Hip hop japonés

Hip hop japonés es música hip hop de Japón. Se dice que comenzó cuando Hiroshi Fujiwara regresó a Japón y comenzó a tocar discos de hip hop a principios de la década de 1980. El hip hop japonés tiende a estar más directamente influenciado por el hip hop de la vieja escuela, tomando los ritmos pegadizos de la época, la cultura del baile y la naturaleza divertida y despreocupada en general, e incorporándolos a su música. Como resultado, el hip hop se erige como uno de los géneros musicales dominantes comercialmente más viables en Japón y la línea que lo separa de la música pop es con frecuencia borrosa.

Historia del hip hop en Japón

Aunque bastante informal y de pequeña escala, los primeros días del hip hop japonés brindan la historia del surgimiento del movimiento cultural. El hip hop temprano no estuvo dirigido por intereses corporativos, sino que fue ignorado en gran medida por las grandes compañías discográficas y los lugares de actuación. En este sentido, el hip-hop japonés ofrece una representación de la globalización cultural, ya que se expandió a pesar de las críticas por parte de las compañías discográficas y los principales medios de comunicación. La historia muestra que ciertos tipos de intercambio cultural no se inician a través de la comprensión cultural, sino de alguna interacción que puede incitar el deseo de aprender, participar y aportar individualidad. En Japón, esta motivación para representar la individualidad fue el breakdance, que era una de las vanguardias del hip-hop en ese momento.

El primer grupo japonés conocido que experimentó con el hip hop fue Yellow Magic Orchestra, que creó una de las primeras pistas de electro hip hop, "Rap Phenomena", para su álbum BGM de 1981. A su vez, el synthpop y la música electrónica de Yellow Magic Orchestra y Ryuichi Sakamoto, y su uso de la caja de ritmos Roland TR-808, tuvieron una influencia significativa en las primeras figuras clave del hip hop estadounidense como Afrika Bambaataa y Mantronix.

Una chispa importante para el hip-hop japonés ocurrió en 1983 cuando apareció el breakdance en Tokio a través de películas y presentaciones en vivo, aunque anteriormente se podían escuchar discos de hip hop estadounidense en las discotecas de Tokio. Según Takagi Kan, un MC japonés de primera generación, 'no podía decir qué pasaba con el rap y el DJ... pero con el breakdance y el arte del grafiti, podías entenderlo visualmente. O mejor dicho, no fue tanto entender como decir, 'Vaya, eso es genial'. [kakkoii]. Con el rap y ser DJ, no podía imaginar qué podía tener de genial." Bailar tiene un impacto visual que todos pueden entender, cuando se trata de bailar no existe la barrera del idioma. El break dance representó la base para la difusión del hip-hop japonés y sirvió como medio para la globalización.

Al igual que en Alemania, gran parte de Japón conoció el hip hop en el otoño de 1983 con la película Wild Style. La película es "la película clásica de hip-hop, llena de excelentes tomas del metro, breakdance, MCing de estilo libre e imágenes raras de uno de los padrinos del hip-hop, Grandmaster Flash, realizando una increíble mezcla de scratch en un par de tocadiscos antiguos." La popularidad de la película llevó a muchos de los artistas involucrados en ella a hacer un viaje a Japón para promocionar la película e incluso actuaron en algunos de los grandes almacenes mientras estuvieron allí.

Poco después, los japoneses comenzaron a bailar breakdance en el Parque Yoyogi de Tokio, donde los músicos callejeros se reúnen todos los domingos para actuar. Crazy-A, ahora líder de Rock Steady Crew Japan," fue uno de los pioneros del break dance en Yoyogi a principios de 1984". Crazy-A organiza el "B-Boy Park" que ocurre cada agosto y atrae a una gran cantidad de fanáticos y decenas de grupos de break dance. Todo esto se consideró la era del rap de la vieja escuela en Tokio. Había mucho de lo que llamaron Soul Dancing, que ayudó a la cultura japonesa a aceptar la cultura del street dance.

El surgimiento de los DJ fue realmente el siguiente paso para la escena hip hop japonesa. Antes de 1985, no había muchos DJ en la radio, pero con el aumento del número ese año, se abrió el primer club de hip hop en 1986. Rápidamente, inicialmente se pensó que rapear no iba a tener el mismo caché, ya que sería difícil rapear en japonés.

Músicos callejeros comenzaron a bailar breakdance en Yoyogi Park, incluido DJ Krush, quien se ha convertido en un DJ de renombre mundial después de surgir de la escena de Yoyogi Park. En 1986 abrió un club de hip hop en Shibuya. Si bien el interés por el hip-hop en Japón creció durante la década de 1980 y principios de la de 1990, la escena del rap siguió siendo bastante pequeña y bastante marginada. Una de las razones por las que la escena del rap sigue siendo tan pequeña y un poco menos popular en comparación con el hip hop es porque el idioma japonés "no contiene acentos acentuados y las oraciones deben terminar con una de las pocas terminaciones verbales simples".; Ito Seiko, Chikado Haruo, Tinnie Punx y Takagi Kan fueron raperos que surgieron de Japón en este momento y demostraron ser bastante exitosos.

Década de 1990

Aficionado japonés Hip-Hop con camiseta de estilo salvaje en el parque Yoyogi

A principios de la década de 1990, los principales artistas estadounidenses comenzaron a realizar giras por Japón y su música recibiría lanzamientos japoneses.

Los años 1994 y 1995 marcaron el comienzo del éxito comercial del hip-hop en Japón. El primer éxito fue 'Kon'ya wa būgi bakku' de Schadaraparr. (Boogie Back Tonight) de Scha Dara Parr y Ozawa Kenji, seguida de "Da de East End X Yuri. yo ne." y "Maicca," que cada uno vendió un millón de copias. Esta repentina popularidad del J-rap, que se caracterizó en gran medida como rap de fiesta, provocó un debate sobre la 'realidad'. y autenticidad entre artistas de hip-hop comerciales y underground.

Las marcas populares en Japón durante este período también colaboraron con varios artistas de hip hop. A Bathing Ape (o BAPE) Una empresa de ropa japonesa fundada por Nigo en 1993. Artistas como Pharrell Williams, Kanye West, Kid Cudi y KAWS han colaborado con BAPE.

Un ejemplo de un ataque clandestino contra el J-Rap convencional es "Shogen," de Lamp Eye. en el que el rapero You the Rock critica al grupo Dassen Trio, más orientado al pop. El escritor Ian Condry argumenta que los raperos en esta pista están emulando de cerca la postura machista tradicional del rap, citando influencias como Public Enemy y Rakim. El video refleja esta imagen en su tosquedad y tono. Dassen Trio y otros raperos pop responden a tales ataques con el argumento de que su tema es culturalmente más apropiado y accesible para los fanáticos japoneses, y cuestionan los estándares de 'realidad'. 34; presentado por raperos clandestinos.

Las letras de rap japonesas reales tienden a referirse a temas mundanos como la comida, los teléfonos móviles y las compras.

Años 2000, 2010 y 2020

Desde el año 2000, la escena del hip hop en Japón ha crecido y se ha diversificado. El estilo hip-hop y el rap japonés han tenido un enorme éxito comercial en Japón. En una entrevista de 2003 con la BBC, el propietario de una tienda de discos de Tokio, Hideaki Tamura, señaló que "el hip-hop japonés realmente explotó en los últimos dos o tres años". Nunca pensé que llegaría un momento en que los discos japoneses podrían vender más que los estadounidenses, pero está sucediendo. Además, se ha desarrollado una gran cantidad de nuevas escenas. Estos incluyen "rock rap hasta gangsta duro, palabra hablada/poesía, rap consciente, de la vieja escuela, rap tecno, antigubernamental, a favor de la marihuana, rap con muestras de heavy metal, etc.".

Tamura apunta a un cambio en el hip hop japonés, cuando los artistas comenzaron a centrarse en temas pertinentes a la sociedad japonesa, frente a estilos y temas anteriores que se copiaron de la cultura hip hop estadounidense. Para Japón, el estilo del hip hop era mucho más atractivo que los temas populares del hip hop estadounidense, como la violencia. Ian Condry, por otro lado, se enfoca en una interacción entre el hip hop local y global dentro de la genba de Japón. Para Condry, el hip hop japonés nació de la localización y globalización simultáneas de la cultura hip hop, en lugar de un cambio entre los dos factores binarios.

Aspectos políticos

El "911" del rey Giddra reflexiona sobre la Zona Cero y sus secuelas en dos épocas: agosto de 1945 y el 11 de septiembre de 2001. También hizo un llamado a la paz mundial. Grupos como Rhymester abordan problemas que no se abordan abiertamente en la sociedad. El miembro de Rhymester, Utamaru, habló sobre los motivos del apoyo del gobierno japonés a la invasión de Irak liderada por Estados Unidos.

Influencia de la cultura afroamericana en el hip hop japonés

Antes del inicio del hip hop, el baile soul se popularizó en Japón en la década de 1970. Programas como 'Soul Train' difundir el estilo afroamericano de baile continuo que pronto sería adoptado por diversas culturas de todo el mundo. Es este estilo de baile el que sentó las bases para la globalización de la cultura afroamericana debido a su criterio universal. Cualquiera puede bailar música soul, lo que no ocurre con el rap, el b-boying, etc. Como películas como 'Flashdance' (1983) llegó a las islas, cada vez más jóvenes comenzaron a bailar en la calle y otros espacios públicos, lo que sumó a su integración cultural. Pronto, la cultura japonesa estuvo lista para alterar la estructura misma de su idioma para participar en el hip hop.

Aficionado japonés hip-hop deporta a un afro y muestra algunos estilo japonés

Se pensaba que el hip hop se hizo popular originalmente en Japón porque los japoneses querían imitar a los afroamericanos. Los japoneses escucharían la música de estos raperos en los clubes, exponiéndoles una visión pequeña y estrecha del hip hop de la costa oeste estadounidense. Sin embargo, no fue solo la música a la que se aferraron. Llegaron a amar toda la cultura del hip hop, incluida la ropa holgada, los grafitis y el break dance. Algunos fanáticos japoneses del hip-hop incluso irían a salones de bronceado para oscurecerse la piel y peinarse con afros o rastas para imitar el estilo 'cool'. miradas de africanos, aunque son ridiculizados por otros, incluidos otros hip-hoperos.

Temas raciales

Este estilo se llama burapan - "el nombre dado a la sensibilidad de la moda de todos los aspirantes a negros." y es similar al término inglés wigger. Sin embargo, el término burapan tiene una historia despectiva derivada de la ocupación de Japón en la Segunda Guerra Mundial. La ley japonesa al comienzo de la ocupación estadounidense legalizó la prostitución y creó burdeles específicos para servir a las fuerzas de ocupación aliadas, como la Asociación de Recreación y Diversión, para detener la violación y la agresión sexual de las mujeres locales.

Estas prostitutas se hicieron conocidas como panpan, un eufemismo utilizado por los soldados estadounidenses cuando buscaban una prostituta. Pan deriva de la compañía estadounidense Pan American World Airways y se combina con la palabra japonesa pan que significa pan (por lo tanto, a estas chicas también se las conocía eufemísticamente como chicas del pan). Las chicas más atractivas a menudo tenían que servir " pan blanco" o soldados blancos y eran conocidos como yagipan siendo yagi la palabra japonesa para cabra, un animal peludo blanco. Chicas menos atractivas servidas con "pan negro" o soldados negros y eran conocidos como burapan con bura derivado de la palabra japonesa burakumin relacionada con el estigma social. Por lo tanto, un burapan es literalmente "una mujer que se prostituye para hombres negros".

Aunque la palabra ha llegado a describir una tendencia de vestimenta y cultura inspirada en los africanos, es intrínsecamente problemática debido a sus orígenes. La banda sonora de Wild Style se comercializó en Japón como un casete con un libro de fotos y escenas de la película, barrios, rompedores, graffiti, etc. Muchos han percibido que las contribuciones del hip hop japonés se basan más en las apariencias. que cualquier otra cosa.

Una subcultura de hip-hoppers que se suscriben al estilo burapan se conoce como caranegra, una referencia al estilo de maquillaje de cara negra utilizado en la actuación de juglares que comenzó como una imitación o caricatura de los africanos. Se sabe que un grupo de pop japonés, los Gosperats, usan maquillaje de cara negra durante las actuaciones, que fueron influenciados por el grupo de doo wop de los años 80, Chanels. La aparición de estos "jiggers" ha mostrado una creciente popularidad con la subcultura hip-hop en Japón a pesar de lo que puede verse como tendencias ideológicas raciales del país hacia los negros y todos los no japoneses en general. Hay aproximadamente 50.000 africanos en Japón; que es aproximadamente.04% de la población japonesa. Aunque un porcentaje tan insignificante de la población japonesa es africana, la subcultura japonesa acepta mucho la cultura africana. Para muchos jóvenes japoneses rebeldes, proporciona una salida para la "frialdad" y la oportunidad de expresarse fuera de la caja.

Sin embargo, a algunos fanáticos japoneses del hip-hop les resulta vergonzoso y ridículo que estos fanáticos de la cara negra hagan esto porque sienten que no deberían cambiar su apariencia para abrazar la cultura. En algunos casos, puede verse como un acto racista, pero para muchos de los jóvenes fanáticos japoneses es una forma de sumergirse en la cultura hip hop de la manera que mejor les parezca. Por ejemplo, el grupo de hip hop japonés Soul'd Out es extremadamente imitador de la cultura africana. En cuanto a Soul'd Out, su apariencia se destaca. Su guardarropa, sin duda, recuerda a la moda afroamericana.

Incluso cuando los japoneses colgaban carteles de sambo por toda la ciudad, sin lugar a dudas se sintieron atraídos por la música y el estilo negros. Antes del hip hop, los japoneses habían abrazado el jazz, el rock and roll y el funk. Sin embargo, es importante señalar que, a pesar de las tendencias aparentemente racistas hacia los africanos y la adopción simultánea de la cultura negra, los japoneses tienen una construcción de la ideología racial muy diferente a la de los EE. UU. Mientras que la dicotomía entre blancos y negros tipifica el sistema racial en los EE. UU., los japoneses construyen sus identidades en términos de nacionalismo. En lugar de identificarse fuertemente con un color, la tradición japonesa habla de una sociedad homogénea que coloca a los extranjeros en la "otra categoría". Debido a este contexto, los "jiggers" y los jóvenes adolescentes que usan la cara negra se rebelan al adoptar identidades individuales que son diferentes de la norma.

Cara negra

Las personas que se broncean para obtener una tez más oscura (especialmente las mujeres, principalmente aquellas que forman parte de la subcultura ganguro) se consideran personas con la cara negra. Estos hombres y mujeres japoneses tienden a abrazar su color de piel asumido y festejar con personas negras, especialmente soldados africanos y africanos que se han mudado a Japón. Algunos ven el uso de la cara negra como una forma de rebelarse contra la cultura de las imágenes superficiales en Japón. Blackface se utiliza como una forma de conectar con los afroamericanos y la estructura racial hegemónica que existe en los Estados Unidos. Japón es visto como un grupo homogéneo e insular, y el uso de la cara negra muestra que la juventud de Japón no solo está preocupada por los problemas japoneses, sino también por los problemas a nivel mundial.

Los que participan en la cara negra son "chicos normales de secundaria y universitarios" y persiguen la "negritud" con gran pasión. Su dedicación a esta transformación cultural es evidente a través de su interés en actos de hip hop estadounidense aún más clandestinos, como Boot Camp Clik. Como parecen casi obsesionados con todas las cosas que son 'negras'. Se dice que el estilo Buraoan está en declive. Mikako, una analista de moda, dice que "lo 'cool' que mi amigo en el club nocturno aspiraba a no sería 'cool' por mucho tiempo".

Se señala en el artículo de Joe Wood, "The Yellow Negro", "Japón en los años ochenta se parecía mucho a Estados Unidos en los años cincuenta.& #34; En otras palabras, las condiciones socioeconómicas de los niños blancos estadounidenses de clase media (negros blancos) en la década de 1950 y sus contrapartes japonesas (japoneses de cara negra) en la década de 1980 permitieron que ocurriera una desviación cultural sin precedentes. Es la riqueza y la prosperidad características de estos grupos demográficos en estos momentos específicos lo que puede ayudarnos a comprender cuándo, por qué y cómo una cultura puede asimilarse con mayor fluidez a otra. Irónicamente, ambas culturas adoptaron prácticas culturales negras en medio del auge de la posguerra. En el caso de Japón, el 'Milagro Japonés' dio a muchas familias de clase media el relleno financiero necesario para un consumismo tan diverso.

Revelándose contra la conformidad y la homogeneidad de la sociedad japonesa, los japoneses de cara negra dieron un paso más allá al adaptar de manera única el aspecto físico de la cultura negra al broncearse literalmente la cara para parecer más 'negros'. Para los fanáticos japoneses del hip-hop y para la cultura japonesa, el fenómeno del hip-hop influyó severamente en la juventud japonesa. El hip hop japonés es solo una animación. Imita solo el estilo del hip hop estadounidense, no el significado.

Algunos críticos del hip hop japonés creen que simplemente sigue una larga línea de música negra que finalmente ganó popularidad a través de un grupo étnico diferente que imitaba la música. El "Efecto Elvis" ocurre "cuando la participación de los blancos en avenidas tradicionalmente negras de producción cultural produce sentimientos de inquietud." Ocurre cada vez que una persona blanca intenta una forma de arte históricamente negra, es descubierta con elogios de la crítica, y esto es lo que lleva a que esa forma de arte reciba una amplia aceptación comercial. Aparte de Elvis Presley, ejemplos notables a lo largo de la historia de la música incluyen a Dave Brubeck, Eric Clapton y Eminem. Muchos críticos creen que este concepto es relevante para el hip hop japonés y otras formas globales. Si los oyentes descubren el hip hop por primera vez a través de un artista japonés, existe el temor de que nunca se molesten en aprender sobre los orígenes del hip hop y simplemente continúen escuchando versiones estrictamente japonesas del género.

Escena de baile hip hop japonés

Bailar es un aspecto importante de la cultura hip-hop. Antes de que el hip-hop fuera popular en Japón, existía el baile soul, que sentó las bases para la aceptación japonesa de la cultura del baile callejero. Un gran avance en el tiempo para la escena dance en Japón fue después de las películas "Flashdance" 'Estilo salvaje' y 'Beat Street'. Este fue solo el comienzo de la explosión de la danza en Japón. La escena del hip hop de Nueva York también tuvo un gran impacto en la influencia del baile en Japón. 'Baby Don't Cry' de Lalah Hathaway El video musical tuvo un gran impacto en los bailarines de Japón y comenzó a moldear el estilo en algo más cercano al sofisticado estilo de baile de Nueva York.

Esto atrajo a muchos japoneses a NY para ver este estilo de baile por sí mismos. Además, en 1992, la forma de baile callejero conocida como "house" también surgió de la influencia de los videos musicales. Llevó muy bien a la cultura en Japón y ahora es muy conocido. Wood analiza en su escrito "Yellow Negro" la influencia que tiene la raza en la escena de los clubes y el tipo de baile y música que se toca en Japón depende de la composición racial de sus invitados. La escena del club es una escena muy importante para que los japoneses puedan expresar el hip hop de una manera visual que se extiende a través de todas las barreras, independientemente del idioma.

Idioma

Al principio, el idioma era una barrera para el hip-hop en Japón. Los raperos solo rapeaban en inglés porque se creía que las diferencias entre inglés y japonés harían imposible rapear en japonés. A diferencia del inglés, el idioma japonés termina las frases en verbos auxiliares. Mientras que el inglés termina en verbos o sustantivos, que son extremadamente comunes, los raperos japoneses estaban limitados por la pequeña cantidad de posibilidades gramaticalmente correctas para terminar una frase. El japonés también carece de los acentos en ciertas sílabas que dan fluidez al rap en inglés. Incluso la poesía japonesa tradicional se basaba en el número de sílabas presentes, a diferencia de la poesía inglesa, que se basaba en los acentos de una línea. La mayor parte de la música lírica japonesa también se formuló mediante la repetición textual, sin depender del flujo de las palabras.

Los japoneses también tienen muchas formas de indicar las distinciones de clase. El inglés se considera más directo, mucho más adecuado para la dureza que se presenta en el hip-hop. Eventualmente, los artistas comenzaron a traducir música del inglés al japonés y a realizar esas traducciones directas, a menudo dejando el puente de la canción en inglés para mantener la pegajosidad de las rimas y el flujo. Lentamente, con el aumento de la popularidad del rap en Japón, más raperos comenzaron a usar el japonés. Los raperos añadieron sílabas acentuadas a su música, alterando el flujo natural del lenguaje para encajar en el hip-hop tradicional. Las inyecciones estadounidenses también se usaron en los raps para ayudar al flujo de la música y, a menudo, se colocaron homónimos en los raps, lo que atrajo tanto a la audiencia global de habla inglesa como a los hablantes de japonés, quienes a menudo entenderían los dobles significados previstos. Se descubrió que el japonés permitía humillaciones sutiles en los raps, lo que atrajo a muchas audiencias.

También se agregaron rimas al hip-hop japonés alterando la estructura básica del idioma eliminando los verbos auxiliares finales en los raps y colocando palabras clave al final de las líneas. Además, para hacer que el japonés funcione en un entorno de rima, los raperos cambian el idioma usando jerga, términos despectivos, variaciones regionales, variaciones de género y juegos de palabras bilingües para que "más hip-hop" significa la creación de "más japoneses." Los raperos pueden expresarse usando letras maduras y "crear" lenguaje nuevo que no inhibe sus rimas. Como tal, la música hip-hop japonesa a menudo es elogiada por sus letras maduras y culturalmente relevantes.

También se colocaron frases en inglés al final de las líneas donde no se pudo encontrar una palabra en japonés que encajara. Esto facilitó mucho la rima en japonés, tanto en el lenguaje básico como en temas como el concepto de responsabilidad social frente a las necesidades emocionales.

A finales de los 80 y principios de los 90 se pensaba que el "rap" definición necesaria antes de la rima. Raperos como mc Bell y Cake-K explican que el rap es hablar con ritmo y melodía. Mc Bell argumenta que el rap no puede existir sin rima: "necesitas palabras que terminen con el mismo sonido... tres rimas en un compás se llama rima de tres enlaces". El inglés se percibe como genial, por lo que los raperos japoneses suelen agregar frases típicas como '¡échale un vistazo!', 'di ho!', 'awww shit!', y '¡Maldita sea!' Según Shuhei Hosokawa, esas frases se agregan incidentalmente y "a veces se adopta la cualidad fonética de la expresión verbal negra" también. También señala que en el Hip-Hop japonés, la "importa la semántica, pero también la fonética... la redacción significativa" es importante, al igual que "rimas divertidas".

Lugares y eventos

Genba, también conocido como el sitio real, es el lugar y el espacio para que los artistas de hip-hop clandestinos establecidos y futuros obtengan y mantengan el reconocimiento. Es aquí, en estos lugares y clubes nocturnos, donde el artista actúa y se relaciona con personas de la industria de la música, la audiencia y los medios. Si el artista es el favorito de la multitud, el público vitorea o baila y esto, en cierto modo, decide el destino.

Sin tales reconocimientos de genba, los artistas desaparecerían de la escena. Por el contrario, el éxito comercial de algunos raperos no se rechaza, sino que se ve con un toque de envidia, especialmente si logran ir con frecuencia a clubes nocturnos como Zeebra para sostener sus redes y mantenerse al día con las últimas tendencias.

Antes del cambio de milenio, genba era un lugar donde se creaba y nacía la cultura hip hop japonesa. En la ciudad de Tokio, entre los distritos comerciales juveniles de Shibuya y Harajuku, se creó un genba, un punto de paternidad para jóvenes fans y artistas. Se detuvo el tráfico y la gente y los artistas pudieron actuar y expresarse al aire libre en esta arena tan pública. Esta área se conoció como "Hokouten," abreviatura de hokousha tengoku, que significa "paraíso peatonal".

Golpeteo' El campamento fue uno de los eventos de hip hop más grandes y memorables que se produjeron en Japón. El 7 de julio de 1996 es un día inolvidable para muchos raperos, así como para los fans; cerca de cuatro mil personas asistieron al espectáculo. Los hombres se sintieron más atraídos por esta escena hip hop que las mujeres; por lo tanto, alrededor del 80% de la audiencia eran adolescentes varones. Más de una treintena de raperos, DJs y break-dancers de la escena underground actuaron en el espectáculo. Este evento conmovió a muchos jóvenes apasionados por el hip hop. El show de Thumpin'Camp dejó un recuerdo notable en la historia del hip hop en Japón.

Japón cuenta con una variedad de clubes que, aunque están "abiertos a todas las razas... el tipo de música que se toca depende de la raza del siguiente grupo racial más grande". Ese grupo, siendo el siguiente más grande después de los japoneses, que se pueden encontrar en cada uno de los diferentes clubes. A los clubes que solo tocan hip hop y reggae asisten en su mayoría personas de raza negra. En los clubes frecuentados por japoneses y aquellos a los que asisten blancos, existe una proporción equitativa de raza y género. En estos clubes, generalmente encontrará el mismo número de hombres y mujeres japoneses, y una proporción bastante uniforme de hombres y mujeres racialmente diferentes.

Como se mencionó anteriormente, genba es agradablemente uno de los lugares más prominentes y centrales para el hip hop en Japón, sin embargo, hay un cambio visible y una expansión/aumento de los lugares de hip hop japoneses. Entre estos se encuentran clubes, multitudes en las calles y muchos más. Según Ian Condry, en su libro describe la idea y el hecho de que los clubes se han convertido en uno de los lugares de promoción más convenientes y principales para el hip hop japonés. Los grandes Djs y las listas de tocadiscos usan los clubes como lugares para promocionar a otros raperos, al difundir la cultura hip-hop, traer y promocionar nuevas canciones y su propio trabajo de hip hop. En referencia a algunas fuentes, como la fuente mencionada anteriormente es un foro de hip hop japonés que también se enfoca en clubes en Japón. La fuente anterior también ofrece pruebas de Dj y artistas futuros que nombran lugares, clubes, reuniones callejeras de dónde van a estar para promocionar su trabajo o cualquier artista que les interese. Sobre todo, justifica la opinión de que Japanese Hip Los lugares de lúpulo no son solo genba, sino que han tomado y cambiado o tomado un turno en una variedad de lugares como los mencionados anteriormente.

Artistas japoneses destacados

Un importante grupo de hip hop japonés, Rhymester, ha expresado opiniones sobre varios temas globales y filosóficos a través de sus letras. Rhymester ha lanzado mensajes motivadores a través del hip hop, con canciones como "B-Boyism" que hace hincapié en mejorarse a uno mismo, con letras como "No estoy renunciando a esta estética halagando a nadie, me mejoro a mí mismo solo las personas maravillosas e inútiles lo entienden y rugen, al borde del bajo.&# 34; El grupo también ha escrito letras de crítica social, en canciones que atacan al gobierno japonés, así como a los Estados Unidos por invadir Irak. Rhymester también es conocido por su trabajo colaborativo con Funky Grammar Unit en la década de 1990, así como por su participación en batallas de hip hop.

Otro grupo importante de hip-hop japonés es King Giddra. Son uno de los pocos pioneros del hip-hop japonés. Comenzaron sus carreras de hip hop en 1993 y sintieron que el hip hop era necesario en Japón. Los miembros del grupo, Zeebra y K Dub Shine, quienes habían vivido en los EE. UU., estaban convencidos de la necesidad de que el hip-hop tratara temas de oposición social. Utilizaron el hip-hop para abordar problemas sociales de la época, tales como: la incapacidad de los graduados universitarios para encontrar empleo y la sobrecarga mediática de publicidad sexual y violenta. También "desafiaron a los jóvenes no solo a reconocer las dificultades que enfrenta la sociedad japonesa, sino también a hablar sobre ellas". Su primer álbum ha sido citado como influyente en el desarrollo del estilo de rap en japonés.

Dabo es uno de los primeros artistas de hip hop en Japón. Saltó a la escena en la década de 1990 y tiene fama en todo Japón. Es el primer artista japonés en firmar con Def Jam Japan. Tampoco le gusta su estilo de hip hop, que se dice que es una imitación del hip hop afroamericano. Muchos músicos japoneses sienten que los artistas similares a Dabo simplemente imitan lo que ven en el hip hop estadounidense y no es único en ningún sentido.

Otra artista de rap influyente en Japón es la rapera Hime. En su música, emplea un fuerte mensaje para empoderar a las mujeres en la cultura japonesa. Muchas de sus canciones combaten el estereotipo común de la mujer en la cultura japonesa. Ella se hace llamar "la voz de la muñeca japonesa" en un intento de desafiar y reinventar los estereotipos que etiquetan a las mujeres como tranquilas y obedientes. Otro estereotipo común usado para degradar a las mujeres en Japón es el término taxi amarillo, que se usa para describir a una mujer que es sexualmente provocativa o prostituta. En su canción, Yellow cab, Hime deconstruye hábilmente las connotaciones despectivas de este término. Al contextualizar el taxi amarillo como una definición de mujer que está en el asiento del conductor, Hime transforma su significado en un intento de empoderar a las mujeres japonesas.

Otro artista influyente en Japón es el cantante masculino Toshinobu Kubota. Kubota es una cantante japonesa originaria de Shizuoka, Japón. Kubota es conocido como el pionero de la música soul en Japón. Sus estilos musicales han variado a lo largo de los años, desde sonidos pop hasta reggae y soul. Kubota hizo su debut en Japón en 1986 con el álbum Shake It Paradise. Su popularidad alcanzó su punto máximo con su premiado lanzamiento de 1990, 'Bonga Wanga'. Los álbumes de Kubota han vendido consistentemente más de un millón de copias cada uno en Japón. Según una lectura del negro amarillo, algunos artistas japoneses han hecho referencia a una profunda atracción por la música y el estilo negros. Han abrazado el jazz, el rock 'n' roll, funk y otras formas de expresión afroamericana.

Además, Hime ha revolucionado los patrones de rima en las canciones de rap adoptando formas poéticas japonesas tradicionales como tanka en su canción "If the Peony Stands". En su uso de esta forma intrincada, abraza y fusiona la cultura japonesa con el estilo tradicional del hip hop estadounidense. El hip hop también es un medio para que los grupos minoritarios japoneses, como los burakumin y los coreanos en Japón, expresen sus experiencias. Jin Black es un rapero que escribe sobre su vida en un barrio de Burakumin.

Uno de los factores impulsores de la explosión del hip hop en la escena musical de Japón es el aspecto de la moda. En los clubes nocturnos de hip hop, a menudo propiedad de africanos y dirigidos por ellos, uno encontraría a los clubbers que vestían ropa de hip hop típica de la juventud estadounidense, como camisas de gran tamaño, jeans Tommy Hilfiger y gorras de béisbol. Esta mirada machista se encuentra incluso en las mujeres. En Tokio, lo más probable es que encuentres la última moda entre los jóvenes, incluido el burapan, la moda de los aspirantes a negros. Shibuya es un centro de cultura juvenil en Tokio, donde la creciente presencia del hip hop puede experimentarse al máximo. Aquí, muchas tiendas ofrecen ropa de hip hop, incluida la línea Bathing Ape. Bape ha sido usado por Pharrell Williams y otros artistas populares de hip hop de Estados Unidos. La ropa hip hop disponible en muchas de estas tiendas puede ser muy costosa. La moda hip hop ahora también es popular en los suburbios, aunque algunas personas solo siguen las tendencias de la moda y no necesariamente les gusta la música hip hop. La presencia del hip hop definitivamente se puede ver en la juventud de Japón cuando usan su ropa para expresarse.

Nujabes (Jun Yamada) fue otra gran influencia en la evolución del hip-hop en Japón. Si bien no es exactamente un rapero, vivió como productor discográfico, ingeniero de audio, DJ, arreglista y compositor. Actuó como pionero tanto en Jazz Rap como en Lo-Fi (Low Fidelity). Shing02, fue un colaborador frecuente en la hexología luv(sic).

Influencia japonesa en el hip-hop actual

La mezclilla japonesa es muy popular entre la cultura hip-hop moderna. Desde Evisu hasta Red Monkey, que son notables por muchos artistas estadounidenses de hip-hop, muestran la difusión de la cultura japonesa en el hip-hop.

El arte japonés también ha influido en la cultura hip hop. Takashi Murakami pinta repetidamente objetos e íconos culturales japoneses y los comercializa en todo tipo de productos, incluidos llaveros, alfombrillas de ratón, camisetas y bolsos de Louis Vuitton. Es responsable de las portadas de los álbumes Graduation y Kids See Ghosts de Kanye West.