el nombre de sus películas. En 1998, a pesar de la prohibición de BBFC, el Ayuntamiento de Camden London otorgó una licencia a la película. Al año siguiente, la BBFC aprobó The Texas Chain Saw Massacre sin cortes para su lanzamiento con un certificado de 18, y se transmitió un año después en Channel 4.

Cuando la versión de 83 minutos de la película fue enviada a la Junta de Clasificación de Australia por el distribuidor Seven Keys en junio de 1975, la Junta negó la clasificación de la película y de manera similar rechazó la clasificación de una copia de 77 minutos en diciembre de ese año. En 1981, se rechazó nuevamente el registro de la versión de 83 minutos presentada por Greater Union Film Distributors. Posteriormente fue presentado por Filmways Australasian Distributors y aprobado para una "R" calificación en 1984. Fue prohibido por períodos en muchos otros países, incluidos Brasil, Chile, Finlandia, Francia, Islandia, Irlanda, Noruega, Singapur, Suecia y Alemania Occidental. En Suecia, también simbolizaría un video desagradable, un tema discutido en ese momento.

Recepción

Respuesta crítica

The Texas Chain Saw Massacre recibió una reacción mixta tras su lanzamiento inicial. Linda Gross del Los Angeles Times lo llamó "despreciable" y describió a Henkel y Hooper como más preocupados por crear una atmósfera realista que por su "guion plástico". Roger Ebert del Chicago Sun-Times dijo que era "tan violenta, espantosa y empapada de sangre como promete el título", pero elogió su interpretación y ejecución técnica. Donald B. Berrigan de The Cincinnati Enquirer elogió la actuación principal de Burns: "Marilyn Burns, como Sally, merece un premio especial de la Academia por uno de los logros actorales más sostenidos y creíbles en la historia del cine".." Patrick Taggart del Austin American-Statesman la aclamó como la película de terror más importante desde la La noche de los muertos vivientes de George A. Romero (1968). Variety consideró que la imagen estaba bien hecha, a pesar de lo que calificó como "grandes dosis de sangre". John McCarty de Cinefantastique declaró que la casa que aparece en la película hacía que el motel Bates "pareciera positivamente agradable en comparación". Revisando la película en su artículo de 1976 "Modas en la pornografía" para Harper's Magazine, Stephen Koch encontró que su violencia sádica era extrema y carente de imaginación.

Más tarde, los críticos elogiaron con frecuencia tanto la calidad estética como la potencia de la película. Bruce Westbrook del Houston Chronicle lo calificó como "horrible sin ser un baño de sangre (verás más sangre en una película de Steven Seagal)". "una obra maestra del miedo y el odio". TV Guide pensó que era "inteligente" en su "representación incruenta de la violencia", mientras que Anton Bitel sintió que el hecho de que fuera prohibido en el Reino Unido era un tributo a su arte. Señaló cómo crece la silenciosa sensación de aprensión al comienzo de la película, hasta que el espectador experimenta 'un asalto punitivo a los sentidos'. En Hick Flicks: The Rise and Fall of Redneck Cinema, Scott Von Doviak elogió el uso efectivo de tomas diurnas, inusual entre las películas de terror, como la vista de un cadáver sobre una lápida en la secuencia inicial.. Mike Emery de The Austin Chronicle elogió los 'toques sutiles' de la película, como las transmisiones de radio que se escuchan de fondo que describen asesinatos espeluznantes en Texas, y dijo que lo que la hizo tan terrible era que nunca se alejaba demasiado de la realidad potencial.

A menudo se ha descrito como una de las películas más aterradoras de todos los tiempos. Rex Reed la llamó la película más aterradora que jamás había visto. Empire la describió como "la película de terror más terrorífica jamás realizada" y lo llamó 'nunca menos que totalmente comprometido a asustarte sin sentido'. Recordando su primera vez que vio la película, el director de terror Wes Craven recordó haberse preguntado "qué tipo de mansonite locoide" podría haber creado tal cosa. Es una obra de 'terror cataclísmico', en palabras del novelista de terror Stephen King, quien declaró: 'Con mucho gusto daría testimonio de su mérito social redentor en cualquier tribunal del país'.; El crítico Robin Wood la consideró una de las pocas películas de terror que posee "la auténtica cualidad de la pesadilla".

Según 63 reseñas publicadas desde el año 2000, el sitio web agregado de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 89 % de los críticos le dieron una reseña positiva, con una puntuación promedio de 8,10/10. El consenso crítico del sitio afirma: "Gracias a un guión inteligente y un trabajo de cámara de estilo documental, The Texas Chainsaw Massacre logra suspenso de principio a fin, convirtiéndolo en un clásico en baja -cine de explotación económica."

Impacto cultural

The Texas Chain Saw Massacre es considerada una de las películas de terror más grandes y controvertidas de todos los tiempos y una gran influencia en el género. En 1999, Richard Zoglin de Time comentó que había "establecido un nuevo estándar para las películas slasher". The Times la catalogó como una de las 50 películas más controvertidas de todos los tiempos. Tony Magistrale cree que la película allanó el camino para que el terror se utilizara como vehículo para los comentarios sociales. Al describirlo como "barato, sucio y fuera de control", Mark Olsen del Los Angeles Times declaró que "define y reemplaza por completo la noción misma de la explotación imagen". En su libro Dark Romance: Sexuality in the Horror Film, David Hogan lo calificó como "el thriller gore más conmovedor de todos y, desde un punto de vista más amplio, entre las películas de terror más efectivas jamás realizadas"... la fuerza impulsora de The Texas Chainsaw Massacre es algo mucho más horrible que la sexualidad aberrante: la locura total." Según Bill Nichols, "logra la fuerza del arte auténtico, profundamente inquietante, intensamente personal, pero al mismo tiempo mucho más que personal". Leonard Wolf elogió la película como "una exquisita obra de arte" y lo comparó con una tragedia griega, notando la falta de violencia en pantalla.

Leatherface se ha ganado la reputación de ser un personaje importante en el género de terror, responsable de establecer el uso de herramientas convencionales como armas homicidas y la imagen de un gran asesino silencioso sin personalidad. Christopher Null de Filmcritic.com dijo: "En nuestra conciencia colectiva, Leatherface y su motosierra se han vuelto tan icónicos como Freddy y sus navajas o Jason y su máscara de hockey". Don Sumner llamó a The Texas Chain Saw Massacre un clásico que no solo introdujo a un nuevo villano en el panteón del terror, sino que también influyó en toda una generación de cineastas. Según Rebecca Ascher-Walsh de Entertainment Weekly, sentó las bases para Halloween, Evil Dead y Blair Witchfranquicias de terror. Wes Craven elaboró su película de 1977 The Hills Have Eyes como un homenaje a Massacre, mientras que Ridley Scott citó la película de Hooper como inspiración para su película de 1979 Extranjero. El director francés Alexandre Aja lo atribuyó como una influencia temprana en su carrera. El cineasta de terror y músico de heavy metal Rob Zombie lo ve como una gran influencia en su trabajo, incluidas sus películas House of 1000 Corpses (2003) y The Devil's Rejects. (2005).

The Texas Chain Saw Massacre fue seleccionada para el Festival de Cine de Cannes de 1975 Directors' Quincena y Festival de Cine de Londres. En 1976, ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Fantástico de Avoriaz en Francia. Entertainment Weekly clasificó a la película en sexto lugar en su lista de 2003 de 'Las 50 mejores películas de culto'. En una encuesta de Total Film de 2005, fue seleccionada como la mejor película de terror de todos los tiempos. Fue nombrada entre las 25 mejores películas de terror de Time'en 2007. En 2008, la La película ocupó el puesto 199 en la lista de la revista Empire de "Las 500 mejores películas de todos los tiempos". Empire también se ubicó en el puesto 46 en su lista de las 50 mejores películas independientes. En una encuesta de Total Film de 2010, fue nuevamente seleccionada como la mejor película de terror; el panel de jueces incluyó a directores de terror veteranos como John Carpenter, Wes Craven y George A. Romero. También en 2010, The Guardian la colocó en el puesto 14 de su lista de las 25 mejores películas de terror. También fue votada como la mejor película de terror de todos los tiempos en Slant Magazine's 2013 lista de las mejores películas de terror de todos los tiempos. También fue votada como la película más aterradora de todos los tiempos en una lista de 2017 por Complex y votada como la mejor película de terror de todos los tiempos en una lista de 2017 por Thrillist. También fue votada como la película más aterradora de todos los tiempos en una lista de 2018 por Consequence of Sound y votada como la mejor película de terror de todos los tiempos en una lista de 2018 por Esquire.

The Texas Chain Saw Massacre fue incluido en el Salón de la Fama del Horror en 1990, con el director Hooper aceptando el premio, y es parte de la colección permanente del Museo de la Ciudad de Nueva York. de Arte Moderno. En 2012, la película fue nombrada por los críticos en la lista Sight & del British Film Institute. revista Sound como una de las 250 mejores películas. El Academy Film Archive alberga la Texas Chain Saw Massacre Collection, que contiene más de cincuenta artículos, incluidos muchos elementos originales de la película.

Temas y análisis

Vida americana contemporánea

Critic Christopher Sharrett argues that since Alfred Hitchcock's Psycho (1960) and The Birds (1963), the American horror film has been defined by the questions it poses "about the fundamental validity of the American civilizing process", concerns amplified during the 1970s by the "delegitimation of authority in the wake of Vietnam and Watergate". "If Psycho began an exploration of a new sense of absurdity in contemporary life, of the collapse of causality and the diseased underbelly of American Gothic", he writes, The Texas Chain Saw Massacre "carries this exploration to a logical conclusion, addressing many of the issues of Hitchcock's film while refusing comforting closure".

Robin Wood caracteriza a Leatherface y su familia como víctimas del capitalismo industrial, sus trabajos como trabajadores de mataderos se han vuelto obsoletos debido a los avances tecnológicos. Afirma que la imagen "enfoca un espíritu de negatividad... que parece no estar muy por debajo de la superficie de la conciencia colectiva moderna". Naomi Merritt explora la representación de la película del "capitalismo caníbal" en relación con la teoría del tabú y la transgresión de Georges Bataille. Ella profundiza en el análisis de Wood, afirmando que los valores de la familia Sawyer 'reflejan, o corresponden a, instituciones estadounidenses establecidas e interdependientes... pero su encarnación de estas unidades sociales es pervertida y transgresora. "

Desde el punto de vista de Kim Newman, la presentación de Hooper de la familia Sawyer durante la escena de la cena parodia una típica familia estadounidense de comedia de situación: el dueño de la gasolinera es la figura paterna que gana el pan; el asesino Leatherface es representado como un ama de casa burguesa; el autoestopista actúa como el adolescente rebelde. Isabel Cristina Pinedo, autora de Recreational Terror: Women and the Pleasures of Horror Film Viewing, afirma: "El género de terror debe mantener el terror y la comedia en tensión si quiere pisar con éxito la delgada línea que lo separa del terrorismo y la parodia... este delicado equilibrio se logra en The Texas Chainsaw Massacre en el que el cadáver en descomposición del abuelo no solo incorpora efectos horribles y humorísticos, sino que en realidad usa uno para exacerbar al otro.."

Violencia contra la mujer

Los temas subyacentes de la película han sido objeto de un extenso debate crítico; críticos y estudiosos la han interpretado como una película de explotación paradigmática en la que las protagonistas femeninas son sometidas a una violencia brutal y sádica. Stephen Prince comenta que el horror "nace del tormento de la joven sometida al encarcelamiento y al abuso entre brazos en descomposición... y móviles hechos de huesos y dientes humanos". Al igual que con muchas películas slasher, incorpora la "chica final" tropo: la heroína e inevitablemente solitaria sobreviviente que de alguna manera escapa del horror que le sucede a los otros personajes: Sally Hardesty es herida y torturada, pero logra sobrevivir con la ayuda de un camionero. Los críticos argumentan que incluso en las películas de explotación en las que la proporción de muertes de hombres y mujeres es aproximadamente igual, las imágenes que persisten serán de la violencia cometida contra los personajes femeninos. El caso específico de The Texas Chain Saw Massacre brinda apoyo a este argumento: tres hombres son asesinados rápidamente, pero una mujer es brutalmente asesinada, colgada de un gancho para carne, y la mujer sobreviviente sufre daños físicos y mentales. tortura. En 1977, la crítica Mary Mackey describió la escena del gancho de carne como probablemente la muerte femenina en pantalla más brutal en cualquier película distribuida comercialmente. Ella lo colocó en un linaje de películas violentas que representan a las mujeres como débiles e incapaces de protegerse a sí mismas.

En un estudio, a un grupo de hombres se les mostraron cinco películas que mostraban diferentes niveles de violencia contra las mujeres. Al ver por primera vez The Texas Chain Saw Massacre experimentaron síntomas de depresión y ansiedad; sin embargo, al verlos posteriormente, encontraron que la violencia contra las mujeres era menos ofensiva y más agradable. Otro estudio, que investigó las percepciones específicas de género de las películas slasher, involucró a 30 estudiantes universitarios masculinos y 30 femeninos. Un participante masculino describió los gritos, especialmente los de Sally, como "la cosa más extraña". en la película.

Según Jesse Stommel de Bright Lights Film Journal, la falta de violencia explícita en la película obliga a los espectadores a cuestionar su propia fascinación por la violencia que juegan un papel central en imaginar. No obstante, citando sus febriles movimientos de cámara, repetidos estallidos de luz y pandemónium auditivo, Stommel afirma que involucra a la audiencia principalmente en un nivel sensorial más que intelectual.

Vegetarianismo

The Texas Chain Saw Massacre ha sido descrita como "la última película pro-vegetariana" debido a sus temas de derechos de los animales. En un ensayo en video, el crítico de cine Rob Ager describe la ironía en los seres humanos. siendo sacrificados por carne, poniendo a los humanos en la posición de ser sacrificados como animales de granja. El director Tobe Hooper ha confirmado que "es una película sobre la carne" e incluso renunció a la carne mientras hacía la película, diciendo: 'En cierto modo, pensé que el corazón de la película era la carne; se trata de la cadena de la vida y de matar seres conscientes." El escritor y director Guillermo del Toro se hizo vegetariano por un tiempo después de ver la película.

Post-lanzamiento

La cadena de Texas Saw Massacre proyección en el Hollywood Theatre de Portland, Oregon, en julio de 2014.

The Texas Chain Saw Massacre ha aparecido en varios formatos de video casero. En los EE. UU., Wizard Video y Vestron Video lo lanzaron por primera vez en cinta de video y CED a principios de la década de 1980. La Junta Británica de Clasificación de Películas había rechazado hacía mucho tiempo una certificación para la versión cinematográfica sin cortes y en 1984 también se negaron a certificarla para videos caseros, en medio del pánico moral que rodeaba a los "video nasties". Después de la jubilación del director de BBFC, James Ferman, en 1999, la junta aprobó la película sin cortes para su distribución en cines y videos con un certificado 18, casi 25 años después del lanzamiento original. The Texas Chain Saw Massacre se lanzó inicialmente en DVD en octubre de 1998 en los Estados Unidos, mayo de 2000 en el Reino Unido y 2001 en Australia.

En 2005, la película recibió un escaneo 2K y una restauración completa de los rollos A/B originales de 16 mm, que posteriormente se lanzó en DVD y Blu-ray. En 2014 se llevó a cabo una restauración 4K más extensa, supervisada por Hooper, utilizando los rollos de inversión A/B originales de 16 mm. Después de una proyección en Directors' Sección de la quincena del Festival de Cine de Cannes de 2014, también se lanzó en DVD y Blu-ray en todo el mundo. Películas de cielo oscuro' La edición del 40 aniversario de EE. UU. fue nominada a Mejor lanzamiento de edición especial de DVD / BD en los premios Saturn 2015.

En 1982, poco después de que The Texas Chain Saw Massacre se estableciera como un éxito en los videos domésticos de EE. UU., Wizard Video lanzó una adaptación de videojuego para el mercado masivo para el Atari 2600. En el juego, el El jugador asume el papel de Leatherface e intenta asesinar a los intrusos mientras evita obstáculos como vallas y cráneos de vaca. Como uno de los primeros videojuegos con temática de terror, The Texas Chainsaw Massacre causó controversia cuando se lanzó por primera vez debido a su naturaleza violenta; Como resultado, se vendió mal, porque muchas tiendas de juegos se negaron a almacenarlo.

La película ha sido seguida por otras ocho películas hasta la fecha, incluidas secuelas, precuelas y remakes. La primera secuela, The Texas Chainsaw Massacre 2 (1986), fue considerablemente más gráfica y violenta que la original y fue prohibida en Australia durante 20 años antes de ser lanzada en DVD en una edición especial revisada en octubre. 2006. Leatherface: The Texas Chainsaw Massacre III (1990) fue la segunda secuela en aparecer, aunque Hooper no volvió a dirigir debido a conflictos de programación con otra película, Spontaneous Combustion. Texas Chainsaw Massacre: The Next Generation, protagonizada por Renée Zellweger y Matthew McConaughey, se estrenó en 1995. Si bien reconoce brevemente los eventos de las dos secuelas anteriores, su trama lo convierte en una nueva versión virtual del original de 1974. Platinum Dunes y New Line Cinema lanzaron una nueva versión, The Texas Chainsaw Massacre, en 2003. Le siguió una precuela, The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning, en 2006. Una séptima película, Texas Chainsaw 3D, se estrenó el 4 de enero de 2013. Es una secuela directa de la película original de 1974, sin relación con las secuelas anteriores o la nueva versión de 2003. Otra precuela, Leatherface, se lanzó exclusivamente para DirecTV el 21 de septiembre de 2017, antes de recibir un lanzamiento más amplio en video a pedido y en cines limitados, simultáneamente, en Norteamérica el 20 de octubre de 2017. Otra secuela, Texas Chainsaw Massacre, se estrenó exclusivamente en Netflix el 18 de febrero de 2022.